QMU Open Journal System (Queen Margaret University)
Not a member yet
583 research outputs found
Sort by
Guest editorial
Get PDFGUEST EDITORIAL
Inge Nygaard Pedersen Aalborg University, Denmark
Structure of the symposium
The symposium at Aalborg University held on 15th April 2016 was structured in three roundtables, where the two core questions ‘Why music?’ and ‘Why and when is a music therapist needed?’ were in focus. These questions created the basis for lectures and discussions concerning 1) music therapy in mental health, 2) music therapy in dementia care and neuro-rehabilitation, and 3) music therapy in the area of attachment/ communication and developmental problems for children, adolescents and families.
Each roundtable included three lecture presenters, three discussion partners and one moderator. Each lecture was limited to 15 minutes and the discussion time for the three discussion partners and the presenters had a time limit of 55 minutes with the last ten minutes reserved for the audience questions and comments.
The presenters at roundtable 1 were Inge Nygaard Pedersen (Denmark), Denise Grocke (Australia) and Jos De Backer (Belgium). The discussion partners were Helen Odell-Miller (United Kingdom), Charlotte Lindvang (Denmark) and Sanne Storm (Faroe Islands). The moderator was Niels Hannibal (Denmark).
The presenters at roundtable 2 were Hanne Mette Ridder (Denmark), Helen Odell-Miller (United Kingdom) and Wolfgang Schmid (Norway). The discussion partners were Bolette Daniels Beck (Denmark), Jörg Fachner (United Kingdom) and Cheryl Dileo (USA). The moderator was Brynjulf Stige (Norway).
The presenters at roundtable 3 were Stine Lindahl Jacobsen (Denmark), Katrina McFerran (Australia) and Gro Trondalen (Norway). The discussion partners were Ulla Holck (Denmark), Karette Stensæth (Norway) and Helen Loth (United Kingdom). The moderator was Cheryl Dileo (USA).
Not all presenters chose to submit their paper for this special feature.
Topic of the symposium
Niels Hannibal from Aalborg University suggested the topic for the day. His colleagues, Hanne Mette Ridder and I, agreed and planned for this targeted focus for the symposium. We had participated in a similar symposium at Temple University, USA on 10th April 2015 with the title ‘Envisioning the Future of Music Therapy’ where we listened to how research has given a foundation for the future of music therapy. From that perspective, the future looked promising (Dileo 2016). All three of us wondered if common answers to the two core questions in the profession of music therapy would emerge at an international base during the day, or if multiple ideas and subjective answers to the questions would come up.
As the contributions show, it is mostly multiple ideas; yet with regard to case material, the way of carrying out music therapy in a relationship with the users of music therapy is very similar. The theoretical understanding and ideological positions are different. There still seems to be, however, a growing integration of theories and ideas by many presenters and discussion partners, and there seems to be an interest in finding overlapping concepts in the field that can clarify and simplify the dissemination of the valuable profession of music therapy.
Structure of the special feature
All together 15 participants have contributed to this special feature including eight presenters. The special feature, as mentioned above, is presented in three parts following the topics of each roundtable.
In line with the open-ended, reflective and unfolding nature of the symposium, each contributor was invited to organise their contribution as it seemed appropriate to them without having to follow a pre-defined structure. Furthermore, this openness hopefully helps to show the multiple ideas around the two questions by the lecture presenters, discussion partners and moderators.
This special feature concludes with a postlude by Lars Ole Bonde (Denmark), who took notes during the day. In an attempt to give an overview of the symposium, the postlude brings together the main ideas explored in the symposium in response to the core questions ‘Why music?’ and ‘Why and when is a music therapist needed?’.
