Repositorio Institucional (Univ. Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco)
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Interpretación del origami circular para que aprendan a trabajar con papeles de colores lo que ayudará en el desarrollo creativo de los estudiantes de la Parroquia Santa Ana-Cusco 2021
Get PDFEl especialista determinó que, una vez que los estudiantes experimentaban dificultades en la elaboración estética, utilizaban el origami en forma de cuatro esquinas. No obstante, no poseían conocimiento de cómo abordar los plegados, a partir de formas que contengan un formato circular. En consecuencia, con el fin de que la comunidad estudiantil libere estas conductas habituales en el ámbito educativo, se estableció la importancia de aplicar disciplina en el uso de técnicas, que brinden a los estudiantes la posibilidad de diseñar objetos estéticos en el ámbito visual, para ello proponemos como nuestro propósito: Experimentar el origami circular enseñando la técnica con papeles de colores, con el fin de fomentar la creatividad que tiene la comunidad estudiantil en la parroquia Santa Ana - Cusco, en 2021. En la actualidad, en la comunidad educativa no se otorga la más mínima consideración a la utilización del origami circular, debido a que se desconoce su importancia al desarrollo creativo, en consecuencia, se desconoce su relevancia al desarrollo creativo. En ese contexto, en centros educativos, deben fomentar la adopción de nuevas estrategias y técnicas, que impulsen al estudiante, a fin de que sean creativos. La metodología de investigación presentada fue empleada como fuente de datos de campo y, en función de su relevancia interpretativa y descriptiva, se llevó a cabo un seguimiento de los procedimientos para desarrollar la habilidad inventiva en los educandos de la parroquia Santa Ana - Cusco 2021. En nuestra investigación se examinará cómo esta técnica del origami circular contribuye a fomentar la creatividad en los estudiantes. Se elaboró descriptivamente, en el cual expondremos las conclusiones y recomendaciones pertinentes.The specialist determined that once students experienced difficulties in aesthetic elaboration, they used origami in the form of four corners. However, they lacked knowledge of how to approach folds starting from shapes with a circular format. Consequently, to help the student community overcome these habitual behaviors in the educational environment, the importance of applying discipline in the use of techniques was established, providing students with the opportunity to design aesthetic objects in the visual arts. For this, we propose our goal: To experiment with circular origami by teaching the technique using colored papers, to foster the creativity of the student community in the Santa Ana parish — Cusco, in 2021. Currently, in the educational community, the use of circular origami is given the slightest consideration, as its importance to creative development is unknown. Consequently, its relevance to creative development is not recognized. In this context, educational centers should promote the adoption of new strategies and techniques that encourage students to be creative. The research methodology presented was used as a source of field data. Based on its interpretative and descriptive relevance, a follow-up of the procedures was carried out to develop inventive skills in the students of the Santa Ana parish — Cusco 2021. Our research will examine how this circular origami technique contributes to fostering creativity in students. It was elaborated descriptively, in which we will present the relevant conclusions and recommendations
Representación de imágenes hibridas a través de la pintura posmoderna
Get PDFEste trabajo de investigación examina el fenómeno de la hibridación en las disciplinas artísticas visuales, particularmente, en la pintura posmoderna, y esto se muestra en la exposición individual denominada “ESTADOS TRANSITORIOS”, que se realizó en el museo galería del Banco de la Nación de la ciudad del Cusco, donde se expusieron más de 25 piezas entre pinturas, collage, técnicas mixtas, instalaciones y fotografías intervenidas. Uno de los objetivos de esta muestra fue invitar a que los estudiantes de bellas artes, y la audiencia en general, reflexione sobre la estética contemporánea. La investigación nos inserta en un proceso interdisciplinario, donde se combinan las artes visuales con la filosofía, literatura, fotografía, etc. Se interpreta como imágenes híbridas aquello que no persigue un solo género ni se define en el ámbito de una disciplina; es variado, de estilos entremezclados, que quebranta los géneros convencionales. Las artes híbridas es el estilo y la tendencia artística de la posmodernidad, donde los límites no están definidos claramente; todo es debatible y la sociedad carece de teorías sólidas y comunes. Actualmente observamos a un hombre consumista, inquieto por adquirir y gastar, y que diseña su vida de una manera ligera, superficial, un hombre influenciado por las redes de datos (televisión, internet, celular, etc.). El modus vivendi de la gente se ha modificado