Repositorio Institucional (Univ. Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco)
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Interpretacion de valores esteticos para la iconografia greometrica esacalonada pre- Inca a traves del aprendizaje en tejido anudado
Get PDFEl objetivo general de esta investigación fue interpretar los valores estéticos de la iconografía geométrica escalonada estética pre-inca con la finalidad de recuperar su significado cultural a través del aprendizaje, con el tejido anudado en los estudiantes del segundo año de secundaria sección A, de la I.E. Glorioso Colegio Nacional de Ciencias del Cusco. Se abordó el problema con el método cualitativo, con un nivel descriptivo interpretativo analizando datos primarios (de campo). La muestra seleccionada de manera no probabilística por muestra final; cuento con doce estudiantes se realizaron los estudios de valoración semiótica, icono simbólico y estética empleando instrumentos estandarizados y validados. Los datos se analizaron de manera descriptiva e interpretativa considerando los indicadores y categorías de objeto estético, el cual se dio con la interpretación de los valores estéticos de la iconografía escalonada pre-inca lograda mediante la elaboración de pulseras con la técnica tejido anudado. Así mismo se logró identificar las características estéticas diferenciadas de cada uno de las sociedades pre-inca estudiadas. Todo lo cual permite recuperar del escalonado su significado cultural en los estudiantes de esas expresiones artísticas ancestrales mediante las artes plásticas del antiguo Perú, de este modo también conocer su pasado, en la realización de cualquier tipo de arte en especial del patrimonio cultural, ya que su ejecución es de un significado cultural los estudiantes manipularon las lanas de los camélidos sudamericanos que en el idioma Qheswa es “q’aitu”, captando mediante la interpretación de datos analizados de acuerdo con la fundamentación de cada estudiante asignada con él instrumentó de análisis estético. En este trabajo de investigación de interpretar los valores estéticos de la iconografía geométrica escalonada pre-inca en los tejidos de los estudiantes con la motivación del método de la textilería pre-inca para la simplicidad de las formas, se concluyó con el análisis de sus trabajos, la belleza del significado cultural, teniendo en cuenta la trascendencia del arte ancestral a través de la historia, podemos encontrar las diferentes iconografías escalonados en textil que cada período le da. Con la elaboración de los estudiantes se cumple el objetivo general en la I. E. Ciencias CuscoKay hatun chaninchaq k´uskimanta yachaynin “chaninchay qhespiriq t’iqsu” pallay k’uchurisqa pata patamanta ñaupaq hatun runakunaq kausaininmanta yachayninmanta ima ruway sutichakuynin “away khipu” llank’anankupaq yachaqkuna iskai ñeq’e secundaria nisqa p’itita “A” Hatun Yachay wasi Glorioso Colegió Nacional de Ciencias sutiyasqa Qosqo llaqtapi. Huchan atipachikun “método cualitativo” nisqawan, hatunchayninwan ch’eqerisqa phaskirikuynin qhawarichikunanpaq. Qhawarichikuynin aqllasqa ruwayninpi tukusqata qhawanapaq; iskay chunka iskayniyuq yachaqkuna ruway atisqankuta chaninchay pallaymamta seq’ekuna k’uchurisqata chaymanta qhespiriq t’iqsu churasqata hatun llank’arikuywan cheqaq rikuyninpaq. Kaykuna qhawarichikun ch’eqerisqa phaskirikuyninta llank´ayninta q’emispa aqllakunanpaq ruwana t’iqsumanta, chayna nisqapi nikun chaninchay qhespiriq ti’qsu pata pata allwita Inka runakuna ñaupaq kausayninmanta atipasqa ruwaykunapi huchuy winch’upi “away khipuwan”. Hinaspa atipakun reqsiyninta qhespireq t’iqsu tukuyninmanta, qasqan Inka ñaupaq kausayninmanta reqsichispa.