References Dileo, C. (Ed.). (2016). Envisioning the future of music therapy. PA: Temple University. Retrieved from http://www.temple.edu/boyer/academicprograms/musictherapy/documents/ENVISIONING_THE_FUTURE.pd
25th Annual Conference of the International Association for Forensic Psychotherapy (IAFP). Forensic Music Therapy Symposium: ‘European music therapy research perspectives on recovery in forensic families’
Get PDF25th Annual Conference of the International Association for Forensic Psychotherapy (IAFP)
Forensic Music Therapy Symposium:“European music therapy research perspectives on recovery in forensic families”
7-10 April 2016Ghent, Belgiu
A conceptual discussion of embodiment in special music education: Dalcroze Eurhythmics as a case
Get PDFΟι μαθητές με ειδικές εκπαιδευτικές ανάγκες έχουν δυσκολίες στη μάθηση, την αντίληψη και την επικοινωνία, που συχνά θέτουν σε δοκιμασίες τη συμμετοχή τους σε παραδοσιακά οργανωμένα μαθήματα ενόργανης μουσικής. Οι προσεγγίσεις της μουσικής παιδαγωγικής που βασίζονται στην ενσωμάτωση επικεντρώνονται στην αξιοποίηση των κινήσεων του σώματος για τη δημιουργία και την ενίσχυση της μάθησης. Οι ενσωματωμένες μουσικές δραστηριότητες προέρχονται από τις προσωπικές εμπειρίες των μαθητών, και γι’ αυτό είναι σε θέση να καλύψουν αποτελεσματικά τις ποικίλες ανάγκες των μαθητών. Σε αυτό το άρθρο, παρέχουμε κάποιες εισαγωγικές παρατηρήσεις σχετικά με το εννοιολογικό περιεχόμενο και τη σφαίρα της ενσωμάτωσης στο πλαίσιο της ειδικής μουσικής παιδαγωγικής. Χρησιμοποιούμε τη Ρυθμική Dalcroze ως παράδειγμα, μιας και είναι βαθιά ριζωμένη στην ενσωματωμένη μουσική πράξη και έχει μια μακρά ιστορία εφαρμογής στον τομέα αυτό. Students with Special Educational Needs (SEN) have difficulties in learning, perception and communication that often pose challenges for participation in traditionally organised music lessons with instruments. Embodied approaches to music education concentrate on utilising body movements to create and enhance learning. As embodied musical activities are drawn from the personal experiences of the students, it is possible to meet the diverse needs of learners efficiently. In this article, we provide introductory remarks on the conceptual content and sphere of embodiment in the context of special music education. We use Dalcroze Eurhythmics as an example, as it is deeply grounded in embodied music making and has a long history of being applied in this area
Memories of Mimi Scheiblauer and the development of Dalcroze Eurhythmics as a therapeutic practice: An interview with Eleonore Witoszynskyj
Get PDFΣτη συνέντευξη αυτή η Witoszynskyj θυμάται την πρώτη της συνάντηση με τη Ρυθμική [Rhythmics] κατά την περίοδο αμέσως μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 είχε την ευκαιρία να μαθητεύσει κοντά στη Mimi Scheiblauer, η οποία υπήρξε μαθήτρια του Jaques-Dalcroze και πρωτοπόρος στην ανάπτυξη της μουσικοθεραπείας. Η Witoszynskyj ανακαλεί λεπτομερώς στη μνήμη της τη διδασκαλική προσέγγιση της Scheiblauer, περιγράφοντας τις στρατηγικές και τις ασκήσεις που εκείνη επινόησε, και μιλά για τη βαθιά εντύπωση που της έκανε αυτή η εμπειρία. Η συνέντευξη περιλαμβάνει και σκέψεις για τις δασκάλες της, την Brigitte Müller και τη Rosalia Chladek, οι οποίες έμελλε να γίνουν συναδέλφισσές της. Η Witoszynskyj μοιράζεται τις θεωρητικές της προσεγγίσεις για τη μουσική και την κίνηση, οι οποίες αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια της εργασίας της με παιδιά με διάφορες αναπηρίες και με ενήλικες με καρκίνο, και μέσα από τη δική της δέσμευση σε μια συνεχή μελέτη. Αυτή η συνέντευξη απευθύνεται σε ερευνητές του πεδίου των Σπουδών Dalcroze, σε ιστορικούς της ρυθμικής αγωγής και της μουσικοθεραπείας, και σε οποιονδήποτε ενδιαφέρεται για την πρακτική και τη θεωρία της μουσικής και της κίνησης που αναπτύχθηκε κυρίως στη γερμανόφωνη Ελβετία και την Αυστρία από το έργο του JaquesDalcroze. In this interview, Witoszynskyj remembers her first encounter with Rhythmics during the period immediately after the Second World War. In the early 1960s, she had the opportunity to shadow Mimi Scheiblauer, who had been a pupil of Jaques-Dalcroze and was a pioneer in the development of music therapy. Witoszynskyj recalls in detail