sustancialmente, es por esta razón que los modos de expresar, interpretar y entender los procesos creativos no se encuentran establecidos a un género o estilo específico como solía ocurrir en otras épocas. sino que se mezclan varios lenguajes y conceptos propiciando enriquecer la imagen y a la vez esto amplia los horizontes creativos de los artistas y estudiantes en cada una de las fases de su formación. La expresión artística de nuestros tiempos se concreta en una práctica artística, marcada por la mezcla y la fusión de diversas disciplinas y formas; en otras palabras, el artista puede incorporar o mezclar técnicas y lenguajes globales con contenidos locales para construir su propia identidad artística, tenemos que entender que nuestra cultura está en constantes transformaciones; aunque algunos conservadores pretendan afirmar que el mundo no cambia, y que hay estructuras y viii conceptos que deben permanecer; la verdad es que todo fluye, como decía Heráclito de Efeso: “La cultura y el arte se transforman de acuerdo a la época en la que surgen”.This research project examines the phenomenon of hybridization in the visual arts, and that finally materialized with the individual exhibition of contemporary art entitled "TRANSITORY STATES" that was held in the gallery museum of the BANCO DE LA NACION, in the city of Cusco., where more than 25 pieces were exhibited, including paintings, collage, mixed techniques, installations and intervened photographs. One of the objectives of this exhibition is to invite reflection among art students and the public on contemporary art in the XXI century. The works presented inserts us into an interdisciplinary process, combining visual arts, philosophy, literature, photography, etc. What is interpreted as hybrid images is that which does not seek gender specificity or is delimited within a discipline, is heterogeneous, of mixed media, that breaks with traditional genres. Hybrid Arts are the artistic movement or trend of post-modernity, where the limits are not clear, everything is questionable and society lacks firm and generalized theories, today we see a consumerist man, concerned about buying and consuming and who intends to design his own life in a light way, a man mediated by information networks (television, internet, cell phone), where the modus vivendi of people has been substantially modified, Today in the visual arts, the ways of expressing , of interpreting and understanding creative processes are not rooted in a specific discipline or technique as used to be the case. Rather, various languages and concepts are mixed, promoting the enrichment of the work of art, and at the same time this broadens the creative horizons of artists, and of students at all stages of their education. The art of our time materializes in an artistic praxis characterized by the miscegenation and hybridization of numerous disciplines and media, The artist can incorporate or mix global techniques and languages with local content to build his own identity, we have to understand that our culture is a culture of transformations, and although some conservatives claim that the world does not change and that there are structures and concepts that must remain, the truth is x that everything flows, as Heraclitus of Ephesus said. Culture and art are transformed according to the time in which they arise
Interpretación de los íconos textiles a través del dibujo coloreado para enseñar a revalorar su cultura artística, en los estudiantes del 4° grado de secundaria del Colegio libertador Simón Bolívar del Distrito de San Pablo Canchis - Cusco
Get PDFLa columna vertebral de la investigación es el estudio y la interpretación de la iconografía textil, y su revaloración de la misma a través de la enseñanza aprendizaje con sesiones de clases tanto teórico y práctico, el primer paso fue la investigación de campo de los íconos textiles del distrito de San Pablo para saber su significado, en especial los ponchos, unkhuñas, y algunas indumentarias, dicha información es recolectada mediante entrevistas a personas naturales del lugar en su mayoría personas mayores de tercera edad, por la causal que son los únicos que aún conservan esa sapiencia de saber que significa una iconografía en específico, dicho sea de paso, mencionar que son los autores artesanales de dichos tejidos, la información e interpretación de las iconografías sale de su propia boca y sapiencia, también aclarar que esta investigación se basa fundamentalmente en la recolección de información propia del investigador producto de las entrevistas hechas, las citas, libros y revistas son solo referentes al tema en cuestión donde no necesariamente se tiene que acatar el concepto y la conclusión de un autor, puesto que esto limitaría la tesis y sería un mero derivado de antecedentes y citas referenciales, por ende, la investigación dejaría de ser original y propia. Para tal efecto, se desarrolla en cuatro capítulos: capítulo uno, en esta parte se desarrolla todo lo que refiere al planteamiento del problema, descripción, justificación, formulación, planteamiento de objetivos general y específicos, capítulo