QMU Open Journal System (Queen Margaret University)
Not a member yet
583 research outputs found
Sort by
Advancing knowledge in music therapy
Full text linkΈχουν περάσει πάνω από 20 χρόνια από τότε που ο Ernest Boyer – εκπαιδευτικός από τις Η.Π.Α., και, μεταξύ άλλων θέσεων που κατείχε, Πρόεδρος του Ιδρύματος Carnegie για την Προαγωγή της Διδασκαλίας – δημοσίευσε τη σημαντική πραγματεία του με τίτλο Scholarship Reconsidered (1999). Σε αυτό το κείμενο, επιχείρησε να διευρύνει την έννοια της ακαδημαϊκότητας [scholarship] όπως αυτή χρησιμοποιούταν σε πανεπιστήμια της πατρίδας του. Αισθάνθηκε ότι ο όρος «ακαδημαϊκότητα» ήταν άρρηκτα συνδεδεμένος με την έννοια της έρευνας, σημαίνοντας πως τα αναμενόμενα ακαδημαϊκά παράγωγα ήταν άρθρα επιστημονικών περιοδικών και εισηγήσεις σε συνέδρια ομότιμης αξιολόγησης. Επιδιώκοντας να αναγνωρίσει και να προσδώσει αξία στο εύρος του έργου που αναλάμβαναν οι ακαδημαϊκοί, ανέπτυξε ένα θεωρητικό παράδειγμα με στόχο να αποσαφηνιστεί και να γίνει πιο ορατό το φάσμα του εφαρμοσμένου και του συγγραφικού έργου που παρήγαγαν οι ίδιοι. Πρότεινε τέσσερα στοιχεία ακαδημαϊκότητας: την ανακάλυψη, την ένταξη, την εφαρμογή, και τη διδασκαλία. Κατά την άποψή του, αυτό το παράδειγμα μπορούσε να επιτρέψει μία ελεύθερη ροή σκέψης ανάμεσα στις διαφορετικές όψεις του ακαδημαϊκού έργου και να προτρέψει όσους εργάζονται σε ακαδημαϊκά ιδρύματα να ακολουθήσουν μία περισσότερο κυκλική πορεία. Στην αρχική του σκέψη αξιοποίησε κάτι που θα μπορούσε να περιγραφεί ως μία μη-ιεραρχική ταξινομία όπως φαίνεται στον παρακάτω πίνακα (Πίνακας 1), τον οποίο έχω προσαρμόσει για να τον φέρω πιο κοντά στον κόσμο της μουσικοθεραπείας (Coombes, 2021).
Η παρούσα θέση της ακαδημαϊκότητας στη μουσικοθεραπεία εξακολουθεί να εξελίσσεται με έναν αυξανόμενο αριθμό επαγγελματιών και ερευνητών να επιλέγουν να κοινοποιούν το έργο τους με διάφορους τρόπους. Σε άρθρο της το 2014, η Wheeler διερευνά τους διαφορετικούς τύπους έρευνας και μουσικοθεραπευτικών συγγραμμάτων που υπάρχουν. Προτείνει ότι αυτή η ποικιλομορφία υφίσταται σύμφωνα με το επίπεδο εξέλιξης του επαγγέλματος σε συγκεκριμένα μέρη του κόσμου. Αναρωτιέμαι επίσης εάν αυτό αληθεύει όταν αναλογιζόμαστε την ατομική ακαδημαϊκή ανάπτυξη των μουσικοθεραπευτών. Μπορεί να αποτελεί πρόκληση για μεμονωμένους επαγγελματίες να βρουν τρόπο να εισέλθουν στον κόσμο της έρευνας και της συγγραφής σε πολλά επαγγελματικά πεδία. Προσφέροντας ένα εύρος τύπων υποβολής κειμένων και ενθαρρύνοντας τη συμμετοχή σε επιστημονικά περιοδικά με διάφορους τρόπους, προωθείται η επαγγελματική εξέλιξη των μουσικοθεραπευτών. Αυτό δύναται να οδηγήσει σε μία αυξανόμενη συμμετοχή σε ακαδημαϊκή δραστηριότητα με πιθανές επιπτώσεις στο επάγγελμα της μουσικοθεραπείας γενικότερα.
