Revistas Científicas de la Universidad de Alicante
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La Teoría de la Justicia de Rawls y la discapacidad. Análisis de la aplicabilidad de los bienes primarios y los principios de justicia a los «casos difíciles»
No full textA Theory of Justice by John B. Rawls is one of the most influential works in 20th-century political philosophy. Over the years, it has generated numerous criticisms, to which Rawls has attempted to respond. This article addresses one of the most controversial debates: the exclusion of so-called «hard cases» in Rawlsian theory. Rawls starts with a standard of human normality and relegates the treatment of the special needs of those who do not meet this standard to a secondary level. This is problematic, as distributive justice is particularly necessary for those facing disadvantages. The goal of this article is to strengthen Rawlsian theory by demonstrating that the basic elements of his theory can indeed be applied to "hard cases». First, I analyze how primary goods capture the disadvantages of disability and why their economic nature is particularly useful in this context. Second, I examine Rawls’s principles of justice and how they can be applied, one by one, to «hard cases». It is thus demonstrated that Rawls was mistaken in excluding «hard cases» from the most basic and essential part of his theory, which is, in fact, applicable to all individuals without exception.A Theory of Justice, de John B. Rawls, es una de las obras más influyentes de la filosofía política del siglo XX. A lo largo de los años, ha suscitado numerosas críticas, a las que Rawls ha intentado dar respuesta. Este artículo aborda uno de los debates más controvertidos: la exclusión de los denominados «casos difíciles» en la teoría rawlsiana. Rawls parte de un estándar de normalidad humana y relega a un segundo plano el trato de las necesidades especiales de aquellos individuos que no cumplen con dicho estándar. Ello resulta criticable, pues la justicia distributiva es especialmente necesaria para quienes enfrentan desventajas. El objetivo de este artículo es reforzar la teoría rawlsiana, demostrando que los elementos básicos de su teoría sí pueden aplicarse a los «casos difíciles». En primer lugar, analizo cómo los bienes primarios captan las desventajas de la discapacidad y por qué su carácter económico es particularmente útil en este contexto. En segundo lugar, examino los principios de justicia de Rawls y cómo pueden ser aplicados, uno por uno, a los «casos difíciles». Queda así demostrado que Rawls erró al excluir a los «casos difíciles» de la parte más básica y esencial de su teoría, la cual es, de hecho, aplicable a todos los individuos sin excepción
"Monilla Amena". Principios amazónicos para entender la producción cultural del mundo amerindio – Abiayalense
No full textUsing one of the stories of Amazonian origin, Monilla Amena (the tree of life and abundance), this transnational territory\u27s cultural and artistic production can be critically inserted as an account of Amazonian artists-territory who, with agency, intervene in hegemonic spaces of cultural production. This text offers some Amazonian principles to understand the cultural production of the Amerindian world, uses this myth as a timeline and space, and places situated aesthetics and embodied practice as methodological axes. This approach contextualizes and locates each practice in its place of enunciation in three dimensions. It emphasizes how the artist embodies its territory as a collective, not just an individual. Additionally, it introduces the notions of fable, dialogue, and listening in a sort of human-animal and vege-human polyglotism of the Amazonian world. This is a critical reading of the academic disciplines that look at cultural products, categorizing and separating them in taxonomic exercises of capture and control. Cultural producers are called artists-territory for this exercise since they work situated, contextually, and in continuous intercultural dialogue. Their embodied practices are documentary and symbolic (political-aesthetic) acts and events that interrupt spaces inside and outside the world of art and culture as strategies to exercise cultural sovereignty from the Amazon world. The corpus to be treated are rock paintings in the Precambrian tepuis of the Colombian Amazon. In comparison and contrasts with an audiovisual piece representing the shipibo-konibo people of northeastern Peru (Favarón, Bensho). Finally, the text introduces the emerging generation of Pan-Amazonian artists-territory. This contribution should also be understood as a tribute to Fernando Urbina Rangel, a guide to the