dos, en este espacio se desarrolla el marco teórico y conceptual, donde se fundamenta con citas, antecedentes y entrevistas, todos los temas necesarios para sustentar esta investigación, capítulo tres, en este espacio se desarrolla la metodología de la investigación, capítulo cuatro, este espacio es el meollo de la tesis donde se sabrá el producto o resultado en sí de la investigación. Se necesita tocar estos capítulos para interpretar íconos textiles de la localidad mencionada mediante el dibujo coloreado, para luego interpretarlas y analizarlas el impacto que tiene en los estudiantes, ya que otro objetivo es concientizar a que sigan practicando y cultivando su cultura artesanal y desarrollen sus propias iconografías según su contexto y así buscar la creatividad de los educandos. Se contó con una población de 20 estudiantes de esto se derivó a 10 muestras, finalizando este trabajo con las recomendaciones a las autoridades e instituciones 14 competentes desde un punto de vista personal y pedagógico, con una conclusión de que la investigación su aplicación y resultado de las muestras de los educandos, fueron satisfactorios. Con la convicción de que este trabajo sienta las bases para futuras investigaciones con parecido dirección, y para docentes del cómo aplicar en las aulas con las herramientas adecuadas para explotar la creatividad de los educandos, ya que cada estudiante es particular en todo sentido, por ende, el producto es variado, y en la variedad está la riqueza. Así los educandos del Colegio Libertador Simón Bolívar exploraran con mayor interés sus costumbres artísticas de sus antepasados, no solo en el tejido de urdimbre, sino que también en la música, platería, danza, y otras manifestaciones artísticas, para que la formación integral del educando sea completa, consecuentemente una Nación más próspera.The spinal column of investigation is he I study and the interpretation of the textile iconography, and his revaluation of the same through teaching learning with sessions of classrooms so much theoretic and practical, the first step was the field investigation of the textile icons of San Pablo district to know its significance, specially ponchos, unkhuñas, and some clothing’s, the aforementioned information is recollected by means of interviews to natural people of the place in the main older people of third age, for the cause that they are the only one than still preserve that wisdom to know that it means an iconography in I specify, Let it be said in passing, mentioning that the craft authors come from the aforementioned textiles, the information and interpretation of iconographies slips out of his own mouth and wisdom, also becoming clear that this investigation is based on the own information retrieval fundamentally of the investigating product of the done interviews, the appointments, books and magazines standalone referent where necessarily it is not had to obey the concept and an author's conclusion, since this would limit the thesis and a grouper would be drift I tell lies to the theme in point of background and referential appointments, whereby investigation would stop being original and own. You develop in 4 chapters for such effect: I surrender one, In this part you develop all that refers the proposal of the problem, description, justification, formulation, proposal of general and specific objectives, I surrender two, in this space the theoretic and conceptual frame, where you have a foundation with appointments, background and interviews, all the necessary themes to hold this investigation, develops I surrender three, in this chapter you develop the methodology of investigation, I surrender four, this space is the gist of investigation where you will know the product or result in himself of investigation. It was necessary to play these chapters to achieve the objective like the interpretation of textile icons of the locality mentioned by means of the tinted drawing, stops next to interpret them and to examine their impact that you have in the students since it is other of the objectives to raise’s consciousness to that they keep on practicing and developing his craft culture and develop your own iconographies according to your context and that way looking for the pupil's creativity. 16 He counted 20 student's population of this it came from to 10 signs, for the cause student's scarcity at the locality. Concluding this work with the recommendations to the authorities and competent institutions from one point of personal and pedagogic sight, with a conclusion of than the investigation his application and result of the signs of the pupils, they were satisfactory. With conviction that this work establishes the bases for future investigations with resemblance address, and for teachers of the how to apply at the classrooms with the adequate tools to exploit the student's creativity, since each student is particular in every sense consequently the product is varied, and the riches are in variety. That way the pupils of the High School Liberated Hackney Coach Bolivar explore with bigger interest his artistic his ancestor’s habits did not sole in the textile cerebration but also in music, silverware, dance, and another artistic manifestation, in order that the pupil's formation be complete and integral, for a most prosperous nation
