Repositorio Institucional (Univ. Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco)
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Aplicación de los números en la danza para facilitar el aprendizaje y la coordinación de los movimientos mediante la ejecución en los estudiantes del quinto grado de educación primaria en la I.E. Luis Vallejos Santoni
Get PDFEste trabajo se ocupa de analizar la estrecha relación que existe entre el movimiento del cuerpo humano, con la salud, el deporte y la cultura física. Es un análisis crítico-metodológico, que teniendo como marco de referencia la filosofía humanista, propone el rescate de los valores que en distintas épocas dieron cierta solidez, sentido a la vida humana. Fomentando un ejercicio físico para preservar la salud, basados en una cultura física esencial, además de la práctica deportiva, en la que, el interés principal sea el individuo mas no la ganancia económica o el poder político que se puede obtener, tal como sucede actualmente en los deportes espectáculo y en los Juegos Olímpicos, ayudando la coordinación motriz de los estudiantes del colegio Luis Vallejos Santoni de Independencia Cusco. La presente investigación tiene como objetivo apreciar los valores estéticos de la danza mediante el uso de los números como instrumento principal para mejorar el aprendizaje de los estudiantes, las técnicas para la recolección de datos fueron el diálogo y la observación; como instrumentos se utilizaron el cuaderno de campo, aparatos audio visuales tales como cámaras de video.
Concluyendo que el recojo del análisis cualitativo de los valores estéticos en el proceso de aprendizaje esperado dio a conocer que el uso de los números para la práctica de la danza es muy importante ya que ayuda a reconocer fácilmente los movimientos y la práctica de danza ayuda a los estudiantes a tener un buen estado físico y anímico.This work deals with analyzing the close relationship that exists between the movement of the human body, with health, sports and physical culture. It is a critical-methodological analysis, which taking humanist philosophy as a frame of reference, proposes the rescue of the values that at different times gave some solidity, meaning to human life. Promoting physical exercise to preserve health, based on an essential physical culture, in addition to sports, in which the main interest is the individual but not the economic gain or the political power that can be obtained, as is currently the case in spectacle sports and in the Olympic Games, helping the motor coordination of the students of the LUIS VALLEJOS SANTONI school of Independence Cusco. The objective of this research was to appreciate the aesthetic values of dance through the use of numbers as the main instrument to improve student learning, the techniques for data collection were dialogue and observation as instruments, the notebook was used field, audio visual devices, video cameras. Concluding that the collection of the qualitative analysis of aesthetic values in the expected learning process made us aware that the use of numbers for dance practice is very important since it helps to easily recognize movements and dance practice helps students to have a good physical and mental state
Modelo de análisis basado en códigos visuales para optimizar la calidad de la animación artística profesional
Get PDFEl presente trabajo de investigación consiste en proponer un modelo de análisis, basado en teorías clásicas, haciendo énfasis en los códigos visuales; pudiendo ser un referente importante tanto en la producción como en la evaluación de obras de arte dinámicas, sobre todo las inmersas en la cinematografía. El trabajo se desarrolló conforme a la estructura recomendada en los talleres de Seminario de Investigación I y II del Plan Curricular 2009, en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” del Cusco, ahora Universidad Nacional Diego Quispe Tito, abordando el Área de Investigación Tecnológica. El objetivo radica en formular un modelo de análisis basado en códigos visuales para optimizar la calidad de la animación artística profesional. Con este fin, se plantearon dos etapas; la primera, enmarcó la determinación de un modelo analítico y su modus operandi; dicho modelo es funcional tanto en el aspecto productivo, como en el evaluativo. La segunda etapa consistió en la realización de una obra artística dinámica mixta (animación) bajo la técnica del stop motion, la cual llega a ser una anidación dentro del trabajo investigativo. Finalmente, se tiene una inferencia, que llega a ser la aplicación del modelo en la animación realizada para determinar el nivel de la calidad de los códigos visuales de la obra. Las conclusiones permiten determinar numéricamente el nivel de calidad de los reactivos de cada dimensión cubierta por los códigos visuales, teniendo como media aritmética un total de 4,479, abordando así la categoría de excelente de acuerdo al artificio de escalamiento de Likert creado para datos con decimales; es así que, se puede recomendar el uso de instrumentos de