Repositorio Institucional (Univ. Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco)
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estudio de caso
Get PDFEn el trabajo de investigación titulado Uso de ovoalbúmina como ligante de mortero cálcico aéreo en restauración de pintura mural colonial: Estudio de caso se planteó como objetivo evaluar la formulación de morteros de cal aérea con ovoalbúmina como aditivo orgánico para su utilización en la restauración de pintura mural colonial en las que se ha empleado, y cuyo análisis de laboratorio permite identificarlo. La investigación se desarrolló con un enfoque mixto y diseño secuencial (CUAN-CUAL), siendo de nivel descriptivo y tipos aplicado. Se formularon seis morteros (M1, …M6) para los que se manipularon las proporciones de los ingredientes con la finalidad de reconocer y medir sus propiedades físicas (contracción volumétrica, pérdida ponderal durante el secado, absorción de humedad, resistencia al arranque, textura y dureza final) se elaboraron cuatro probetas por mortero para los análisis respectivos, haciendo un total de 24. Se concluyó que el mortero M2 presentaba las mejores características para su utilización en la restauración del revoco superficial de la pintura mural del templo Patrón Salvador del Mundo, del distrito de San Salvador localizado de la provincia de Calca, Cusco (Perú). Para la selección se recurrió al juicio heurístico. Además, se describen las características de la pintura mural, en cuyo revoco o enlucido (intonaco) original se identificó el uso colonial de la ovoalbúmina, la iconografía, el estado de conservación y la secuencia de procedimientos llevados a cabo, como estudio de caso muestral.In the research work entitled Uso de ovoalbúmina como ligante de mortero cálcico aéreo en restauración de pintura mural colonial: Estudio de caso aimed to evaluate the formulation of aerial lime mortars with ovalbumin as an organic additive for use in paint restoration colonial mural in which it has been used, and whose laboratory analysis has allowed to identify it. The research was developed with a mixed approach and sequential design, descriptive and applied type. Six mortars (M1, ... M6) were formulated for which the proportions of the ingredients were manipulated to recognize and measure their physical properties (volumetric shrinkage, weight loss during drying, moisture absorption, tear resistance, texture, and final hardness) in four probes per mortar, making a total of 24. It was concluded that the mortar M2, presented the best characteristics for its use in the restoration of the surface plaster of the mural painting of the Patron Savior of the World temple, in the district of San Salvador located in the province of Calca, Cusco (Peru). Heuristic judgment was used for the selection. Also, the characteristics of the mural painting are described, in whose original plaster or plaster (intonaco) the colonial use of ovalbumin was identified, the iconography, the state of conservation and the sequence of procedures carried out, as a sample case study
Riesgos Químicos en las Labores de Conservación y Restauración en los Talleres de la Universidad Nacional Diego Quispe Tito (UNDQT), Cusco 2019
Get PDFSegún explica el Instituto Sindical de Trabajo, Ambiente y Salud; los trabajadores que laboran con insumos químicos están expuestos a sufrir ciertos problemas de salud, por la exposición prolongada a dichos materiales tóxicos. También corren el mismo riesgo cualquier persona que manipule algún producto contaminante, quienes pueden adquirir enfermedades o en el peor de los casos, hasta se puede morir. Bajo estas fundamentaciones se formuló el siguiente problema: ¿Cuáles son los riegos químicos en labores de conservación y restauración de obras arte en los talleres de la Universidad Nacional Diego Quispe Tito?, entre uno de los objetivos del trabajo de investigación es describir los riesgos químicos que están expuestos las personas que laboran en los talleres de conservación y restauración de la Universidad Nacional Diego Quispe Tito. La metodología de la investigación es de tipo básico, con enfoque cuantitativo, diseño no experimental y de alcance descriptivo; la población y muestra estuvo conformada por 67 estudiantes de la escuela profesional de Conservación y Restauración de Obras de Arte que cursan las asignaturas de Conservación y Restauración de Pintura de Caballete; para la recolección de datos se empleó como técnica e instrumento la encuesta y el cuestionario de reactivos cerrados y abiertos; mientras que para el análisis de los datos se utilizó el programa SPSS versión 25. La conclusión del estudio de investigación en cuanto a los riesgos químicos que se hallan las personas en los trabajos de conservación y restauración en los talleres de la Universidad, se conoce que las acciones de protección no se efectúan ni cumplen de forma conveniente; pues, los estudiantes no cumplen a cabalidad con el plan de gestión y prevención de riesgos que tiene implementado el registro y documentación del sistema de gestión de seguridad y salud en los trabajos de taller, donde la evaluación del riesgo y estándares de seguridad y salud en los procesos de conservación y restauración en los talleres, es de pleno conocimiento de las personas