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DOS As estampas religiosas nos livros impressos por Maria Candelaria de Rivera na Cidade do México, entre 1732-1754.
No full textThe present article comes to complete another one in which we carried out the study of the prints illustrating the books that printed one of the most outstanding women entrepreneurs of New Spain, María Candelaria de Rivera, in the years in which he directed alone the imprint familiar (1732-1754). She formed part of the Calderón-Rivera dynasty, but unlike her bi sabuela, her mother or herman, it was a girl who allowed her to keep her footprints. In this work we centered ourselves on the religious prints that adorn the books printed by this printer, due to those who were most habitual. Among the motifs that occur in these grabados abun dan las representations dediversas advocacionesmarianas, holy saints, or those that reproduce devotional images new hispanas. The choice of motifs relates to the content of the book or consus paratextos. The study of these estas estampas also has to do with the relationship between the material aspects and the internal structure of the books. The analysis of the sheets of the books of this typographer will allow us to appreciate how in New Spain we will coexist with the two usual procedures in the old handwriting, engraving and chalcography. Además, podremos consi derar como muchos de los grabados calcográficos se deben a los principalis grabadores novohispanos de esta centuria.El presente artículo viene a completar otro en el que ya abordamos el estudio de las estampas que ilustran los libros que imprimió una de las más destaca[1]das mujeres impresoras de la Nueva España, María Candelaria de Rivera, en los años en los que dirigió en solitario la imprenta familiar (1732-1754). Ella formó parte de la dinastía de los Calderón-Rivera, pero a diferencia de su bi[1]sabuela, sumadre o su hermana,fue doncella,lo que le permitió conservar su propio pie de imprenta. En este trabajo nos centramos en las estampas reli[1]giosas que ornan los libros impresos por esta tipógrafa, debido a que fueron las más habituales. Entre los motivos que se captan en estos grabados abun[1]dan las representaciones dediversas advocacionesmarianas, santoso santas, o aquellas que reproducen imágenes devocionales novohispanas. La elección de los motivos se relaciona con el contenido del libro o consus paratextos. Al abordar el estudio de estas estampas también se atiende a como se relacio[1]nan con los aspectos materiales y con la estructura interna de los libros. El análisis de las láminas de los libros de esta tipógrafa nos permitirá apreciar como en laNueva España convivieronlos dos procedimientosmás usuales en el grabado antiguo, la entalladura y la calcografía. Además, podremos consi derar como muchos de los grabados calcográficos se deben a los principales grabadores novohispanos de esta centuria.Le présent article vient en compléter un autre dans lequel nous avons réalisé l'étude des estampes illustrant les livres imprimés par l'une des femmes entrepreneurs les plus remarquables de la Nouvelle-Espagne, María Candelaria de Rivera, dans les années où il dirigeait seul l'empreinte familière (1732-1754). Elle faisait partie de la dynastie Calderón-Rivera, mais contrairement à sa bi sabuela, sa mère ou son homme, c'est une fille qui lui a permis de garder ses empreintes. Dans ce travail nous nous sommes centrés sur les estampes religieuses qui ornent les livres imprimés par cet imprimeur, dues à celles qui étaient les plus habituelles. Parmi les motifs qui se produisent dans ces grabados abun dan las représentations dediversas advocacionesmarianas, saints saints, ou ceux qui reproduisent des images dévotionnelles nouvelles hispanas. Le choix des motifs se rapporte au contenu du livre ou consus paratextos. L'étude de ces estas estampas porte également sur la relation entre les aspects matériels et la structure interne des livres. L'analyse des feuilles des livres de ce typographe nous permettra d'apprécier comment en Nouvelle-Espagne on coexistera avec les deux procédés usuels dans l'écriture ancienne, la gravure et la chalcographie. Además, podremos consi derar como muchos de los grabados calcográficos se deben a los principalis grabadores novohispanos de esta centuria.El presente artículo viene a completar otro en el que ya abordamos el studio de las estampas que ilustran los libros que imprimió una de las más destaca das mujeres impresoras de la Nueva España, María Candelaria de Rivera, en los años en los que dirigió en solitario l'impronta familiare (1732-1754). Faceva parte della dinastia dei Calderón-Rivera, ma a diferencia de su bi sabuela, sumadre o su hermana, fue Doncella, lo que le permitió conservar su propio pie de imprenta. In questo lavoro ci concentriamo sulle stampe religiose che ornano i libri stampati per questa tipografia, debido a que fueron las más habitales. Tra los motivos que se captan en estos grabados abun dan las rappresentations de diversas advocacionesmarianas, santoso santas, o aquellas que riproducono immagini devocionales novohispanas. La scelta dei motivos è in relazione con il contenuto del libro o consus paratextos. Quando si chiude lo