QMU Open Journal System (Queen Margaret University)
Not a member yet
583 research outputs found
Sort by
Music and medicine: Musicological and medical-historical approaches
Full text linkAnnual conference of the Association for the Social History of Medicine‘Music and medicine: Musicological and medical-historical approaches’4-6 November 2021, Onlin
Trauma-sensitive mindfulness: Practices for safe and transformative healing (Treleaven)
Full text linkThis is a review of the book "Trauma-sensitive mindfulness: Practices for safe and transformative healing" authored by David A. Treleaven.
Title: Trauma-sensitive mindfulness: Practices for safe and transformative healing Author: David A. TreleavenPublication year: 2018 Publisher: W.W. Norton & Company Pages: 238 ISBN: 978039370978
Music therapy in Slovakia: Contexts and current practice
Full text linkΗ μουσικοθεραπεία έχει τις δικές της ρίζες στη σημερινή Σλοβακία. Πληροφορίες για τις θεραπευτικές ιδιότητες της μουσικής είχαν ήδη εμφανιστεί από τον 18ο αιώνα. Σήμερα, η μουσικοθεραπεία διαδίδεται όλο και περισσότερο στη χώρα μας. Ως εκ τούτου, κρίνεται σημαντικό να αποσαφηνιστεί η μουσικοθεραπεία ως σύγχρονο επάγγελμα και να εξεταστούν οι σύγχρονες πρακτικές της. Το παρόν άρθρο επικεντρώνεται στο ιστορικό πλαίσιο της μουσικοθεραπείας καθώς και στην τρέχουσα κατάσταση, τη νομοθεσία και τις προσωπικότητες που έχουν επηρεάσει σημαντικά την ανάπτυξη του πεδίου, καθώς και σε οργανισμούς και παρόχους που διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στις εξελίξεις της μουσικοθεραπείας στη Σλοβακία. Το άρθρο επίσης παραθέτει βασικά στοιχεία που απορρέουν από τη δική μου έρευνα και παρουσιάζονται αποτελέσματα από ένα ερωτηματολόγιο και δύο σύντομες συνεντεύξεις με έμπειρους μουσικοθεραπευτές στη Σλοβακία.Music therapy has its own historical roots in today’s Slovakia. As early as the 18th century, information about music healing had already appeared. Nowadays, music therapy is becoming more widespread in our country. Therefore, it is deemed important to clarify music therapy as a contemporary profession and to focus on current events. This article focuses on the historical underpinnings of music therapy as well as the current situation, legislation and personalities who strongly influenced the development in this area, as well as organisations and providers who played an important role in music therapy developments in Slovakia. The article also provides basic information about my own research, presenting findings of a survey questionnaire and two brief interviews with music therapy experts in Slovakia
The 2nd International Symposium on Continuum Model of Guided Imagery and Music
Full text linkThe 2nd International Symposium on Continuum Model of Guided Imagery and Music23-24 October 2021, onlin
The AQR tool – Assessment of the quality of relationship (Schumacher & Calvet)
Full text linkThis is a review of the book "The AQR tool – Assessment of the quality of relationship" authored by Karin Schumacher and Claudine Calvet.
