QMU Open Journal System (Queen Margaret University)
Not a member yet
583 research outputs found
Sort by
The third edition of ‘Music Therapy Research’: An interview with Barbara Wheeler
Σε αυτή τη συνέντευξη η καθηγήτρια Barbara Wheeler αναστοχάζεται σχετικά με την ανάπτυξη της τρίτης έκδοσης του «Music Therapy Research» (Wheeler & Murphy 2016). Μέσα από ένα ιστορικό πρίσμα που καλύπτει περισσότερες από δύο δεκαετίες, αναφέρεται σε σημαντικούς συναδέλφους της που έπαιξαν καταλυτικό ρόλο στον χώρο της μουσικοθεραπείας και επισημαίνει τους τρόπους με τους οποίους η κάθε έκδοση του βιβλίου έκανε ανοίγματα ώστε να περιλαμβάνει ένα ευρύτερο φάσμα διεθνών οπτικών και προσεγγίσεων στην έρευνα. Εξηγώντας τις σημαντικές αλλαγές στις οποίες προέβη η ίδια και συνεπιμελήτριά της Kathleen Murphy στην τρίτη έκδοση, υποδεικνύει τις τρέχουσες αναδυόμενες τάσεις και τα σύγχρονα ζητήματα στο ολοένα μεταβαλλόμενο τοπίο της μουσικοθεραπευτικής έρευνας.In this interview Professor Barbara Wheeler reflects on the development of the third edition of ‘Music Therapy Research’ (Wheeler & Murphy 2016). Through a historical lens spanning more than two decades, she points to key and influential colleagues in the field and notes how each of the editions of the book has broadened to include a wider range of international perspectives and approaches to research. In explaining the important changes that she and her co-editor Kathleen Murphy have made in the third edition, she signposts current emergent trends and contemporary issues in the significantly changing landscape of music therapy research
Fairy tale composing as an alternative creative processing in group GIM
Τα παραμύθια διαπραγματεύονται οικουμενικά θέματα και μπορούν να ειδωθούν ως δραματικές αναπαραστάσεις βασικών ψυχολογικών διεργασιών. Καλλιεργούν δημιουργική σκέψη και αίσθηση κοινού βιώματος, ενώ παράλληλα εμφυσούν ελπίδα για το μέλλον. Στη δεκτική μουσικοθεραπεία Guided Imagery and Music η διέγερση νοερών εικόνων μέσω της μουσικής ακρόασης προάγει την κατανόηση του εαυτού και την προσωπική ανάπτυξη. Ωστόσο οι αναδυόμενες εικόνες μπορεί να είναι συγκεχυμένες, ασαφείς ή αποσπασματικές. Η διαδικασία της δημιουργίας ενός παραμυθιού μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μέσο για την αφομοίωση και την ενσωμάτωση της μουσικής εμπειρίας σε ένα αφήγημα με ροή διευκολύνοντας τη νοηματοδότηση ή ακόμη και την αναδιατύπωση του προσωπικού αφηγήματος. Η δημιουργία και η εκδραμάτιση του παραμυθιού στο πλαίσιο μιας ομαδικής συνθήκης μπορούν να συμβάλλουν περαιτέρω στην καλλιέργεια της αυτεπίγνωσης καθώς και στη λειτουργία της ομάδας. Στην ομαδική GIM (grpGIM) κατά τη διάρκεια της μουσικής ακρόασης τα μέλη της ομάδας αλληλεπιδρούν λεκτικά μεταξύ τους και με το συντονιστή. Στο παρόν άρθρο περιγράφεται η διαδικασία επεξεργασίας και μετατροπής του αναδυόμενου υλικού μιας ομαδικής συνεδρίας GIM (grpGIM) σε ένα παραμύθι. Πιο συγκεκριμένα, παρουσιάζεται η προσωπική εμπειρία των συγγραφέων που, στο πλαίσιο μιας ομαδικής εργασίας, πραγματοποίησαν μία μουσική και δημιουργική ανάλυση του προγράμματος «Quiet Music» της H. Bonny. Η διαδικασία συγγραφής παραμυθιού προτείνεται ως μια εναλλακτική, δημιουργική ανάλυση του υλικού μιας ομαδικής συνεδρίας GIM.Fairy tales have universal themes and can be viewed as dramatic representations of basic psychological processes. They encourage creative thinking, universalise human problems and establish hope for the future. In Guided Imagery and Music (GIM) practice, self-understanding and personal growth is approached through imagery evoked by music-listening; however, the emerging imagery may be fragmented, unclear or incoherent. Writing a fairy tale may be used to integrate the GIM experience into a coherent narrative, to promote meaning-reconstruction and re-scripting