QMU Open Journal System (Queen Margaret University)
Not a member yet
583 research outputs found
Sort by
Music and the invisible world: Music as a bridge between different realms
Full text linkΜεταξύ των Ουάνα [Wana], των κατοίκων του Μορογουάλι [Morowali] που βρίσκεται στο Κεντρικό Σουλαουέσι [Sulawesi] [σ.τ.μ. που είναι ένα από τα μεγαλύτερα νησιά της Ινδονησίας], η μουσική χρησιμεύει ως σύνδεση μεταξύ του ανθρώπινου κόσμου και του κρυμμένου κόσμου των πνευμάτων και του συναισθήματος. Για τον λόγο αυτό, η μουσική κατέχει κεντρικό ρόλο κατά τη διάρκεια του μομάγκο [momago], του βασικού θεραπευτικού τελετουργικού των Ουάνα. Η μουσική δίνει τη δυνατότητα στους σαμάνους να αντλήσουν δύναμη από τη μυθική εποχή. Ερευνώντας το μομάγκο θα διευκρινίσω τον ρόλο και τη σημασία της μουσικής στην τελετουργία των Ουάνα. Κατά τη διάρκεια του τελετουργικού, η μουσική χρησιμεύει ως τελετουργικός δείκτης και, μέσα από τη σχέση της με τον κρυμμένο κόσμο, καλεί τα πνεύματα, μεταμορφώνει τον κοινό χρόνο σε μυθικό/τελετουργικό και βοηθά τους σαμάνους να εισέλθουν σε έκσταση. Επιπλέον, η μουσική συμβάλλει στην παιχνιδιάρικη ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζει τα τελετουργικά των Ουάνα και που επιτρέπει την επούλωση του ασθενούς και της κοινότητας μέσω συναισθηματικής κάθαρσης. Για να διερευνήσει τον ρόλο της μουσικής σε αυτό το σαμανικό τελετουργικό, το άρθρο αυτό θα αναλύσει τη δομή και τον στόχο του μομάγκο, ενός τελετουργικού στο οποίο οι σαμάνοι και η μουσική ενώνουν τις δυνάμεις τους στην προσπάθειά τους να βρουν την ψυχή του ασθενούς και να σώσουν τη ζωή του.Among the Wana people of Morowali, Central Sulawesi, music serves as a connection between the human world and the hidden world of spirits and emotion. For this reason, music has a central role during the momago, the main Wana healing ritual. Music makes it possible for shamans to tap power from mythical time. By examining the momago, I will clarify the role and the importance of music for Wana rituality. During the ritual, music serves as a ritual marker and, with its relation with the hidden world, calls the spirits, transforms ordinary time into mythical/ritual time and helps shamans to get into trance. Moreover, it contributes to the playful atmosphere that characterises Wana rituals and that allows the healing of the patient and the community through emotional catharsis. To explore the role of music in this shamanic ritual, this paper will analyse the structure and the aim of the momago, a ritual in which shamans and music join forces in the effort to find the soul of the patient and save his/her life
Music and gerotranscendence: A culturally responsive approach to ageing
Full text linkΗ υπέρβαση του γήρατος [gerotranscendence] είναι μια θεωρία για τη γήρανση [ageing], η οποία υποδηλώνει ότι η υπερπροσωπική ωρίμανση και ανάπτυξη είναι εγγενής στην ανθρώπινη ανάπτυξη και διαδραματίζει έναν ζωτικό αναπτυξιακό ρόλο στις μεγαλύτερες ηλικίες. Η ώριμη υπέρβαση του γήρατος [mature gerotranscendence] βιώνεται μέσω μιας μετατόπισης από την ταύτιση με ένα ατομικό εγώ προς την ταύτιση με έναν υπερπροσωπικό Εαυτό. Αυτή η εξέλιξη μπορεί να ενισχυθεί ή να παρεμποδιστεί από τις κοινωνικοπολιτισμικές και προσωπικές εμπειρίες, καθώς και από την προσωπική κοσμοθεωρία του καθενός.