que laboran en estos talleresAs explained by the labor, environment and health union institute, workers who work with chemical inputs are at risk of suffering certain health problems due to prolonged exposure to said material, so any person who handles any pollutant can become ill and in the worst case, die. Under this line, the following problem was formulated: How are the chemical risks in the conservation and restoration work in the workshops of the Diego Quispe Tito National University? With the objective of describing the chemical risks in the conservation and restoration work in the workshops of the National University Diego Quispe Tito. The research methodology was of a basic type, quantitative approach, non-experimental design, descriptive scope, the population and sample consisted of 67 students from the professional school of Conservation and Restoration of Works of Art who studied or are taking the subjects of Conservation and Easel Painting Restoration, for which the data collection technique and instrument were the survey and questionnaire of closed and open items, while the SPSS version 25 program was used for the analysis. The conclusion of the investigation regarding the chemical risks in the conservation and restoration work in the University workshops indicates that it is not being carried out in a convenient way, since the students do not fully comply with the risk management plan despite that has implemented the registration and documentation of the occupational health and safety management system, risk assessment and health and safety standards in the conservation and restoration processes in the workshops
Descripción estética de las representaciones de la naturaleza en el tejido inca
Get PDFEl investigador describe las representaciones de la naturaleza en los tejidos inca, utiliza un método iconográfico, iconológico e histórico para la interpretación de las obras. Ana-liza las obras desde la iconografía y la estética, que se resumen en un discurso crítico que describe y analiza cada obra. Analiza también el conjunto de obras, a través de la descripción e interpretación de distintas categorías, así como la relación entre éstas, la comunicación con el espectador en el contexto en que fueron creadas, lo que ayuda a entender el mensaje de éstas. Se aprecia cómo las obras fueron diseñadas para comuni-car un mensaje ideológico y social, y al mismo tiempo cumplía una tarea utilitaria como prenda de vestir y como pago de impuestos. El análisis de estos tejidos tiene como pro-pósito ampliar el conocimiento del diseño de los tejidos inca así como proponer un acercamiento histórico – descriptivo - contextual para su estudio.The reasercher describe the representactions of nature found in inca textiles, using an iconographic, iconologic and historic method to interpret the works of art. Analysing works from iconography and aesthetic, which summarises their description and analysis in a critic speech. The body of work it is also analysed through its description and inter-pretation of diverse categories, the relationships between them and the communication with the viewer in the context of its creation, which gives a better understanding of the its message. It can be appreciated how the work of art were designed to communicate an ideological and social message, at the same time they were used to pay taxes and as clothing. The purpose of the analysis of these textiles is to widen the knowledge of de-sign in Inca fabrics and to propose a historic descriptive contextual approach for their study
Influencia de la música instrumental en niños con habilidades diferentes en el taller de arte háptico del C.E.B.E. “Nuestra Señora del Carmen” de San Jerónimo – Cusco
Get PDFLa investigación tiene como objetivo establecer la influencia de la música instrumental en la expresión artística de los niños con habilidades diferentes del taller de arte háptico del C.E.B.E. ”Nuestra Señora del Carmen” e identificar las características que se asemejen a los valores estéticos de la pintura y modelado, básicamente, a través de las actividades artísticas, que fueron desarrolladas de manera háptica, factor relevante de prioridad para lograr sensibilidad sensorial y artística, motricidad fina entre otros aspectos, con la finalidad de obtener como resultado la expresión artística y a través de ella, poder captar emociones, sentimientos y percepciones en los trabajos realizados por los niños, en el taller háptico, espacio en el que se utilizó, la música instrumental de fondo y que tuvo un rol preponderante como agente motivacional de fondo en las diversas técnicas artísticas realizadas con diversidad de materiales llamativos para los niños, quienes pudieron expresar una afluencia de emociones, sentimientos, habilidades que diò como resultado la expresión artística, en sus trabajos artísticos. La investigación se desarrolló con ocho niños, aplicándose el método descriptivo y de observación para el recojo de datos e indicadores, registrados en el cuaderno de campo, fotos y videos; así mismo es interpretativo e introspectivo con el fin de analizar e interpretar los datos obtenidos de manera subjetiva, en función de los trabajos artísticos. De este modo la investigación ha demostrado que la música instrumental influye en