Amazonian world and an embodied, ritualized, situated, contextual, cultural practice that would otherwise be a simple academic exercise.Usando una de las historias de origen Amazónico, Monilla Amena (el árbol de la vida y abundancia), se puede insertar críticamente la producción cultural y artística de este territorio transnacional y dar cuenta de artistas-territorio amazónicos que con agencia actúan sobre espacios hegemónicos de producción cultural. Este texto ofrece unos principios para entender la producción cultural del mundo amazónico, usa este mito como línea de tiempo y espacio, y pone a la estética situada y la práctica encarnada como ejes metodológicos. Esta aproximación, en tres dimensiones, contextualiza y sitúa cada práctica a su lugar de enunciación y enfatiza cómo el sujeto productor cultural encarna, literalmente, su territorio como interrupción colectiva y no solo individual. Adicionalmente introduce las nociones de fábula, diálogo, escucha en una suerte poliglotismo humananimal y vegehumano del mundo amazónico. Esta es una lectura crítica a las disciplinas académicas que miran a los productos culturales, categorizándolos y separándolos en ejercicios taxonómicos de captura y control. Para este ejercicio, los productores culturales son denominados artistas-territorio, pues trabajan situada y contextualmente y en continuo diálogo intercultural. Sus prácticas encarnadas son actos y eventos de tipo documental simbólico (político-estético) que interrumpen espacios dentro y fuera del mundo del arte y la cultura como estrategias para ejercer soberanía cultural desde el mundo amazónico. El corpus a tratar son pinturas rupestres ubicadas en los tepuyes precámbricos del Amazonas colombiano. Que se contrasta con el análisis de una pieza audiovisual contemporánea que representa al pueblo shipibo-konibo del noreste de Perú (Favarón, Bensho). Finalmente, el texto introduce a la generación emergente de artistas-territorio Pan Amazónicos. Entiéndase esta contribución también como un homenaje al maestro Fernando Urbina Rangel, guía al mundo amazónico y como una práctica cultural encarnada, ritualizada, situada y contextual que, de otra forma, sería un simple ejercicio académico
Hacia una lingüística y filosofía del lenguaje shawi: sobre "nanan", su poder y la estructura icarística
No full textEn aquest article realitzem una primera i breu exploració al repertori epistemològic shawi/Chayahuita al voltant del fenomen lingüístic. Seguint la línia proposada a Favarón Peyón (2024) per donar veu a diferents reflexions poètiques, retòriques i teòriques al voltant de la \u27paraula\u27 entre els pobles amerindis, proveïm un primer acostament al concepte de nanan \u27paraula, llengua\u27, així com una de les manifestacions més íntimes del seu art i sabers, l\u27icar. Gràcies a les reflexions compartides pel savi i mestre Rafael Chanchari Pizuri, ens apropem a l\u27etimologia, així com a l\u27estructura discursiva de l\u27icar. És així que fem un primer pas cap al diàleg entre la lingüística occidental contemporània i el que goso anomenar una lingüística shawi.In this communication I briefly delve into the Shawi epistemological repertoire around the linguistic phenomenon. Drawing from Favaron Peyón’s work (2024) which aims to give voice to different poetic, rhetoric and theoretical reflections around the concept ‘speech’ among Amerindian peoples, I present a preliminary exploration to the Shawi concept nanan ‘speech, language, word’, and its profound connection to icaros, one of their most intimate manifestations of art and knowledge. By examining insights shared by master and sage Rafael Chanchari Pizuri, I approach the etymology of icaro as well as its discursive structure. This endeavor represents an initial stride toward a dialogue between contemporary Western linguistics and what I dare to dub Shawi linguistics and philosophy of language.En este artículo realizamos una primera y breve exploración en el repertorio epistemológico shawi/chayahuita en torno al fenómeno lingüístico. Siguiendo la línea propuesta en Favaron Peyón (2024) en aras de dar voz a distintas reflexiones poéticas, retóricas y teóricas en torno a la ‘palabra’ entre los pueblos amerindios, proveemos un primer acercamiento al concepto de nanan ‘palabra, lengua’, así como a una de las manifestaciones más íntimas de su arte y saberes, el icaro. Gracias a las reflexiones compartidas por el sabio y maestro Rafael Chanchari Pizuri, nos acercamos a la etimología, así como a la estructura discursiva del icaro. Es así que damos un primer paso hacia el diálogo entre la lingüística occidental contemporánea y lo que oso llamar una lingüística o filosofía del lenguaje shawi.