Τα στοιχεία του Boyer
Πεδία επιρροής
Ανακάλυψη
Ερευνητικά/αξιολογητικά προγράμματα.
Ένταξη
Διεπιστημονική εργασία και διάλογος.
Εφαρμογή
Κλινικό έργο/ανάπτυξη μεθόδων.
Διδασκαλία
Μοίρασμα γνώσης μέσω διδασκαλίας/ενημέρωσης ενός εύρους πληθυσμιακών ομάδων συμπεριλαμβανομένων φοιτητών, επαγγελματιώνκαι του ευρύτερου κοινού.
Πίνακας 1: Το μοντέλο της ακαδημαϊκότητας του Boyer (προσαρμογή από την Coombes, 2021)
Η μελέτη της ακαδημαϊκότητας στη μουσικοθεραπεία υπό το πρίσμα αυτού του διευρυμένου θεωρητικού παραδείγματος, επιτρέπει ένα πιο ευέλικτο πλαίσιο για την ανάπτυξη της βάσης της γνώσης μας. Αυτές οι διευρυμένες παράμετροι επιστημονικού διαλόγου δίνουν χώρο για ένα ευρύ φάσμα φωνών που μπορούν να συμμετέχουν σε αυτή τη δημιουργία γνώσης στο πεδίο.
Το παρόν τεύχος του Approaches, με την ποικιλία τύπων δημοσιεύσεων που προσφέρει, μπορεί να ιδωθεί μέσα από το πρίσμα αυτού του θεωρητικού παραδείγματος. Όταν αναγνωρίζουμε αυτή τη διεύρυνση της εμβέλειας της ακαδημαϊκότητας, γίνεται εμφανές ότι μπορούμε να υποστηρίξουμε την τεκμηρίωση του μουσικοθεραπευτικού έργου με μία ευρύτερη γκάμα παράγωγων, ενώ ταυτόχρονα να διευκολύνουμε τη συμμετοχή ενός αυξανόμενου φάσματος φωνών στον μουσικοθεραπευτικό διάλογο.
Σε αυτό το τεύχος βλέπουμε ένα εύρος συγγραμμάτων προσφέροντάς μας την ευκαιρία να βιώσουμε τον πλούτο της ακαδημαϊκής εξέλιξης στο επάγγελμά μας. Το τεύχος περιλαμβάνει πέντε άρθρα, πέντε βιβλιοκριτικές, τρείς αναφορές συνεδριών και μια επιστολή προς τον συντάκτη η οποία ανταποκρίνεται σε μία βιβλιοκριτική που δημοσιεύτηκε σε προηγούμενο τεύχος. Οι Kathleen Skinner, Ashley Kurkjian και Heidi Ahonen δημοσιεύουν δύο άρθρα στα οποία διερευνούν τις κλινικές τεχνικές του Bruscia για την αυτοσχεδιαστική μουσικοθεραπεία. Οι Ana Rita Maia και Jose Morgado χρησιμοποιούν το πλαίσιο του Sounds of Intent [Ήχοι Πρόθεσης] με έναν συγκεκριμένο πληθυσμό στο μουσικοθεραπευτικό έργο, ενώ ο Alberto Balducci παρουσιάζει μία κλινική αναφορά βασισμένη στη θεωρία των μορφών ζωτικότητας [forms of vitality] (Stern, 2010) και τη μικροανάλυση. Η Θεραπευτική Μουσική Εκπαίδευση [Therapeutic Music Training, TMT], μία μέθοδος που αναπτύχθηκε από την Cheryl Jones, μας εισάγει σε ένα ακόμα πεδίο της μουσικοθεραπευτικής πρακτικής, περιγράφοντας μία μέθοδο για την επίτευξη του θεραπευτικού έργου μέσω της παιδαγωγικής μουσικών οργάνων. Παρατηρώντας τα παραπάνω μέσω του πρίσματος του Boyer, μας επιτρέπεται να δούμε ένα συναρπαστικό φάσμα έρευνας, διεπιστημονικού διαλόγου και πρακτικής που αντικατοπτρίζει τις αξίες του περιοδικού. Το Approaches προωθεί τον διεπιστημονικό διάλογο και την αμοιβαία ανταλλαγή, καλωσορίζοντας τη συμβολή ενός ευρέως πεδίου συναφών επιστημονικών χώρων. Φαίνεται πως αυτό αντανακλάται στα προαναφερόμενα άρθρα καθώς και στο περιεχόμενο των άλλων τύπων δημοσιεύσεων που συμπεριλαμβάνονται εδώ.
