Repositorio Institucional (Univ. Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco)
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Métodos de desarrollo en la psicomotricidad fina mediante Mandalas utilizando la técnica de la dactilopintura con estudiantes del 1° grado de primaria del Glorioso Colegio Nacional de Ciencias, 2021
Get PDFEl presente trabajo de investigación tiene como objetivo principal determinar los métodos de desarrollo en la psicomotricidad fina mediante mandalas, utilizando la técnica de la dactilopintura con estudiantes de 1° grado B de primaria del Glorioso Colegio Nacional de Ciencias. Al trabajar con los niños del primer grado se observó a la mayoría de los estudiantes se mostraban desmotivados, distraídos y con falta de precisión en la realización de sus trabajos como consecuencia del trabajo virtualizado por la pandemia que hicieron sus estudios de nivel inicial; motivo por el cual se aplicó los métodos de pensamiento de diseño a través del desarrollo de más creatividad a partir de los videos observados, reconocimiento, protagonismo de su aprendizaje, aceptando, sus errores y reaccionando con calma, siendo las características del método Montessori, aplicados en sus trabajos de los mandalas, como flores y temas navideños, utilizando la dactilopintura como técnica con los dedos de manera que desarrolle su motricidad fina, logrando en los estudiantes atención, concentración, tranquilidad y serenidad al pintar los mandalas; precisión en la realización de sus trabajos al mezclar los colores primarios para obtener los secundarios mostrando seguridad.The main objective of this research work is: Determine the development methods in fine psychomotor skills through Mandalas, using the finger-painting technique with 1st grade B primary school students from the Glorioso National College of Sciences. When working with the first grade children, it was observed that the majority of the students were unmotivated, distracted, and lacked precision in carrying out their work as a consequence of the virtual work they did during their initial level studies due to the pandemic; which is why design thinking methods were applied through the development of more creativity from the videos observed, recognition, protagonism of their own learning, accepting their mistakes and reacting calmly, being the characteristics of the Montessori method, applied in their work with mandalas, such as flowers, and Christmas themes through mandalas, using the finger painting technique with their fingers to develop their fine motor skills, achieving students' attention, concentration, tranquility and serenity when painting the mandalas; the precision in carrying out their work as well as in the mixing of primary colors to obtain secondary ones, showing security
Estrategias de enseñanza con material plástico polietileno tereftalato (PET) en el área de arte y cultura en la Institución Educativa de Hampatura, Yanaoca, Canas
Get PDFEl presente trabajo de investigación titulado, estrategias de enseñanza con material plástico polietileno tereftalato (PET) en el área de arte y cultura de la Institución Educativa de Hampatura. En la actualidad el consumo de los plásticos, particularmente las botellas (PET) se ha convertido unos de los más grandes problemas que existen en las ciudades y en los campos rurales siendo los agentes que provocan la contaminación ambiental; desde el campo pedagógico para la solución de este problema ecológico no existe suficiente información sobre temas que estén referidos a estrategias de enseñanza y que permitan brindar a los docentes una guía para poder aplicar en el aula. La intención de esta investigación es proponer estrategias de enseñanza mediante el uso material polietileno tereftalato (PET) en el desarrollo de las competencias y capacidades a través de diversas estrategias didácticas que contribuye a la protección del medio ambiente. Para la aplicación se desarrolló cuatro sesiones durante un mes. El tipo de investigación es cualitativo descriptivo, la metodología estudio es de casos múltiples y según la fuente de datos es propiamente de campo; la presente investigación hace un seguimiento del proceso de interés y coadyuva en la conciencia colectiva de los estudiantes para enfrentar el problema de la contaminación ambiental mediante la reflexión, organización y búsqueda de estrategias adecuadas para aplicar la reutilización, empleando botellas descartables de plástico, dichas acciones contribuyen en la formación de una conciencia medio ambiental.The present research work entitled, teaching strategies with plastic material polyethylene terephthalate (PET) in art and culture of the Educational Institution of Hampatura. Currently the consumption of plastics, particularly bottles (PET) has become one of the biggest problems that exist in cities and rural fields, being the agents that cause environmental pollution; From the pedagogical field for the solution of this ecological problem, there is not enough information on topics that are related to teaching strategies and that allow teachers to provide a guide to be apply in the classroom. The intention of this research is to propose teaching strategies using polyethylene terephthalate (PET) material in the development of skills and abilities through various teaching strategies that contribute to the protection of the environment. For the application, four sessions were developed during a month. The type of research is qualitative descriptive, the study methodology is of multiple cases and according to the data source it is properly field; this research follows the process of interest and contributes to the collective consciousness of students to face the problem of environmental pollution through reflection, organization, and search for appropriate strategies to apply reuse, using disposable plastic bottles, said actions they contribute to the formation of an environmental conscience