Llipinkunamanta atipachinku rikhurichiyta “chakata imaymana yachayninta sut´ichakuyninta” waynakuna yachanankupaq kay hatun ruway illawita ruwanqo Perú suyo qhepa wiñay qhatirisqanmanta hinaspaqa llipin qhepa kausayninmanta yachanankupaq illawi ruwayninkuta, qhepa yachayninkunata qhespirichispa ima suti'chakuyninta yachaqkuna atipachinku llank’ayninkuta uywakunaq wilmanwan q’aytuwan puskasqata llumphisqata ima aqllarparinku illawa ruwanankupaq sutichasqa llapan qawarichikuyninmanta, hinaspa churanku yachay ninkuta yuyarispa. Kay yachay k’uskiwan qhawarichikuynin chanin qhespiriq t’iqsu pallaymanta seq’e k’uchurisqa pata patamanta aswan allinta yachaqkuna qawarinku yachayninpaq, hatun yachaymanta hap’ispa away ruwasqankuta allin t’ikarinankupaq hatun awayta qawarinku aswan allinta ruwanankupaq atipachinku hinaspa reqsichinkun lliw llank’ayninkunamanta, qespiriq t’iqsu hutun runakunaq yachayninmanta, qhawa qhawarispa imaymana willakuyninmanta, qhepa wiñay qatirisqata, askha sapanka llaqtakunaq awayninmanta. Ruwayta tukuspa yachaqkuna ayllukunaman qawachinku Hatun Yachay Wasi Ciencias sutiyasqataQosqo llaqta.The general objective of this research was to interpret the aesthetic values of the pre-inca aesthetic iconography with the aim of recovering its cultural meaning through learning with the technique of the knotted fabric in the students of the second year of secondary school, section a, of the educational institution glorious school sciences of Cusco. The problem was approached with the qualitative method, with an interpretive descriptive level analyzing primary (field) data. The sample selected in a non-probabilistic manner by final sample with twelve students was carried out the studies of semiotic valuation, symbolic and aesthetic icon using standardized and validated instruments. The data was analyzed in a descriptive and interpretative way considering the indicators and categories of aesthetic object. It was concluded with the interpretation of the aesthetic values of the pre-inca stepped iconography achieved through the elaboration of textiles with the knotted technique. Likewise, it was possible to identify the differentiated aesthetic characteristics of each of the pre-inca societies studied. All of which allows the development of creativity in students by recovering the cultural meaning of those ancestral artistic expressions through the history of Peru, in this way also knowing their past, in the realization of any type of art, especially cultural heritage, since its execution is of a cultural significance the students will manipulate the wool of camelish or natural wool that in the Qheswa language is "q'ayto", capturing through the interpretation of data analyzed according to the foundation of each student assigned. In this work of interpretation research, the aesthetic values of pre-inca staggered geometric iconography in students' textiles with the motivation of the pre-Inca textile method for the simplicity of forms, concludes with the analysis of their works. , the beauty of the cultural meaning, taking into account the transcendence of ancestral art through history, we can find the different conceptualizations of each period. With the development of the students the general objective in the I.E. Glorious National College of Sciences
Producción de una expresión pictórica denominada la orquesta y a través de su interpretación fomentar un cambio ético en la sociedad. Cusco, 2017.
Get PDFLa interpretación pictórica de la orquesta como expresión artística que caracteriza el escenario de actores del relativismo que no promueven valores para fomentar un cambio ético en la sociedad, es ver más allá de lo que iconográficamente denota, es encontrar características relacionadas con la realidad; por cuanto una obra defiende la idea, promueve la axiología y plasma metáforas de índole histórico local de un lugar y tiempo donde se desarrolla el trabajo. El contenido de la obra revela la puesta en escena de elementos imaginados utilizando componentes de identidad; el hombre cantando, la mujer violinista, la danzarina, el joven violinista, la figura de espaldas, el niño tamborero y figuras fantásticas; elementos que mediante un análisis interpretativo se hacen visibles como parte de un contexto liderado por incultos. La denotación de la obra en conjunto, muestra la sociedad en sus distintas significaciones y en cada uno de sus componentes: la injusticia, la frivolidad, la incultura, el arte, los valores; intencionado a un posible cambio a través del imperio del arte y la cultura. El escenario de esta pintura de vanguardia al proponer un proceso pictórico regulado por leyes de la óptica como por la valoración, establece diferencias entre continente y contenido; para dotar de fundamentación científica cualitativa con prioridad a la subjetividad del artista, mediante el valioso soporte, profundo y entendible de autores como Pasquale Villari Monroe, C. Beardsley, John Hospers Winckelma y otros, (referencias en Cap.II) desde cuyas consideraciones toda imagen toma cuerpo de realidad e inspira sensibilidad de cambio.The pictorial interpretation of the Orchestra as an artistic expression that characterized the scene of actors of relativism that does not promote values to foster an ethical