Οι σημερινοί ηλικιωμένοι στην Αμερική είναι πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους και καθένας τους βιώνει το γήρας με έναν μοναδικό τρόπο, απέναντι στον οποίο οι μουσικοθεραπευτές οφείλουν να έχουν ευαισθησία. Μαζί με το ενδεχόμενο να ζήσει κανείς περισσότερα χρόνια πάσχοντας από κάποια χρόνια ασθένεια και έχοντας πιθανές οικονομικές έγνοιες, όσοι προέρχονται από πολιτισμούς με ιστορικό κοινωνικοπολιτισμικών διακρίσεων έχουν να αντιμετωπίσουν επιπλέον προκλήσεις σε σχέση με τη γήρανση. Έτσι, πολλοί από τους ηλικιωμένους σήμερα έχουν αυξημένες πιθανότητες να βιώσουν την υπαρξιακή αμφισβήτηση και την προσωπική ανασφάλεια εντονότερα από τις προηγούμενες γενιές.
Η μουσική χρησιμοποιείται συχνά στη δουλειά που γίνεται με τους ηλικιωμένους σε κέντρα φροντίδας ηλικιωμένων. Η μουσική έχει επίσης χρησιμοποιηθεί παραδοσιακά για να διευκολύνει την πνευματική θεραπεία [spiritual healing] και την υπέρβαση. Καθώς η μουσική μπορεί να διαπεράσει τις πολιτιστικές γραμμές όντας ταυτόχρονα και ένα αποτελεσματικό εργαλείο για την κατασκευή νοήματος, προτείνω ότι η μουσική μπορεί να αποτελέσει έναν ισχυρό και πολιτισμικά ενημερωμένο τρόπο να βοηθηθούν οι ηλικιωμένοι άνθρωποι ώστε να ζήσουν μια ώριμη υπέρβαση του γήρατος.
Αυτό το άρθρο εκφράζει μια γνώμη που βασίζεται στην εμπειρία μου ως μουσικοθεραπεύτριας με υπερπροσωπικό προσανατολισμό. Σε αυτό το πλαίσιο, υπογραμμίζω τις μοναδικές ψυχοκοινωνικές προκλήσεις που αντιμετωπίζουν σήμερα οι ηλικιωμένοι Αμερικανοί, και προτείνω τη θεωρία της υπέρβασης του γήρατος ως έναν τρόπο κατανόησης των θεραπευτικών τους αναγκών. Στη συνέχεια συζητώ τρόπους και σκέψεις για το πώς η μουσική μπορεί να χρησιμοποιηθεί υποστηρικτικά απέναντι στην ανάπτυξη της ώριμης υπέρβασης του γήρατος.Gerotranscendence is a theory of ageing which suggests that transpersonal growth and development is intrinsic to human development and plays a vital developmental role in the elder years. Mature gerotranscendence is experienced through a shift from identifying with an individual ego self to identifying with a transpersonal Self. This development can be enhanced or hindered by sociocultural and personal experiences, including one’s own worldview.
Today’s older adults in America are diverse, and each faces a unique ageing experience to which music therapists must be sensitive. In addition to potentially living more years with chronic illness and possible financial concerns, those from cultures with a history of sociocultural discrimination face additional challenges in ageing. This leaves the possibility that many may experience increased existential questioning and personal insecurity than previous generations.
Music is commonly used in working with older adults within elder care settings. Music has also traditionally been used to facilitate spiritual healing and transcendence. Because music can cross cultural lines, while also being an effective tool for meaning-making, I suggest that music can be a powerful and culturally-aware way of helping older adults experience mature gerotranscendence. This article is an opinion piece based on my experience as a music therapist with a transpersonal orientation. In this context, I highlight the unique psychosocial challenges faced by older Americans today and suggest the theory of gerotranscendence as a way of understanding their therapeutic needs. I then discuss ways of, and considerations for, using music to support the development of mature gerotranscendence
The Oxford handbook of music therapy (Edwards, Ed.)
Full text linkThis is a review of the book "The Oxford handbook of music therapy" edited by Jane Edwards.
