Revistas USPCEU (Universidad CEU San Pablo)
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La innovación curatorial de Bernard Rudofsky en el MoMA: Architecture Without Architects, 1964
Get PDFThe exhibition Architecture Without Architects opened in 1964 at the Museum ofModern Art of New York. Comparing the curatorial strategy carried out by the curator, BernardRudofsky, to previous proposals presented in the architecture department of the institutionreveals AWA as an unprecedented milestone, not only for showing a new way of understandingarchitecture, but also for the exclusive use of photographic materials, which created a dialecticstructure through the postproduction process, reusing images of multiple origins. Rudofsky’sproposal resulted in an exhibition design of cartographic form, related to Atlas Mnemosyne,getting away from traditional, linear and chronological ways to expand the field of vision in favor of a transversal, simultaneous reading, making AWA a reference point in the world ofarchitectural exhibitions of the time and opening new ways in architectural communication.La exposición Architecture Without Architects fue inaugurada en 1964 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Comparar la estrategia curatorial llevada a cabo por su comisario, Bernard Rudofsky, con las propuestas antes presentadas en el departamento de arquitectura de la institución, señalan a AWA como un hito sin precedentes, no solo por cómo presentó un nuevo modo de entender la arquitectura, sino por el empleo de un material exclusivamente fotográfico que generó una estructura dialéctica mediante un trabajo de postproducción, reutilizando imágenes con orígenes diversos. La propuesta de Rudofsky dio como resultado un diseño expositivo en forma de estructura cartográfica, relacionada con el atlas Mnemosyne, alejándose de modos tradicionales lineales y cronológicos, para expandir el campo de visión en favor de una lectura transversal y simultánea, convirtiendo a AWA en referente obligado del mundo de las exposiciones arquitectónicas de la época, abriendo nuevos modos de comunicación en arquitectura
Minimalismo y concepto en Francisco Javier Biurrun: Geometría, espacio y tiempo en la sala de fiestas Lehnos
Get PDFThe Lehnos party room (Irurtzun, Navarre), built in 1974 and demolished in 1998, is one of the most revealing projects of Francisco Javier Biurrun\u27s design thinking and the one in which his reflections on architectural space are most forcefully expressed. From this work emerge a series of considerations related to the architectural discipline in its artistic and conceptual condition, in tune with "Minimal Art", which the author assumes as a starting point in his projects. The article rescues a practically unknown project that has not been studied or documented so far and whose analysis allows us to identify essential aspects of Biurrun\u27s architecture. La Sala de Fiestas Lehnos (Irurtzun, Navarra), construida en 1974 y derribada en 1998, constituye uno de los proyectos más reveladores del pensamiento proyectual de Francisco Javier Biurrun y en el que se concretan con mayor contundencia sus reflexiones en relación al espacio arquitectónico. Desde esta obra surgen una serie de consideraciones relativas a la disciplina arquitectónica en su condición artística y conceptual, en sintonía con el “Arte minimal”, que el autor asume como punto de partida en sus proyectos. El artículo rescata un proyecto prácticamente desconocido que no ha sido estudiado o documentado hasta el momento y cuyo análisis permite identificar aspectos esenciales de la Arquitectura de Biurrun. 
El tiempo en la obra de Juan Navarro Baldeweg
Get PDFArtists always transfer time in their works, but each one does it in own different way. It might be the historical time of the event that it reconstructs, or the fleeting time that corresponds to the moment of the day in which it was painted, or it reflects the speed with which the painting was made, or express the time that has elapsed since the work was finished. Ways of time that involve memory or matter. In any case, with these or other ways of time, artists express something important about their aesthetic intentions. Juan Navarro manages in his work issues that involve time in a very personal and persistent manner.