change in society, is to see beyond what ichnographically denotes, is to find features related to the reality as a work defends the idea, promotes the axiology and plasma metaphors of nature historic local, conditioned by a place and tiempo donde develops the work. The content of the work reveals the staging of elements imagined using components of identity; the man singing, the woman violinist, the dancing, the young violinist, the figure back, tamborero child and fantastic figures; elements that become visible as part of a context led by uneducated interpretativose analysis. The labeling of the work as a whole, shows the society in its different meanings and each of its components: injustice, frivolity, ignorance, art, values, deliberate a possible change throughout the Empire of art and culture. The scenario of this painting of the art by proposing a pictorial process regulated by laws of optics as the assessment, establishes differences between continent and content, to provide a qualitative scientific foundation in priority to the subjective of the artist; through the valuable support, deep and understandable by authors such as Pasquale Villari , Monroe C. Beardsley, John Hospers Winckelma and others, from whose considerations entire image take body of reality and inspires change sensitivity
Proceso de conservación para la puesta en valor del Libro Coral del Museo y Catacumbas del Convento de San Francisco de Asís - Cusco
Get PDFEsta investigación se da en vista de la aplicación de procesos pertinentes para la conservación que devuelva la estabilidad estructural a un Libro Coral del Museo y Catacumbas del convento de San Francisco de Asís, optando desde el enfoque cualitativo, fundamentando así el diseño de investigación-acción, metodología que se determinó por ser la más idónea para los procesos y etapas a desarrollar en la presente investigación. Partiendo de la propuesta, según Hernández Sampieri (2014) se aplica la perspectiva de visión técnico-científica, implicando las tres fases cíclicas: observar, pensar y actuar. Durante el desarrollo se concretizó la composición estructural del Libro Coral, mediante análisis realizados e identificando la naturaleza de estas. Asimismo, se efectuó la identificación de patologías por medio de estudios preliminares, para plantear de manera crítica una propuesta de intervención haciendo énfasis en las lesiones enfocadas en cada componente presente: tapa, contratapa, folios, nervios, y costura, logrando estabilidad, seguridad y protección.The present investigation occurs from the point of view of the application of relevant conservation processes that restore structural stability to a choral book from the Museum and Catacombs of the convent of San Francisco de Asís. Opting for the qualitative approach, based on the Action Research Design, a methodology that was determined to be the most suitable for the processes and stages to be developed in this research. Based on the proposal according to Hernández Sampieri (2014), the technical-scientific vision perspective is applied, involving the three cyclical phases: observe, think and act. During the development, the structural composition of the Choral Book was finalized, through analyzes carried out and identifying its nature. Likewise, the identification of pathologies was carried out through preliminary studies, to critically propose an intervention proposal emphasizing the injuries focused on each component present: Cover, back cover, folios, nerves, and seam achieving stability, safety and protection
Expresión gráfica en serigrafía de la q’eperina del distrito de Quiquijana para recuperar el gran valor cultural en el público
Get PDFEl investigador describe el problema de pérdida de la tradición en nuestra cultura, a través de una propuesta expresada gráficamente en serigrafía sobre la q’eperina del distrito de Quiquijana. Utiliza como métodos de investigación la observación para la descripción de los textiles a través de la representación estética de la manta y la introspección para la interpretación de sus significados. Analiza desde la semiología y la estética las obras, que se resume en un discurso crítico que describe e interpreta cada obra estética. Analiza también el conjunto de obras a través de la descripción e interpretación de los paradigmas semióticos o categorizaciones, así como la relación que existe entre categorías que dialogan con el espectador y ayuda a entender el mensaje de la obra. Se aprecia cómo construye el artista la idea, para poder representar el problema de pérdida de la tradición textil y su efecto en la cultura, dando así a comprender el mensaje que sensibiliza al público en la exposición de grado. Las representaciones de las obras muestran q’eperinas bellas y realistas, teniendo como propósito la creación de conciencia para recuperar el gran valor cultural en el público.The investigator described the problem of loss of the tradition in our culture, through a proposal expressed graphically in screen printing, the qeperina of the District of Quiquijana, used as research methods observation for the description of textiles through the aesthetic representation of the q'eperina and introspection for the interpretation of their meaning. Consider the semiology and aesthetic works, which is summarized in a critical discourse that describes and interprets each cosmetic work. It also analyzes the set of works, through the description and interpretation of the semiotic paradigm or categorizations, as well as the relationship between categories that dialogue with the audience and helps to understand the message of the work. Seen as the artist builds the idea, to be able to represent the problem of loss of the textile tradition and its effect on culture, so to understand the message that sensitizes the public at the exhibition of degree. Representations of the engravings show q'eperinas beautiful and realistic, are aimed at creating awareness to recover the great cultural value in the public