Ilian, I. y Šabec, M. (2024). "Pablo Neruda en el espejo del socialismo". Bruselas: Peter Lang Verlag.
No full textReseña del libro Ilian, I. y Šabec, M. (2024). Pablo Neruda en el espejo del socialismo. Bruselas: Peter Lang Verlag, 432 pp, ISBN: 978303434905
Morales Benito, L. (2022). La Habana textual. "Patafísica y OuLiPo en la obra de Guillermo Cabrera Infante". Bruselas: Peter Lang.
No full textReseña del libro Morales Benito, L. (2022). La Habana textual. Patafísica y OuLiPo en la obra de Guillermo Cabrera Infante. Bruselas: Peter Lang, 314 pp, IBSN: 9782875744708
Gobeo de Vitoria, P. (2023). "Naufragio y peregrinación". Edición y actualización del texto a cargo de Miguel Zugasti. Prólogo de Luis Gorrochategui. Barcelona: Editorial Crítica.
No full textGobeo de Vitoria, Pedro. Naufragio y peregrinación. Edición y actualización del texto a cargo de Miguel Zugasti. Prólogo de Luis Gorrochategui. Barcelona: Editorial Crítica, 2023, ISBN 978-84-9199-527-2, 264 páginas.Gobeo de Vitoria, Pedro. Naufragio y peregrinación. Edición y actualización del texto a cargo de Miguel Zugasti. Prólogo de Luis Gorrochategui. Barcelona: Editorial Crítica, 2023, ISBN 978-84-9199-527-2, 264 páginas.Reseña del libro Gobeo de Vitoria, P. Naufragio y peregrinación. Edición y actualización del texto a cargo de Miguel Zugasti. Prólogo de Luis Gorrochategui. Barcelona: Editorial Crítica, 2023, 264 pp, ISBN 978-84-9199-527-2
Mohssine, A. y Rodrigues, D. (eds.) (2024). "Reimaginar la piel. Voces y corporalidades travestidas en la literatura iberoamericana contemporánea". Peter Lang.
No full textBook Review Mohssine, A. y Rodrigues D. (eds.) (2024). Reimaginar la piel. Voces y corporalidades travestidas en la literatura iberoamericana contemporánea, Edited Collection, Peter Lang, col. Argumentos y Debates. Sociocrítica e interdisciplinariedad, vol. 3., 310p. ISBN: 9783631905364Reseña del libro Mohssine, A. y Rodrigues D. (eds.) (2024). Reimaginar la piel. Voces y corporalidades travestidas en la literatura iberoamericana contemporánea, Edited Collection, Peter Lang, col. Argumentos y Debates. Sociocrítica e interdisciplinariedad, vol. 3., 310p. ISBN: 978363190536
Transposiciones y silepsis intertextuales: procedimientos de reapropiación citacional mediante transformaciones implícitas
No full textThis article seeks to study appropriationist phenomena, executed by intertextual mechanisms, stablishing a corpus and a methodology narrowed to quotation. The main case study will be the study of one type of intertextual process, so-called transposition, which is focused on. taking quotes inscribed without transforming them explicitly (in their superstructural linguistic signifiers), but modifying or adapting their meanings through the interrelation with the new surrounding cotext. This kind of implicit transformation entails a refraction phenomenon that decouples the quotational intertext and gives it a sylleptic capacity, insomuch as it can be read in two ways: one proper/pre-textual, the other one unproper/intertextual, in between which different kind of compatibility and hierarchy relationships can be generated. Regarding these variables, different textual cases will be studied, in which it will be analyzed how, analyzing how this mechanism is capable of making the same textual fragment communicate distinct meanings or values, depending on where and how it is included, and what its semiotic relation is with the nearby cotext.Este artículo busca estudiar fenómenos apropiacionistas ejecutados mediante mecanismos intertextuales, estableciendo un corpus y una metodología estrechados a la citación. El caso principal de estudio será un tipo de proceso intertextual, denominado como transposición, que se centra en recoger citas sin transformarlas explícitamente (en sus significantes lingüísticos superestructurales), pero modificando o adaptando