Title: The Oxford handbook of music therapy Editor: Jane Edwards Publication year: 2016 Publisher: Oxford University Press Pages: 981 ISBN: 978-019963975
Exploring music therapists’ attitude toward wellness for successful ageing and its inclusion in music therapy training curricula
Full text linkΟι ηλικιωμένοι σε όλον τον κόσμο έχουν μεγαλύτερη διάρκεια ζωής, και παραμένουν ενεργά, συμβαλλόμενα μέλη της κοινωνίας. Αυτή η πρωτοφανής αύξηση παρουσιάζει προκλήσεις για τους οργανισμούς της δημόσιας υγείας, τις οικογένειες και τις κοινότητες που θα επωφελούνταν από τη λήψη προληπτικών μέτρων για την αντιμετώπιση αυτού του αυξανόμενου πληθυσμού (National Institute of Health, 2016). Ορισμένοι ηλικιωμένοι μπορεί να στραφούν στη μουσική για την επίτευξη ενός πλήρους, υγιούς τρόπου ζωής. Σε αυτή τη μελέτη, η συγγραφέας επιδίωξε να διερευνήσει τις στάσεις των επαγγελματικά ενεργών μουσικοθεραπευτών σχετικά με: (α) την προσωπική τους ευεξία, (β) την προσωπική τους φιλοσοφία για την ευεξία συμπεριλαμβανομένων των παρεμβάσεων ευεξίας σε μουσικοθεραπευτικά προγράμματα που στοχεύουν στην επιτυχημένη γήρανση, και (γ) το πώς εντάχθηκε στην εκπαίδευσή τους η ευεξία για την επιτυχή γήρανση. Ένα ερωτηματολόγιο 32 ερωτήσεων στάλθηκε σε 207 επαγγελματικά ενεργούς, πιστοποιημένους μουσικοθεραπευτές στη νοτιοανατολική περιοχή των Ηνωμένων Πολιτειών. Το ποσοστό επιστροφής ήταν 32% (N = 67). Παρόλο που μόνο το 19% των συμμετεχόντων δήλωσαν ότι αισθάνονται ικανοποιημένοι από την εκπαιδευτική τους προετοιμασία για να εργαστούν στον χώρο της ευεξίας, το 63% εξέφρασε την πεποίθηση ότι η μελέτη της ευεξίας για την επιτυχή γήρανση σχετίζεται με την πρακτική της μουσικοθεραπείας. Ισχυροί συσχετισμοί εντοπίστηκαν ανάμεσα στους υγιείς τρόπους ζωής και τις διάφορες προσωπικές φιλοσοφίες αναφορικά με την ευεξία και τη μουσικοθεραπεία. Στο μέλλον πολλοί μουσικοθεραπευτές θα βρεθούν να εργάζονται με ηλικιωμένες ομάδες πληθυσμού. Η συνεχής επαναξιολόγηση των προγραμμάτων σπουδών μουσικοθεραπείας από επαγγελματίες, εκπαιδευτικούς και επιβλέποντες με επίκεντρο την ευεξία για την επιτυχή γήρανση απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή.Older adults worldwide are living longer and remaining active, contributing members of society. This unprecedented growth presents challenges for public health organisations, families, and communities who would benefit from taking proactive measures to treat this growing population (National Institute of Health, 2016). Some older adults may turn to music to attain a well-rounded healthy lifestyle. For this study, the author aimed to explore currently practising music therapists’ attitudes about: (a) their personal wellness, (b) personal philosophy toward wellness and including wellness interventions in music therapy programmes targeting successful ageing, and (c) how wellness for successful ageing was presented in their training programme. A 32-question survey was sent to 207 currently practising board-certified music therapists in the southeastern region of the United States. The return rate was 32% (N=67). While only 19% of respondents reported feeling satisfied with their educational preparation for working in the wellness environment, 63% indicated a belief that studying wellness for successful ageing is relevant to the practice of music therapy. Strong correlations were found between healthy lifestyles and personal philosophies toward wellness and music therapy. Many music therapists will find themselves working with the ageing population. Constant re-evaluation of music therapy training curriculum from clinicians, educators and supervisors focused on wellness for successful ageing requires consideration
The 20th Nordic Art Therapies Conference ‘Diversity within the creative arts therapies’