Elaborar un programa educativo para que facilite y fortalezca los conocimientos de los estudiantes del nivel secundario al visitar los museos de la ciudad del Cusco
Get PDFEl presente trabajo de investigación se desarrollará bajo el título “Elaborar un programa educativo para que facilite y fortalezca los conocimientos de los estudiantes del nivel secundario al visitar los museos de la ciudad del Cusco”. El objetivo es demostrar que los programas educativos elaborados a partir de piezas de una colección en los museos pueden facilitar y fortalecer el conocimiento y los contenidos de los estudiantes al visitar el museo. Tiene el propósito de elaborar actividades que ayuden a vivir experiencias únicas en contacto con obras de arte y piezas de valor cultural que son parte de nuestra historia creando en el estudiante el interés por nuestra cultura y la importancia de crear conciencia y ser parte responsable de su preservación, su conservación y su difusión.This research work will be developed under the title "Develop an educational program to facilitate and strengthen the knowledge of primary school students to visit the museums of the city of Cusco". Its purpose is to demonstrate that educational programs made from pieces of a collection in museums can facilitate and strengthen the knowledge and contents of students when visiting the museum. It has the purpose of developing activities that help to live unique experiences in contact with works of art and pieces of cultural value that are part of our history, creating in the student an interest in our culture and the importance of raising awareness and being a responsible part of its preservation, its conservation and its diffusion
Interpretación gráfica de la simbología mágica del vestuario de la danza de las tijeras en la serigrafía para mostrar su belleza al público
Get PDFLa presente investigación aborda el desconocimiento de la belleza y la riqueza simbólica presente en el vestuario de la danza de las tijeras, generando una propuesta gráfica contemporánea, para ser expuestos al público en una exposición de arte. La metodología empleada es la observación, el análisis introspectivo la explicación, y el análisis semiótico-semiológico; La estadística usada es la descriptiva, en procesos creativos de diez cuadros de la muestra titulada “Totémicos”. Siendo cada obra gráfica elaborada en base a la investigación y la interpretación creativa del autor, ejecutándolas en la técnica de la serigrafía, las cuales han sido llevadas a una exposición individual y a un catálogo. La exposición fue el resultado del trabajo de investigación y tuvo como objetivo crear obras de arte contemporáneas partiendo de la simbología presente en el vestuario de los danzantes de tijera para concientizar y sensibilizar al público sobre su belleza, importancia y posibilidades expresivas de la obra cuya muestra de producción fue expuesta en la Sala Nacional de Cultura “Mariano Fuentes Lira” en la ciudad del Cusco
Apreciación de la obra pictórica del artista Adolfo Sardón Abarca y su aporte a la plástica contemporánea
Get PDFEl presente trabajo de investigación se desarrolló bajo el título “Apreciación de la obra pictórica del artista Adolfo Sardón Abarca y su aporte a la plástica contemporánea”, se han seleccionado diez obras que permitirán analizar y
apreciar los valores estéticos y el contenido semiótico de las pinturas y conocer el valor artístico en la plástica contemporánea a través de los vínculos historiográficos con el costumbrismo para establecer una línea de tiempo en la
plástica contemporánea peruana. Dicha investigación está planteada desde las artes, en procesos creativos por apreciación con un enfoque cualitativo, considerando los métodos de investigación enmarcados en los niveles descriptivo,
interpretativo y explicativo. La conclusión más pertinente de esta investigación es el aporte a la plástica contemporánea cusqueña.The present research work was developed under the title “Appreciation of the Pictorial Work of the Artist Adolfo Sardón Abarca and His Contribution to Contemporary Plastic Arts.” Ten works have been selected to analyze and
appreciate the aesthetic values and semiotic content of the paintings and to comprehend their artistic significance in contemporary plastic arts through historiographical connections with costumbrismo, thus establishing a timeline in
contemporary Peruvian plastic arts. This research is proposed from the arts, in creative processes through appreciation with a qualitative approach, considering the research methods framed at the descriptive, interpretive, and explanatory levels. The most pertinent conclusion of this research is its contribution to contemporary Cusco plastic art
Interpretación del dibujo humorístico para que los estudiantes aprendan a crear un personaje antropomórfico con la técnica de los lápices de color en la I. E. Julio Alberto Ponce Antúnez de Mayolo (JAPAM) de Sicuani.