Valores estéticos
Get PDFEl presente trabajo de investigación surge a raíz de que un gran grupo de peregrinos que asiste a la festividad del Señor de Qoyllorit´i, tiene cierto desconocimiento de algunas costumbres y rituales propios de la espiritualidad andina
presentes en esa festividad, generándose una tendencia a que estas costumbres se olviden o debiliten en cuanto a su verdadero significado. En tal sentido, los peregrinos que van perdiendo parte de su cosmovisión andina, ya no la inculcan a las futuras generaciones, primando de esta forma la religión cristiana, relegándose la espiritualidad andina que es la base de todas las prácticas y orígenes dentro de esa
festividad. El objetivo primordial de esta investigación es mostrar mediante la representación de expresiones estéticas en técnicas mixtas, los rituales tradicionales practicados durante las festividades del Señor de Qoyllorit´i, a fin de destacar y sensibilizar al peregrino sobre la presencia de la cosmovisión andina dentro de esa festividad e indagar el grado de fe que tiene al respecto. Como parte de la investigación se elaboraron un total de 12 obras artísticas, donde se abordaron temas concernientes a los cultos y costumbres que habitualmente se practican dentro de los rituales propios de esa festividad. Las mencionadas obras han sido exhibidas en la Galería Museo del Banco de la Nación de la ciudad del Cusco.The present research work arises from the fact that a large group of pilgrims who attend the festivity of the Lord of Qoyllorit'i, have a certain ignorance of some customs and rituals typical of Andean spirituality present in that festivity, generating a tendency to these customs are forgotten or weakened as to their true meaning. In this sense, the pilgrims who are losing part of their Andean worldview, no longer instill it in future generations, thus giving priority to the Christian religion, relegating the Andean spirituality that is the basis of all the practices and origins within that festivity. The primary objective of this research is to show, through the representation of aesthetic expressions in mixed techniques, the traditional rituals practiced during the festivities of the Lord of Qoyllorit'i, in order to highlight and sensitize the pilgrim about the presence of the Andean worldview within that festivity and investigate the
degree of faith they have in this regard. As part of the investigation, a total of 12 artistic works were elaborated, where issues concerning the cults and customs that are usually practiced within the rituals of that festivity were addressed. The aforementioned works have been exhibited in the Museum Gallery of the Banco de la Nación in the city of Cusco
Creación de obras pictóricas en técnica mixta que permita al público disfrutar de momentos de la infancia y cómo estos conmueven el presente
Get PDFEl investigador observó que muchas personas parecen haber perdido el valor y el aprecio por los acontecimientos y vivencias de su infancia, lo que puede llevar a una sensación de desconexión con su propia historia personal. Para abordar este problema, el investigador propone la creación de cuadros pictóricos en técnica mixta que interpretan escenas y momentos significativos de su infancia, con la esperanza de que aquellos que aprecien estos trabajos, puedan valorar sus propios recuerdos y vivencias de una manera más profunda. Analiza desde la semiología y la estética, las obras que se resumen en un discurso crítico que describen e interpretan cada obra propuesta; las obras representadas son de interpretación personal, con simbolismos y contextos irreales que los hacen más evocadores y emocionales; en estos cuadros, se pueden encontrar elementos que no se corresponden con la realidad, pero que reflejan la complejidad de las emociones y las experiencias de la infancia. Cada cuadro es una ventana a un mundo de sensaciones y vivencias que todos podemos reconocer y sentir.The researcher observed that many people seem to have lost value and appreciation for their childhood events and experiences, which can lead to a sense of disconnection with their own personal history. To address this problem, the researcher proposes the creation of mixed media paintings that interpret significant scenes and moments from his childhood, with the hope that those who appreciate these works can value their own memories and experiences in a deeper way. He analyzes the works from semiology and aesthetics, which is summarized in a critical discourse that describes and interprets each proposed work; the works represented are of personal interpretation, with symbolism and surreal contexts that make them more evocative and emotional; In these paintings, you can find elements that do not correspond to reality, but that reflect the complexity of emotions and childhood experiences. Each painting is a window to a world of sensations and experiences that we can all recognize and feel.
