Portal de Periódicos do Instituto de Artes - Unesp (Universidade Estadual Paulista)
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Arte e coletividade na leitura de um catálogo da Pinacoteca
No full textThe exhibition Somos muit+s: experiment on collectivity, held at the Pinacoteca de São Paulo from August 10 to October 28, 2019, curated by Amanda Arantes, Fernanda Pinta and Jochen Volz, had a catalog with a first edition of 1200 copies paid for by the Rouanet Law; printed on 120 weight munken lynx rough paper, it followed the formatting standardized by Pinacoteca in recent years. The double column gives elegance to reading, although, certainly, the between the lines could be spaced out more.A exposição Somos muit+s: experimento sobre coletividade, ocorrida na Pinacoteca de São Paulo de 10 de agosto a 28 de outubro de 2019, com curadoria de Amanda Arantes, Fernanda Pinta e Jochen Volz, teve um catálogo com primeira tiragem de 1200 exemplares paga pela Lei Rouanet; impresso em papel munken lynx rough de gramatura 120, seguiu a formatação padronizada pela Pinacoteca nos últimos anos. A coluna dupla confere elegância à leitura, embora, seguramente, a entrelinha pudesse vir mais espaçada
Uma narrativa ilustrada: algumas encenações de Nelson Beskerville
No full textThis text is a compilation of notes from the teacher-director's notebook, which involves drawings, notes and other ways of sharing work methodologies carried out with different theatre collectives.Also, he adds personal stories to this material, which reveal the impact on the creative processes of facts that occurred in his family life. The various layers of the works of the actor, director and visual artist, whose artistic production is marked by a fragmentation present in their formal choices, are revealed through this artisti's notebook.
Keywords: Directing notebook; Theatrical pedagogy; Documentary theatre; Polyphonic artist.Este caderno de artista é uma compilação de textos, anotações e desenhos do professor, ator, artista visual e diretor de teatro natural de Santos, cuja produção é marcada pela fragmentação em suas escolhas formais e pelas imagens inquietantes. Somam-se a esse repertório, que permite vislumbrar inspirações e metodologias de trabalho realizadas junto a diferentes coletivos teatrais, breves relatos do artista, que revelam o impacto em seus processos criativos de eventos pessoais e de parcerias e influências estéticas.
Palavras-chave: Caderno de direção; Pedagogia teatral; Teatro documentário; Artista polifônico
Violão no século XIX: um estudo centrado no jornal "O Estado de São Paulo"
Full text linkEste artigo tem como objetivo auxiliar na compreensão histórica do violão no Estado de São Paulo no século XIX, entre os anos de 1875 e 1899. Para isso, foram consultados periódicos do acervo digital do jornal “O Estado de S. Paulo”, bem como publicações acadêmicas sobre o assunto, de forma a enriquecer o entendimento acerca dos dados verificados. Os resultados apontam uma notória divisão fomentada pelas diferenças sociais e salientadas tanto pelo repertório quanto pelo ambiente onde se fez presente a atividade violonística; entretanto, tais fatores não alteram a constituição de uma cultura violonística nacional transversal dada à existência do amplo panorama artístico local
Do trio elétrico ao eletrônico: ascensão da música eletrônica no carnaval de Salvador
Full text linkO presente artigo, através da metodologia de pesquisa bibliográfica, analisa a trajetória da música do carnaval de rua de Salvador, e demonstra como a mesma nunca esteve fechada a avanços tecnológicos e influências externas. A partir da inovação da guitarra baiana e do trio elétrico em 1950, com suas influências do frevo, samba e chorinhos, procura-se descrever como a música soteropolitana carnavalesca chegou na sonoridade de bandas como Baiana System, que incorporou fortemente a música eletrônica em seu repertório. O movimento da Axé Music também não dispensou a rápida utilização de teclados e sintetizadores modernos. A cultura experimental antenada dos músicos e artistas do carnaval de Salvador, impulsionados por novos equipamentos e tecnologias, bem como a popularização dos meios de produção musical, criaram uma nova estética pósaxé music
Coletivos e Ocupação Prestes Maia nos anos 2000
Full text linkRealizada por chamada de vídeo em agosto de 2022, a entrevista de Gavin Adams foi concedida a Milena Durante no contexto de sua pesquisa de doutorado na ECA-USP (2020-2025) sobre a colaboração entre artistas, coletivos e moradores da ocupação Prestes Maia em São Paulo entre 2003 e 2007, ocupada pelo MSTC (Movimento Sem-Teto do Centro) em 2002. Pesquisador e participante ativo da colaboração, Adams apresenta nesta entrevista as mudanças ocorridas em seu posicionamento sobre a colaboração, dezesseis anos após seu artigo “Coletivos de arte e a ocupação Prestes Maia em São Paulo” ter sido escrito e publicado em 2006, bem como os aspectos críticos que seguem em operação, envolvendo não apenas os acontecimentos em torno da colaboração, mas também relatos sobre os cenários artísticos, políticos, urbanos e, ainda, suas perspectivas sobre organização política atuais e futuras
Habitando o menor: para comunicar-se na pandemia
Full text linkThrough a letter written to professor Alexandre Mate, the artist reveals some of the sensations, dreams and thoughts that crossed her in the period of social isolation experienced during the Covid-19 Pandemic, in a movement of remembering memories and revisit significant experiences, of her trajectory in circus, dance and theater, as creator and member of Boa Company, founded in Campinas, and existing since 1992. To this writing, reflections on the construction of a possible collective becoming are brought, from notes of the main literary references that always accompany the actress and director in her trajectory, among them, Hilda Hilst, Franz Kafka and Friedrich Nietzsche.