Οι βιβλιοκριτικές που φιλοξενούνται σε αυτό το τεύχος εξετάζουν με μια κριτική ματιά κείμενα που συμπεριλαμβάνουν πρώιμα μουσικοθεραπευτικά συγγράμματα από το 1951-60, νέα μοντέλα μουσικοθεραπείας συμπεριλαμβάνοντας εξελίξεις στη διαπροσωπική θεραπεία και την Καθοδηγούμενη Νοητική Απεικόνιση και Μουσική [Guided Imagery and Music, GIM], μία επανεξέταση του έργου του Bakhtin σε συνάρτηση με τον μουσικοθεραπευτικό αυτοσχεδιασμό και το βιβλίο της Hanser που διερευνά τη μουσικοθεραπεία υπό το πρίσμα μίας ενοποιητικής προοπτικής για την υγεία. Αυτή η τελευταία βιβλιοκριτική αποτέλεσε το έναυσμα για μια επιστολή προς τον συντάκτη που προωθεί περαιτέρω την κριτική συζήτηση στο πεδίο. Επιπλέον, οι αναφορές συνεδρίων προσφέρουν στο αναγνωστικό κοινό μια εικόνα για τρία δρώμενα που επιδεικνύουν την πληθώρα της γνώσης που προσφέρεται εντός του επαγγέλματος της μουσικοθεραπείας. Εστιάζοντας στη μουσική και την ιατρική, στον αυτισμό και στην ενσωμάτωση [embodiment] στη μουσική, αυτές οι αναφορές μπορούν να συνδεθούν με το στοιχείο της «διδασκαλίας» του Boyer όπως κατηγοριοποιείται στον Πίνακα 1.
Ελπίζω η χρήση της αναθεώρησης της ακαδημαϊκότητας του Boyer, ως εργαλείο αναστοχασμού για τα περιεχόμενα αυτού του τεύχους, να ενθαρρύνει τους επαγγελματίες και τους ερευνητές να επανεξετάσουν και να διευρύνουν τις συνεισφορές τους στο σύνολο της γνώσης της μουσικοθεραπείας. Η χρήση αυτού του θεωρητικού παραδείγματος ως αφετηρία, μπορεί να διεγείρει μία ανοιχτή συζήτηση και έναν διάλογο αναδεικνύοντας την αξία των ποικίλων τρόπων εξέλιξης της γνώσης στη μουσικοθεραπεία καθώς κινούμαστε ανάμεσα σε διαφορετικές θέσεις και εντός διαφορετικών πλαισίων.
Βιβλιογραφια
Boyer, E. (1999/2016). Scholarship reconsidered: Priorities of the professoriate (Updated and expanded by D. Moser, T.C. Ream & J.M. Braxton). Jossey-Bass.
Coombes, E (2021). A continuum of music therapy practice and pedagogy [Doctoral thesis, University of South Wales] https://pure.southwales.ac.uk/files/5531491/Approved_PhD_Critical_Review_E_Coombes_1_.pdf
Stern, D. N. (2010). Forms of vitality: Exploring dynamic experience in psychology, the arts, psychotherapy, and development. Oxford University Press.
Wheeler, B. (2014). The importance of research in educating about music therapy. Voices: A World Forum for Music Therapy, 14(2). https://doi.org/10.15845/voices.v14i2.746It is now over 20 years since Ernest Boyer – an educator from the US and, amongst other posts, President of the Carnegie Foundation for the Advancement of Teaching – published his influential piece Scholarship Reconsidered (1999). In this document, he sought to broaden the notion of scholarship as considered in universities in his homeland. He felt that the term ‘scholarship’ was inextricably linked with the concept of research, meaning that expected scholarly outputs were peer-reviewed journal papers and conference presentations. Seeking to acknowledge and bring value to the range of work that scholars were undertaking, he developed a paradigm that sought to clarify and make more visible the range of applied and written work being produced. He proposed four elements of scholarship: discovery, integration, application, and teaching. In his view, this could allow for a free flow of thinking between different aspects of scholarly work and encourage a more cyclical journey for those working in academic institutions. His initial thinking utilised what could be described as a non-hierarchical taxonomy of scholarship as shown in the table below (Table 1) that I have adapted to bring it closer to the world of music therapy (Coombes, 2021).