Get PDFEl investigador observó que los estudiantes no poseían conocimiento sobre cómo abordar el dibujo y el coloreado de forma adecuada en sus trabajos. Para que el estudiante modifique estas conductas educativas habituales, se estableció la
necesidad de instruir en procesos que asistan al estudiante a la creación de objetos estéticos en el espacio visual. El objetivo general de la investigación fue indagar el tema del antropomorfismo y el dibujo humorístico mediante el diseño de un módulo de investigación para la enseñanza, enfocándose en la creación del personaje antropomórfico, mediante la aplicación de la técnica de los lápices de colores. Como estrategias, se utilizaron los libros: “El dibujo humorístico” de Alejandra Hasbún, “Dibujar dibujos animados y cómics para tontos” de Brian Fairrington y “Así se pinta con los lápices de colores” de José Parramón. Estos libros proporcionarán lecciones y pasos detallados en el proceso de aprendizaje sobre cómo dibujar y colorear. También se utilizaron las siguientes metodologías: Se emplearon métodos de observación, introspección, análisis por categorías, análisis semiótico y estético. De acuerdo a su alcance, fue descriptiva e interpretativa en procesos de creación artística, de acuerdo a su diseño, fue investigación y evaluación de los procesos educativos, de acuerdo con la fuente de datos fue documental y gabinete con datos reales y oníricos del producto artístico y de acuerdo a su enfoque fue cualitativa en procesos educativos. El grupo de estudio consistió en 15 estudiantes de tercero grado de diversas secciones del nivel secundario de la Institución Educativa Julio Alberto Ponce Antúnez de Mayolo de Sicuani. Las técnicas e instrumentos empleados para la recolección de datos fueron los dispositivos electrónicos y el análisis de datos cualitativos en la elaboración de los personajes antropomórficos. El investigador
llegó a la conclusión de que la elaboración del procedimiento para crear personajes antropomórficos en el dibujo humorístico utilizando la técnica de lápices de color y la creación del módulo para la enseñanza, reforzó su entendimiento sobre la técnica y creatividad a través de la interpretación. Además, como resultado de la investigación realizada, se potenciaron: la memoria, el talento y las emociones.The researcher observed that the students lacked knowledge of how to appropriately approach drawing and coloring in their work. In order for students to modify these habitual educational behaviors, it was necessary to instruct in processes that assist them in the creation of aesthetic objects in visual space. The general objective of the research was to investigate the topic of anthropomorphism and humorous drawing by designing a teaching research module, focusing on the creation of anthropomorphic characters through the application of the colored pencil technique. The following books were used as strategies: "Humorous Drawing" by Alejandra Hasbún, "Drawing Cartoons and Comics for Dummies" by Brian Fairrington, and "How to Paint with Colored Pencils" by José Parramón. These books will provide detailed lessons and steps in the learning process on how to draw and color. The following methodologies were also employed: observation, introspection, categorical analysis, semiotic and aesthetic analysis. According to its scope, it was descriptive and interpretive in artistic creation processes; according to its design, it was research and evaluation of educational processes; according to the data source, it was documentary and cabinet with real and dreamlike data of the artistic product; and according to its focus, it was qualitative in educational
processes. The study group consisted of 15 third-grade students from various sections of the secondary level of the Julio Alberto Ponce Antúnez Educational Institution in Mayolo de Sicuani. The techniques and instruments used for data collection were electronic devices, and the analysis of qualitative data was used in the elaboration of anthropomorphic characters. The researcher concluded that the development of the procedure for creating anthropomorphic characters in humorou drawing using the colored pencil technique and the creation of the teaching module reinforced their understanding of technique and creativity through interpretation. In addition, as a result of the research carried out, memory, talent, and emotions were enhanced
Apreciación e interpretación estética y semiótica del blanco y negro en la construcción de la retórica visual de la pintura abstracta.