Scheiblauer’s approach to teaching, describing the strategies and exercises she devised, and speaks of the deep impression this experience made on her. The interview also contains reflections on her teachers Brigitte Müller and Rosalia Chladek, who would later become her colleagues. Witoszynskyj shares her theoretical perspectives on music and movement, developed during work with children with various disabilities and adults with cancer, and through a commitment to continual study. This interview will be relevant to researchers in Dalcroze Studies, historians of rhythmic education and music therapy, and anyone interested in the practice and theory of music and movement that developed from the work of Jaques-Dalcroze, especially in German-speaking Switzerland and Austria
A continuing professional development model for the arts therapies in oncology
No full textΗ παρούσα περιγραφή αναφέρεται στην εμπειρία του προγράμματος συνεχιζόμενης εκπαίδευσης «Οι Θεραπείες μέσω Τεχνών στην Ογκολογία», στο Πανεπιστήμιο Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft στη Βόννη της Γερμανίας. Εστιάζει στην αλληλεπίδραση και στη συσχέτιση των πεδίων της Μουσικοθεραπείας, της Εικαστικής Θεραπείας και της Χοροθεραπείας όπως αυτά απαντώνται στο πρόγραμμα, με σκοπό να επιμορφωθούν οι θεραπευτές μέσω τέχνης ως προς τις βασικές αρχές της ογκολογίας καθώς και της ψυχο-ογκολογίας. Ειδικότερα αναφέρεται στο σχεδιασμό, στην οργάνωση και στο περιεχόμενο της συγκεκριμένης εκπαίδευσης. This paper refers to the experience of the continuing education programme ‘The Arts Therapies in Oncology’ which took place at the Alanus University of Arts and Social Sciences in Bonn, Germany. It focuses on the exchange and correlation of the fields of Music Therapy, Art Therapy and Dance Therapy as these occur in the programme, with the aim to train arts therapists in the basic principles of oncology and psycho-oncology. In particular, it refers to the design, organisation and content of this programme
Defining Music Therapy (3rd Edition) (Kenneth Bruscia)
Get PDFThis is a review of the book "Defining Music Therapy (3rd Edition)" authored by Kenneth Bruscia.
Title: Defining Music Therapy (3rd Edition) | Author: Kenneth Bruscia | Publication year: 2014 | Publisher: Barcelona Publishers | Pages: 417 | ISBN: 978-1-93744057
An experiential description of the tango in interwar Greece (1922-1940) through the life narratives of elderly people in care homes
Get PDFΟ επαναστατικός ρυθμός του τανγκό –καθώς και η απλότητα των χορευτικών του βημάτων– συνετέλεσαν στην εξάπλωση της δημοτικότητάς του στην Ελλάδα κατά τη διάρκεια του μεσοπολέμου (1922-1940). Σκοπός αυτού του άρθρου είναι να διερευνήσει τους κοινωνικο-πολιτισμικούς λόγους για τους οποίους το τανγκό έγινε ένας δημοφιλής χορός στην Ελλάδα κατά τη διάρκεια της εποχής αυτής. Πιο συγκεκριμένα, η έρευνα είχε δύο στόχους: να παρουσιάσει μια βιωματική περιγραφή της πρακτικής του τανγκό κατά τη διάρκεια του μεσοπολέμου, καθώς και να διερευνήσει τη συναισθηματική εμπειρία της νοσταλγίας που προκλήθηκε από την ακρόαση δημοφιλών ελληνικών τραγουδιών της μεσοπολεμικής περιόδου. Παρά το γεγονός ότι από τη δεκαετία του 1960 το ελληνικό τανγκό ως μορφή μουσικής ή χορευτικής έκφρασης δεν έχει προεξέχουσα θέση στην Ελλάδα, διεξήγαγα μια διετή εθνογραφική μελέτη σε δύο σπίτια φροντίδας ηλικιωμένων εντός και εκτός Αθηνών. Υιοθετώντας μια διαδραστική μουσική προσέγγιση, που ακολουθήθηκε από συζητήσεις με τους κατοίκους στα σπίτια φροντίδας, ήμουν σε θέση να συγκεντρώσω πληροφορίες σχετικά με την πολιτισμική και την κοινωνική σχέση των ανθρώπων αυτών με το τανγκό. Συγκεντρώθηκαν συνολικά 30 αφηγήσεις από τους κατοίκους. Ιστορικά και λογοτεχνικά κείμενα (π.