Boyer’s elements
Field of impact
Discovery
Research/evaluation projects.
Integration
Interdisciplinary work and discourse.
Application
Clinical work/development of methods.
Teaching
Sharing learning through teaching/informing a range of populations including students, professionals and the general public.
Table 1: Boyer’s model of scholarship (adapted by Coombes, 2021)
The current position of music therapy scholarship is continuing to develop with an increasing number of practitioners and researchers choosing to share their work in a variety of ways. In her article of 2014, Wheeler explores the different types of research and music therapy writings that exist. She suggests that these varieties exist according to the level of development of the profession in certain parts of the world. I also wonder whether this is true when we consider the scholarly development of individual music therapists. It can be daunting for individual practitioners to find a way to launch themselves into the world of research and writing in many professions. By offering a range of submission genres and encouraging participation in journals in a variety of forms, professional development for music therapists is promoted. This has the potential to lead to increased participation in scholarly activity with potential implications for the music therapy profession in general.
Viewing music therapy scholarship in this expanded paradigm, allows a more flexible framework for the development of our knowledge base. These wider parameters of discourse facilitate a broad range of voices that are able to participate in the generation of knowledge in the field.
The current issue of Approaches with its range of publication types could be seen in the light of this paradigm. Once we acknowledge this broadening of the scope of scholarship, it becomes clear that we can underpin the evidence base for music therapy work with a wider range of outputs, while also facilitating an increased range of voices participating in music therapy discourse.
In this issue we see a range of writing that offers us the opportunity to experience the richness of developing scholarship in our profession. The issue contains five articles, five book reviews, three conference reports and a letter to the editor responding to a book review published in a previous issue. Kathleen Skinner, Ashley Kurkiian and Heidi Ahonen have contributed two articles that scope and explore Bruscia’s clinical techniques for improvisational music therapy. Ana Rita Maia and Jose Morgado use the Sounds of Intent framework with a specific population in music therapy work, while Alberto Balducci provides a clinical report framed within the concept of forms of vitality (Stern, 2010) and microanalysis. Therapeutic Music Training (TMT), a method devised by Cheryl Jones, brings us to yet another realm of music therapy practice, describing a method of achieving therapeutic work using instrumental pedagogy. Viewing these through Boyer’s lens enables us to see an exciting range of research, interdisciplinary discourse and practice that speaks very much to the values of the journal. Approaches promotes interdisciplinary dialogue and mutual exchange, welcoming contributions from a broad field of related disciplines. It seems that this is reflected in the aforementioned articles, and also in the content of the other publication genres included here.
The book reviews included in this issue engage critically with texts that contain early music therapy writings from 1951-60, new music therapy models including transpersonal and Guided Imagery and Music developments, a revisiting of the work of Bakhtin relating to music therapy improvisation and Hanser’s book that explores music therapy through the lens of an integrative health perspective. This latter review stimulated a letter to the editor that promotes further critical dialogue in the field. In addition, conference reports offer the readership insight into three events that demonstrate the wealth of knowledge being offered within the music therapy profession. These reports focusing on music and medicine, autism and embodiment in music can be linked to Boyer’s ‘teaching’ element as categorised in Table 1.
I hope that using Boyer’s revisioning of the concept of scholarship to reflect on the contents of the issue encourages practitioners and researchers to reconsider and expand their contributions to the music therapy body of knowledge. Using this paradigm as a starting point there is the potential to stimulate debate and discourse by demonstrating the value of diverse ways of advancing knowledge in music therapy while we shift between different positions and within different frameworks.
References
Boyer, E. (1999/2016). Scholarship reconsidered: Priorities of the professoriate (Updated and expanded by D. Moser, T.C. Ream & J.M. Braxton). Jossey-Bass.