This essay has proceeded to decant some forms of time that allow us to appreciate his work in another way. It uses the capacity of words, which, grouped in “mobile armies of metaphors” (Nietzsche), come to express the truth.Los artistas siempre transfieren tiempo en sus obras, pero cada uno lo hace de muy distinta forma. Puede ser el tiempo histórico del suceso que reconstruye, o el tiempo fugaz que corresponde al momento del día en que se pintó, o puede reflejar la velocidad con que se realizó el cuadro, o manifestar el tiempo transcurrido desde que se acabó la obra. Formas de tiempo que involucran la memoria o la materia. En cualquier caso, con estas u otras modalidades de tiempo, los artistas expresan algo importante de sus intenciones estéticas. Juan Navarro Baldeweg maneja en su obra cuestiones que implican al tiempo de manera muy personal y persistente.
Este ensayo ha procedido a decantar unas formas de tiempo que permiten apreciar su obra de otra manera. Para ello se vale de la capacidad de las palabras, que agrupadas en “ejércitos móviles de metáforas” (Nietzsche), llegan a expresar la verdad
Miguel Guitart- Behind Architectural Filters. Phenomena of Interference
No full textThe concerns and explorations of the work of architect, author, and academic Miguel Guitart center around thephenomenological capacity of architecture in creating spaces of high perceptual content. His research seeks to articulate certain disciplinary tools capable of generating and enriching physical and sensory experiences related to the understanding of architectural space. This work organizes these experiences around both materialand immaterial issues. The revelation of the tactile, the luminous, and the visual are fundamental dimensions in the work of this researcher, whose academic work is spread between Spain and the United States.Las inquietudes y exploraciones del trabajo del arquitecto, autor y académico Miguel Guitart se centran en la capacidad fenomenológica de la arquitectura en la creación de espacios de alto contenido perceptivo. Su investigación busca articular ciertas herramientas disciplinares capaces de generar y enriquecer las experienciasfísicas y sensoriales vinculadas al entendimiento del espacio arquitectónico. Este trabajo organiza dichas experienciasalrededor de cuestiones tanto materiales como inmateriales. La revelación de lo táctil, lo lumínico y lo visual son dimensiones fundamentales en el trabajo de este investigador, cuya labor académica se dilata entre España y Estados Unidos
Os poderes inquisitórios do tribunal arbitral em matéria de produção de Prova
Get PDFThe issues concerning the clash between the private autonomy of the parties and the powers of the arbitral tribunal in the production of evidence are not new, but the growing institutionalisation of arbitration (both domestic and, above all, international) has raised new issues and determined that arbitral institutions are increasingly attributing more and more powers to the arbitral tribunal in the way it conducts the arbitration proceedings. For this reason, this article revisits this issue, refocusing on the relevance of the party autonomy and redefining its limits, in a world where arbitral institutions are playing an increasingly important role, not only because of the important soft law they have been issuing, but also, and above all, because of the increased level of professionalism, specialisation and sophistication of the arbitrations they conduct.As questões relativas ao confronto entre a autonomia privada das partes e os poderes do tribunal arbitral em matéria de produção de prova não são novas, mas a crescente institucionalização da arbitragem (quer a doméstica, quer, sobretudo, a internacional) tem levantado novos temas e determinado que as instituições arbitrais atribuam cada vez mais poderes ao tribunal arbitral na forma de condução do processo arbitral. Por esse motivo, parece-nos útil voltar a abordar de novo esta problemática, recentrando a preponderância da autonomia das partes e redefinindo os seus limites, num mundo em que as instituições de arbitragem desempenham um papel cada vez mais relevante, não só pela importante «soft law» que têm vindo a emanar, mas também, e sobretudo, pela elevação do nível de profissionalização, de especialização e de sofisticação das arbitragens que conduzem
Sentencia del Tribunal Superior de Justicia de Cataluña 8/2022, de 4 de febrero