El dibujo del autorretrato para desarrollar la creatividad de los estudiantes en el tercer grado de secundaria de la Institución Educativa Luis Vallejos Santoni del Cusco
Get PDFEsta investigación se realiza a través de la observación que se hizo a los estudiantes que tienen deficiencias para lograr un dibujo de autorretrato, ya que ven de manera muy complicada y difícil, para ello se buscó un método para dar una la solución a este tipo de problemas de complejidad el cual es muy importante, para su desarrollo de aprendizaje enseñanza, el autorretrato fue aplicado con el objetivo de lograr el interés en los estudiantes que tienen dificultad para lograr el dibujo de autorretrato en el tercer grado de secundaria de la Institución Educativa Luis Vallejos Santoni del Cusco. Antes de esto se indagó sobre la importancia de la enseñanza del dibujo en la ejecución creativa, tomando una muestra para su análisis en el dibujo interpretativo del autorretrato y determinar cuáles serán los valores estéticos en el dibujo, para lo cual se incentivó a través del autorretrato el cual ayuda también en la autoestima y la aceptación de uno mismo, este método se aplicó conjuntamente a este proceso siendo motivador también necesario, siempre tomando de ejemplo a los grandes artistas que se autorretrataron como : Ramón Casas, Leonardo DaVinci y Pablo Picasso, también se aplicó los métodos y los pasos del dibujo tomando de guía los libros de Parramón, Loomis y D’adderio para cumplir este propósito, siendo un tema de investigación muy importante en la educación, lo que hace necesario que el estudiante dependa de su desarrollo de aprendizaje creativo para apoyar su ejecución del dibujo. Debido a que la creatividad es necesaria para la solución de problemas, se convierte en fundamental para la vida y la convivencia, es así que nace la necesidad de entender los problemas de aprendizaje y en el dibujo de autorretrato interpretativo, que también falta poner en la práctica para producir una obra de arte deseada, en el pensamiento creativo se desarrolla esta capacidad que guío a encontrar una forma original que pueda cambiar lo conocido con nuevas propuestas esto condujo a la reflexión y al pensamiento crítico que dará solución a los problemas, para una mejor toma de decisiones en su vida cotidiana de cada uno.Summary I have observed that the students have deficiencies to achieve a self-portrait drawing, the creative part of the students is very important for their learning and teaching development. For that, the self-portrait was applied to achieve the goal and the interest in the students who have difficulty in achieving self-portrait in the third grade of secondary school of the Educational Institution Luis Vallejos Santoni del Cusco. Therefore, the importance of teaching drawing and creative execution was investigated, taking a sample for analysis in the interpretative drawing of the self-portrait and determining what the esthetic values will be in the drawing. For which it was encouraged through the use of free strokes in the self-portrait in the third grade of secondary school because adolescents could not draw a picture of their self-portrait, together with this process it is also necessary to motivate with artwork of great artists such as Leonardo Da Vinci and Pablo Picasso. Also knowing the Drawing steps using the books of Loomis Parramon and D'adderio to achieve the goal, being a very important research topic in education, which makes it necessary for the students to depend on their creative development to support the execution of his drawing. Because creativity is necessary for solving problems, it becomes fundamental for life and coexistence that is how it arises from the necessity to understand learning problems and creative development in the interpretive self-portrait. That is missing to put in practice and the need for the importance of drawing and using frames to produce works of art. This capacity is developed in the creative thinking that guides people to finding an original way that can change the knowing with new proposals, to find in these reflections critical thinking and solving problems with better decisions in their daily lives
Elaboración de esculturas con material reciclable para la enseñanza -aprendizaje del área curricular de Arte y Cultura del 4to. grado de secundaria de la Institución Educativa “Comercio 41” del Cusco