of one’s life. Furthermore, the enactment of fairy tales, as well as the interactive group process, may enhance personal insight and group functioning. This article describes the process in which Group Guided Imagery and Music (grpGIM) material is transformed into a fairy tale which is then narrated. In grpGIM, verbal interaction occurs between group members, or group members and the guide (group co-coordinator), while listening to the music. The project presented in this article has evolved through the authors’ personal experience of a musical and creative analysis of Ηelen Βonny’s Quiet Music Program (HBQMP). It is suggested that the writing of fairy tales could be an alternative, creative post-session analysis of the emerging grpGIM material
Perspectives on Music Imagery and complex chronic pain
Σκοπός του άρθρου είναι να εξετάσει την έννοια του χρόνιου πόνου ως σύνθετου φαινομένου και να τονίσει τον πιθανό ρόλο της μουσικοθεραπείας – και ειδικότερα του Music Imagery [Mουσική Aπεικόνιση] – στη θεραπεία του χρόνιου πόνου. Οι θεωρίες του πόνου μαζί με την έρευνα για τις διόδους του πόνου και τον έλεγχό του από το νευρικό σύστημα ενισχύουν τα στοιχεία που προκύπτουν από την κλινική πρακτική, τα οποία παρουσιάζουν ότι οι μουσικές παρεμβάσεις μπορούν να καταπραΰνουν την αίσθηση του πόνου και ταυτόχρονα να προσφέρουν μια ευχάριστη αισθητική εμπειρία. Η μουσικοθεραπεία παρέχει ευκαιρίες για την επεξεργασία ψυχολογικών και υπαρξιακών προβλημάτων και επιτρέπει στους ασθενείς ν’ αντιμετωπίσουν καλύτερα τον χρόνιο πόνο. Η σχετική έρευνα στη νευροεπιστήμη και στη μουσική ιατρική παρέχει συμπληρωματικές αποδείξεις ότι η μουσική μπορεί να έχει σημαντικό αντίκτυπο στις φυσιολογικές και ψυχολογικές πτυχές του πόνου. Αυτό το άρθρο συνοψίζει μια σειρά από επιλεγμένες θεωρητικές, κλινικές και ερευνητικές γνώσεις που αφορούν τόσο τους κλινικούς ιατρούς όσο και τους άλλους επαγγελματίες του τομέα της υγείας που εξειδικεύονται στην ανακούφιση του χρόνιου πόνου.The aim of the article is to examine the concept of chronic pain as a complex phenomenon and to highlight the potential role of music therapy – in particular, music imagery – in the treatment of chronic pain. Theories of pain, along with research on pain pathways and pain control in the nervous system, support the evidence from clinical practice that music interventions can alleviate the sensation of pain whilst also offering a pleasant aesthetic experience. Music therapy provides opportunities for processing psychological and existential issues and enables patients to better cope with chronic pain. Related research in neuroscience and music medicine provides supplementary evidence that music can have a considerable impact on the physiological and psychological aspects of pain. This article summarises selected theoretical, clinical, and research–based knowledge relevant for music therapy clinicians and other health professionals aiming to alleviate chronic pain
Part one: Music therapy in mental health
PART ONE: MUSIC THERAPY IN MENTAL HEALTH
Roundtable presenters: Pedersen, Grocke, De Backer
Discussion group members: Odell-Miller, Lindvang, Storm
Moderator: Hanniba
An introduction to Music Therapy Research (Wheeler & Murphy, Eds.)
This is a review of the book "An introduction to Music Therapy Research" edited by Barbara L. Wheeler and Kathleen M. Murphy.
Title: An Introduction to Music Therapy Research | Editors: Barbara L. Wheeler & Kathleen M. Murphy | Publication year: 2016 | Publisher: Barcelona Publishers | Pages: 272 | ISBN: 978-1945411120
 
Arts Therapists in Multidisciplinary Settings: Working Together for Better Outcomes (Caroline Miller, Ed.)
This is a review of the book "Arts Therapists in Multidisciplinary Settings: Working Together for Better Outcomes" edited by Caroline Miller.