Title: The AQR tool – Assessment of the quality of relationship Authors: Karin Schumacher & Claudine Calvet Publication year: 2019 Publisher: Reichert Verlag Pages: 84 ISBN: 978-395490388
Investigating the suitability of customised playlists for childbirth in Ireland and Hong Kong
Full text linkΣτόχος της παρούσας μελέτης ήταν η διερεύνηση της εμπειρίας δύο ζευγαριών που χρησιμοποίησαν προσαρμοσμένες λίστες αναπαραγωγής [playlists] για την υποστήριξη του τοκετού σε δημόσια μαιευτήρια στην Ιρλανδία και στο Χονγκ Κονγκ. Τα δύο ζευγάρια συμμετείχαν σε μία συνάντηση με τη μουσικοθεραπεύτρια ένα μήνα πριν από την ημερομηνία γέννησης του βρέφους τους. Κατά τη διάρκεια αυτής της συνάντησης, τα ζευγάρια βοηθήθηκαν στη δημιουργία εξατομικευμένων λιστών τραγουδιών και τους προτάθηκαν στρατηγικές και τεχνικές χαλάρωσης τις οποίες μπορούσαν να χρησιμοποιούν με αυτές τις λίστες. Η συλλογή δεδομένων έγινε μέσω ημι-δομημένων συνεντεύξεων με τους συμμετέχοντες, δύο εβδομάδες μετά τον τοκετό. Στη συνέχεια οι συνεντεύξεις αναλύθηκαν βάσει της Θεματικής Ανάλυσης Περιεχομένου (Braun & Clarke, 2006). Οι τρεις τελικές κατηγορίες που προέκυψαν περιλαμβάνουν (1) την εφικτότητα χρήσης προσαρμοσμένων λιστών αναπαραγωγής κατά τον τοκετό, (2) την προτιμώμενη επιλογή μουσικής, και (3) τα αντιλαμβανόμενα οφέλη από τη χρήση των λιστών. Η εφικτότητα της χρήσης των λιστών αναπαραγωγής επηρεάστηκε από την προσαρμοστικότητα των λιστών στις μεταβαλλόμενες συνθήκες της γέννας και στην αβέβαιη ανατροφοδότηση και τον περιορισμό από το προσωπικό του νοσοκομείου. Επισημάνθηκε η καταλληλότητα των αρχικών μουσικών επιλογών και το νόημα των τραγουδιών. Οι συμμετέχοντες ανέφεραν ότι οι λίστες αναπαραγωγής για τον τοκετό ενίσχυσαν αισθήματα χαλάρωσης και καλύτερο ύπνο, παρείχαν πνευματική στήριξη και αποσπάσαν την προσοχή από τη δυσφορία και τις ενοχλήσεις.The aim of this study was to explore the experience of two couples using customised playlists to support childbirth at the public maternity hospitals in Ireland and in Hong Kong. Two couples participated in a pre-delivery meeting with a music therapist one month before their infant’s due birth date. During this meeting, the couples were assisted in setting up customised playlists and received recommendations on strategies and relaxation techniques to use with the playlists. Data collection was performed through semi-structured interviews with the participants two weeks after the childbirth. The interviews were then examined through Thematic Content Analysis (Braun & Clark, 2006). Three final themes arose included: (1) feasibility of using customised playlists during childbirth; (2) preferred music selection; and (3) perceived benefits of the playlists. The feasibility of using playlists was affected by the adaptability of the playlists to the changeable birth situations and the uncertain feedback and restriction from hospital staff. The suitability of original music selection and the meaning of songs were highlighted. Participants reported that the birthing playlists promoted relaxation and better sleep; provided spiritual support; and diverted attention from discomfort and disturbances
“There has probably never been a more important time to be a music therapist”: Exploring how three music therapy practitioners working in adult mental health settings in the UK experienced the first year of the COVID-19 pandemic
Full text linkΗ πανδημία COVID-19 είχε επιπτώσεις σε όλο τον κόσμο, επηρεάζοντας πολλές πτυχές της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της ψυχικής υγείας και των μουσικοθεραπευτικών πρακτικών. Λόγω της σχετικά πρόσφατης εμφάνισης της COVID-19, είναι περιορισμένες οι μελέτες που διερευνούν τον αντίκτυπό της στην μουσικοθεραπευτική πρακτική. Η παρούσα μελέτη έχει στόχο να διερευνήσει τις εμπειρίες τριών μουσικοθεραπευτών που εργάζονταν στο Ηνωμένο Βασίλειο σε πλαίσια ψυχικής υγείας ενηλίκων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ώστε να παρέχει μία εις βάθος κατανόηση του πώς επηρεάστηκαν τόσο οι ίδιοι όσο και οι θεραπευτικές τους προσεγγίσεις. Η ερμηνευτική φαινομενολογική