studio di queste stampe, ci si rivolge anche a come relazionarsi con gli aspetti materiali e con la struttura interna dei libri. The análisis de las laminas de los libros de esta typógrafa nos permitirá apprezzaciar como en laNueva España convivieronlos dos procedimientosmás usuales en el grabado antiguo, la entalladura y la calcografía. Además, podremos consi derar como muchos de los calcográficos grabados se deben a los main novohispanos registratori di questo secolo.O presente artigo vem completar outro no qual realizamos o estudo das estampas que ilustram os livros que estamparam uma das mais destacadas empresárias da Nova Espanha, María Candelaria de Rivera, nos anos em que dirigiu sozinha a editora familiar (1732-1754). Ela fez parte da dinastia Calderón-Rivera, mas ao contrário de sua bi sabuela, sua mãe ou seu marido, foi uma menina que lhe permitiu manter suas pegadas. Neste trabalho centramo-nos nas estampas religiosas que enfeitam os livros impressos por este impressor, devido aos que eram mais habituais. Entre os motivos que ocorrem nestes grabados abun dan las representações dediversas advocacionesmarianas, santos sagrados, ou aqueles que reproduzem imagens devocionais novas hispanas. A escolha dos motivos relaciona-se com o conteúdo do livro ou consus paratextos. O estudo destas estas estampas passa também pela relação entre os aspectos materiais e a estrutura interna dos livros. A análise das folhas dos livros deste tipógrafo nos permitirá apreciar como na Nova Espanha coexistiremos com os dois procedimentos usuais na caligrafia antiga, a gravura e a calcografia. Além disso, podemos considerar como muitos dos gravados calcográficos devem ser os principais captadores novos hispanos desta centúria
EDI Editoriale
No full textCom a inestimável contribuição de renomados especialistas do Brasil e do exterior, o volume é composto pelo Dossiê “Arte e Arqueologia em Pompeia”, produzido pelo trabalho de organização de dois eminentes estudiosos brasileiros do tema: os Professores José Geraldo Costa Grillo, do Departamento de História da Arte da UNIFESP, e Pedro Paulo Funari, do Departamento de História da UNICAMP. O Dossiê, que se apresenta como uma publicação de extrema originalidade no contexto dos estudos de história da arte e arqueologia no Brasil, é composto por um conjunto de artigos que abordam variados desdobramentos relativos ao tema, promovendo uma atualização das pesquisas sobre arte e arqueologia em Pompeia. São analisados e debatidos aspectos disciplinares e metodológicos relativos à temática em questão, com o intuito de compreender o modo como a descoberta das cidades sepultadas pelo Vesúvio no século XVIII impactou a forma como se entendia a Antiguidade. Considera problemas relativos à importância das escavações de Pompeia para os estudos brasileiros no campo da Arqueologia Clássica e à recepção das descobertas arqueológicas em Pompeia no âmbito das artes em épocas posteriores, além de trazer reflexões sobre o tema da sexualidade e suas implicações epistemológicas e, até mesmo, a questão da publicidade no contexto das pesquisas sobre Pompeia.Avec la contribution inestimable de spécialistes renommés du Brésil et de l'étranger, le volume est composé du Dossier « Art et Archéologie à Pompéi », produit par le travail d'organisation de deux éminents chercheurs brésiliens sur le sujet : les Professeurs José Geraldo Costa Grillo, du Département d'Histoire de l'Art de l'UNIFESP, et Pedro Paulo Funari, du Département d'Histoire de l'UNICAMP. Le Dossier, qui se présente comme une publication d'une originalité extrême dans le contexte des études en histoire de l'art et en archéologie au Brésil, est constitué d'un ensemble d'articles abordant divers développements relatifs au sujet, favorisant une mise à jour des recherches sur l'art et l'archéologie à Pompéi. Des aspects disciplinaires et méthodologiques relatifs à la thématique en question sont analysés et débattus, avec l'intention de comprendre comment la découverte des villes ensevelies par le Vésuve au XVIIIe siècle a influencé la manière dont l'Antiquité était comprise. Le dossier considère les problèmes relatifs à l'importance des fouilles de Pompéi pour les études brésiliennes dans le domaine de l'Archéologie Classique et à la réception des découvertes archéologiques à Pompéi dans le domaine des arts à des époques ultérieures, en plus de proposer des réflexions sur le thème de la sexualité et ses implications épistémologiques, et même la question de la publicité dans le contexte des recherches sur Pompéi.Con la invaluable contribución de renombrados especialistas de Brasil y del exterior, el volumen está compuesto por el Dossier "Arte y Arqueología en Pompeya", producido por el trabajo de organización de dos eminentes estudiosos brasileños del tema: los Profesores José Geraldo Costa Grillo, del Departamento de Historia del Arte de la UNIFESP, y Pedro Paulo Funari, del Departamento de Historia de la UNICAMP. El Dossier, que se presenta como una publicación de extrema originalidad en el contexto de los estudios de historia del arte y arqueología en Brasil, está compuesto por un conjunto de artículos que abordan diversos aspectos relacionados con el tema, promoviendo una actualización de