Get PDFSe observó que los estudiantes no utilizan los materiales reciclables como: tecnopor, papeles, botellas y recipientes de plástico, cajas de cartón, minas de lapiceros, etc. para elaborar esculturas (expresiones volumétricas). No tenían conocimiento de cómo abordar el espacio visual desde la creación de las formas con volumen que se aprecian en ese espacio. Para que el estudiante cambie estas conductas educativas comunes, se vio la necesidad de enseñar las técnicas que ayuden al estudiante a crear objetos estéticos. Se utilizaron los métodos aditivos y sustractivos de la escultura extraído del blog La nube artística de José María Reyes. Se aplicaron estos métodos para la enseñanza - aprendizaje y la creación de expresiones volumétricas con material reciclable, se usó el método descriptivo e interpretativo para el análisis formal de los productos estéticos generados durante el proceso enseñanza – aprendizaje y los hechos ocurridos. Se realizó un análisis semiótico de los objetos estéticos producidos para decodificar lo observado e interpretado en el mensaje, más un análisis estético de este producto. El propósito fue motivar a los estudiantes mediante la expresión artístico - plástica generando así una comunicación, demostrando nuevas formas de expresión. El trabajo de investigación ayudó en el desarrollo de su motricidad, favoreciendo sus percepciones táctiles, de manipular materiales y herramientas; potencializar su imaginación y originalidad para ser creativos.It was observed that students do not use recycled materials such as: technopor, papers, plastic bottles and containers, cardboard boxes, pencil mines, etc. to make sculptures (volumetric artistic expressions). They had no knowledge of how to approach the visual space since the creation of the shapes with volume that are appreciated in that space. In order for the student to change these common educational behaviors, it was seen the need to teach techniques that helps the student to create aesthetic objects, as a method the additive and subtractive methods of the sculpture were used, extracted from the blog The artistic cloud of José María Reyes, these methods were used for teaching - learning and the creation of sculptures (volumetric artistic expressions) with recycled material, the descriptive and interpretive method was used for the formal analysis of the aesthetic products generated during the teaching - learning process, and the events that occurred. A semiotic analysis of the aesthetic objects produced was carried out to decode what was observed and interpreted in the message, and an aesthetic analysis of this product. The purpose was to motivate the students through plastic artistic expression, thus generating a communication of the students demonstrating new forms of expression, in addition to the fact that the research work helped in the development of their motor skills, favoring their tactile perceptions, manipulating materials and tools, empower your imagination and originality to be creative
Representación de obras artísticas del patrimonio cultural: instrumento musical pinkuyllo y puente Q’eswachaka para fortalecer la identidad cultural andina
Get PDFLa presente investigación se realizó en memoria de los valores culturales que tiene como finalidad recuperar los significados de las tradiciones, costumbres y connotaciones a través del arte. Se indagó sobre la temática de la cultura inmaterial en la región del Cusco, la cual se interpreta en los lienzos con técnica del acrílico sobre soporte de lienzo. Se hizo la interpretación descriptiva artística y la relación cultural con los seres humanos de nuestro entorno actual. La investigación tiene el propósito de recabar información con respaldo de fuentes bibliografías basadas en conocimientos ancestrales del patrimonio cultural: el Pinkuyllo y Q´eswachaka, en vista que los valores culturales están siendo afectados por las nuevas vanguardias del arte contemporáneo; el dinámico cambio de la cultura que trasciende fronteras con transformaciones permanentes creando nuevas identidades culturales que no permite trascender los conocimientos ancestrales culturales ocasionando la pérdida de las tradiciones culturales materiales e inmateriales existentes en nuestra región, herencia que es transmitida de generación en generación. Esta investigación tiene el objetivo de rescatar y promover los valores culturales de antaño, así mismo crear conciencia en la ciudadanía de hoy. En el presente trabajo se realiza la interpretación artística de la información que se obtuvo del tema de investigación, de sus tradiciones y costumbres de las provincias en la región de Cusco que permitió desarrollar los diferentes lienzos que fueron expuestos en la sala “Mariano Fuentes Lira” de la Universidad Nacional Diego Quispe Tito de Cusco, con la denominación de: La simbiosis del Pinkuyllo y Q’eswachaka. Con la inauguración de la exposición artístico histórico – patrimonial, se cumple con el objetivo general de la investigación.This research was carried out in memory of cultural values that aim to recover the meanings of traditions, customs and connotations through art. The topic of intangible culture in the Cusco region was investigated, which is interpreted on the canvases with the acrylic technique on a canvas support. The artistic descriptive interpretation and the cultural relationship with the human beings of our current environment were