ανάλυση (IPA) χρησιμοποιήθηκε ως μεθοδολογία της μελέτης, αποτελώντας τη βάση της μεθόδου. Τρεις μουσικοθεραπευτές συμμετείχαν σε ημι-δομημένες συνεντεύξεις. Από την ανάλυση των δεδομένων προέκυψαν έξι κοινές θεματικές κατηγορίες: «Αρχικά οι μουσικοθεραπευτές βίωσαν τον αντίκτυπο στη δική τους ψυχική υγεία», «Οι μουσικοθεραπευτές είναι ευπροσάρμοστοι», «Η διαδικτυακή μουσικοθεραπεία είναι ουσιώδης», «Μπορεί να υπάρχουν εμπόδια για την παροχή διαδικτυακών συνεδριών στους χρήστες υπηρεσιών», «Οι θέσεις των μουσικοθεραπευτών ως προς την αποδοχή περισσότερου φόρτου εργασίας διαφέρουν» και «Η μουσικοθεραπεία είναι πιο σχετική τώρα από ποτέ». Αυτές οι θεματικές αποδίδουν τις ποικίλες προκλήσεις και ευκαιρίες που βίωσαν οι μουσικοθεραπευτές, που μπορεί να έχουν επιπτώσεις για την άσκηση της μουσικοθεραπείας κατά τη διάρκεια αυτής της πανδημίας, για την μουσικοθεραπευτική άσκηση γενικότερα αλλά και για την περίπτωση μελλοντικών πανδημιών. Με αυξημένες τις προκλήσεις της ψυχικής υγείας του ενήλικου πληθυσμού, η παροχή μουσικοθεραπείας σε πλαίσια ψυχικής υγείας ενηλίκων μπορεί να παίξει σημαντικό ρόλο.The COVID-19 pandemic has had ramifications the world over, affecting many aspects of life, including mental health and music therapy practices. Due to the recency of COVID-19, there have been few studies exploring its influence on music therapy practice. This study aimed to explore the experiences of three music therapists based in the UK working in adult mental health settings during this period, to provide an in depth understanding of how both they and their practice have been affected. Interpretative phenomenological analysis (IPA) served as the methodology for this study, underpinning the method. Three music therapists participated in semi-structured interviews. Through data analysis, six common themes were identified: “Music therapists experienced initial impacts on their own mental health”, “Music therapists are adaptable”, “Online music therapy is meaningful”, “There may be barriers to online provision for service users”, “Feelings differ between music therapists about adopting extra work” and “Music therapy is more relevant now than ever”. These themes depict various challenges and opportunities experienced by music therapists, which may have implications for music therapy practice during this pandemic, practice in general, and in the event of future pandemics. With increased mental health challenges in the adult population, music therapy provision in adult mental health settings can play a crucial role
Creativity and partnership
Full text linkΕνώ οι δεσμεύσεις συχνά συνεπάγονται περιορισμούς της ελευθερίας (Stokes, 2006), υπάρχουν περιπτώσεις όπου η δημιουργικότητα ευδοκιμεί εν μέσω δεσμεύσεων (και ίσως ακόμη εμπνέεται από αυτές). Οι περιορισμοί, οι πιέσεις και οι αβεβαιότητες μπορεί να προσφέρουν ευκαιρίες για τη δημιουργική ανάπτυξη ιδεών και πρακτικών που είναι τόσο καινοτόμες όσο και χρήσιμες (Beghetto, 2019). Η κοινή μας στάση ως μουσικοθεραπευτές είναι σχεσιακή και αυτοσχεδιαστική. Ο αυθορμητισμός, η ευελιξία και η δημιουργική αποκριτικότητα είναι ενσωματωμένες στην πρακτική μας και στους τρόπους ύπαρξής μας στον κόσμο. Εμπειρίες όπως αυτή της πανδημίας του Covid-19 διέγειρε (και εξακολουθεί να διεγείρει) προκλήσεις, ιδίως υπό το πρίσμα της διαχείρισης των εμποδίων που μπορεί να αντιμετωπίσουν τα άτομα και οι κοινότητές τους στην πρόσβαση υπηρεσιών μουσικοθεραπείας. Κατά τη διάρκεια της ζωής και της μουσικοτροπίας μας εν μέσω της πανδημίας, χρειαστήκαμε μια ανανεωμένη αίσθηση δημιουργικότητας για να μπορέσουμε να προσαρμοστούμε και να ανταποκριθούμε σε πολλαπλές και νέες δεσμεύσεις. Ως μορφή επίλυσης προβλημάτων (Kupferberg, 2021· Treffinger κ.α., 2000), η δημιουργικότητα είναι συχνά μια άμεση ανταπόκριση στην αβεβαιότητα. Όταν, αντί να απορρίπτουμε την αβεβαιότητα, εμπλεκόμαστε με αυτήν, οι ρήξεις των προβλέψιμων μοτίβων ζωής μπορούν να προσφέρουν ανοίγματα με πλούσιο δυναμικό. Οι δημιουργικές λύσεις των περιορισμών και της αβεβαιότητας είναι αναδυόμενες και δυναμικές (Beghetto & Karwowski, 2019).