las investigaciones sobre arte y arqueología en Pompeya. Se analizan y debaten aspectos disciplinares y metodológicos relativos a la temática en cuestión, con el objetivo de comprender cómo el descubrimiento de las ciudades sepultadas por el Vesubio en el siglo XVIII impactó la forma en que se entendía la Antigüedad. Considera problemas relativos a la importancia de las excavaciones de Pompeya para los estudios brasileños en el campo de la Arqueología Clásica y a la recepción de los descubrimientos arqueológicos en Pompeya en el ámbito de las artes en épocas posteriores, además de ofrecer reflexiones sobre el tema de la sexualidad y sus implicaciones epistemológicas, e incluso la cuestión de la publicidad en el contexto de las investigaciones sobre Pompeya.With the invaluable contribution of renowned experts from Brazil and abroad, the volume is composed of the dossier "Art and Archaeology in Pompeii," produced by the efforts of two eminent Brazilian scholars on the subject: Professors José Geraldo Costa Grillo, from the Department of Art History at UNIFESP, and Pedro Paulo Funari, from the Department of History at UNICAMP. The dossier, presenting itself as a publication of extreme originality in the context of art history and archaeology studies in Brazil, consists of a set of articles addressing various aspects related to the topic, promoting an update of research on art and archaeology in Pompeii. Disciplinary and methodological aspects related to the topic are analyzed and discussed, aiming to understand how the discovery of the cities buried by Vesuvius in the 18th century impacted the understanding of Antiquity. It considers issues related to the importance of the Pompeii excavations for Brazilian studies in the field of Classical Archaeology and the reception of archaeological discoveries in Pompeii in the arts in later periods, as well as reflections on the theme of sexuality and its epistemological implications, and even the issue of publicity in the context of Pompeii research.Con il prezioso contributo di rinomati esperti del Brasile e dell'estero, il volume è composto dal Dossier "Arte e Archeologia a Pompei", prodotto dal lavoro di organizzazione di due eminenti studiosi brasiliani del tema: i Professori José Geraldo Costa Grillo, del Dipartimento di Storia dell'Arte dell'UNIFESP, e Pedro Paulo Funari, del Dipartimento di Storia dell'UNICAMP. Il Dossier, che si presenta come una pubblicazione di estrema originalità nel contesto degli studi di storia dell'arte e archeologia in Brasile, è composto da una serie di articoli che affrontano vari aspetti relativi al tema, promuovendo un aggiornamento delle ricerche su arte e archeologia a Pompei. Vengono analizzati e discussi aspetti disciplinari e metodologici relativi alla tematica in questione, con l'intento di comprendere come la scoperta delle città sepolte dal Vesuvio nel XVIII secolo abbia influenzato il modo in cui si comprendeva l'Antichità. Si considerano problemi relativi all'importanza degli scavi di Pompei per gli studi brasiliani nel campo dell'Archeologia Classica e alla ricezione delle scoperte archeologiche a Pompei nell'ambito delle arti in epoche successive, oltre a offrire riflessioni sul tema della sessualità e sulle sue implicazioni epistemologiche, e persino sulla questione della pubblicità nel contesto delle ricerche su Pompei
DOS Los bailarines pompeyos del “Retretito Regio” Segoviano
No full textLa scoperta delle città sepolte dal Vesuvio nel XVIII secolo ha influenzato il modo in cui si intendeva l'Antichità, permettendo un avvicinamento così imminente alla quotidianità della Roma antica. Tuttavia, uno degli ambiti più influenzati da questa nuova conoscenza fu quello dell'arte. Numerosi artisti furono soggetti a una nuova corrente stilistica in cui il predominio degli elementi classici fondò il loro sviluppo. Questa ricezione classica può essere distintamente osservata in numerose opere d'arte realizzate a partire dai ritrovamenti archeologici. In questo articolo si intende analizzare uno di questi esempi, la decorazione del cosiddetto "Retretito Regio" del Municipio di Segovia. In questo spazio realizzato nel XIX secolo non solo si distingue l'impronta del Neoclassicismo, così caratteristica del momento, ma si può anche osservare l'uso di vari elementi classici provenienti dalla cultura pompeiana. Gli scavi e la diligenza con cui tutti i ritrovamenti furono documentati costituirono una via di apprendimento per molti degli artisti che in quel momento si stavano formando e educando. Così, era comune che i pittori ricorressero a questi motivi classici quando ricevevano incarichi in cui disponevano di una certa libertà, creando in tal modo spazi in cui la decorazione pompeiana assunse un ruolo importante. In definitiva, si ritiene opportuno conoscere in dettaglio in che misura questo tipo di decorazione pompeiana godette di un certo prestigio, quali furono i precetti che ne determinarono l'uso e se gli schemi compositivi come quelli presentati dallo spazio segoviano si ripeterono.La découverte des villes ensevelies par le Vésuve au XVIIIe siècle a influencé la manière dont on comprenait l'Antiquité, en permettant une approche si imminente de la vie quotidienne de la Rome