Get PDFANTECEDENTES DEL CASO. II. FUNDAMENTOS DE LA DECISIÓN. III. COMENTARIO: LOS LÍMITES A LA REVISIÓN JUDICIAL DE LA EXISTENCIA DE CONVENIO ARBITRAL EN LOS PROCEDIMIENTOS DE NOMBRAMIENTO DE ÁRBITROS
El arquetipo del héroe romántico en seis películas españolas de posguerra (1944-1951)
No full textDuring the early francoism, six biopics were released in Spain whose protagonist lived during Romanticism: Lola Montes (1944), Espronceda (1945), Luis Candelas, el ladrón de Madrid (1947), El huésped de las tinieblas (1948), El Marqués de Salamanca (1948) y La canción de la Malibrán (1951). The filmmakers found in these characters a way to evade the viewer by transferring him to the romantic era. To recreate these protagonists, they were influenced by the vision of romanticism in the 1940s. This research aims to compare to what extent this image corresponds to the definition of the romantic hero, taking as a reference six characteristics from Argullol\u27s study: superhombre, sonámbulo, enamorado, genio demoníaco, nómada y suicida.Durante los primeros años del franquismo se estrenaron en España seis películas cuyo protagonista vivió durante el Romanticismo: Lola Montes (1944), Espronceda (1945), Luis Candelas, el ladrón de Madrid (1947), El huésped de las tinieblas (1948), El Marqués de Salamanca (1948) y La canción de la Malibrán (1951). Los cineastas encontraron en estos personajes una manera de evadir al espectador trasladándole a la época romántica. Para recrear a estos protagonistas, se vieron influidos por la imagen que se tenía del Romanticismo en la década de 1940. Esta investigación pretende comparar hasta qué punto dicha imagen se corresponde con la definición del héroe romántico, tomando como referencia seis características del estudio de Argullol: superhombre, sonámbulo, enamorado, genio demoníaco, nómada y suicida
La mirada turística contemporánea a través de un análisis del spot de la campaña de comunicación “Mediterráneo en vivo” de la Comunitat Valenciana
Get PDFThis work is a textual and audiovisual analysis of the content in the main spot of the Agència Valenciana de Turisme, known as “Mediterranean live”, which was launched in the 2016 campaign. Under the slogan “Don\u27t show me any more postcards”, and seen through the tourist gaze, the image of a destination where the experiential, the sensory and the subjective predominate is configured. That image is compatible with a trend detected in the field of tourism studies: the interweaving of tourist promotion in broader networks of discourses, practices, and mobilities. The hypothesis, in this case, is that the central message of the campaign presents an important potential for identity in an internal key, owing to the displacement of the idea of authenticity from its more ethnographic sense to its more psychological one.Este trabajo realiza un análisis de contenido textual y audiovisual del spot principal de la campaña “Mediterráneo en vivo”, lanzada en 2016 por la Agència Valenciana de Turisme. Bajo el eslogan “No me enseñes más postales” y mediante la mirada turística, se configura la imagen de un destino donde predominan lo experiencial, lo sensorial y lo subjetivo. Se trata de una imagen compatible con una tendencia detectada desde el ámbito de los estudios turísticos: la imbricación de las prácticas de dicho sector en redes más amplias de discursos, prácticas y movilidades. Se plantea la hipótesis de que, en este caso, la campaña presenta un importante potencial identitario en clave interna, gracias al desplazamiento de la idea de autenticidad desde su sentido más etnográfico a su sentido más psicológico
La representación de la mujer en la publicidad televisiva en Japón. Un análisis de contenido sobre los roles y estereotipos femeninos
Get PDFThis paper analyses the different stereotypes in advertising broadcast in April 2021 on Japanese television channels: TV Tokyo, TV Fuji, NHK, TV Asahi, and TBL. This object of study is motivated by the scarcity of works that deal with this type of material, since most of the research on stereotypes in relation to women has focused on graphic advertisements in magazines. A content analysis of 173 advertisements in 2002 and 237 female characters has been carried out. The results confirm the existence of six different stereotypes: traditional, submissive, transgressive, kawaii, kirei and lolita women. In addition, in contrast to the studies by Prieler, Kohlbacher, Hagiwara