Ο Glăveanu (2013) προτείνει το πλαίσιο των πέντε «Α» της δημιουργικότητας, εστιάζοντας σε έναν Δρώντα (Actor) (ο οποίος φέρνει τα προσωπικά του γνωρίσματα στη διαδικασία εντός ενός κοινωνικού πλαισίου), στη Δράση (Action) του (τόσο ψυχολογική όσο και συμπεριφορική), στο Τέχνημα (Artifact) που δημιουργείται (εντός ενός πολιτισμικού πλαισίου παραγωγής και αξιολόγησης), στο Ακροατήριο (Audience) (συμπεριλαμβανομένων των συνεργατών, των συμμετεχόντων, των αντιπάλων, των συναδέλφων κ.ο.κ.) και στις Δυνατότητες (Affordances) (ευκαιρίες για δράση καθώς χρησιμοποιούμε ό,τι δημιουργείται). Κάθε στοιχείο είναι αλληλένδετο. Τα τελευταία χρόνια, σε κάθε κατεύθυνση μουσικοθεραπευτικών υπηρεσιών, εκπαίδευσης, εποπτείας, συνεχιζόμενης επαγγελματικής ανάπτυξης και ερευνητικών πρωτοβουλιών, έχουμε κληθεί να εξετάσουμε εκ νέου το πώς εμπλεκόμαστε ως δρώντες, τις δράσεις που μπορούμε ή πρέπει να λάβουμε, τον τρόπο με τον οποίο διαμορφώνουμε ευέλικτες υπηρεσίες, εργαλεία, προϊόντα και χώρους, το πώς μπορούμε να αλληλοεπιδρούμε ευέλικτα με πελάτες, φοιτητές, συν-ερευνητές και συναδέλφους, και το πώς αναπτύσσουμε καινοφανείς τρόπους αξιοποίησης των δυνατοτήτων της μουσικοθεραπείας.
Το παρόν τεύχος του Approaches γιορτάζει τις δημιουργικές ανταποκρίσεις των μουσικο-θεραπευτών και άλλων επαγγελματιών, αγγίζοντας και τα πέντε «Α» της δημιουργικότητας σε ένα εύρος πλαισίων. Στην αναφορά τους με τίτλο «Όρια: Η εποπτεία μέσω Skype και το οριακό μέσα σε ένα ‘ταξίδι για δύο’», οι Maria Radoje και Sally Pestell προσφέρουν ιδέες στους επόπτες και στους εποπτευόμενους μουσικοθεραπευτές που αλληλεπιδρούν μέσω διαδικτύου. Έχοντας προηγηθεί της πανδημίας, το καινοτόμο διαδικτυακό τους έργο αξιοποίησε τις δυνατότητες των προσεγγίσεων που βασίζονται στην Καθοδηγούμενη Νοερή Απεικόνιση και Μουσική (ΚΝΑΜ) για να διεγείρει φαντασιακές αντιδράσεις, αυξάνοντας με αυτό τον τρόπο την πρόσβαση σε διαφορετικά επίπεδα συνείδησης. Η αναφορά «Παράθυρα εμπειρίας φοιτητριών μουσικοθεραπείας κατά τη διάρκεια του Covid-19» των Nuse, Meyer, Mattison, Smith και McPhee, παρουσιάζει τις εμπειρίες των συγγραφέων σχετικά με τη μουσικοθεραπευτική τους εκπαίδευση κατά τη διάρκεια της πανδημίας σε τρεις διαφορετικές χώρες. Ενώ αντιμετώπισαν «θλίψη, απώλεια και λήθαργο», συνάντησαν επίσης «νέα ενέργεια και ευκαιρίες» (ελεύθερη μετάφραση, σ. 23). Η Amy Clements-Cortés εξετάζει τις βέλτιστες πρακτικές για συνέδρια και εκπαίδευση μέσω του διαδικτύου, εστιάζοντας στο Διαδικτυακό Συνέδριο για τη Μουσικοθεραπεία (Online Conference for Music Therapy, OCMT). Η Clements-Cortés έχει συμμετάσχει ετησίως στο OCMT από την έναρξή του το 2011, και εξηγεί πώς τα διαδικτυακά συνέδρια φέρουν οφέλη και προκλήσεις (όπως η διατήρηση της εμπλοκής των συμμετεχόντων, η παροχή ευκαιριών για επαγγελματικές γνωριμίες και δικτύωση, η εξυπηρέτηση διαφορετικών ατόμων και η εξασφάλιση ισότιμης πρόσβασης) που απαιτούν συνεχείς δημιουργικές λύσεις.