antique. Cependant, l'un des domaines les plus affectés par cette nouvelle connaissance fut celui de l'art. De nombreux artistes furent soumis à une nouvelle tendance stylistique où la prédominance des éléments classiques fonda leur développement. Cette réception classique peut être distinctement observée dans de nombreuses œuvres d'art réalisées à partir des découvertes archéologiques. Cet article vise à analyser l'un de ces exemples, la décoration du soi-disant "Retretito Regio" de la mairie de Ségovie. Dans cet espace réalisé au XIXe siècle, non seulement on distingue l'empreinte du Néoclassicisme, si caractéristique de l'époque, mais on peut également observer l'utilisation de plusieurs éléments classiques issus de la culture pompéienne. Les fouilles et la diligence avec laquelle toutes les découvertes furent documentées ont formé une voie d'apprentissage pour de nombreux artistes qui se formaient et s'éduquaient à ce moment-là. Ainsi, il était courant que les peintres recourent à ces motifs classiques lorsqu'ils recevaient des commandes où ils disposaient d'une certaine liberté, créant ainsi des espaces où la décoration pompéienne joua un rôle important. En somme, il est considéré opportun de connaître en détail dans quelle mesure ce type de décoration pompéienne jouissait d'un certain prestige, quels furent les préceptes qui déterminèrent son usage et si les schémas compositionnels comme ceux que présentait l'espace ségovien se répétèrent.The discovery of the cities buried by Vesuvius in the 18th century conditioned the way in which Antiquity was understood by enabling a much closer examination of the daily life of ancient Rome. However, one of the areas that was most affected by this new knowledge was art. Numerous artists were subjected to a new stylistic current in which the predominance of classical elements influenced their development. This classical reception can be decisively distinguished in numerous works of art that were made after the key archaeological discoveries. The objective of the article is to analyze an essential example, the decoration of the so-called “Retretito Regio” of the Segovia City Council. In this designated space built in the 19th century, not only can we see the traces of Neoclassicism, so characteristic of the time, but we can also observe the use of several classical elements from Pompeian culture. The excavations and the diligence in which all their findings were documented, formed a learning path for many of the artists who were being trained and educated at that time. So, it was common for painters to resort to these classical motifs when they received commissions in which they had freedom of style, obtaining areas in which Pompeian decoration assumed a vast role. In conclusion, it is considered appropriate not only to acquire knowledge about this type of Pompeian decoration, which owned a certain prestige, but also comprehend the precepts that determined its use, and whether compositional schemes such as those presented in the Segovian space have been repeated afterwards.A descoberta das cidades sepultadas pelo Vesúvio no século XVIII condicionou a forma como se entendia a Antiguidade, ao permitir uma aproximação tão iminente à vida cotidiana da antiga Roma. No entanto, um dos âmbitos mais afetados por esse novo conhecimento foi o da arte. Numerosos artistas foram influenciados por uma nova corrente estilística na qual o predomínio dos elementos clássicos fundamentou seu desenvolvimento. Essa recepção clássica pode ser distintamente observada em numerosas obras de arte realizadas a partir dos achados arqueológicos. Neste artigo, pretende-se analisar um desses exemplos, a decoração do denominado "Retretito Regio" da Câmara Municipal de Segóvia. Nesse espaço, realizado no século XIX, não apenas se distingue a marca do Neoclassicismo, tão característica da época, mas também se pode observar o uso de vários elementos clássicos provenientes da cultura pompeiana. As escavações e a diligência com que todos os achados foram documentados formaram uma via de aprendizado para muitos dos artistas que estavam se formando e educando naquele momento. Assim, era comum que os pintores recorressem a esses motivos clássicos quando recebiam encomendas nas quais dispunham de certa liberdade, criando, dessa maneira, espaços onde a decoração pompeiana assumiu um papel importante. Em suma, considera-se oportuno conhecer em detalhes até que ponto esse tipo de decoração pompeiana gozou de certo prestígio, quais foram os preceitos que determinaram seu uso e se os esquemas compositivos, como os que o espaço segoviano apresentava, foram repetidos.El descubrimiento de las ciudades sepultadas por el Vesubio en el siglo XVIII condicionó la forma en la que se entendía la Antigüedad al poder acercarse de forma tan inminente a la cotidianeidad de la antigua Roma. No obstante, uno de los ámbitos que más se vio afectado por este nuevo conocimiento fue el del arte. Numerosos artistas estuvieron sujetos a una nueva corriente estilística en la cual el predominio de los elementos clásicos fundamentó su desarrollo. Esta recepción clásica se puede distinguir de forma determinante en numerosas obras de arte que se realizaron a partir de los hallazgos