Keywords: contemporary art, portrait painting, mixed media, fantasy
Valores estéticos de la textura con pasta para modelar y coloreado, para generar resultados inimaginables en el desarrollo de la creatividad en los estudiantes del 4° grado de secundaria de la Institución Educativa Agropecuario INA 28 de la provincia de Calca
Get PDFLa investigación surge a consecuencia de la falta de motivación y el aprendizaje plástico en los estudiantes en el nivel secundario, incidiendo en la capacidad creativa innata del estudiante. Teniendo como objetivo encontrar categorías e información de los valores estéticos del tema que es la textura, color y sus amplias posibilidades creativas aplicadas eficazmente en su formación. Los protagonistas de este grupo investigado están conformados por jóvenes adolescentes entre los 14 y 16 años de edad en una población mixta correspondientes al 4° Grado de Secundaria de la Institución Educativa Agropecuario INA 28 de la provincia de Calca. La aplicación de Investigación se desarrolla con una población de 24 estudiantes, considerando en número de 8 la muestra final. Se pone de manifiesto contenidos teórico-prácticos para profundizar el análisis de la textura en el modelado creativo, enfatizando la dimensión de la textura visual, táctil, explorando nuevas formas bidimensionales y tridimensionales. La textura en el modelado es el medio que estimula la creatividad en los estudiantes en las zonas rurales, siempre entusiastas de expresar su entorno natural. El Investigador utiliza el diseño descriptivo e interpretativo, teniendo como método la observación objetiva e interpretación a través de la introspección. La Investigación concluye en la necesidad de los estudiantes de conocer sobre el tema y de la aplicación de técnicas que proporcionen nuevas formas plásticas, generando la creatividad y originalidad en sus obras, motivando de esta manera el aprendizaje significativo. Finalmente, la investigación tuvo una influencia positiva en el desarrollo creativo de los estudiantes.Investigation happens because of the deficiency of motivation and plastic learning in the students in the secondary level, having an effect on the creative capacity innate of the student. Having like objective to find categories and the information of the esthetic moral values of the theme that is the texture and the color and his ample creative possibilities applied efficaciously in his formation. The main characters of this group carried out an investigation are once 28 of Calca's province were conformed by young teens between the 14 and 16 elderly years in a mixed population correspondent to the 4 Grade of Secundary educational institution Agropecuario INA. For it himself work with a population of 24 students and with 8 students' sample, in the one that the theoretic practical contents developed themselves, this way being enough, to deepen the analysis of the texture in the painting creatively in the students, emphasizing the dimension of the visual, tactile texture, exploring new two-dimensional and three-dimensional forms. The texture in the painting is the midway than that you stimulate the creativity in the students at the rural zones always anxious to express your natural surroundings. The Investigator uses the descriptive and interpretative design, having like method the objective observation and interpretation through introspection. Investigation comes to an end giving an account of the need in the students of the application software of techniques that they provide new plastic forms, generating creativity and originality in his works, causing the significant learning this way. Finally, investigation had a positive influence in the students' creative development
Interpretación estética de la historieta sobre vivencias personales en el desarrollo creativo de los estudiantes del segundo grado de secundaria de la I.E. San Ignacio de Loyola - Fe y Alegría 44 de Andahuaylillas
Get PDFDentro del arte y la pedagogía las vivencias personales son muy importantes para destacar el desarrollo de la creatividad, imaginación, bajo las premisas de sensaciones, emociones a través de los recuerdos. Lo esencial es que los estudiantes recurren a vivencias o hechos del pasado como primera instancia, ahí es donde se conectan mediante la imaginación para llegar a desarrollar diferentes capacidades.
El presente trabajo de investigación lleva al desenvolvimiento en un aspecto de la vida que tiene la finalidad de desarrollar la creatividad imaginativa; todo ello mediante la realización de ejercicios de líneas, gráficos simples que lleve al estudiante a familiarizarse con el dibujo dentro del área de Arte y Cultura. Las vivencias personales nos dan posibilidad de conectar con experiencias vividas para lograr nuestros objetivos, ya que los estudiantes dieron respuesta a la gran necesidad e importancia del camino hacia la creatividad mediante las historietas basadas en sus propias anécdotas.
Por ese motivo es importante basarnos en vivencias como evidencias para realizar esta investigación. Mediante la práctica se llega a efectuar las diferentes capacidades en los estudiantes por ende la educación mediante el arte es fundamental para la vida ya que contribuye en el aspecto educativo y cultural.Within art and pedagogy, personal experiences are very important to highlight the development of creativity, imagination, under the premises of sensations, emotions through memories. The essential thing in students is that they resort to events from the past as the first instance that is where they connect through imagination to develop different capacities.
This research work leads to development in an aspect of life that has the purpose of developing imaginative creativity; all this by carrying out exercises of lines, simple graphics that lead the student to become familiar with drawing within the area of Art and Culture. Personal experiences give us the opportunity to connect with lived experiences to achieve our objectives, since the students responded to the great need for and importance of the path to creativity through comics based on their own anecdotes.