la expresión artística de los niños, permitiendo dicha investigación, ser desarrollada y evaluada cualitativamente y considerando dicho aspecto como meta de aplicaciónThe research aims to establish the influence of instrumental music on the artistic expression of children with different abilities from the C.E.B.E. “Nuestra Señora del Carmen”, and identify the characteristics that resemble the aesthetic values of painting and modeling, basically, through artistic activities, which were developed in a haptic manner, a relevant priority factor to achieve sensory and artistic sensitivity , fine motor skills among other aspects, with the aim of obtaining artistic expression as a result and through it, being able to capture emotions, feelings and perceptions in the work carried out by children, in the haptic workshop, space in which it was used, the instrumental music in the background and that had a preponderant role as a motivational agent in the background in the various artistic techniques carried out with a variety of striking materials for children, who were able to express an influx of emotions, feelings, abilities that resulted in artistic expression, in his artistic works. The research was carried out with eight children, applying the descriptive and observation method to collect data and indicators, recorded in the field notebook, photos and videos; likewise, it is interpretive and introspective in order to analyze and interpret the data obtained in a subjective way, based on the artistic works. In this way, research has shown that instrumental music influences children's artistic expression, allowing such research to be developed and evaluated qualitatively and considering this aspect as a goal of application
Analisi de los valores esteticos en la utilizacion del soporte de impresion ceramico para el grabado en relieve
Get PDFLa investigación describe el análisis de los valores estéticos al utilizar el cerámico como soporte de impresión para la xilografía y el grabado en relieve como un material alterno al papel.
Este trabajo, mediante la producción de una serie de obras en ambas disciplinas artísticas, expone al grabado y la cerámica como técnicas que se entrelazan para enviar un mensaje ancestral sobre la espiritualidad andina.
Como métodos de investigación se utilizó: el análisis por niveles de procesos creativos, lo descriptivo (la observación) y la interpretación (la introspección); el método de lectura semiótica y estética; y finalmente el método procedimental, para la elaboración del soporte de transferencia. Esto permite profundizar en el conocimiento y experiencia de la impresión en el soporte cerámico. Como parte de la investigación se concibió la creación de catorce obras grabadas sobre cerámico, las que se expusieron en una galería de arte de la ciudad del Cusco para ser apreciada por el público. Así mismo, a través de una encuesta, buscamos que dicho público realice un juicio de valor estético del soporte de transferencia propuesto, obteniendo sus apreciaciones ideológicas, sociales y estéticas. Así se llega a la conclusión de que sí es posible que el estudiante imprima sobre el soporte de la acilla, para después transformarlo mediante el proceso de cocción en un producto cerámico.This research describes the analysis of aesthetic values when using ceramics as a printing medium for xylography and embossing as an alternative material to paper. This study, through the production of a series of artworks in both artistic disciplines, exposes engraving and ceramics as techniques that are intertwined to send an ancestral message about Andean spirituality. The research methods were: the analysis by levels of creative processes, descriptive (observation) and interpretation (introspection); the method of semiotic and aesthetic reading; and finally, the procedural method, for the elaboration of the transfer support. This allows to deepen the knowledge and experience of printing on the ceramic support. As part of the investigation, was conceived the creation of fourteen artworks engraved on ceramics, which were exhibited in an art gallery in the city of Cusco to be appreciated by the public. Also, through a survey, we seek that said public make a judgment of aesthetic value of the proposed transfer support, obtaining their ideological, social and aesthetic appreciations. This concludes that it is possible for the student to print on the clay support, and then transform it by means of the cooking process into a ceramic product
Interpretación del tallado de t'anta wawas en jabón para el fortalecimiento de la identidad de los estudiantes del Segundo Grado de la Institución Educativa Almirante Miguel Grau de Checacupe