arqueológicos. En este artículo se pretende analizar uno de estos ejemplos, la decoración del denominado “Retretito Regio” del Ayuntamiento de Segovia. En este espacio realizado en el siglo XIX no solo se distingue la huella del Neoclasicismo, tan característica del momento, sino que puede apreciarse el uso de varios elementos clásicos procedentes de la cultura pompeyana. Las excavaciones y la diligencia con la que se documentaron todos los hallazgos de éstas conformaron una vía de aprendizaje para muchos de los artistas que en ese momento se estaban formando y educando. Así, fue común que los pintores recurriesen a estos motivos clásicos cuando recibían encargos en los cuales disponían de cierta libertad, obteniendo de esta manera espacios en los cuales la decoración pompeyana asumió un importante cometido. En definitiva, se considera oportuno conocer con detalle en qué medida este tipo de decoración pompeyana gozó de cierto prestigio, cuáles fueron los preceptos que determinaron su uso y si los esquemas compositivos como los que presentaba el espacio segoviano se repitieron
FAMILIA CONTEMPORANEA: : Desafios para el Trabajo Social chileno
No full textEl texto aborda los cambios en la estructura familiar en Chile y cómo estos desafían el trabajo social. Desde la época colonial hasta la actualidad, la familia ha evolucionado, reflejando cambios en el matrimonio, los roles de género y la sociedad en general. La dictadura y el neoliberalismo han introducido nuevos desafíos, como el consumismo y la desigualdad. Se han realizado cambios legales importantes, como la legalización del divorcio y el acuerdo de unión civil. Para el trabajo social, esto implica una actualización constante y la comprensión de la diversidad familiar, así como el fomento del desarrollo individual y ciudadano. Se plantea la pregunta sobre el papel del trabajo social en mantener a la familia como un refugio sólido y seguro en medio de estos cambios
COVID-19: A LOOK AT BRAZILIAN FAMILIES IN VULNERABLE SITUATIONS: Um olhar para as familias brasileiras em situação de vulnerabilidade
No full textThe text analyzes how the Covid-19 pandemic has affected vulnerable families in Brazil, highlighting the unequal distribution of income and the lack of investments in essential areas such as education, health, and social assistance, which have exacerbated this vulnerability. The absence of adequate public policies during the pandemic worsened the situation. Utilizing the concepts of "VUCA" (Volatility, Uncertainty, Complexity, and Ambiguity) and "BANI" (Brittleness, Anxiety, Nonlinearity, and Incomprehensibility), the text addresses the need for institutions to adapt to a constantly changing world. To address these challenges, the text recommends: 1. Strengthening public policies to ensure access to essential services. 2. Investing in training and job creation to increase family self-sufficiency. 3. Improving access to healthcare services, especially in vulnerable areas. 4. Promoting education with equal opportunities for all children. 5. Establishing partnerships between different sectors. The text concludes that continuous collaborative efforts are necessary to build a more just and inclusive future, recognizing the complexity and interconnectedness of the issues exacerbated by the pandemic.
Le texte analyse comment la pandémie de Covid-19 a affecté les familles vulnérables au Brésil, en mettant en évidence la mauvaise répartition des revenus et le manque d'investissements dans des domaines essentiels tels que l'éducation, la santé et l'assistance sociale, des facteurs qui ont aggravé cette vulnérabilité. L'absence de politiques publiques adéquates pendant la pandémie a empiré la situation. En utilisant les concepts de "VUCA" (Volatilité, Incertitude, Complexité et Ambiguïté) et "BANI" (Fragilité, Anxiété, Non-linéarité et Incompréhensibilité), le texte aborde la nécessité pour les institutions de s'adapter à un monde en constante transformation. Pour relever ces défis, le texte recommande : 1. Renforcer les politiques publiques pour garantir l'accès aux services essentiels. 2. Investir dans la formation et la création d'emplois pour accroître l'autosuffisance des familles.3. Améliorer l'accès aux services de santé, en particulier dans les zones vulnérables. 4. Promouvoir l'éducation avec des opportunités égales pour tous les enfants. 5. Établir des partenariats entre les différents secteurs. Le texte conclut que des efforts de collaboration continus sont nécessaires pour construire un avenir plus juste et inclusif, en reconnaissant la complexité et l'interconnexion des problèmes exacerbés par la pandémie.O texto analisa como a pandemia de Covid-19 afetou famílias vulneráveis no Brasil, destacando a má distribuição de renda e a falta de investimentos em áreas essenciais como educação, saúde e assistência social, fatores que agravaram essa vulnerabilidade. A ausência de políticas públicas adequadas durante a pandemia piorou a situação. Utilizando os conceitos de "VUCA" (Volatilidade, Incerteza, Complexidade e Ambiguidade) e "BANI" (Fragilidade, Ansiedade, Não Linearidade e Incompreensibilidade), o texto aborda a necessidade de adaptação das instituições a um mundo em constante transformação. Para enfrentar esses desafios, o texto recomenda: 1. Fortalecimento das políticas públicas para garantir acesso a serviços essenciais. 