evaluación como apoyo técnico para la determinación de la calidad de una obra artística en general.The present research work consists of proposing an analysis model, based on classical theories, with emphasis on visual codes; being able to be an important reference both in the production and in the evaluation of dynamic works of art, especially those immersed in cinematography. The work was developed according to the structure recommended in the workshops of Research Seminars I and II of the 2009 curriculum plan, at the National Superior Autonomous School of Fine Arts “Diego Quispe Tito” of Cusco, now National University Diego Quispe Tito, embedded in the area of technological research.The objective is to formulate an analysis model based on visual codes to optimize the quality of professional artistic animation. To this target, two stages were proposed; the first, framed the determination of an analytical model, and its modus operandi; this model is functional both in the productive aspect, as in the evaluative. The second stage consisted in the realization of a dynamic mixed artistic work (animation) under the stop motion technique, which becomes a nesting within the investigative work. Finally, there is an inference, which becomes the application of the model in the animation made, to determine the level of quality of the visual codes of the work. The conclusions determine numerically the quality level of the reagents of each dimension covered by the visual codes, having as arithmetic mean a total of 4,479 approaching this way the category of excellent according to the scaling artifice of Likert created for data with decimals; thus, it is possible to recommend the use of evaluation instruments as technical support for the determination of the quality of an artistic work in general
Interpretar los valores estéticos del color en la creatividad pictórica artística con los estudiantes del segundo grado ¨E¨ de secundaria de la Emblemática Institución Educativa Humberto Luna del Cusco
Get PDFEsta investigación está basada en el campo de la Educación Artística, en el cual se pudo observar un problema en los estudiantes del 2do grado ¨E¨ de secundaria de la Emblemática Institución Educativa ¨Humberto Luna¨ del Cusco, que al desconocer un sistema de ordenamiento del color, aplicaban de forma errónea los valores estéticos del color, lo cual generaba combinaciones o contrastes no agradables en la realización de sus trabajos; con esta investigación se desarrolló la creatividad de cada uno de ellos mediante conocimientos previos de la teoría del color, lo que permitió en los estudiantes desarrollar de mejor manera su mundo interior y así poder expresar de forma libre sus estados de ánimo o sus ideas. Esta aplicación se realizó mediante la técnica del lápiz del color, pues, los estudiantes ya están familiarizados con este material, lo cual facilitó el desarrollo de su creatividad al aplicar en su trabajo artístico con la ayuda del método del coloreado. Esta técnica es parte de las artes visuales y ayuda al estudiante a desarrollarse de mejor manera en el campo de las artes, al mismo tiempo busca que el educando tenga una libre expresión en sus trabajos artísticos.This research is based on the field of Artistic Education, in which a problem could be observed in the students of the 2nd grade of high school of the Emblematic Educational Institution ¨Humberto Luna¨ of Cusco, when they did not know a color ordering system, applied wrongly, the colors therefore generated unpleasant combinations or contrasts in the performance of their work, whit this research we seek to developed the creativity of each of them through previous knowledge of color theory since this will allow students better developed their inner world and this be able to freely express their moods or ideas, this will be done using the colored pencil technique; students are already familiar whit this material which will facilitate the development of their creativity when applying in their artistic work whit the help of the coloring method. This technique is part of the visual arts and helps the student to developed in a better way in the field of the arts at the same time it seeks that the student has a free expression in their artistic works
Conservación y Restauración de una Pintura de Caballete Óleo sobre Lienzo Del Museo y Catacumbas del Convento San Francisco de Asís del Cusco