made. The research has the purpose of collecting information supported by bibliographies based on ancestral knowledge of cultural heritage: the Pinkuyllo and Q'eswachaka, given that cultural values are being affected by the new avant-garde of contemporary art; The dynamic change of culture that transcends borders with permanent transformations creating new cultural identities that does not allow transcending ancestral cultural knowledge, causing the loss of material and immaterial cultural traditions existing in our region, a heritage that is transmitted from generation to generation. This research has the objective of rescuing and promoting the cultural values of yesteryear, as well as raising awareness among today's citizens. In the present work, the artistic interpretation of the information obtained from the research topic, its traditions and customs of the provinces in the Cusco region is carried out, which allowed the development of the different canvases that were exhibited in the “Mariano Fuentes Lira” room. from the Diego Quispe Tito National University of Cusco, with the name: The symbiosis of Pinkuyllo and Q'eswachaka. With the inauguration of the artistichistorical- heritage exhibition, the general objective of the research is fulfilled
El humos grafico como medio didactico para el desarrollo de la creatividad en los alumnos del segundo de segundaria de la I. E. Cecilia Tupac Amaru del Cusco
Get PDFA pesar del avance tecnológico, pedagógico y los nuevos enfoques aplicados en la Educación Artística hasta la fecha, se incide aun en una pedagogía tradicional generando aprendizajes poco relevantes, al mismo tiempo esto motiva a los estudiantes del nivel secundario a no dar la debida importancia a la asignatura de Educación Artística, la cual resulta en muchos casos nada estimulante en el aspecto de la creatividad, sensibilidad y menos en el gusto estético.
El presente Trabajo de Investigación titulado. “EL HUMOR GRÁFICO COMO MEDIO DIDÁCTICO PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN LOS ALUMNOS DEL SEGUNDO GRADO DE SECUNDARIA DE I.E. CECILIA TÚPAC AMARU DEL CUSCO”, evidencia el poco conocimiento del género, humor gráfico por falta de información, desconocimiento y falta de especialistas. En la Asignatura de Educación Artística se observó que los docentes no hacen uso de las variadas técnicas que ofrece el arte, tanto en el dibujo como en la pintura y desconocen la variedad de géneros artísticos entre ellos está el humor gráfico. Los mismos que generan experiencias diversas de aprendizaje y por consiguiente la construcción de su proceso creativo. Esto propicia que la Educación Artística desarrolle sesiones de aprendizaje más creativas de acuerdo a las necesidades que tiene el estudiante y motive la enseñanza de la técnica del humor gráfico como medio didáctico. El presente Trabajo de Investigación ha dado resultados positivos porque los estudiantes demostraron la utilización adecuada de la técnica del humor gráfico realizando diferentes representaciones gráficas.Despite the technological, pedagogical and new approaches applied in Art Education to date, even a traditional pedagogy is generated generating little relevant learning, at the same time this motivates students at the secondary level not to give the due importance to the subject of Artistic Education, which in many cases results in nothing stimulating in the aspect of creativity, sensitivity and less in the aesthetic taste. The present Research Work entitled. "THE GRAPHIC HUMOR AS A DIDACTIC MEANS FOR THE DEVELOPMENT OF CREATIVITY IN SECONDARY SECONDARY STUDENTS OF I.E. CECILIA TÚPAC AMARU DEL CUSCO ", evidences the little knowledge of the genre, graphic humor due to lack of information, lack of knowledge and lack of specialists. In the Subject of Artistic Education it was observed that the teachers do not make use of the varied techniques that the art offers, as much in the drawing as in the painting and they do not know the variety of artistic genres among them is the graphic humor. The same ones that generate diverse learning experiences and therefore the construction of their creative process. This encourages the Art Education to develop more creative learning sessions according to the needs of the student and motivate the teaching of the technique of graphic humor as a didactic medium. The present research work has given positive results because the students demonstrated the proper use of the graphic humor technique by making different graphic representations
Interpretación del claroscuro a lápiz en dibujos de bodegones para el desarrollo de percepción y expresión visual en el nivel secundario