Coombes, E (2021). A continuum of music therapy practice and pedagogy [Doctoral thesis, University of South Wales] https://pure.southwales.ac.uk/files/5531491/Approved_PhD_Critical_Review_E_Coombes_1_.pdf
Stern, D. N. (2010). Forms of vitality: Exploring dynamic experience in psychology, the arts, psychotherapy, and development. Oxford University Press.
Wheeler, B. (2014). The importance of research in educating about music therapy. Voices: A World Forum for Music Therapy, 14(2). https://doi.org/10.15845/voices.v14i2.74
Utilising musical microanalysis and phenomenology to enhance understanding of the impact of improvisational music psychotherapy on self-efficacy for a client with depression and anxiety
Full text linkΣκοπός της παρούσας έρευνας μεικτής μεθοδολογίας ήταν να μελετηθεί το πώς η αυτοσχεδιαζόμενη μουσική ψυχοθεραπεία που διεξάγεται μέσω της χρήσης ψηφιακής διεπαφής μουσικών οργάνων (MIDI) έχει αντίκτυπο στο αίσθημα αυτο αποτελεσματικότητας ενός πελάτη, όπως αυτό ορίζεται σύμφωνα με την αντίληψή του πελάτη ως προς την ικανότητά του να επιτυγχάνει στόχους. Συγκεντρώθηκαν δεδομένα από τις μεταγραφές των συνεδριών, από αρκετές συνεντεύξεις με την πελάτισσα (Σάρα) καθώς και από μουσικές πληροφορίες. Στη μουσική μικροανάλυση έγινε χρήση των δεδομένων από τη μουσικοθεραπεία, τα MIDI και τα MIR εργαλεία εντός του MATLAB. Η συνεργατική ανάλυση των δεδομένων συμπεριέλαβε και την προοπτική της πελάτισσας. Τα αποτελέσματα έδειξαν ότι η το αίσθημα αυτο-αποτελεσματικότητας της πελάτισσας επηρεάστηκε από ποικίλες μουσικοθεραπευτικές εμπειρίες συμπεριλαμβανομένων των εμπειριών αυτεπίγνωσης και αυτο-φροντίδας, της αυτοπεποίθησης και της ετοιμότητας για αλλαγή, της ανάπτυξης και εξέλιξης εκτός θεραπευτικού πλαισίου, της ανάπτυξης των δεξιοτήτων αντιμετώπισης προβλημάτων και της αυτοκυριαρχίας και της χαράς. Μέσα από τη μουσική μικροανάλυση, φάνηκε ότι συγκεκριμένα μουσικά χαρακτηριστικά ήταν άμεσα συνδεδεμένα με τη φαντασία της πελάτισσας, τη διάθεσή της και τις εμπειρίες αυτο-αποτελεσματικότητάς της. Η έρευνα προσφέρει ένα παράδειγμα του πώς μπορεί να αξιοποιείται η μουσική μικροανάλυση για τη βαθύτερη κατανόηση της θεραπευτικής αλλαγής και των θεραπευτικών διαδικασιών.The purpose of this mixed methods study was to understand how a client’s self- efficacy, defined as their perception of their own capability to achieve goals, is impacted by improvisational music psychotherapy conducted using MIDI instruments. Data was collected from session transcripts, several interviews with the client (Sara), and musical data. The musical microanalysis used the Music Therapy, MIDI, and MIR toolboxes within MATLAB. The collaborative data analysis incorporated the client’s perspective. Results showed that the client’s self-efficacy was influenced through multiple experiences within music psychotherapy including experiences of self-awareness and self-care; being confident and ready for change; growth and expansion outside of therapy; development and use of coping skills; and mastery and joy. By using musical microanalysis, results also indicated that certain musical features were linked to the client’s imagery, mood states, and experiences of self-efficacy. The research gives an example of how to utilise musical microanalysis to enhance the understanding of therapeutic change and processes
Integrative perspectives on mindfulness, music and music therapy: A literature review
Full text linkΜε την αυξανόμενη αναγνώριση του πλεονεκτήματος της εργασίας εντός μιας πολυεπιστημονικής ομάδας και μιας διεπιστημονικής μελέτης της υγείας, η συμπερίληψη της μουσικής και της ενσυνειδητότητας σε ποικίλους επιστημονικούς τομείς της υγείας έχει γίνει πλέον πιο κοινή. Σκοπός της μελέτης ήταν η διερεύνηση της θεωρίας και της πρακτικής ενσωμάτωσης, των βασικών αρχών και της ψυχοδυναμικών προοπτικών αναφορικά με τη μουσικοθεραπεία και την ενσυνειδητότητα. Τριάντα άρθρα επιλέχθηκαν από ηλεκτρονικές βάσεις δεδομένων και γκρίζα βιβλιογραφία. Δεν συμπεριλήφθηκαν περιλήψεις συνεδρίων και άτυπες ανασκοπήσεις της βιβλιογραφίας. Τα άρθρα κατηγοριοποιήθηκαν και αναλύθηκαν σύμφωνα με τις μεθόδους, τις παρεμβάσεις, τα μέτρα έκβασης και τα κύρια νοήματα. Τα κύρια αποτελέσματα από τις έρευνες έδειξαν ότι η ενσωμάτωση της ενσυνειδητότητας και της μουσικής μπορεί να ενισχύσει τη μουσική εμπειρία, να διευκολύνει τη μουσικοθεραπευτική διαδικασία (π.