Get PDFLas acciones de conservación y restauración son importantes para la salvaguardia del patrimonio cultural teniendo en cuenta el valor estético, histórico y cultural de una pintura óleo sobre lienzo no identificado, se planteó el siguiente problema, ¿Cuáles son los procedimientos de conservación y restauración de una pintura de caballete óleo sobre lienzo del Museo y Catacumbas del Convento San Francisco de Asís del Cusco?, a partir de esta interrogante se determinó el siguiente objetivo general de la investigación, desarrollar los procedimientos de conservación y restauración de una pintura de caballete óleo sobre lienzo del Museo y Catacumbas del Convento San Francisco de Asís del Cusco. Se determinó y analizó la pintura de caballete identificando el enfoque de la investigación como cualitativo; observando que las propiedades de la pintura son desconocidas el alcance de la investigación es exploratorio y de tipo aplicado. Los métodos de estudio utilizados fueron la observación, mediante el instrumento ficha de observación; y el método de análisis de contenido a partir de los instrumentos de análisis organoléptico, análisis semiótico y diario de campo. Así fue posible la intervención con procesos conservativos y restaurativos, se devolvió la unidad estética al bastidor respetando su originalidad, se recuperó la lectura visual y a pesar de ello no se logró la identificación iconológica exacta debido a los deterioros antrópicos presentes en la obra.Conservation and restoration actions are important for the safeguarding of cultural heritage, taking into account the aesthetic, historical and cultural value of an unidentified oil painting on canvas, the following problem was raised, What are the conservation and restoration procedures of an easel painting oil on canvas of the Museum and Catacombs of the San Francisco de Asís Convent of Cusco?, from this question the following general objective of the investigation is increased, to develop the conservation and restoration procedures of an oil easel painting on canvas of the Museum and Catacombs of the San Francisco de Asís Convent of Cusco. The easel painting will be extended and analyzed, identifying the research approach as qualitative; Noting that the properties of the paint are unknown, the scope of the research is exploratory and applied. The study methods used were observation, using the observation sheet instrument, and the method of content analysis from the instruments of organoleptic analysis, semiotic analysis and field diary. Thus, the intervention with conservative and restorative processes was possible, the aesthetic unit was returned to the frame respecting its originality, the visual reading was recovered and despite this, the exact iconological identification was not adapted due to the anthropic deterioration present in the artwork
Creación de cuadros bajo la influencia psicológica de la música en el artista
Get PDFEl artista es un ser sensible por excelencia. En el desarrollo de experiencias emocionales en las personas, la sensibilidad es parte muy importante de su crecimiento y formación mental, es por esto que la percepción auditiva influye completamente en la psicología del ser humano, desde los sonidos más simples y monófonos como el golpe de una piedra contra el suelo hasta los más complejos y polifónicos como una orquestación filarmónica o una horda de aplausos de una gran multitud; cada sonido se genera de forma única y particular, por lo cual cada sonido posee una personalidad diferente y también es percibido de forma diferente por cada ser vivo que lo distingue. El lenguaje sonoro existe por naturaleza, la formulación de sonidos y la recepción varía de acuerdo a la especie y formación de cada ser vivo; de esta forma, la música viene a ser una de las fuentes de comunicación más primitivas, complejas, sublimes y exclusivas del ser humano, quien es capaz de crear, emitir y decodificar melodías, como también de crear y ejecutar instrumentos musicales de diferentes tipos. De esta manera, se puede comprender que la música influye psicológicamente en todo ser vivo; entonces, el ser humano desarrolla experiencias emocionales de acuerdo a la música que escucha; así, el artista -por su naturaleza- percibe de forma más completa cualquier influencia externa, a esto se le conoce como sinestesia, que influye en su creatividad. La pintura; es una gran rama de las artes plásticas, en la que el artista se expresa mediante el color y la forma; así pues, el artista plástico que se dedica a la especialidad mencionada percibe la música y es capaz de interpretarla mediante su expresión, de forma onírica y contemporánea. Esta investigación demuestra mi sensibilidad frente al espacio sonoro en el que me encuentro, y la forma expresionista con la que intento representar mis sentimientos.The artist is a sentient being par excellence; In the development of emotional experiences in people, the sensitivity is a very important part of their growth and mental formation, that is why auditive perception completely influences the psychology of the human being, from the simplest and monophonic sounds such as the blow of a stone against the ground even the most complex and polyphonic like a philharmonic orchestration or a horde of applause from a great crowd, each sound is generated in a unique and particular way; therefore, each sound has a different personality and is also perceived differently by each living being that perceives it; the language of sounds exists by nature, the formulation of sounds and the reception varies according to the species and formation of each living being; In this way, music becomes one of the most primitive, complex, sublime and exclusive sources of communication