sus significados mediante la interrelación con el nuevo cotexto circundante. Este tipo de transformación implícita produce un fenómeno de refracción que desdobla al intertexto y le otorga una capacidad siléptica, pudiendo ser leído de dos formas: una propia/pre-textual y otra impropia/intertextual, entre las cuales pueden generarse diferentes relaciones de compatibilidad y jerarquía. En función de estas variables, se estudiarán distintos ejemplos textuales en los cuales se analizará cómo este mecanismo es capaz de hacer comunicar a un mismo fragmento textual distintos significados o valores, dependiendo dónde o cómo sea incluido, y cuál sea su relación semiótica con el cotexto aledaño
Los orígenes de la heterogeneidad en la poesía española del siglo XXI: inercias figurativas, desarrollos temáticos y oleadas creativas (1997-2006)
No full textThis article examines the poetic proposals of some of the young writers who began to publish at the beginning of the 21st century, just after the internal rupture of the poetry of experience. The study of the poetry collections published on those dates allows us to more accurately understand a non-rupturist transition, as well as analyze the structural modifications that this generates in the field after the center/periphery duality is discarded as an explanatory matrix. We propose the beginning of this process in 1997, after the publication of Las afueras, by Pablo García Casado, and the anthology 10 menos 30, in whose prologue Luis Antonio de Villena reflects on the closing of the experiential stage. The second wave, already in the new millennium, is led by Carlos Pardo, Fernando Valverde and Elena Medel, who take some aspects of the previous majority poetics, but modify them and make them their own. Thirdly, we stop at 2006, the year in which Ben Clark and David Leo won the Hiperión Prize, which symbolizes the definitive opening of the field to new voices.El presente artículo examina las propuestas poéticas de algunos de los jóvenes escritores que comenzaron a publicar a principios del siglo XXI, justo después de la ruptura interior de la poesía de la experiencia. El estudio de estos poemarios nos permite comprender con más acierto una transición generacional no rupturista, así como analizar las modificaciones estructurales que ello provoca en el campo literario al ser descartada la dualidad centro/periferia como matriz explicativa. Planteamos el inicio de este proceso en 1997, tras la publicación de Las afueras, de Pablo García Casado, y de la antología 10 menos 30, en cuyo prólogo Luis Antonio de Villena reflexiona sobre el cierre de la etapa experiencial. La segunda oleada, ya en el nuevo milenio, es protagonizada por Carlos Pardo, Fernando Valverde y Elena Medel, quienes toman algunos aspectos de las poéticas mayoritarias anteriores, pero los modifican y hacen propios. En tercer lugar, nos detenemos en 2006, año en que Ben Clark y David Leo se hacen con el Premio Hiperión, lo que simboliza la definitiva apertura del campo a las nuevas voces
Un códice poético-teatral del siglo XVII: el Ms. B-2 del Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona
No full textEste artículo da noticia del contenido de un códice facticio que no ha sido manejado por los especialistas en literatura castellana hasta la fecha. Se trata de un códice plurilingüe, probablemente reunido a mediados del siglo XVII y vinculado al ámbito lingüístico catalán. Contiene casi dos centenares de composiciones poéticas de diferente formato (romances, sonetos, décimas, canciones, etc.), algunos textos teatrales y parateatrales (comedias, loas y chaconas) y algún texto en prosa. La mayoría de los textos pertenecen al último cuarto del siglo xvi, aunque el códice también incluye piezas tanto de la primera mitad de ese siglo como de las primeras décadas del siguiente. La lista de autores asociados a