Get PDFLa presente investigación, tiene como objetivo fundamental apreciar e interpretar los valores estéticos y semióticos del blanco y negro en la construcción retorica visual de la pintura abstracta como medio de comunicación, así mismo, describe a partir de un discurso de valoración la obra de arte como objeto de expresión, contribuyendo a la cultura de nuestra sociedad conservadora que ha perdido el interés por la manifestación subjetiva del hombre, para lo cual, considera la creación de obras pictóricas al óleo expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad del Cusco.The main objective of this research is to appreciate and interpret the aesthetic and semiotic values of black and white in the visual rhetorical construction of abstract painting as a means of communication, likewise, it describes the work of art from an assessment discourse. as an object of expression, contributing to the culture of our conservative society that has lost interest in the subjective manifestation of man, for which, it considers the creation of oil paintings exhibited in the Museum of Contemporary Art of the City of Cusco
Interpretación de los valores estéticos enajenados en el vestuario de la danza Sarge para la revaloración de la iconografía original en el 5° ”A” de la Institución Educativa Almirante Miguel Grau de Checacupe-Canchis
Get PDFEl presente trabajo de investigación titulado, Interpretación de los Valores Estéticos Enajenados en el Vestuario de la Danza Sarge para la Revaloración de la Iconografía Original en el 5° “A” de la Institución Educativa Almirante Miguel Grau de Checacupe-Canchis, establece que los valores estéticos son enajenados del vestuario de la danza Sarge, así como su significado, para la revaloración de la iconografía original por los estudiantes del nivel secundario, por desconocimiento y desinterés. Sin embargo, la danza Sarge del distrito de Checacupe, desarrolla y fortalece la identidad cultural de los alumnos de la Institución Educativa Almirante Miguel Grau de Checacupe, a través de la práctica y difusión que enaltece el nivel de autoestima de los estudiantes del nivel secundario, quienes ejecutan con energía y dedicación durante el calendario cívico y en las diferentes festividades como parte de la identidad cultural; así como el uso del vestuario que está lleno de códigos iconográficos con un profundo contenido de símbolos y significados, los cuales desconocen por desinterés y omisión de comunicación por parte de sus padres y autoridades.The present investigation work, Interpretation of the Alienated Aesthetic Values in the Sarge Dance Costume for the Revaluation of the Original Iconography in the 5th "A" of the Admiral Miguel Grau Educational Institution of Checacupe-Canchis, establishes that the values aesthetics are alienated from the Sarge dance costumes and their significance for the revaluation of the original iconography by secondary school students due to ignorance and disinterest. However, the Sarge dance of the Checacupe district develops and strengthens the cultural identity of the students of the Almirante Miguel Grau of Checacupe Educational Institution, through practice and dissemination that enhances the level of self-esteem of secondary school students, they execute with energy and dedication during the civic calendar and in the different festivities as part of the cultural identity as well; as the use of clothing that is full of iconographic codes with a deep content of symbols and meanings which are ignored by disinterest and omission of communication on the part of their parents and authorities
Creación cerámica sobre la superposición arquitectónica mostrada gracias al sincretismo religioso en las diversas fachadas de los templos coloniales con el fin de dar a conocer al público y fortalecer nuestra identidad cultural.
Get PDFEl investigador resalta que en la actualidad se ha olvidado muchos de nuestros conocimientos tradicionales, costumbristas y tecnológicos; a partir de la llegada de los españoles en 1452 hasta nuestra época contemporánea ya no se habla de Ayllu, Ceques, Khipu, Huacas y menos de la arquitectura inca; actualmente no se tiene una información estética, morfológica e iconográfica en cuanto a la superposición arquitectónica que fue producto del sincretismo religioso entre la cultura occidental y nuestra cultura madre mostrada en las fachadas de los principales templos de la ciudad del Cusco, morfología e iconografía que el artista mostrará en 2 ejemplares creados en cerámica escultórica en la técnica del laminado, siendo la Cerámica una de las más importantes expresiones artísticas de nuestros antepasados, se utiliza como métodos de investigación la observación directa de cada una de las fachadas de los templos: la Basílica Catedra y la Iglesia de la Compañía de Jesús para la descripción de los motivos religiosos generados por el sincretismo, y la descripción estética, morfológica e iconográfica, estos están resumidos en un discurso crítico de cada pieza de cerámica, estos análisis se realizaron mediante la observación y la revisión bibliográfica sobre la historia de la edificación de cada templo colonial y a través de la descripción e interpretación de los paradigmas semióticos, de esta manera se interpretaron sus significados a través de la representación y análisis estético que fueron plasmados en cada trabajo, diseño iconográfico y morfológico que hasta hoy no ha sido descrita ni caracterizada hecho que contribuirá a que el público adquiera una interpretación