Full text linkThe 20th Nordic Art Therapies Conference | ‘Diversity within the creative arts therapies’ | 11-14 October, 2018, Hveragerði, Icelan
The 21st ISME Special Music Education and Music Therapy Commission pre-conference seminar ‘Music across the lifespan: The role of special music education and music therapy’
Full text linkCONFERENCE DETAILSISME Special Music Education and Music Therapy Commission pre-conferenceseminar ‘Music across the lifespan: The role of special music education and musictherapy’Mozarteum University, The Orff Institute12-14 July 2018, Salzburg, Austri
‘The constant hum of the engine…’: A story about extraordinary interdisciplinary dialogues in spirituality and wellbeing
Full text linkΗ πνευματικότητα είναι μεν προβληματική, αμφισβητήσιμη και αμφιλεγόμενη, αλλά είναι και δημοφιλής. Σε όλες τις υπηρεσίες υγείας και κοινωνικής πρόνοιας οι επαγγελματίες ενθαρρύνονται πλέον να δώσουν μεγαλύτερη προσοχή στην ποικιλομορφία των πνευματικών πεποιθήσεων και των σχετικών πρακτικών που ενδέχεται να φέρουν οι ασθενείς και οι χρήστες υπηρεσιών. Ωστόσο, η πνευματικότητα παραμένει μια προβληματική έννοια λόγω της υποκειμενικής και ενίοτε αμφιλεγόμενης φύσης της. Αν η πνευματικότητα μπορεί να χρησιμεύσει ως χρήσιμο κατασκεύασμα, τότε η πρόκληση για όλους μας είναι να νιώσουμε λίγο πιο άνετα με μερικές από τις πιο άβολες διαστάσεις της: να αναπτύξουμε μια ανοικτότητα ώστε να σπρώξουμε τα όριά της, να διερευνήσουμε τις δυνατότητές της και να αναγνωρίσουμε την ορθή της θέση στη σύγχρονη από-γοητευμένη [disenchanted] και κοσμική εποχή μας. Χρησιμοποιώ αυτό το άρθρο για να διερευνήσω σκέψεις για το πώς και το πού μπορεί να συναντήσουμε το πνευματικό με απροσδόκητους τρόπους, καθώς πιστεύω ότι μόνο αν είμαστε ανοιχτοί σε αυτές τις προκλήσεις μπορούμε να αρχίσουμε να κατανοούμε την πλήρη ποικιλία των τρόπων με τους οποίους η πνευματικότητα μπορεί να διαδραματίσει κάποιον ρόλο στις θεραπευτικές συναντήσεις και ευρύτερα στην υποστήριξη της ευεξίας. Με αυτόν τον τρόπο, ελπίζω να ενθαρρύνω την κριτική αλλά και δημιουργική δέσμευση απέναντι σε έναν ποικιλόμορφο πνευματικό διάλογο ενθαρρύνοντας τους επαγγελματίες να επαναφέρουν το πνεύμα ─και το πνεύμα τους─ πίσω στην καρδιά του θέματος. Αυτό είναι ένα ερευνητικά βασισμένο άρθρο που περιλαμβάνει πρωτότυπα δεδομένα μαζί με προσωπικούς αναστοχασμούς αναφορικά με την εμπειρία διεκπεραίωσης έρευνας στο πεδίο. Το άρθρο αναπτύχθηκε βάσει της κεντρικής μου ομιλίας στο συνέδριο «4th Nordoff Robbins Plus Research Conference» που πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο το 2017.Spirituality is problematic, contested and controversial, yet popular. Across health and social care services practitioners are now being encouraged to pay more attention to the diversity of spiritual beliefs and practices which patients and service users may bring with them to consultations. However, it remains a problematic concept due to its subjective, and occasionally contentious, nature. If spirituality is to serve as a useful construct, then, the challenge for us all is to become a little more comfortable with some of its more uncomfortable dimensions; to develop an openness to pushing its boundaries, exploring its potential and recognising its rightful place in our modern disenchanted and secular age. I use this paper to explore reflections on how and where we may encounter the spiritual in unexpected ways, as I believe that only by being open to these challenges, can we begin to understand the full diversity of ways in which spirituality might play a role in therapeutic encounters and more broadly in supporting wellbeing. In doing so, I hope to stimulate critical but creative engagement with a varied spiritual dialogue, encouraging practitioners to put the spirit –and their spirit– right back at its heart. This a research-based paper incorporating original data alongside personal reflections on the experience of researching in this field. The paper has been developed from my keynote address at the 4th Nordoff Robbins Plus Research Conference in London in 2017