2. Investimento em capacitação e geração de emprego para aumentar a autossuficiência das famílias. 3. Melhoria no acesso aos serviços de saúde, especialmente em áreas vulneráveis. 4. Promoção da educação com oportunidades igualitárias para todas as crianças. 5. Estabelecimento de parcerias entre diferentes setores. O texto conclui que são necessários esforços colaborativos contínuos para construir um futuro mais justo e inclusivo, reconhecendo a complexidade e a interconexão das questões exacerbadas pela pandemia.El texto analiza cómo la pandemia de Covid-19 ha afectado a las familias vulnerables en Brasil, destacando la mala distribución de los ingresos y la falta de inversiones en áreas esenciales como la educación, la salud y la asistencia social, factores que han agravado esta vulnerabilidad. La ausencia de políticas públicas adecuadas durante la pandemia empeoró la situación. Utilizando los conceptos de "VUCA" (Volatilidad, Incertidumbre, Complejidad y Ambigüedad) y "BANI" (Fragilidad, Ansiedad, No Linealidad e Incomprensibilidad), el texto aborda la necesidad de que las instituciones se adapten a un mundo en constante transformación. Para enfrentar estos desafíos, el texto recomienda: 1. Fortalecer las políticas públicas para garantizar el acceso a los servicios esenciales. 2. Invertir en capacitación y creación de empleo para aumentar la autosuficiencia de las familias. 3. Mejorar el acceso a los servicios de salud, especialmente en áreas vulnerables. 4. Promover la educación con oportunidades igualitarias para todos los niños. 5. Establecer asociaciones entre diferentes sectores. El texto concluye que son necesarios esfuerzos colaborativos continuos para construir un futuro más justo e inclusivo, reconociendo la complejidad y la interconexión de los problemas exacerbados por la pandemia
QUEM TEM MEDO DA COR ROSA? EDUCAÇÃO DE MENINOS E MENINAS
No full textSocially, it is common to resort to colors to characterize and distinguish boys and girls. This even occurs in school spaces, where, it turns out, education is in dispute and the crusades and resistance to this theme, permeate, among many elements, the colors. Who is afraid of pink, and why? This article, methodologically bibliographic, aims to investigate the gender relations proposed to boys and girls, in educational and school environments, from the color pink. To achieve this, two topics are presented. In the first, it focuses on research in Cultural Studies that verifies how, in school contexts of Early Childhood Education and Elementary Education, boys and girls relate to the color pink. In the second, the pejorative relationship that has been made between the color pink and homosexuality is explained, referring to the identification system adopted by German Nazism, and exemplifying how it still appears in everyday situations. Finally, it is analyzed that there is a doubly negative association in relation to the color pink and I emphasize the damage that, from education, this causes to the development of children.Socialmente, es común recurrir a los colores para caracterizar y distinguir a niños y niñas. Esto ocurre incluso en los espacios escolares, donde resulta que la educación está en disputa y las cruzadas y resistencias a este tema, impregnan, entre muchos elementos, los colores. ¿Quién le teme al rosa y por qué? Este artículo, metodológicamente bibliográfico, tiene como objetivo investigar las relaciones de género propuestas a niños y niñas, en ambientes educativos y escolares, a partir del color rosa. Para lograrlo, se presentan dos temas. En el primero, se centra en una investigación en Estudios Culturales que comprueba cómo, en contextos escolares de Educación Infantil y Educación Primaria, los niños y niñas se relacionan con el color rosa. En el segundo, se explica la relación peyorativa que se ha hecho entre el color rosa y la homosexualidad, haciendo referencia al sistema de identificación adoptado por el nazismo alemán, y ejemplificando cómo aún aparece en situaciones cotidianas. Finalmente, se analiza que existe una asociación doblemente negativa en relación al color rosa y destaco el daño que, desde la educación, este ocasiona al desarrollo de los niños.Socialmente, é comum que se recorram às cores para caracterizar e distinguir meninos e meninas. Isso ocorre, inclusive, em espaços escolares, onde a educação está em disputa e as cruzadas e resistências desse tema perpassam, dentre tantos elementos, as cores. Quem tem medo do rosa, e por que o tem? Este artigo, metodologicamente bibliográfico, tem como objetivo investigar as relações de gênero propostas aos meninos e meninas, em âmbitos educativos e escolares, a partir da cor rosa. Para alcançá-lo, apresentam-se dois tópicos. No primeiro, debruça-se sobre pesquisas dos Estudos Culturais que verificam como, em contextos escolares da Educação Infantil e do Ensino Fundamental, meninos e meninas se relacionam com a cor rosa. No segundo, explica-se a relação pejorativa que se tem feito entre cor rosa e homossexualidade, referindo-se ao sistema de identificação adotado pelo nazismo alemão, e exemplificando como ele ainda aparece em situações cotidianas. Por fim, analisa-se que há uma associação duplamente negativa em relação a cor rosa e sublinho os prejuízos que, desde a educação, isso acarreta ao desenvolvimento das crianças