Αυτό το τεύχος παρουσιάζει επίσης διάφορες αναφορές οι οποίες καταδεικνύουν δημιουργικές προσεγγίσεις στη μουσικοθεραπευτική πράξη. Ενώ η ΚΝΑΜ τυπικά προσφέρεται δια ζώσης, αυτό δεν κατέστη πάντοτε εφικτό κατά τη διάρκεια του Covid-19. Ως αποτέλεσμα, ορισμένοι θεραπευτές ΚΝΑΜ έχουν μεταβεί στην παροχή υπηρεσιών μέσω διαδικτύου, και μερικοί έχουν αρχίσει να διερευνούν τη δημιουργία πόρων αυτοφροντίδας για συγκεκριμένες ομάδες πελατών. Ο Martin Lawes αναφέρεται στη δημιουργία ενός μέσου αυτοβοήθειας βάσει της μεθόδου ΚΝΑΜ για άτομα με ήπια ή μέτρια συμπτώματα της νόσου Covid-19. ΟLawes περιγράφει πως δημιούργησε ένα ηλεκτρονικό μέσο που συμπεριλαμβάνει το έργο Spiegel im Spiegel του Pärt με ηχογραφημένη αφήγηση, λαμβάνοντας υπόψιν προσεκτικά τις ιδιαίτερες ανάγκες των ασθενών με Covid-19, όπως οι αναπνευστικές δυσκολίες. Στην αναφορά τους «Μαζί στον Ήχο [Together in Sound]: Ομάδες μουσικοθεραπείας για άτομα με άνοια και τους συνοδούς τους – διαδικτυακή μεταφορά των συνεδρίων ως ανταπόκριση στην πανδημία», η Molyneux και οι συνάδελφοί της μελετούν τον τρόπο με τον οποίο θα μπορούσαν να αναπαράγουν πολλά από τα χαρακτηριστικά των δια ζώσης συνεδριών, μεταβαίνοντας παράλληλα σε συνεργατικές διαδικτυακές ομαδικές διαδικασίες. H Marianne Rizkallah γράφει για την ανάπτυξη της τηλεφωνικής υπηρεσίας υποστήριξης του North London Music Therapy για το προσωπικό της Εθνικής Υπηρεσίας Υγείας κατά τη διάρκεια της πανδημίας Covid-19, και αναλογίζεται τη σημασία της υπηρεσίας αυτής για το επάγγελμα της μουσικοθεραπείας. Ακόμη, η Lorraine McIntyre αναφέρεται στην προσαρμογή της πρακτικής της κατά τη διάρκεια της πανδημίας του Covid-19, ιδίως σε σχέση με τη διεξαγωγή διαδικτυακών συνεδριών μουσικοθεραπείας σε ένα καταφύγιο στην Αγγλία για γυναίκες που είχαν διασωθεί από κύκλωμα εμπορίας ανθρώπων. Η McIntyre κλήθηκε να αναδιαμορφώσει τη δομή των συνεδριών, τις στρατηγικές συναισθηματικής εμπερίεξης, τις συνεργασίες με άλλα μέλη του προσωπικού και τις επικοινωνιακές προσεγγίσεις. Εκτός από τις προαναφερθείσες δημοσιεύσεις που αποτελούν ένα ειδικό αφιέρωμα στη διαδικτυακή μουσικοθεραπεία, αυτό το τεύχος συμπεριλαμβάνει μια συνέντευξη μεταξύ των Michael Bakan και Kenneth Aigen, ένα εύρος βιβλιοκριτικών και τρία διαφορετικά άρθρα από την Cynthia Colwell, τους Hwang και Bunt, και τον Enrico Curreri.
Tα περιεχόμενα του ειδικού αφιερώματος, παράλληλα με άλλες πρόσφατες δημοσιεύσεις στο Approaches (π.χ. Chandler & Maclean, 2022· Lotter et al., 2022), αντικατοπτρίζουν την ανταπόκριση του περιοδικού στην πανδημία. Από το 2020, ενθαρρύνουμε ενεργά την υποβολή κειμένων από επαγγελματίες, ερευνητές και φοιτητές οι οποίοι καταγράφουν και διερευνούν τις επιπτώσεις της πανδημίας στην μουσικοθεραπεία, σε τοπικό, εθνικό και διεθνές επίπεδο. Καθώς οι τρόποι που ζούμε με το Covid-19 αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου, τέτοιες δημοσιεύσεις προσφέρουν πολύτιμες γνώσεις που τροφοδοτούν τη συνεχή ανάπτυξη της τεχνολογίας στη μουσικοθεραπευτική πράξη, την εποπτεία και την εκπαίδευση, διερευνούν δεοντολογικούς προβληματισμούς και υποδεικνύουν νέες αναδυόμενες πρακτικές και ερευνητικές προσεγγίσεις.