χ. Guided Imagery and Music), και να συνεισφέρει στην ψυχική ευεξία (π.χ., μείωση του άγχους, συναισθηματική στήριξη και αυτεπίγνωση). Βάσει της ανάλυσης των δεδομένων εντοπίστηκαν δύο κεντρικές θεματικές ενότητες: α) ψυχοδυναμικές προοπτικές της ενσυνειδητότητας και της μουσικοθεραπείας, και β) εδώ και τώρα, αφήνοντας, μη εαυτός, μη προσκόλληση και όντας μη επικριτικός. Η σύνδεση ανάμεσα στη μουσική και στην ενσυνειδητότητα έχει αναγνωριστεί τις τελευταίες δεκαετίες, και ο συνδυασμός μουσικής και ενσυνειδητότητας έχει επιδείξει θετικά αποτελέσματα στη βιβλιογραφία. Τα αποτελέσματα φανέρωσαν αρκετές βασικές προοπτικές και προσεγγίσεις ανάμεσα στην πρακτική που είναι βασισμένη στην ενσυνειδητότητα (mindfulness-based practice, MBP) και στη μουσικοθεραπεία. Αυτά τα αποτελέσματα μπορούν να προσφέρουν μία νέα ματιά στη θεραπευτική σχέση και να παρέχουν ένα πρακτικό και θεωρητικό πλαίσιο για τον συνδυασμό της ενσυνειδητότητας και της μουσικοθεραπείας.With increasing recognition of the advantage of working within a multidisciplinary team and interdisciplinary study for health, the incorporation of music and mindfulness across healthcare disciplines has become more common. The aim of this study was to explore the integrating theory and practice, key principles, and psychodynamic perspectives with respect to music therapy and mindfulness. Thirty articles were selected from electronic databases and grey literature. Conference abstracts and informal literature reviews were excluded. The articles were categorised and analysed according to methods, interventions, outcome measures and key messages. Key outcomes from the studies revealed that integrating mindfulness and music can enhance the musical experience, facilitate the music therapy process (e.g. Guided Imagery and Music), and contribute to mental wellness (e.g. stress reduction, emotional support, and self awareness). Based on the data analysis, two core themes were identified: a) psychodynamic perspectives of mindfulness and music therapy; and b) here and now, letting go, nonself, nonattachment and being non-judgmental. The link between music and mindfulness has been recognised during recent decades, and combining music and mindfulness demonstrated positive outcomes in the literature. The findings revealed several key perspectives and approaches between mindfulness-based practice (MBP) and music therapy. These findings can offer a new outlook to the therapeutic relationship and can give a practical and theoretical framework of combining mindfulness and music therapy
“Music to the ear”: An interview with Paul Whittaker
Full text linkΟ Paul Whittaker είναι ένας κωφός μουσικός με βαριά βαρηκοΐα που έχει αφιερώσει τη ζωή του στο να ενθαρρύνει άλλα κωφά άτομα να ασχοληθούν με τη μουσική και στο να προσκαλεί τους άλλους να σκέπτονται ως προς τον ίδιο τρόπο που ακούν και αντιλαμβάνονται. Στην παρούσα συνέντευξη που έδωσε στην Shirley Salmon, μιλάει για το υπόβαθρο και τις εμπειρίες του και για κάποιες από τις δυσκολίες που έχει αντιμετωπίσει.Paul Whittaker is a profoundly deaf musician who has devoted his life to encouraging other deaf people to engage with music and challenging others to think about how they hear and perceive music. In this interview with Shirley Salmon, he talks about his background and experiences and some of the difficulties he has faced
Η μουσική θεραπεύει: Η θεραπευτική δράση της μουσικής στις αναπτυξιακές διαταραχές (Μαντζίκος)
Full text linkΤίτλος: Η μουσική θεραπεύει: Η θεραπευτική δράση της μουσικής στις αναπτυξιακές διαταραχές Συγγραφέας: Κωνσταντίνος Μαντζίκος Έτος δημοσίευσης: 2015 Εκδότης: IWRITE.GR Σελίδες: 278 ISBN: 978618506767
The Oxford handbook of qualitative research (2nd ed.) (Leavy, Ed.)