For this reason, it is important to base ourselves on experiences as evidence to carry out this investigation. Through practice, the different abilities of students are achieved, therefore education through art is essential for life since it contributes to the educational and cultural aspect
Apreciación de la producción artística visual del 2012 al 2019, cuyo eje temático es la autorrepresentación
Get PDFLa producción artística visual, surge por la necesidad que tiene un
investigador visual de expresarse, pues desarrolla una obra vinculada a su estado de ánimo, formación cognitiva y capacidad comunicativa. La interpretación de las características de la producción artística visual de Delfina Nina Pinchi, que fue realizada de 2012 a 2019 y cuyo eje temático es la autorrepresentación, contribuye con el rescate y generación de información relevante para el ámbito artístico del país y, sobre todo, de la región Cusco; esto debido a que no hay estudios profundos sobre la artista y el tema motivo de dicho trabajo, que sistematiza la información recabada. En cuanto al diseño y metodología de la investigación es cualitativa según su enfoque, es aplicada según su finalidad, es descriptiva y explicativa según su alcance, es no experimental según su diseño y de campo según la fuente de datos. Las técnicas de investigación empleadas fueron la observación y el autoreportaje, y los instrumentos: el diario de campo, la cámara fotográfica y una grabadora de video, así como la valoración semiótica y estética que permitieron valorar los procesos creativos por cada expresión. En el proceso se analizaron los elementos hallados en las obras artísticas pictóricas-objeto de un estudio, donde se reconoció primero a la artista, luego el tema, para posteriormente analizar sus obras, identificando que estas transmiten sentimientos, emociones e información histórica relevante de su creadora y, en ese sentido,
mostrando que en cada una existe un contexto psicológico peculiar que evidencia una auto reafirmación del ser.The visual artistic production arises from the need of a visual researcher to
express herself, as she develops a work linked to her state of mind, cognitive
formation and communicative capacity. The interpretation of the characteristics of the visual artistic production of Delfina Nina Pinchi, which was carried out from 2012 to 2019 and whose thematic axis is self representation, contributes with the rescue and generation of relevant information for the artistic field of the country and, above all, of the Cusco region; this because there are no in-depth studies on the artist and the subject matter of this work, which systematizes the information collected. As for the design and methodology of the research, it is qualitative according to its approach, it is applied according to its purpose, it is descriptive and explanatory according to its scope, it is non-experimental according to its
design and field research according to the data source. The research techniques used were observation and self-reporting, and the instruments used were: the field diary, the photographic camera and a video recorder, as well as the semiotic and aesthetic evaluation that allowed to assess the creative processes for each expression. In the process, the elements found in the pictorial-object artistic works of a study were analyzed, where first the artist was recognized, then the theme, to later analyze her works, identifying that these transmit feelings, emotions and relevant historical information of their creator and, in that sense, showing that in each one there is a peculiar psychological context that evidences a self reaffirmation of the self
Interpretación de valores estéticos que estimularán la creatividad de los estudiantes en el aprendizaje del dibujo humorístico a través del dibujo animado en el 4to grado de secundaria de la institución educativa Uriel García
Get PDFEl aprendizaje creativo en los adolescentes es un tema amplio que se puede enriquecer mediante el arte. Existen varias técnicas para utilizar, entre ellos está el dibujo animado, es decir, la secuencia de imágenes hasta llegar al movimiento, que permitirá la práctica del dibujo humorístico a mano alzada. Se diagnosticó que el problema es la dificultad de desarrollo en el aprendizaje creativo del dibujo animado humorístico en los alumnos del 4to grado de secundaria de la institución educativa Uriel García del Cusco. Además se observó timidez y dificultad al realizar un dibujo, para ello, el dibujo humorístico ayudó a los estudiantes a que tengan la libertad creativa al plasmar un personaje con mayor facilidad y expresión, dando resultados positivos, así mismo, los estudiantes demostraron la utilización adecuada de la técnica del dibujo animado a mano alzada realizando una secuencia de imágenes con movimiento y observando vida en cada uno de sus representaciones gráficas, por ello, el propósito de la investigación es impulsar el conocimiento del dibujo humorístico a través del dibujo animado para que los alumnos no desconozcan el tema por falta de información. El presente trabajo de investigación titulado. “Interpretación de valores estéticos que estimularán la creatividad de los estudiantes en el aprendizaje del dibujo humorístico a través del dibujo animado en el 4to grado de secundaria