Κλείνοντας, είμαστε στην ευχάριστη θέση να μοιραστούμε ορισμένα καλά νέα. Τους τελευταίους μήνες, συνάψαμε μια συνεργασία μεταξύ του Approaches και του Queen Margaret University (QMU) στο Εδιμβούργο. Βασιζόμενο στη μακροχρόνια σχέση του πανεπιστημίου ως χορηγού του Approaches και στις κοινές αξίες μεταξύ των δύο οργανισμών, το QMU αποτελεί πλέον το επίσημο συνεργαζόμενο πανεπιστήμιο και φορέα φιλοξενίας του περιοδικού. Ευχαριστούμε θερμά τους Brendan McCormack, Philippa Derrington, Fiona Coutts, Richard Butt, Barbara Burgess και άλλους συναδέλφους στο QMU και το Edinburgh Diamond για αυτήν την σύμπραξη που ενδυναμώνει την υποδομή του Approaches και προωθεί την πολιτική ανοικτής πρόσβασης στο πεδίο. To 2023, ο ιστότοπος του περιοδικού θα αλλάξει καθώς θα μεταβούμε σε μια πλατφόρμα του λογισμικού Open Journal System (OJS). Η εξέλιξη αυτή θα συνδυαστεί με την ανάπτυξη νέων διαδικτυακών πόρων και πρωτοβουλιών εντός του Approaches.
Βιβλιογραφια
Beghetto, R. A. (2019). Structured uncertainty: How creativity thrives under constraints and uncertainty. Στο C. Mullen (Επιμ.), Creativity under duress in education? (σσ. 27-40). Springer.
Beghetto, R. A., & Karwowski, M. (2019). Unfreezing creativity: A dynamic micro-longitudinal approach. Στο R. Beghetto & G. E. Corazza (Επιμ.), Dynamic perspectives on creativity (σσ. 7-25). Springer.
Chandler, G., & Maclean, E. (2022). “There has probably never been a more important time to be a music therapist”: Exploring how three music therapy practitioners working in adult mental health settings in the UK experienced the first year of the Covid-19 pandemic. Approaches: An Interdisciplinary Journal of Music Therapy, 1-26.
Glăveanu, V. P. (2013). Rewriting the language of creativity. The five A’s framework. Review of General Psychology, 17(1), 69-81. https://doi.org/10.1037/a0029528
Kupferberg, F. (2021). Constraints and creativity: In search of creativity science. Cambridge University Press.
Lotter, C., Mattison, N., Shroeder, C., & Pollard, A. (2022). Frontline Support: Responding to the COVID-19 mental health crisis in South Africa through online arts and music therapy. Approaches: An Interdisciplinary Journal of Music Therapy, 1-19.
Stokes, P. D. (2006). Creativity from constraints: The psychology of breakthrough. Springer.
Treffinger, D. J., Isaksen, S. G., & Dorval, K. B. (2000). Creative problem solving: An introduction (3η έκδοση). Prufrock Press.While constraints often imply restrictions on freedom (Stokes, 2006), there are times when creativity thrives in the midst of (and is perhaps even inspired by) constraints. Limitations, pressures, and uncertainties can offer opportunities to creatively generate ideas and practices that are both novel and useful (Beghetto, 2019). Our common stance as music therapists is relational and improvisational. Spontaneity, flexibility, and creative responsiveness are baked into our practice and ways of being in the world. Experiences such as the Covid-19 pandemic challenged (and still challenge) us, particularly in light of managing the barriers that people and their communities may face when attempting to access music therapy services. As we have been living and musicking through a pandemic, we have needed a renewed sense of creativity to be able to adapt and respond to multiple and new kinds of constraints. As a form of problem-solving (Kupferberg, 2021; Treffinger et al., 2000), creativity is often a direct response to uncertainty. When we engage with, rather than dismiss uncertainty, ruptures in predictable patterns of living can offer openings with generous potential. Creative resolutions of limitations and uncertainty are emergent and dynamic (Beghetto & Karwowski, 2019).