Keywords: Body; Dance; Literature; Theatre; CircusPor meio de uma carta escrita ao professor Alexandre Mate, a artista revela algumas das sensações, sonhos e pensamentos que a atravessaram no período de isolamento social vivido durante a Pandemia do Covid-19, em um movimento de recordar memórias e revisitar significativas experiências, de sua trajetória em circo, dança e teatro, como criadora e integrante da Boa Companhia, fundada em Campinas, e existente desde 1992. Para essa escrita, são trazidas reflexões sobre a construção de um possível devir coletivo, a partir de apontamentos das principais referências literárias que acompanham a atriz e diretora em sua trajetória, entre elas, Hilda Hilst, Franz Kafka e Friedrich Nietzsche.
Palavras-chave: Corpo; Dança; Literatura; Teatro; Circ
Macumba Antropófaga
Full text linkSelection of on-site drawings of the theatrical performance Macumba Antropófaga, directed by José Celso Martinez Corrêa, in the season at Teatro Oficina, between August and September 2011. This performance celebrated the fiftieth anniversary of Teatro Oficina Uzyna Uzona. The drawings, on Strathmore Watercolor paper, 14 x 21.6 cm, were later colored with gouache paint, and are registrations of the artist-spectator’s experience, in a dialogue between theater and visual arts.
Keywords: Drawings; Teatro Oficina; Anthropophagic Macumba; José Celso Martinez Corrêa.Seleção de desenhos in loco do espetáculo Macumba Antropófaga, dirigido por José Celso Martinez Corrêa, na temporada no Teatro Oficina, entre agosto e setembro de 2011. Comemorou-se com esse espetáculo os cinquenta anos do Teatro Oficina Uzyna Uzona. Os desenhos, em papel Strathmore Watercolor, 14 x 21,6 cm, foram coloridos posteriormente com tinta guache, e são registros da experiência do artista-espectador, num diálogo entre teatro e artes plásticas.
Palavras-chave: Desenhos; Teatro Oficina; Macumba Antropófaga; José Celso Martinez Corrêa.
Começo pelo corpo: podcast
No full textIn this podcast, pedagogue and director Cristiane Paoli Quito narrates, in an intimate tone, how her work arises from corporeality, understood as voice, thought, space, and nature. This body transforms iself, according to the needs of scenic languages, into a wide range of aesthetic possibilities. For the artist, the different languages intersect, wherein to play and games cannot be absent. In its trajectory, partnerships and meetings are inevitable and precious, because creation is not done alone. Sensitive perception is the guide to invention, going from the new to the appropriation of the classics, since inventing and teaching are the guiding verbs of his poetics.Keywords: Game; Corporeality; To playNeste podcast, a pedagoga e encenadora Cristiane Paoli Quito narra, em tom intimista, como seu trabalho nasce da corporeidade, entendida como voz, pensamento, espaço, e natureza. Esse corpo se transforma, segundo as necessidades das linguagens cênicas, numa ampla gama de possibilidades estéticas. Para a artista, as diversas linguagens se interseccionam, sendo que o brincar e o jogo não podem estar ausentes. Em sua trajetória, as parcerias e os encontros são inevitáveis e preciosos, porque a criação não se faz só. A percepção sensível é o guia para a invenção, indo do novo à apropriação dos clássicos, uma vez que o inventar e o ensinar são os verbos condutores de sua poética. Palavras-chave: Jogo; Corporeidade; Brincar