for human beings who are capable of creating, emitting and decoding melodies, as well as creating and executing musical instruments of different types. In this way, it can be understood that music psychologically influences in every living being; then the human being develops emotional experiences according to the music he listens to, therefore, the artist by his nature perceives any external influence more fully, this is known as synesthesia, which influences his creativity. The painting; It is a great branch of the plastic arts, in which the artist expresses himself through color and form, therefore, the plastic artist who dedicates himself to the aforementioned specialty perceives music and is capable of interpreting it through its expression, dreamlike and contemporary, this research demonstrates my sensitivity to the sound space in which I find myself, and the expressionist way I try to represent my feelings
Interpretación plástica sobre el Camino inca de la época precolombina
Get PDFEl propósito del trabajo de investigación, Interpretación Plástica Sobre el Camino inca de la Época Precolombina y la exposición denominada “La Espiritualidad del Camino inca”, surgió a partir de una experiencia de viajes por los lugares del valle de Cusco en la cual se visualizó muchos caminos aun no registrados y otros caminos atentados por las construcciones de carreteras y viviendas que hoy dichos caminos lamentablemente ya no existen. También se observó cómo los incas amalgamaron su entorno paisajístico a sus caminos sin necesidad de la destrucción. Y también pude sentir la conexión de energías espirituales que cada camino recorrido aún guarda, es a partir de esas inquietudes que surge expresarme artísticamente lo cual me surge por desarrollar obras de arte con dicha temática y trasuntarlo a un lenguaje artístico. Y así de esa manera realizar propuestas artísticas, así como instalación, collage, pintura (oleo). El tema se investigó por medio de experiencias de viaje y toma de registros fotográficos y entrevistas a personas que conocen acerca del tema. En el trabajo de investigación se tomaron diferentes elementos los cuales estará presente en las obras de arte. Como: Puente, Tambos, Apachetas, Chaski, Recintos arqueológicos, Naturaleza (flora, fauna), Hombre, Símbolo. Con el trabajo de investigación “Interpretación Plástica sobre el Camino inca de la Época Precolombina” y con la exposición denominada “La Espiritualidad del Camino inca” se busca fomentar, proteger, difundir y revalorar el patrimonio cultural y nuestra riqueza natural en las diferentes obras de arte, motivando con ello hacia la construcción y reafirmación de nuestra identidad cultural y la formación de una sociedad con conciencia nacional. La metodología de investigación empleada ha sido la descriptiva e interpretativa en procesos creativos. Cada obra de arte ha sido elaborada con una característica creativa empleando las diferentes técnicas, así como óleo, instalación y el collage, lo cual ha sido llevado a una exposición individual virtual. Como resultado de la investigación se ha logrado crear doce obras de arte y exponer
Interpretación del tiempo en colagrafía, para sensibilizar al público en su uso y efectos
Get PDFLa propuesta de la investigación es indagar sobre el tiempo y su simbolización a través de mi umbral para sensibilizar al público con el concepto poco explorado del paso temporal, uso la técnica de la colagrafía que me abre las posibilidades de explorar las texturas y la plasticidad expresivas, invito al espectador a sentir las texturas visuales que este procedimiento ofrece. Con este trabajo espero llegar a sensibilizar al público sobre el uso del tiempo y sus diferentes características, hablo del pasado, presente y futuro, el cómo percibimos el tiempo desde nuestra propia experiencia personal. Como finalidad de la investigación se concluye con la exposición de ocho obras de grabado en el proceso de la colagrafía expuestas en la sala Mariano Fuentes Lira del Cusco, que llegaron a sensibilizar al público que apreció la muestra virtual.The research proposal was to inquire about time, and the representation of it through my threshold, to sensitize the public with the little-explored concept of time, I apply the technique of collage that opens up the possibilities of exploring textures and its plasticity invites the viewer to feel the visual textures that this procedure offers. With this work, it is hoped to become aware of the use of time, its different characteristics, talking about past and future, how we perceive time from our own threshold. It is essential to maintain the concept of contact time for each viewer, however, raising awareness will help to be aware of it. The purpose of the research concludes with the exhibition of eight works of engraving in the process of collagraphy exhibited in the Mariano Fuentes Lira room of Cusco, that came to sensitize the public that appreciated the virtual exhibition
Interpretación visual de la vida y obra de José María Arguedas para el disfrute del espectador.