Get PDFLa presente tesis enmarca una serie de experiencias ligadas a la educación artística, para iniciar esta investigación, el investigador condujo la experiencia de su práctica como docente hacia el desarrollo del tallado de t´anta wawas en jabón; para iniciar con el trabajo se mostró a los estudiantes, los materiales con los que desarrolló las obras. Para que los estudiantes esclarezcan sus dudas se enseñó la técnica del proceso del tallado en jabón, con lo cual encaminaron su trabajo creativo. Para dar más valor a sus obras los estudiantes involucraron experiencias anecdóticas de su entorno. En el tratamiento de esta técnica se aplicó lo que denominaremos el método de Wiki How, por ser parte de la plataforma con este nombre, y el cómo hacer una escultura en jabón, se utilizó este método para aprender a tallar, con el material y las herramientas pertinentes. El investigador usó los siguientes instrumentos para recoger la información: la recolección de datos de investigación, la producción artística, La cámara fotográfica, El memorándum, las rúbricas y las fichas de diálogo. Para el análisis de información utilizó los instrumentos de: Análisis iconográfico e iconológico y semiótico, análisis estético y el análisis por categorías. El propósito de la investigación fue conocer, aprender e involucrar al estudiante con su obra artística poniendo en primer lugar su creatividad y de esa forma darle la oportunidad de comunicar sus emociones. Con este trabajo de investigación se da a conocer y sobre todo apreciar la riqueza artística que existen en las zonas andinas. Esta tesis se encaminó y concretizó con el material humano de los estudiantes del segundo grado de la I.E. Almirante Miguel Grau del distrito de Checacupe, Provincia Canchis, departamento del Cusco del 2021.This thesis frames a series of experiences linked to artistic education, to start this research, the researcher led the experience of his practice as a teacher, towards the development of carving t'anta wawas in soap; To start with the work, he showed the students the materials with which he developed the works. In order This thesis frames a series of experiences linked to artistic education, to start this research, the researcher led the experience of his practice as a teacher, towards the development of carving t'anta wawas in soap; To start with the work, the students were shown the materials with which he developed the works. In order for the students to clarify their doubts, they were taught the technique of the soap carving process, with which they directed their creative work. To give more value to his works, the students involved anecdotal experiences from their environment. For the treatment of this technique, the Wiki How is called to method that was applied, the came from the cloud application where installed How to make a sculpture in soap, this method was used to learn to carve, with the relevant material and tools. The researcher used the following instruments to collect the information: research data collection, artistic production, the camera, the memorandum, the rubrics and the dialogue sheets. For the analysis of information, he used the instruments of: iconographic and iconological and semiotic analysis, aesthetic analysis and analysis by categories. The purpose of the research was to know, learn and involve the student with his artistic work, putting his creativity first, thus giving him the opportunity to communicate his emotions. With this research work we can know and above all appreciate the artistic wealth that exists in the Andean areas. This thesis was directed and materialized with the human material of the second grade students of the I.E. Admiral Miguel Grau of the district of Checacupe, Canchis Province, department of Cusco in 2021
Interpretación de las deidades ancestrales en el grabado xilográfico
Get PDFLa propuesta de esta investigación es expresar mediante el grabado xilográfico, el legado cultural que hemos heredado, haciendo una interpretación de las deidades ancestrales que habitaron en el antiguo Perú y difundir la cultura
de nuestro país mediante el arte, todo esto por la carencia de conocimiento e identidad que existe, que pone en riesgo nuestra cultura. Con este trabajo de investigación se pretende llegar al público y comunicar el mensaje de la importancia que tuvieron las deidades en nuestra cultura, inspirando al hombre a crear un lenguaje artístico, dejando un legado ancestral importante y poniéndonos en los ojos del mundo. La prioridad es mantener viva nuestra cultura, enriqueciéndola con el arte, brindado un camino de conocimiento que perdurará por siempre. La finalidad de esta investigación concluye con la exposición de doce obras de grabado xilográfico que fueron expuestas en una galería reconocida en la ciudad del Cusco y que tuvieron una buena aceptación por parte de la población.the research proposal is express in the wood engraving the cultural legacy that we have inherited making an interpretation of ancestral deities who lived in the old Perú and spread the culture of our country through art, all this because of the lack of knowledge and identity that exists and puts our culture at risk. With this research work it´s intended to reach the public and communicate the message of the importance that deities had in our culture, inspired man to create an art language and leaving us an important ancestral legacy, putting ourselves in the eyes of the world. The priority is to keep our culture alive, enrich with art, provided a path of knowledge that will last forever. The purpose of this investigation concludes with the exhibition of twelve works of wood engraving, that were exhibited in a recognized gallery in the city of Cusco and that had a good acceptance by the population
La abundancia y las bondades de la Pachamama expresadas a través de la Cerámica Artística.