What are the factors of effective therapy? Encouraging a positive experience for families in music therapy
Full text linkΑυτό το άρθρο εξετάζει την επίδραση του τραύματος στη γνωστική ανάπτυξη, συνδέοντας τις πληροφορίες με μια ανασκόπηση ενός μέρους της διαθέσιμης βιβλιογραφίας η οποία αναφέρεται στους παράγοντες που ενισχύουν τη θεραπευτική εμπειρία. Παρ’ όλο που οι πληροφορίες που επανεξετάζονται εδώ αφορούν τη γενική ψυχοθεραπεία, προβάλλεται μια γενικότερη συζήτηση σε σχέση με τον αντίκτυπο που έχουν τα ευρήματα αυτά στη μουσικοθεραπεία. Ως απάντηση στα ευρήματα και στη συνεχή κλινική μουσικοθεραπευτική εργασία μου στον τομέα των επιπτώσεων του τραύματος, προτείνεται ένα πιλοτικό πρόγραμμα που χρησιμοποιεί το ερωτηματολόγιο Swanick-Chroma Assessment of Supporting Factors (S-CAF) το οποίο βασίζεται στους τέσσερις βασικούς παράγοντες αποτελεσματικής θεραπείας του Lambert: τη σχέση/συμμαχία, τα χαρακτηριστικά του πελάτη, τo μοντέλο θεραπείας και την προσδοκία. Το ερωτηματολόγιο S-CAF μπορεί να προσφέρει ευκαιρίες στους επαγγελματίες και στην οικογένεια που παραπέμπεται για θεραπεία να αναστοχαστούν πάνω στα επίπεδα συναισθηματικής και πρακτικής στήριξης που διατίθενται πριν και μετά τη θεραπευτική διαδικασία. Προτείνεται ότι όσο περισσότερο η οικογένεια αισθάνεται ότι υποστηρίζεται συναισθηματικά, τόσο μεγαλύτερη είναι η πιθανότητα επιτυχίας τόσο κατά τη διάρκεια όσο και μετά τη θεραπεία. Προτείνεται λοιπόν ένα πιλοτικό ερευνητικό πρόγραμμα για τον έλεγχο της εγκυρότητας που έχει το S-CAF, με τους δημιουργικούς θεραπευτές μέσω τεχνών που σχετίζονται με την Chroma −έναν οργανισμό για τις δημιουργικές θεραπείες μέσω τεχνών στο Ηνωμένο Βασίλειο− να εντάσσουν το ερωτηματολόγιο ως μέρος της θεραπευτικής τους διαδικασίας (κατά την αποτίμηση και την αξιολόγηση). Τα αποτελέσματα από το ερωτηματολόγιο θα χρησιμοποιηθούν για την ενημέρωση των στόχων της θεραπείας παρέχοντας στήριξη στην οικογένεια, όπου απαιτείται.This article discusses the impact of trauma on cognitive development, linking this to a review of some of the literature available on the factors that enhance the therapeutic experience. Although the literature reviewed concerns general psychotherapy, further discussion is offered on the impact of the findings on music therapy. In response to the findings and the author’s continuing clinical music therapy work in the field of the impact of trauma, a pilot project is proposed using the Swanick-Chroma Assessment of Supportive Factors (S-CAF) questionnaire, which is based on Lambert’s four main factors of effective therapy: relationship/alliance, client characteristics, model of therapy, and expectancy. The S-CAF questionnaire can provide opportunities for professionals and the referred family to reflect on the levels of emotional and practical support available to them before and after the therapeutic process. It is proposed that the more the family feels emotionally supported, the greater the chance of success during and after therapy. A pilot research scheme is proposed to test the effectiveness of the S-CAF, with the creative arts therapists associated with Chroma (a creative arts therapies agency in the UK) undertaking the questionnaire as part of the therapeutic process (during assessment and evaluation). The results from the questionnaire will be used to inform the goals of the therapy, providing support to the family where needed