Title: Arts Therapists in Multidisciplinary Settings: Working Together for Better Outcomes | Editor: Caroline Miller | Publication year: 2016 | Publisher: Jessica Kingsley Publishers | Pages: 260 | ISBN: 978-1-84905-611-
Erwin Henry Schneider: Teacher, writer, and leader
Η Εθνική Ένωση Μουσικοθεραπείας [National Association of Music Therapy, NAMT] ιδρύθηκε από άτομα η συμβολή των οποίων παραμένει σε μεγάλο βαθμό άγνωστη. Ο Δρ. Erwin H. Schneider (17 Φεβρουαρίου 1920 έως 28 Σεπτεμβρίου 1985) ήταν ένα από τα άτομα αυτά. Σκοπός της παρούσας μελέτης ήταν να σκιαγραφήσει την καριέρα του Δρ. Schneider ως μουσικού εκπαιδευτή και μουσικοθεραπευτή, και να διερευνήσει την επίδραση που ο ίδιος άσκησε τόσο στην Ένωση [NAMT] όσο και στο επάγγελμα της μουσικοθεραπείας ως μέλος της επιτροπής της, ως συντάκτης του Ενημερωτικού Δελτίου της Εθνικής Ένωσης Μουσικοθεραπείας [Bulletin of the National Association for Music Therapy] και του Μουσικοθεραπεία: Βιβλίο Πρακτικών της Εθνικής Ένωσης για τη Μουσικοθεραπεία [Music Therapy: Book of Proceedings of the National Association for Music Therapy] αλλά και ως πρόεδρος της Ένωσης από το 1963-65. Οι βιογραφικές πληροφορίες αντλήθηκαν από πρωτογενείς και δευτερογενείς πηγές καθώς και από συνεντεύξεις με άτομα που γνώριζαν τον Schneider. Οι πληροφορίες αξιολογήθηκαν για την αξιοπιστία και την ακρίβειά τους και οργανώθηκαν με βάση τον χρονολογικό και τον θεματικό τους άξονα. Τέλος, εντοπίστηκαν ορισμένες θεματικές ενότητες και σημαντικές επιτεύξεις της ζωής του. Τα ευρήματα δείχνουν την επίδραση που είχε ο Schneider στους τομείς της μουσικοθεραπείας και της μουσικής εκπαίδευσης. Ως πρόεδρος απομάκρυνε την Ένωση από μια πιθανή χρεοκοπία και την οδήγησε προς τη δημιουργία του Journal of Music Therapy. Ως παιδαγωγός εκπαίδευσε εκατοντάδες μουσικοθεραπευτές και εκπαιδευτικούς μουσικής, πολλοί από τους οποίους έμελλε να γίνουν και οι ίδιοι παιδαγωγοί. Μελετώντας αυτούς τους παλιούς πρωτοπόρους της Ένωσης, όπως είναι ο Schneider, οι μουσικοθεραπευτές μπορούν να αποκτήσουν μια σαφή εικόνα του τρόπου με τον οποίο τόσο η Ένωση όσο και ο τομέας της μουσικοθεραπείας πήραν τη σημερινή τους μορφή.The National Association of Music Therapy (NAMT) was formed by individuals whose contributions to the Association remain largely unknown. Dr Erwin H. Schneider (17 February 1920 to 28 September 1985) was one of those individuals. The purpose of this study was to trace the career of Dr Schneider as a music educator and music therapist, and explore his impact on NAMT and the profession of music therapy as committee member, editor of Bulletin of the National Association for Music Therapy and Music Therapy: Book of Proceedings of the National Association for Music Therapy and as president of NAMT from 1963-65. Biographical information was drawn from primary and secondary sources as well as interviews with individuals who knew Schneider. Data were assessed for credibility and accuracy, and organised both chronologically and topically. Finally, themes and major accomplishments of his life were identified. Findings show the impact that Schneider had on the fields of both music therapy and music education. As president, he steered NAMT away from potential bankruptcy and towards the creation of the Journal of Music Therapy. As a teacher, he educated hundreds of music therapists and music educators, many of whom would become educators themselves. By studying past pioneers of NAMT such as Schneider, music therapists can gain clarity as to how the Association and the field of music therapy became what it is today
Music therapy research (3rd ed., Wheeler & Murphy, Eds.)
This is a review of the book "Music Therapy Research (3rd Edition)" edited by Barbara Wheeler and Kathleen Murphy.
Title: Music Therapy Research (3rd Edition) | Editors: Barbara Wheeler & Kathleen Murphy | Publication year: 2016 | Publisher: Barcelona Publishers | Pages: 200 | ISBN: 978-1-84905-702-
Relational Music Therapy: An Intersubjective Perspective (Gro Trondalen)
This is a review of the book "Relational Music Therapy: An Intersubjective Perspective" authored by Gro Trondalen.
Title: Relational Music Therapy: An Intersubjective Perspective | Author: Gro Trondalen | Publication year: 2016 | Publisher: Barcelona Publishers | Pages: 177 | ISBN: 978193744018
Examining the utility of music interventions for children with learning disabilities
Examining the utility of music interventions for children with learning disabilities | 28 November 2016 | Royal Society of Medicine; Live Music Now | London, U