Get PDFEl presente trabajo de investigación se realizó con el objetivo de contribuir en la revaloración de la identidad cultural a través de las prácticas ancestrales de la cosmovisión andina por los pob1adores originarios de1 Perú, ellos rendían culto a los dioses del Hanan Pacha, Kay Pacha y Ukhu Pacha, pues la tierra para los andinos tiene relación con la unidad del mundo. Se concibe la tierra como algo vital, con dinamismo y fuerzas que holísticamente configuran y sinergízan todo cuanto existe. Debido a ello y a las bondades que nos ofrece la Pachamama, los pobladores realizan sus ofrendas rituales en reciprocidad a la madre tierra, porque nos cobija, alimenta, brinda el agua y ser medio de subsistencia de la agricultura, las siembras y las cosechas. El ritual más importante hacia la Pachamama es la “ofrenda”, porque gracias a ello la madre tierra nos brinda los frutos más generosos del cual nos llenará de satisfacciones personales de abundancia y prosperidad para lograr una mejor calidad de vida. Así la cerámica artística nos permite lograr la atención y/o sorprender al espectador, con piezas cerámicas en sus tres dimensiones como es; la Pachamama, Nuestros Antepasados, la Ofrenda, El Cesto de la Abundancia, Las bondades de la Pachamama, El árbol de la abundancia, Plagas en la agricultura, etc, todo ello expresadas a través de la Cerámica Artística como temática para revalorar la importancia de la continuidad sustancial en la identidad de las culturas tradicionales que permiten una cohesión social poniendo en práctica la cosmovisión andina, es decir que la naturaleza, el hombre y la Pachamama son un todo que viven relacionados perpetuamente. Finalmente, la cerámica artística nos permite plasmar y expresar la abundancia y las bondades de la Pachamama aplicando las diversas técnicas plásticas a través de la imaginación y la creatividad.This research work was carried out with the objective of contributing to the revaluation of cultural identity through the ancestral practices of the Andean cosmovision by the original inhabitants of Peru, they worshiped the gods of Hanan Pacha, Kay Pacha and Ukhu Pacha, because the land for the Andeans is related to the unity of the world. The earth is conceived as something vital, with dynamism and forces that holistically configure and synergize everything that exists. Due to this and the kindness that the Pachamama offers us, the settlers make their ritual offerings in reciprocity to the mother earth, because it shelters us, feeds, provides water and is a means of subsistence for agriculture, plantings and harvests. The most important ritual towards the Pachamama is the "offering", because thanks to it Mother Earth gives us the most generous fruits of which she will fill us with personal satisfactions of abundance and prosperity to achieve a better quality of life. Thus, artistic ceramics allow us to achieve attention and / or surprise the spectator, with ceramic pieces in their three dimensions as is; the Pachamama, our ancestors, the offering, the basket of abundance, the benefits of the Pachamama, the tree of abundance, pests in agriculture, etc, all expressed through the artistic ceramics as a theme to reassess the importance of the substantial continuity in the identity of the traditional cultures that allow a social cohesion putting into practice the Andean cosmovision, that is to say that the nature, the man and the Pachamama are a whole that live perpetually related.