CENAS DE GÊNERO E HETERONORMATIVIDADE NA EDUCAÇÃO INFANTIL: entre permanências e mudanças
No full textEssa pesquisa traz cenas e discursos de gênero e heteronormatividade que se articulam com seus respectivos referenciais teóricos. A perspectiva metodológica é qualitativa e partiu das memórias de professora-pesquisadora e também de entrevistas semiestruturadas realizadas com profissionais da educação, tendo como objetivo compreender se/quando o gênero e a heteronormatividade estão na atuação de professoras, auxiliares de educação, gestoras/es e funcionárias/os na Educação Infantil. Observou-se que estas pessoas estão reproduzindo em suas práticas pedagógicas e/ou em seus discursos o binarismo de gênero e os conceitos heteronormativos de controle dos corpos infantis. As professoras que abraçaram a mudança de suas práticas pedagógicas foram em busca de formação continuada. Conclui-se com a necessidade de fomento para formação continuada de docentes em gênero e sexualidade e de novas pesquisas que explorem estas questões de um ponto de vista interseccional na Educação Infantil.This research presents scenes and discourses of gender and heteronormativity that articulate with theoretical references about gender and heteronormativity in education. The methodological perspective is qualitative and the research is based on the memories of the researcher-teacher and also from semi-structured interviews with education professionals, with the objective of understanding if/when gender and heteronormativity are present in the work of teachers, educational assistants, managers and employees in Early Childhood Education. It was observed that these people are reproducing in their pedagogical practices and/or in their speeches the gender binarism and the heteronormative concepts of control of children's bodies. The teachers who embraced the change in their pedagogical practices were in search of continuous training. The research indicates that it’s necessary to promote continued training of teachers in the subjects of gender and sexuality and to conduct new research that explores these issues from an intersectional point of view in Early Childhood Education.Esta investigación trae escenas y discursos de género y heteronormatividad que se articulan con los referentes teóricos sobre género y heteronormatividad en la educación. La perspectiva metodológica es cualitativa y parte de las memorias de un docente-investigador y también de entrevistas semiestructuradas realizadas con profesionales de la educación, con el objetivo de comprender si / y cuando el género y la heteronormatividad están en el desempeño de los docentes, asistentes de educación, gestores / y empleados en Educación Infantil. Se observó que estas personas están reproduciendo en sus prácticas pedagógicas y / o en sus discursos el binarismo de género y los conceptos heteronormativos de control del cuerpo de los niños. Los profesores que abrazaron el cambio en sus prácticas pedagógicas estaban en busca de una educación continua. Se concluye con la necesidad de promover la formación continua del profesorado en género y sexualidad y nuevas investigaciones que exploren estos temas desde un punto de vista interseccional en Educación Infantil
ATRAVESSAMENTOS DOS DISCURSOS ANTIGÊNERO NAS PERCEPÇÕES DE DOCENTES SOBRE VIOLÊNCIAS CONTRA CRIANÇAS
No full textThis study aimed to analyze the possible reverberations of anti-gender movements in the accounts of elementary school teachers about violence against children, looking to understand their fears and their resistance actions in the classroom. Six teachers from the public school of a capital city and surrounding towns took part in the research, ranging in age from 24 to 47 years. A semi-structured interview script was used, with guiding questions related to perceptions of violence against children, the gender dimensions present in such violence, and the possibility of addressing them in school. The data were analyzed through content analysis, with the following thematic categories: Teachers' perceptions of the relationships between gender and violence against children; Impacts of anti-gender discourses in their accounts; Counter-hegemonic practices and resistance in the classroom. It was seen that the participants seemed to be bothered by attempts to restrict critical work in schools, which further hinders the implementation of actions aimed at sexuality education for children. However, it was noticed that the teachers resisted this logic through actions focused on dialogue with students about gender, sexuality, and violence.Este estudio tuvo como objetivo analizar las posibles repercusiones de los movimientos antigénero en los relatos de docentes de Educación Primaria sobre la violencia contra los niños, buscando comprender sus miedos y acciones de resistencia en el aula. En la investigación participaron seis docentes de la Red Municipal de una capital y ciudades aledañas del interior, con edades comprendidas entre 24 y 47 años. Se