varias de estas composiciones incluye nombres como los hermanos Argensola, Lope de Vega, Luis de Góngora, Fernando de Herrera, Diego Hurtado de Mendoza, Francisco Agustín de Tárrega, Gaspar Aguilar, el sevillano Cepeda o Miguel Beneyto, entre otros. Es también interesante la presencia de varios poemas satíricos, burlescos y eróticos. En la primera parte del artículo describo el códice y sus rasgos materiales más importantes, y analizo las características más relevantes de los textos que contiene. En torno a medio centenar parecen ser inéditos, mientras que entre el resto encontramos piezas que presentan aquí variantes únicas, que en algunos casos mejoran el texto conocido, o composiciones que hasta ahora solo se manejaban en testimonios únicos. En la segunda parte del artículo ofrezco un catálogo del contenido del manuscrito.This article focuses on the content of a manuscript of a miscellaneous nature until now largely unstudied by scholars of Spanish literature. The manuscript is a multilingual codex, probably prepared around the middle of the seventeenth century in the Catalan linguistic area. It includes nearly two hundred poems of various genres (romances, sonnets, décimas, songs, etc.), some theatrical and paratheatrical texts (plays, prologues, and chacona dances), and a few texts in prose. Most of these texts belong to the final quarter of the sixteenth century, although the codex also includes texts from the first half of this century and from the first decades of the following century. The list of authors linked to several of these compositions includes names such as the Argensola brothers, Lope de Vega, Luis de Góngora, Fernando de Herrera, Diego Hurtado de Mendoza, Francisco Agustín de Tárrega, Gaspar Aguilar, the Sevillian playwright Cepeda or Miguel Beneyto, among others. The presence of satirical, burlesque, and erotic poems is also noteworthy. In the first section of this article, I describe the codex and its most relevant material traits, and I analyze the most significant aspects of the texts it includes. Around fifty texts seem to be hitherto uknown. Among the rest we find known texts with unique variants, which in some cases improve the known text, or which were only found in a single source. In the second part of the article, I offer a catalogue of the codex’s content.Este artículo da noticia del contenido de un códice facticio que no ha sido manejado por los especialistas en literatura castellana hasta la fecha. Se trata de un códice plurilingüe, probablemente reunido a mediados del siglo XVII y vinculado al ámbito lingüístico catalán. Contiene casi dos centenares de composiciones poéticas de diferente formato (romances, sonetos, décimas, canciones, etc.), algunos textos teatrales y parateatrales (comedias, loas y chaconas) y algún texto en prosa. La mayoría de los textos pertenecen al último cuarto del siglo XVI, aunque el códice también incluye piezas tanto de la primera mitad de ese siglo como de las primeras décadas del siguiente. La lista de autores asociados a varias de estas composiciones incluye nombres como los hermanos Argensola, Lope de Vega, Luis de Góngora, Fernando de Herrera, Diego Hurtado de Mendoza, Francisco Agustín de Tárrega, Gaspar Aguilar, el sevillano Cepeda o Miguel Beneyto, entre otros. Es también interesante la presencia de varios poemas satíricos, burlescos y eróticos. En la primera parte del artículo describo el códice y sus rasgos materiales más importantes, y analizo las características más relevantes de los textos que contiene. En torno a medio centenar parecen ser inéditos, mientras que entre el resto encontramos piezas que presentan aquí variantes únicas, que en algunos casos mejoran el texto conocido, o composiciones que hasta ahora solo se manejaban en testimonios únicos. En la segunda parte del artículo ofrezco un catálogo del contenido del manuscrito