Get PDFEste trabajo de investigación surge de la necesidad de presentar la vida y obra del escritor, José María Arguedas de una manera dinámica. Para lograr esto, se llevó a cabo un trabajo de investigación previo que incluyó la revisión de su biografía, aportes académicos, cuentos y novelas, así como el análisis de su obra y su impacto en la sociedad, especialmente en conocer y saber cuál es su actual vigencia en su 112 aniversario de nacimiento. El objetivo de esta investigación es ofrecer a la población una nueva forma de acercamiento a José María Arguedas, a fin de conocer mejor al autor, su obra y por qué se le considera el primer escritor indigenista peruano. Asimismo, se busca que tanto ciudadanos nacionales como internacionales valoren y reconozcan la contribución que Arguedas hizo durante sus 30 años de carrera profesional, plasmando su amor, respeto y revaloración por la tradición, la artesanía y la cultura vernácula peruana, plasmada en sus escritos. A partir de esta investigación se desarrollaron 12 obras que reflejan de manera progresiva la correlación entre la vida del escritor y sus novelas, recorriendo su niñez, juventud, adultez y muerte. Estas obras se expusieron en la Galería Mariano Fuentes Lira de Cusco durante quince días y recibieron cien visitantes por día. Además, se llevó a cabo visitas guiadas, contando de manera general los rasgos de cada obra y la interpretación correspondiente, al final los espectadores se mostraron interesados en conocer más sobre Arguedas y deseosos de comprar su obra literaria.This research work arises from the need to present the life and work of the writer, José María Arguedas in a dynamic way. To achieve this, a previous research work was carried out that included the review of his biography, academic contributions, stories and novels, as well as the analysis of his work and its impact on society, especially in knowing and knowing what his role is. current validity on its 112th anniversary of birth. The objective of this research is to offer the population a new way of approaching José María Arguedas, in order to better understand the author, his work and why he is considered the first Peruvian indigenous writer. Likewise, it is sought that both national and international citizens value and recognize the contribution that Arguedas made during his 30-year professional career, reflecting his love, respect and revaluation for Peruvian tradition, crafts and vernacular culture, embodied in his writings. Based on this research, 12 works were developed that progressively reflect the correlation between the writer's life and his novels, covering his childhood, youth, adulthood and death. These works were exhibited at the Mariano Fuentes Lira Gallery in Cusco for fifteen days and received one hundred visitors a day. In addition, guided tours were carried out, telling in general the features of each work and the corresponding interpretation, in the end the spectators were interested in learning more about Arguedas and eager to buy his literary work
Interpretación del misticismo andino en la técnica del action painting y dripping para exposición pictórica Pachamama Saminchay
Get PDFEl misticismo andino en la técnica del action painting y el dripping es una propuesta artística de investigación que busca valorar mediante el arte la cosmovisión andina, la capacidad del pensamiento del hombre del ande que está llena de sabiduría ancestral buscando el significado de nuestras costumbres y rituales que son de gran importancia para el conocimiento de la humanidad, siendo la pacha mama una forma de entender que la madre tierra está vivo y nos proporciona alimento y vida, el reto de identificar, conocer y entender el concepto del pensamiento andino como es la ofrenda a la pacha mama, el k´intu, la mama sara, símbolos como la chacana que nos ayudan a entender el conocimiento ancestral. Por ello he visto por conveniente expresarme mediante la técnica del action painting y dripping utilizando el acrílico, el óleo y técnicas mixtas de acuerdo con el tema tratado de Pacha Mama Saminchay, donde el espectador pueda observar y analizar cada obra de significado ancestral, de esta forma poder alcanzar el conocimiento de nuestros antepasados. Las preguntas y los objetivos se desarrollarán mediante la creación y expresión de las obras sobre misticismo andino, expresado