Rap and recovery: A music therapy process-oriented intervention for adults with concurrent disorders
Full text linkΑντλώντας από την εμπειρία τους με μια ομάδα που ονομάζεται «Ραπ και Αποκατάσταση», οι συγγραφείς εξετάζουν το σημείο συνάντησης της αποκατάστασης και των ψυχοδυναμικών θεωριών της υγείας, και μοιράζονται τις προοπτικές τους σχετικά με την κοινωνική δικαιοσύνη με σκοπό να μελετήσουν τον τρόπο με τον οποίο πελάτες με ταυτόχρονες διαταραχές μπορούν μέσα από εβδομαδιαίες συνεδρίες μουσικοθεραπείας να αναπτύξουν μια αίσθηση αυτενέργειας [agency], ευεξίας και κοινότητας. Οι συγγραφείς παρουσιάζουν θεωρητικές επιρροές καθώς και πρακτικές λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένης της περιγραφής μιας συνεδρίας της ομάδας «Ραπ και Αποκατάσταση». Σε αυτό το πλαίσιο συμπεριλαμβάνεται μια κριτική, αναστοχαστική ανάλυση των επαγγελματικών ρόλων και θεωρήσεων. Οι συγγραφείς καταλήγουν στο ότι η δύναμη που έχει η μουσικοθεραπεία που βασίζεται στη ραπ να γαλουχεί, να διαταράσσει και να μεταμορφώνει την κάνει να λειτουργεί ως ένας δυναμικός χώρος εντός του οποίου οι πελάτες και οι θεραπευτές μπορούν να αμφισβητήσουν τις ατομικές και συλλογικές τους δεσμεύσεις, τις σχέσεις και τις ταυτότητες επιχειρώντας να επανεξετάσουν και να επαναπροσλάβουν την έννοια της υγείας και της ευεξίας.Drawing on their experience facilitating a group called “Rap and Recovery,” the authors examine the intersections between recovery and psychodynamic views of health and share their social justice perspectives to consider how clients with concurrent disorders might develop senses of agency, well-being, and community in weekly music therapy sessions. They present theoretical influences as well as practical details, including the description of a Rap and Recovery session. This includes a critical, reflexive analysis of professional roles and considerations. The authors conclude that the power of rap-based music therapy to nurture, disrupt, and transform serves as a dynamic space for clients and therapists to question individual and collective commitments, relationships, and identities in attempts to rethink and re-engage understandings of health and wellness
What are we waiting for? Anticipating the second edition of The Handbook of Music Therapy by Bunt, Hoskyns and Swamy
Full text linkΑυτή η αναφορά, η οποία βασίζεται σε μια συνομιλία με τους τρεις συντάκτες, προσφέρει μια συναρπαστική ματιά στην προσεχή δεύτερη έκδοση του βιβλίου The Handbook of Music Therapy, σε επιμέλεια των Leslie Bunt, Sarah Hoskyns και Sangeeta Swamy. Οι συντάκτες είναι ενθουσιασμένοι για τη συνεργασία τους και την επακόλουθη επέκταση του αρχικού βιβλίου. Περιγράφουν τον τρόπο με τον οποίο ανταποκρίθηκαν σε παραγωγικές και ευρέως διαδεδομένες εξελίξεις στη θεωρία, την πρακτική και την έρευνα της μουσικοθεραπείας, συνεργαζόμενοι τόσο με τους αρχικούς όσο και με νέους συγγραφείς κεφαλαίων. Αυτοί οι συγγραφείς φέρνουν μια ποικιλία από προοπτικές οι οποίες διατυπώνονται με τρόπους που θα απευθύνονται σε μουσικοθεραπευτές, φοιτητές μουσικοθεραπείας καθώς και σε άλλους επαγγελματίες.This report, based on a conversation with all three editors, provides a tantalising glimpse into the upcoming second edition of The Handbook of Music Therapy, edited by Leslie Bunt, Sarah Hoskyns and Sangeeta Swamy. The editors are enthusiastic about their collaboration and the resulting expansion of the original text. They describe how they have responded to prolific and widespread developments in music therapy theory, practice and research by working with both original and new chapter authors. These authors bring a variety of perspectives articulated in ways that will speak to music therapists, music therapy students and other professionals