Finally, artistic ceramics allow us to capture and express the abundance and goodness of the Pachamama by applying the various plastic techniques through imagination and creativity
Interpretación del significado de la iconografía del vestuario de la danza “Sarge”, y la identidad cultural de los estudiantes del 3° “A” del nivel secundario de la Institución Educativa “Almirante Miguel Grau” de Checacupe-Canchis
Get PDFoai:repositorio.unadqtc.edu.pe:20.500.14400/74La iconografía en la danza “Sarge”, se encuentra en algunas prendas del vestuario, que están llenas de códigos, formas y colores que representan a la cosmovisión andina como parte de la identidad de una cultura, la cual es obviada
por los estudiantes y la población en general del distrito de Checacupe; por desconocimiento y además no fue documentada, por lo que la investigación busca documentar tal información, interpretar y revalorar el significado de los diferentes diseños iconográficos llamados en quechua, pallays, que los estudiantes y la población en general utilizan para la danza en diferentes actividades festivas. Así mismo los estudiantes interpretan el significado de la iconografía del vestuario de la danza Sarge, siendo siete iconos coincidiendo en el conocimiento de los nombres de los iconos y describen los valores estéticos del vestuario, fortaleciendo su identidad cultural, sumados con la práctica de la danza representativa de su localidad. El presente trabajo de investigación titulado, Interpretación del Significado de la Iconografía del Vestuario de la Danza Sarge y la Identidad Cultural de los Estudiantes del 3° “A” del Nivel Secundario de la Institución Educativa “Almirante Miguel Grau” de Checacupe-Canchis, se aplicó el método descriptivo para interpretar los datos obtenidos de los estudiantes, a través de la observación y aplicación de encuestas que se usó como recolección de datos.The iconography in the "Sarge" dance is found in some small garments of the wardrove, which are full of codes, shapes and colors that represent the Andean worldview as part of the identity of a culture, which is ignored by students and the population in general of the district of Checacupe; Furthermore, it was not documented, so the research seeks to document such information, interpret and reassess the meaning of the different iconographic designs called pallays in Quechua, which students and the general population use for dance in different festive activities. Likewise,the studens interpret the meaning of the iconography of the Sarge dance costumes, with seven icons coinciding in the knowledge of the names of the icons and describe the aesthetic values of the costumes strengthening their cultural identity, added to the practice of dance. Representative of your locality. The present research work entitled, Interpretation of the Meaning of the Iconography of the Sarge Dance Costumes and the Cultural Identity of the Students of the 3rd “A” of the Secondary Level of the Educational Institution “Almirante Miguel Grau” of Checacupe-Canchis, is applied the descriptive method to interpret the data obtained from the students, through observation and application of surveys that were used as data collection
Revaloración del pallay del Distrito de Quiquijana en el lenguaje textil Andino expresados en serigrafía
Get PDFEl investigador describe el problema de pérdida de la tradición textil en nuestra cultura, a través de una propuesta expresada gráficamente en serigrafía sobre los pallay de los textiles del distrito de Quiquijana. Utiliza como métodos de investigación la observación para la descripción de la representación estética de la serie de grabados y la introspección para la interpretación de sus significados. Analiza desde la semiología y la estética las obras, que se resume en un discurso crítico que describe e interpreta cada obra. Analiza también el conjunto de obras a través de la descripción e interpretación de los paradigmas semióticos o categorizaciones, así como la relación que existe entre categorías que dialogan con el espectador y ayuda a entender el mensaje de la obra. Se aprecia cómo construye el artista la idea, para poder representar el problema de pérdida de la tradición textil y su efecto en la cultura, dando así a comprender el mensaje que sensibiliza al público en la exposición de grado. Las representaciones de las obras muestran el mundo interno y personal del artista donde los protagonistas son los familiares más cercanos insertados en el tejido de Quiquijana bellas y realistas, teniendo como propósito la creación de conciencia para recuperar el gran valor cultural en el público.The researcher describes the problem of loss of the textile tradition in our culture, through a proposal expressed graphically in silkscreen on the pallay of the textiles of the district of Quiquijana. It uses as research methods the observation for the description of the aesthetic representation of the series of engravings and the introspection for the interpretation of their meanings. Analyzes the artworks from the semiology and aesthetics, which is summarized in a critical discourse that describes and interprets each work art. It also analyzes the set of work arts through the description and interpretation of semiotic paradigms or categorizations, as well as the relationship between categories that dialogue with the viewer and helps to understand the message of the work art. It is appreciated how the artist builds the idea, in order to represent the problem of loss of the textile tradition and its effect on the culture, thus giving an understanding of the message that sensitizes the public in the degree exhibition. The representations of the works show the artist's internal and personal world where the protagonists are the closest and familiar relatives inserted in the beautiful and realistic Quiquijana fabric, with the purpose of creating awareness to recover the great cultural value in the public