Full text linkThis is a review of the book "The Oxford handbook of qualitative research (2nd ed.)" edited by Patricia Leavy.
Title: The Oxford handbook of qualitative research (2nd ed.) Editor: Patricia Leavy Publication year: 2020 Publisher: Oxford University Press Pages: 1280 ISBN: 978019084738
Windows of student music therapy experience during COVID-19
Full text linkΗ πανδημία του COVID-19 έχει δυσμενείς επιπτώσεις σε πολλά άτομα. Αυτή η αναφορά επιδιώκει να διερευνήσει τον αντίκτυπο της πανδημίας στις ζωές πέντε φοιτητριών μουσικοθεραπείας. Τρεις φοιτήτριες από τη Νότια Αφρική, μία από την Σκωτία και μία από τη Νέα Ζηλανδία συναντήθηκαν για να γράψουν για τις εμπειρίες τους από τις σπουδές μουσικοθεραπείας κατά τη διάρκεια αυτής της παγκόσμιας επιδημίας. Κάθε φοιτήτρια μοιράστηκε τις απαντήσεις της σε τρία γενικά ερωτήματα, γράφοντας εκθέσεις, αλλά και με μη-λεκτικές δημιουργικές αποκρίσεις. Το άρθρο καταλήγει με έναν αναστοχασμό που συνδέει όλες τις επιμέρους συνεισφορές και συμπεριλαμβάνει μία σύνοψη των προβληματισμών που μοιράζονται ως φοιτήτριες μουσικοθεραπείας οι οποίες εισέρχονται στο επάγγελμα εν μέσω της πανδημίας του COVID-19.The COVID-19 pandemic has had adverse effects on many individuals. This report aims to explore the impact this pandemic has had on the lives of five music therapy students. Three students from South Africa, one from Scotland, and one from New Zealand came together to write about their experiences of studying music therapy during this global outbreak. Each student shared their responses to three broad questions through writing essays and offering non-verbal creative responses. The report ends with a reflection which ties the individual contributions together and includes a synopsis of the concerns they share as music therapy students entering into the profession during the COVID-19 pandemic
Music as a global resource: Solutions for cultural, social, health, educational, environmental, and economic issues (5th ed.) (Hesser & Bartleet, Eds.)
Full text linkThis is a review of the book "Music as global resource: Solution for cultural, social, health, educational, environmental, and economic issues" edited by Barbara Hesser and Brydie-Leigh Bartleet
Title: Music as global resource: Solution for cultural, social, health, educational, environmental, and economic issues. Editors: Barbara Hesser & Brydie-Leigh Bartleet Publication year: 2020 Publisher: Music as a Global Resource Pages: 233 ISBN: 978-0-6450322-9-
The use of voice in music therapy (Meashey)
Full text linkThis is a review of the book "The use of voice in music therapy" authored by Kelly Meashey.
Title: The use of voice in music therapy Author: Kelly Meashey Publication year: 2020 Publisher: Barcelona Publishers Pages: 250 ISBN: 978-1-94541153
Open ground: Music therapy in collaboration and exchange
Full text linkOpen ground: Music therapy in collaboration and exchangeBritish Association of Music Therapy (BAMT) conference9-11 April 2021, onlin