χ. άρθρα του τύπου της εποχής και μουσικά περιοδικά με σχόλια για τις τάσεις της μουσικής και του χορού της εποχής) χρησιμοποιήθηκαν ως δευτερεύουσες αφηγήσεις.The revolutionary rhythm of tango – as well as the simplicity of its dancing steps – contributed to the expansion of its popularity in Greece during the interwar period (1922-1940). The purpose of this paper is to explore the socio-cultural reasons for which tango became a popular dance in Greece during that era. More particularly, the research study had two aims: to present through an experiential description of the practice of tango during the interwar period, as well as to explore the emotional experience of nostalgia, triggered by popular Greek tango-songs from the interwar period. Although the Greek tango has not been prominent in Greece as a form of music or dance expression since the 1960s, I carried out a two-year ethnographic research in two homes for the elderly in and outside Athens. By adopting an interactive musical approach followed by discussions with the home residents, I was able to gain information regarding their cultural and social relationship to tango. A total of 30 narratives were collected from the residents. Historical and literary texts (e.g. press articles of that era and music magazines featuring commentaries on the music and dance trends of that age) were used as secondary narrative voices
The Second BAMT Conference ‘Re-visioning our voice: Resourcing music therapy for contemporary needs’
Get PDFThe Second BAMT Conference ‘Re-visioning our voice: Resourcing music therapy for contemporary needs’ | 8-10 April 2016 | University of Strathclyde, Glasgow, U
Émile Jaques-Dalcroze as a visionary pioneer of Neurologic Music Therapy
Get PDFΟ Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) στην εκπαιδευτική του μέθοδο μάθησης και βιωματικής εμπειρίας της μουσικής μέσα από την κίνηση, δηλαδή στη Ρυθμική Dalcroze, προέβλεψε σύγχρονες νευροεπιστημονικές έννοιες. Ανέπτυξε την ιδέα της αισθητηριοκινητικής ενσωμάτωσης που σχετίζεται με τη μουσική εμπειρία κι έτσι συνέβαλε αποφασιστικά στην ανάδειξη της Νευρολογικής Μουσικοθεραπείας. Εδώ, υπό το πρίσμα των σύγχρονων νευροεπιστημών, σχολιάζουμε τις ιδέες του σχετικά με την εκπαίδευση και την ενσωμάτωση δίνοντας έμφαση σε νέα δεδομένα που σχετίζονται με τη δυναμική της πλαστικότητας του εγκεφάλου και την ύπαρξη των κατοπτρικών νευρώνων [mirrοr neurons]. Όταν μαθαίνουμε να παίζουμε ένα μουσικό όργανο, γρήγορα αναπτύσσονται ακουστικό-κινητικές αναπαραστάσεις και με το παίξιμο του μουσικού οργάνου οι αναπαραστάσεις αυτές αποτελούν τη βάση της αποκατάστασης των νευρολογικών βλαβών. Τα τελευταία χρόνια, το θεωρητικό υπόβαθρο της νευρο-αποκατάστασης έχει διευρυνθεί μέσα από την αναδυόμενη ιδέα της ενσωμάτωσης. Στο πνεύμα αυτής της διεύρυνσης περιγράφουμε μια θεραπευτική προσέγγιση που χρησιμοποιεί την ηχητική απεικόνιση των κινήσεων των χεριών ασθενών με εγκεφαλικό επεισόδιο που έχει σκοπό να βελτιώσει τον έλεγχο της κίνησης του παραλυτικού χεριού και να υποστηρίξει τη συναισθηματική και σωματική ευεξία.Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) anticipated contemporary neuroscientific concepts in his educational method of learning and experiencing music through movement, namely Dalcroze Eurhythmics. He developed the idea of sensorimotor integration as it relates to musical experience and thus contributed crucially to the emergence of Neurologic Music Therapy. Here, we comment on his ideas on learning and integration in the light of modern neurosciences, with emphasis on new findings concerning the dynamics of brain plasticity and the existence of mirror neurons. Auditory-motor co-representations develop rapidly when learning to play a musical instrument and constitute the basis of rehabilitation of neurological impairments with instrumental playing. The theoretical background of neurorehabilitation has been broadened during recent years by the emerging concept of embodiment. We exemplify this by describing a therapeutic approach utilising the sonification of arm movements in stroke patients to improve motor control of the paretic arm and to support emotional and bodily wellbeing
Exceptional Pedagogy for Children with Exceptionalities: International Perspectives (Deborah VanderLinde Blair and Kimberly A. McCord, Eds.)
Get PDFThis is a review of the book "Exceptional Music Pedagogy for Children with Exceptionalities: International Perspectives" edited by Deborah Blair and Kimberly McCord.
Title: Exceptional Music Pedagogy for Children with Exceptionalities: International Perspectives | Editors: Deborah Blair & Kimberly McCord | Publication year: 2016 | Publisher: Oxford University Press | Pages: 336 | ISBN: 978-019023457