artística valida con el fin de fortalecer su identidad cultural.The researcher points out that nowadays he has forgotten many of our technological knowledge, traditions and customs since the arrival of the Spaniards in 1452 in the XXI century, the age of contemporaneity. There is no longer talk about Ayllu, Ceques, Khipu, Huacas, less of Inca architecture, there is no aesthetic, morphological and iconographic information regarding the architectural superposition that was the product of religious syncretism between Western culture and our mother culture shown on the facades of the main temples of the city of Cusco, morphology and iconography that the artist will show in 2 copies created in sculptural ceramics in the laminate technique, being the Ceramic one of the most important artistic expressions of our ancestors, it is used as research methods the direct observation of each one of the facades of the temples: the Cathedral Basilica and the Church of the Company of Je For the description of the religious motives generated by the syncretism, and the aesthetic, morphological and iconographic description, these are summarized in a critical discourse of each piece of pottery, these analyzes were made through observation and bibliographic review on the history of the construction of each colonial temple and through the description and interpretation of semiotic paradigms, in this way their meanings were interpreted through the representation and aesthetic analysis that were embodied in each work, iconographic and morphological design that until today has not been described or characterized fact that will help the public acquire a valid artistic interpretation in order to strengthen their cultural identity
Valores Estéticos que Estimulan la Creatividad en el Aprendizaje a través del uso de la Textura en los Estudiantes del Segundo Grado de Secundaria de la I.E. Ciencias del Cusco
Get PDFLa aplicación de texturas en la pintura es fundamental para transmitir ideas, conceptos, sensaciones y sentimientos en el arte. Las instancias que atraviesa el ser humano para reconocer una textura (mirar, tocar) permiten que exista un momento de sensibilización con la materia, principalmente a través de la parte visual de la obra, que los estudiantes realizaron de manera creativa y espontánea en la plasmación de una expresión plástica. El estudio sobre la textura, asociada a la ejecución y aplicación en este trabajo de investigación, tiene por objetivo la estimulación de la creatividad a través del uso de la textura; para tal fin, se desarrolló sesiones de planeación y ejecución en ejercicios de experimentación de texturas tanto visuales como táctiles. El uso de materiales nos permite acercarnos para encontrar y realizar una expresión plástica, acerca del color, forma y textura que presenta una relación estética, existe también una simbología para leer una obra de arte que tenga texturas. Los estudiantes en su mayoría respondieron al estímulo de la creatividad, a través de la textura se sintieron motivados, desarrollando obras, donde cada estudiante tiene su propia expresión plástica. Pues, a lo largo de la vida, la textura se encuentra en toda superficie ya sea de forma natural o artificial, y el educando lo desarrolla de manera creativa, estimulado por los valores estéticos. Esta forma de trabajo artístico, se da en la praxis y el conocimiento de cada individuo, impregnándose en su memoria y creando un archivo de recuerdos y sensaciones a partir del mundo material y visual. Por eso es importante la educación artística, porque contribuye con el proceso educativo y cultural de los pueblos, de manera que sirvan para el desarrollo de la expresión y apreciación, donde la textura se convierte en un aprendizaje significativo para el estudiante.The texture in painting is fundamental to transmit ideas, concepts, sensations in art and feelings. The instances that the human being goes through to recognize a texture, (to look, to touch) a llow that there exists a moment of sensitization with the matter, mainly through the visual part of the work that the student realized in creative and spontaneous way, in the plasmación of an expression plastic expression. Study on the texture, associated with the ejecutión and application. In this work of the objetive is the stimulation of creativity through the use of texture, for this purpose we developed planning and ejecutión sessions, exercises of experimentation of both Visual and tactile textures. The use of materials allows us to approach and find the realization of a plastic expression. About color-form -texture there is an aesthetic realization, there is also a symbolism of reading of the texture. Students the vast, majority responded to the stimulus of creativity, and through texture they felt motivated to develop the activity as each student has his or her own plastic expression giving a proper meaning to each one of his expressions. That’s why urface, beause naturally or artificially, the learner why it’s very important in the world we live in, because throughout life the texture is found on every surface, because naturally or lifelong or artificially, the learner develops in a creative ar archive of memory, and creating an archive of memories and sensations from the material and visual world. Therefore, artistic education is important, because it contributes to the educational and cultural process of the people, so that they serve in the development of expression and significant learning for the student