Glăveanu (2013) proposes the five A’s framework of creativity, focussing on an Actor (who brings their personal attributes to the process within a societal context); their Action (both psychological and behavioural); the Artifact that is created (within a cultural context of production and evaluation); an Audience (including collaborators, participants, opponents, colleagues, and so on); and Affordances (opportunities for action as we use what is created). Each element is interlinked. In the last few years, across music therapy services, training, supervision, continuing professional development and research initiatives, we have been prompted to examine anew how we engage as actors, the actions we can or need to take, how we create responsive services, tools, products, and spaces, how we can interact flexibly with clients, students, co-researchers and colleagues, and how we develop novel ways to build on the affordances of music therapy.
The current issue of Approaches celebrates the creative responses of music therapists and other related practitioners, tapping into all five “A’s” of creativity across a range of contexts. In their report “Thresholds: Skype supervision and the liminal within a ‘journey of two’,” Maria Radoje and Sally Pestell offer insights to music therapy supervisors and supervisees who interact through online platforms. Predating the pandemic, their innovative online work mined the affordances of Guided Imagery and Music (GIM) based approaches to stimulate imaginative responses, thereby enhancing access to varying levels of consciousness. The report, “Windows of student music therapy experience during COVID-19,” written by Nuse, Meyer, Mattison, Smith, and McPhee, presents their experiences navigating their music therapy education during the pandemic in three different countries. Whilst facing “grief, loss, and lethargy,” they also encountered “new-found energy and opportunities” (p. 23). Amy Clements-Cortés examines best practices for online conferences and education, focusing on the Online Conference for Music Therapy (OCMT). Clements-Cortés has participated in the OCMT each year since it began in 2011 and explains how virtual conferences bring benefits and challenges (such as keeping participants engaged, providing networking opportunities, accommodating diverse individuals and ensuring equitable access) that require ongoing creative solutions.
This issue also presents several reports that show creative approaches to music therapy practice. While GIM is typically offered in person, this has not always been possible during Covid-19. As a result, some GIM therapists have transitioned to providing online services, and a few have begun to explore creating self-care resources for particular client groups. Martin Lawes reports on “Creating a COVID-19 Guided Imagery and Music (GIM) self-help resource for those with mild to moderate symptoms of the disease.” Lawes describes how he created an online resource that includes Pärt’s Spiegel im Spiegel with a “talk-over,” carefully taking into account the needs of Covid-19 patients, such as breathing difficulties. In their report “Together in Sound: Music therapy groups for people with dementia and their companions – moving online in response to a pandemic,” Molyneux and colleagues reflect on how they could replicate many of the features of in-person sessions while transitioning to collaborative online group processes. Marianne Rizkallah writes about the development of the North London Music Therapy Phone Support Service for NHS staff during the COVID-19 pandemic, and reflects on the service’s relevance for the music therapy profession. Furthermore, Lorraine McIntyre reports on adapting her practice during the Covid-19 pandemic, particularly in relation to running online music therapy sessions for trafficked women in a safehouse in England. McIntyre was required to rethink session structure, strategies of emotional containment, collaborations with other staff members, and communication approaches. In addition to the aforementioned publications that form a special feature dedicated to online music therapy, this issue includes an interview between Michael Bakan and Kenneth Aigen, a range of book reviews and three diverse articles by Cynthia Colwell, Mi hyang (Grace) Hwang and Leslie Bunt, and Enrico Curreri respectively.
The contents of the special feature, alongside other recent publications appearing in Approaches (e.g., Chandler & Maclean, 2022; Lotter et al., 2022), reflect the journal’s engagements with the pandemic. Since 2020, we have been actively encouraging submissions by practitioners, researchers and students documenting and exploring the implications of the pandemic for music therapy, locally, nationally and internationally. As our ways of living with Covid-19 are changing over time, such publications offer valuable insights that feed into ongoing development of technology in music therapy practice, supervision and education, explore ethical considerations, and point to new emerging practice and research approaches.
In closing, we are delighted to share some exciting news. Over the past months, we established a partnership between Approaches and Queen Margaret University (QMU) in Edinburgh. Building on the long-standing relationship of the university as a sponsor of Approaches and the shared values between the two organisations, QMU has become the official affiliated university and host of the journal. We warmly thank Brendan McCormack, Philippa Derrington, Fiona Coutts, Richard Butt, Barbara Burgess and other colleagues at QMU and at Edinburgh Diamond for this partnership which strengthens the infrastructure of Approaches and promotes open access publishing in the field. In 2023, the journal’s website will change as we transition to an Open Journal System (OJS) platform. This development will be coupled by the development of new online resources and initiatives within Approaches.