and Arima (2015), it is found that the different gender stereotypes are not related to the ages that are represented, but rather the attributes that it represents are linked. In the traditional woman, motherhood, love and family; weakness, submission and sadness, in the subjugated woman; transgression, modernity and triumph, in the transgressive woman; sexual attraction, pleasure and seduction, referring to the kawaii woman; maturity or innocence, in the case of the kirei woman, and in the stereotype of the lolita woman, which is inversely related to the sweetness attribute.En este trabajo se analizan los diferentes estereotipos en la publicidad emitida en abril de 2021 en los canales de televisión japoneses: TV Tokyo, TV Fujji, NHK, TV Asahi, y TBL. Este objeto de estudio viene motivado por la escasez de trabajos que aborden este tipo de material, ya que mayoritariamente la investigación sobre los estereotipos en relación con la mujer se ha centrado en los anuncios gráficos en revistas. Se ha realizado un análisis de contenido de 173 anuncios y 237 personajes femeninos. Los resultados confirman la existencia de seis estereotipos diferentes: mujer tradicional, sometida, transgresora, kawaii, kirei y lolita. Además, en contraposición a los estudios de Prieler, Kohlbacher, Hagiwara y Arima (2015), se comprueba que los diferentes estereotipos de género no tienen relación con las edades que se representan, sino que quedan ligados los atributos que representa. En la mujer tradicional, la maternidad, amor y familia; debilidad, sometimiento y tristeza, en la mujer sometida; transgresión, modernidad y triunfo, en la mujer transgresora; atracción sexual, placer y seducción, referido a la mujer kawaii; madurez o inocencia, en el caso de la mujer kirei, y en el estereotipo de mujer lolita que se relaciona inversamente con el atributo dulzura
Comunicar la sostenibilidad en las cadenas hoteleras españolas: el uso de las páginas web como herramienta de legitimación
Get PDFThis study analyses the discursive legitimation of sustainability in hotel chains websites. Key legitimation strategies are examined in relation to different factors, namely the company’s size, its ownership structure, and the type of website. Data were extracted from the webpages of the 35 largest hotel chains in Spain according to turnover in 2021. Research was organized in three steps: first, content analysis was performed; second, sustainability discourse was quantified; and third, an index of sustainability content was developed. The study found that 76% of the selected hotels used websites to disseminate sustainability information, but the volume of sustainability discourse was different regarding size, ownership structures and website types. The “planet” dimension was rated with the best sustainability index. The study provides theoretical insights into the mechanisms of sustainability legitimation on corporate and booking websites. From a practical standpoint, the study offers guidance for managers in the tourist sector aimed at improving their corporate communication efforts and generating suitable engagement between firms and stakeholders.Este estudio analiza la legitimación discursiva de la sostenibilidad en las páginas web de las cadenas hoteleras. Las estrategias clave de legitimación se examinan en relación con diferentes factores, a saber, el tamaño de la empresa, su estructura de propiedad y el tipo de sitio web. Los datos se extrajeron de las páginas web de las 35 cadenas hoteleras mayores de España según facturación en 2021. En primer lugar, se realizó un análisis de contenido; segundo, se cuantificó el discurso de la sostenibilidad; y tercero, se desarrolló un índice de contenido de sostenibilidad. El estudio encontró que el 76% de los hoteles seleccionados usaban sitios web para difundir información sobre sostenibilidad, pero el volumen del discurso era diferente en función del tamaño, las estructuras de propiedad y los tipos de páginas web. La dimensión “planeta” fue calificada con el mejor índice de sostenibilidad. El estudio proporciona información teórica sobre los mecanismos de legitimación de la sostenibilidad en los sitios web corporativos y de reservas de las cadenas hoteleras. El estudio ofrece una guía a los directivos del sector turístico para mejorar sus esfuerzos de comunicación corporativa y generar un compromiso adecuado entre las empresas y los grupos de interés