utilizó un guión de entrevista semiestructurada, cuyas preguntas orientadoras versaban sobre las percepciones sobre la violencia contra los niños, las dimensiones de género presentes en esa violencia y la posibilidad de afrontarla en la escuela. Los datos fueron analizados mediante análisis de contenido, con las siguientes categorías temáticas: Percepciones de los docentes sobre la relación entre género y violencia contra los niños; Cruces de discursos antigénero en sus reportajes; Prácticas contrahegemónicas y resistencias en el aula. Se observó que los participantes demostraron sentirse incómodos con los intentos de restringir el trabajo crítico en la escuela, lo que dificultó aún más la implementación de acciones dirigidas a la educación sexual de los niños. Sin embargo, se observó que la docente demostró resistencia a esta lógica a través de acciones orientadas al diálogo con los estudiantes sobre género, sexualidad y violencia.Este estudo teve como objetivo analisar as possíveis reverberações dos movimentos anti-gênero nos relatos de docentes do Ensino Fundamental I sobre as violências contra crianças, buscando entender os seus temores e as suas ações de resistência em sala de aula. Participaram da pesquisa seis docentes da Rede Municipal de uma capital e de cidades do interior ao entorno, com idade variando entre 24 e 47 anos. Utilizou-se um roteiro de entrevista semiestruturada, cujas questões norteadoras disseram respeito às percepções sobre as violências contra crianças, as dimensões de gênero presentes em tais violências e a possibilidade de enfrentá-las na escola. Os dados foram analisados por meio de análise de conteúdo, com as seguintes categorias temáticas: Percepções de docentes sobre as relações entre gênero e violências contra crianças; Atravessamentos dos discursos anti-gênero em seus relatos; Práticas contra-hegemônicas e resistências em sala de aula. Observou-se que o(as) participantes demonstraram se incomodar com as tentativas de cerceamento de um trabalho crítico na escola que dificulta, ainda mais, a implementação de ações voltadas à educação em sexualidade para crianças. No entanto, percebeu-se que o(as) professor(as) demonstraram resistir a essa lógica por meio de ações voltadas ao diálogo com estudantes sobre gênero, sexualidade e violências
“Infeliz siglo XIX”: El cura Juan José Fernández de Lara contra la revolución (México, 1822)
No full textIn this article we propose an approach to counter-revolutionary thought during the period of the First Mexican Empire based on the writings of Juan José Fernández de Lara y Arellano, priest of Tepeyanco. His activity as a polemicist in 1822 shows the main issues that confronted liberals and reactionaries after independence. It reveals the expectations that conservatives placed in the new country and the frustrations they faced when their demands did not materialize. The priest had a pessimistic interpretation of reality and resorted to prophecies. We propose to approach the Mexican reaction as an integral and constitutive part of the Hispanic revolutionary process. On both sides of the Atlantic, the anti-liberals understood that times were changing and that, necessarily, it was necessary to combine old and new repertoires of action to be in the thick of things.En este artículo se plantea una aproximación al pensamiento contrarrevolucionario durante el periodo del Primer Imperio mexicano a partir de las obras impresas de Juan José Fernández de Lara y Arellano, cura de Tepeyanco. Su actividad como polemista en 1822 permite reparar en los principales temas que enfrentaron a liberales y serviles tras la independencia. Revela las expectativas que los conservadores depositaron en el nuevo país y las frustraciones que afrontaron al no materializarse sus demandas. El estudio atiende asimismo a la dimensión profética y escatológica del religioso, quien participaba de una interpretación pesimista de la realidad. Proponemos acercarnos a la reacción mexicana como parte integral y constitutiva del proceso revolucionario hispánico. A ambos lados del Atlántico, los antiliberales comprendieron que los tiempos estaban cambiando y que, necesariamente, se requerían combinar viejos y nuevos repertorios de actuación para seguir en la brecha.En este artículo se plantea una aproximación al pensamiento contrarrevolucionario durante el periodo del Primer Imperio mexicano a partir de las obras impresas de Juan José Fernández de Lara y Arellano, cura de Tepeyanco. Su actividad como polemista en 1822 permite reparar en los principales temas que enfrentaron a liberales y serviles tras la independencia. Revela las expectativas que los conservadores depositaron en el nuevo país y las frustraciones que afrontaron al no materializarse sus demandas. El estudio atiende asimismo a la dimensión profética y escatológica del religioso, quien participaba de una interpretación pesimista de la realidad. Proponemos acercarnos a la reacción mexicana como parte integral y constitutiva del proceso revolucionario hispánico. A ambos lados del Atlántico, los antiliberales comprendieron que los tiempos estaban cambiando y que, necesariamente, se requerían combinar viejos y nuevos repertorios de actuación para seguir en la brecha