References
Beghetto, R. A. (2019). Structured uncertainty: How creativity thrives under constraints and uncertainty. In C. Mullen (Ed.), Creativity under duress in education? (pp. 27-40). Springer.
Beghetto, R. A., & Karwowski, M. (2019). Unfreezing creativity: A dynamic micro-longitudinal approach. In R. Beghetto & G. E. Corazza (Eds.), Dynamic perspectives on creativity (pp. 7-25). Springer.
Chandler, G., & Maclean, E. (2022). “There has probably never been a more important time to be a music therapist”: Exploring how three music therapy practitioners working in adult mental health settings in the UK experienced the first year of the COVID-19 pandemic. Approaches: An Interdisciplinary Journal of Music Therapy, 1-26.
Glăveanu, V. P. (2013). Rewriting the language of creativity. The five A’s framework. Review of General Psychology, 17(1), 69-81. https://doi.org/10.1037/a0029528
Kupferberg, F. (2021). Constraints and creativity: In search of creativity science. Cambridge University Press.
Lotter, C., Mattison, N., Shroeder, C., & Pollard, A. (2022). Frontline Support: Responding to the COVID-19 mental health crisis in South Africa through online arts and music therapy. Approaches: An Interdisciplinary Journal of Music Therapy, 1-19.
Stokes, P. D. (2006). Creativity from constraints: The psychology of breakthrough. Springer.
Treffinger, D. J., Isaksen, S. G., & Dorval, K. B. (2000). Creative problem solving: An introduction (3rd ed.). Prufrock Press
Addressing issues of mental health in schools through the arts: Teachers and music therapists working together (Clough & Tarr)
Full text linkThis is a review of the book "Addressing issues of mental health in schools through the arts: Teachers and music therapists working together" authored by Nick Clough and Jane Tarr.
Title: Addressing issues of mental health in schools through the arts: Teachers and music therapists working together Authors: Nick Clough & Jane Tarr Publication year: 2022 Publisher: Routledge Pages: 326 ISBN: 978036714530
Brief online Guided Imagery and Music (GIM) sessions for university students: Urgency and surrender
Full text linkΗ παγκόσμια πανδημία οδήγησε πολλούς μουσικοθεραπευτές να αναθεωρήσουν τις πρακτικές τους για την παροχή διαδικτυακών συνεδριών. Αυτό το άρθρο περιγράφει μία μικρής κλίμακας μελέτη που διερευνά την παροχή βραχείας διάρκειας διαδικτυακών συνεδριών Καθοδηγούμενης Νοερής Απεικόνισης και Μουσικής (KNAM) για φοιτητές πανεπιστημίου. Τρεις συμμετέχοντες συμφώνησαν να παραχωρήσουν συνέντευξη σχετικά με την εμπειρία τους από τις συνεδρίες και ακολουθήθηκε περιγραφική φαινομενολογική προσέγγιση για να εντοπιστούν οι βασικές παράμετροι αυτού του φαινομένου χρησιμοποιώντας φαινομενολογική αναγωγή για την ανάλυση των πλούσιων περιγραφών. Ορίστηκαν μεμονωμένα θέματα που στη συνέχεια οργανώθηκαν στις ευρύτερες θεματικές κατηγορίες του στόχου, της καθοδήγησης, της μουσικής επιλογής, των δημιουργικών μέσων και αποτελεσμάτων. Εντοπίστηκαν δύο βασικά χαρακτηριστικά που ήταν κοινά και στους τρεις φοιτητές, τα οποία αφορούσαν την επιτακτικότητα που οδήγησε στη συμμετοχή και την εμπειρία της άφεσης στη μουσική και στη διαδικασία.The global pandemic has led many music therapists to reconceive their practices for online delivery. This article describes a small-scale study investigating the provision of brief online Guided Imagery and Music (GIM) sessions for university students. Three participants agreed to be interviewed about their experience of the sessions and a descriptive phenomenological approach was adopted to identify the essential features of the phenomenon using phenomenological reduction from rich descriptions. Individual themes were identified and then classified into global themes of purpose, guiding, music selection, creative resources and outcomes. Two essential features were identified as shared by all three of the university students, which was a sense of urgency leading to involvement and the experience of surrender to the music and the process