Get PDFEl estudio abordado cualitativamente se enfocó en el desarrollo consciente de la percepción visual de estudiantes del nivel secundario de la sección A del tercer grado de la Institución Educativa José Carlos Mariátegui (distrito Quiquijana, provincia Quispicanchis, Región del Cusco) provenientes en mayor número de zonas rurales, utilizando para el propósito la técnica de dibujo del claroscuro. Las sesiones de enseñanza-aprendizaje programadas, permitieron que los estudiantes aprehendieran progresivamente la utilización de los grafemas propios del dibujo (punto, línea, planos y volúmenes, sombras, luces) reconociéndolos en bodegones convenientemente iluminados para que finalmente puedan expresarse a través del dibujo a lápiz de un tema de libre elección utilizando la técnica aprendida. Se observó que la destreza adquirida en el uso de los materiales y de la técnica incidía en la manifestación de los sentimientos, emociones y vivencias de los estudiantes que fueron plasmados en sus obras y analizadas en sus aspectos sígnico-simbólicos. La entrevista a cada uno de los estudiantes de la muestra permitió conocer sus opiniones sobre sus logros artísticos.The study addressed cualitatively was focuset in the conscious visual perception development on high school students of 3rd grade – A of I.E. José Carlos Mariategui (Quiquijana district, Quispicanchis province, Cusco) the most students comes from rural areas, for this purpose we had used the chiaroscuro drawing technique. The teaching-learning sessions scheduled, allowed students to learn progressively the usage of drawing’s graphemes (point, line, volumes, shadows and lights) that were recognized on conveniently illuminated still life for finally be express through a pencil drawing about a free topic, using the learned technique. It was observed that the learned skills influenced on feeling, emotions and experiences manifestations, on their work and were analyzed on a sing – symbolic focus. The interview to each student of the sample allowed us to recognize their opinion of their artistic achievements
Diseño de una propuesta coreográfica para el desarrollo de la danza creativa a través de la inteligencia cinético corporal en los estudiantes de segundo grado de secundaria de la I.E. Mx “Señor de Huanca”
Get PDFEl investigador observó que los estudiantes tienen dificultad al momento de diseñar la coreografía en la danza creativa; frente a ello se determinó la necesidad de enseñar una técnica que ayude al estudiante a desarrollar la capacidad creativa a través de la danza. El objetivo general de la investigación fue elaborar una propuesta coreográfica de danza creativa, diseñando un módulo para la enseñanza y la aplicación del mismo, a través del análisis audiovisual y el instrumento de valoración estética de la inteligencia cinética corporal. Se utilizó la siguiente metodología: El método de investigación fue descriptiva (observacional), según su alcance, descriptiva e interpretativa en procesos creativos artísticos, según su diseño fue investigación y evaluación de los procesos educativos, según la fuente de datos fue de campo y de gabinete con datos reales y oníricos y según su enfoque fue cualitativo. Tuvo como muestra un total de 24 estudiantes del segundo grado, sección "A", de la Institución Educativa Mixta. "Señor de Huanca" de nivel secundario, las técnicas e instrumentos que se utilizaron para el recojo de información fueron los equipos electrónicos como: Equipo multimedia (filmadora), instrumento de valoración estética de la inteligencia cinética para el procesamiento y análisis de datos cualitativos en la danza creativa. Se analizó la valoración por categorías. El investigador llegó a la conclusión de que la elaboración de una propuesta coreográfica de la danza creativa y el diseño de un módulo para su enseñanza permitió fomentar la imaginación y la originalidad, estimuló su proceso creativo. La creación de coreografía permitió explorar a los estudiantes nuevas formas de expresión y movimiento, lo que contribuyó al desarrollo de la inteligencia cenestésica corporal, al desarrollo artístico y personal del estudiante.The researcher observed that students have difficulty in designing the choreography in creative dance; Faced with this was determined the need to teach a technique that helps the student to develop creative ability through dance. The overall objective of the research was to develop a choreographic proposal of creative dance, designing a module for the teaching and application thereof, through audiovisual analysis and the aesthetic assessment instrument of kinetic body intelligence. The following methodology was used: the research method was descriptive (observational), according to its scope, descriptive and interpretative in artistic creative processes, according to its design was research and evaluation of educational processes, according to the source of data was field and cabinet with real and dream data and according to its approach was qualitative. It had as sample a total of 24 students of the second grade, section "A ", of the mixed educational institution. "Señor de Huanca" of secondary level, the techniques and instruments used for the collection of information were electronic equipment such as: multimedia equipment (camcording), aesthetic valuation instrument of kinetic intelligence for the processing and analysis of qualitative data in creative dance. We analyzed the rating by category. The researcher concluded that the development of a choreographic proposal of creative dance and the design of a module for its teaching allowed to foster imagination and originality, stimulated their creative process. The creation of choreography allowed students to explore new forms of expression and movement, which contributed to the development of kinesthetic body intelligence, artistic and personal development of the student