de la institución educativa Uriel García”, consiste en actividades de dibujo libre con movimiento basadas en experiencias propias utilizando métodos cualitativos en la investigación, así mismo se presenta, a partir de una revisión bibliográfica.Creative learning in adolescents is a broad subject that can be enriched through art. There are several techniques to use, among them is the cartoon, that is, the sequence of images until the movement is reached, which will allow the practice of humorous freehand drawing. It was diagnosed that the problem is the difficulty of development in the creative learning of the humorous drawing of the students of the 4th grade of secondary school of the Uriel García del Cusco Educational Institution. In addition, shyness and difficulty were observed when making a drawing, for this, the humorous drawing helped the students to have creative freedom by capturing a character with greater ease and expression, giving positive results, likewise, the students demonstrated the appropriate use of the technique of freehand cartoon making a sequence of moving images and observing life in each of its graphic representations, therefore, the purpose of the research is to promote the knowledge of humorous drawing through cartoons so that students are not unaware of the subject due to lack of information. This Research Paper entitled. "Interpretation of aesthetic values that stimulate the creativity of students in learning humorous drawing through cartoons in the 4th grade of secondary school of the Uriel García Educational Institution", consists of free drawing activities with movement based on their own experiences using Qualitative methods in research are also presented, based on a bibliographic review
Interpretación de los valores estéticos del modelado en plastilina para estimular la creatividad de los estudiantes
Get PDFEsta investigación trata sobre la importancia que tiene el modelado en plastilina para estimular la creatividad, observándose que los estudiantes del nivel secundario no tienen un adecuado desarrollo creativo probablemente sea el uso inadecuado de los medios tecnológicos a su alcance, como el internet, los celulares, redes sociales, juegos en línea, etc. otra de las posibles causas sea la falta de desarrollo de la creatividad por parte de los docentes de arte en la institución educativa. Esta estrategia de enseñanza, busca que los estudiantes tengan libertad de expresión mediante la técnica del modelado en plastilina. Utilizando este método para el aprendizaje y creación de los trabajos artísticos, con el fin de que los estudiantes representen un personaje de su imaginación, la realidad o combinándolas de forma libre, a si estimularon su creatividad, superaron el reto de realizar un modelado, mostrando su imaginación creativa y originalidad, de manera libre y espontánea. El investigador utilizó la observación y la introspección para el análisis formal y el análisis objetivo y subjetivo de los productos estéticos generados del proceso de aprendizaje de los estudiantes, como análisis pedagógico de los hechos y procesos académicos. Asimismo, se realizó un análisis semiótico de los objetos estéticos producidos, elaborados por los alumnos para decodificar lo observado e interpretar el mensaje y análisis estético del producto. Él propósito de la investigación fue el de orientar y motivar mediante la expresión artística donde cada estudiante estuvo motivado de un inicio a un fin por imágenes, vídeos y trabajos propios, pero sobre todo por la misma naturaleza del modelado en plastilina, por lo tanto, el trabajo del investigador ayudó en la estimulación de la creatividad de los estudiantes.This research deals with the importance of modeling in plasticine to stimulate creativity, observing that secondary school students do not have adequate creative development, it is probably the inappropriate use of the technological means at their disposal, such as the internet, cell phones, social networks, online games, etc. or another cause is the lack of development of creativity on the part of art teachers in the educational institution. This teaching strategy seeks that students have freedom of expression through the modeling technique in plasticine. Using this method for learning and creating artistic works, in order for students to represent a character from their imagination, reality or combining them freely, if they stimulated their creativity, they overcame the challenge of modeling, showing your creative imagination and originality, freely and spontaneously. The researcher used observation and introspection for formal analysis and objective and subjective analysis of the aesthetic products generated from the students' learning process, as a pedagogical analysis of academic events and processes. Likewise, a semiotic analysis of the aesthetic objects produced was carried out, elaborated by the students to decode what was observed and interpret the message and aesthetic analysis of the product. The purpose of the research was to guide and motivate through artistic expression where each student was motivated from beginning to end by images, videos and their own work, but above all by the very nature of modeling in plasticine, therefore, the researcher's work helped to stimulate the students' creativity