en la composición, forma y color que previamente estudiado en los bocetos mediante las fuentes de información de investigación como las fuente orales, bibliográficas y visuales sobre todo vivenciales que ayudó a la creación de obras llenas de magia y de misticismo andino al hacer la exposición de las obras de arte en técnicas distintas y expresiones ayudará a entender lo ancestral que actualmente vivimos en pleno siglo XXI.Andean mysticism in the technique of action painting and dripping is an artistic research proposal that seeks to value through art the importance of the Andean cosmovision, the capacity of the Andean man's thought that is full of ancestral wisdom looking for the meaning of our customs and rituals that are of great importance for the knowledge of humanity, being the pacha mama a way of understanding that mother earth is alive and provides us with food and life, the challenge of identifying, knowing and understanding the concept of Andean thought such as the offering to the pacha mama, the k'intu, the mama sara, symbols such as the chacana that help us understand the ancestral knowledge. For this reason, I have seen it convenient to express myself through the technique of action painting and dripping using acrylic, oil and mixed techniques according to the theme of Pacha Mama Saminchay, where the viewer can observe and analyze each work of ancestral meaning, in this way to achieve the knowledge of our ancestors. The questions and objectives will be developed through the creation and expression of the works on Andean mysticism, expressed in the composition, form and color that previously studied in the sketches through the sources of research information such as oral, bibliographical and visual sources especially experiential that helped the creation of works full of magic and Andean mysticism to make the exhibition of works of art in different techniques and expressions will help to understand the ancestral that we currently live in the XXI century
Valores estéticos de la técnica del frottage para apreciar las diversas posibilidades de las texturas de los objetos en estudiantes del 2° grado de la I.E. Sagrado Corazón de Jesús Wánchaq - Cusco
Get PDFEl trabajo de investigación titulado "Valores estéticos de la técnica del frottage para apreciar las diversas posibilidades de las texturas de los objetos en estudiantes del 2º grado de la I.E. Sagrado Corazón de Jesús Wanchaq – Cusco" tuvo como objetivo principal abordar los valores estéticos de la técnica del frottage para la apreciación de las distintas texturas de los objetos en estudiantes, mediante la implementación de un módulo de enseñanza de dicha técnica. Este estudio se enmarcó en una investigación aplicada de enfoque cualitativo, con un diseño de investigación-acción y utilizando datos de campo como fuente. La muestra consistió en 12 estudiantes de 2° de educación secundaria, específicamente mujeres, a quienes se les impartió un módulo para la enseñanza de la técnica del frottage. Los resultados obtenidos revelaron un progreso significativo en el desarrollo creativo de los estudiantes, evidenciado en sus trabajos individuales. Estos estudiantes demostraron un entendimiento adecuado y paso a paso de la secuencia de elaboración de obras artísticas utilizando la técnica del frottage. En cuanto a la duración del módulo, este abarcó nueve sesiones, donde se trabajaron progresivamente aspectos como el reconocimiento de texturas y sus clasificaciones, diferenciación entre texturas naturales y artificiales, creación de un muestrario de texturas propio, socialización del muestrario, introducción a la técnica del frottage, conocimiento sobre Max Ernst, generación de ideas creativas, concreción de la idea en una obra artística utilizando la técnica del frottage, transferencia del boceto a un formato A3 y, finalmente, la presentación de la obra artística realizada con esta técnica.The research work entitled "Aesthetic values of the frottage technique to appreciate the various possibilities of the textures of objects in 2nd grade students of the I.E. Sagrado Corazón de Jesús Wanchaq - Cusco" had as its main objective to address the aesthetic values of the frottage technique for the appreciation of the different textures of objects in students, through the implementation of a teaching module of said technique. This study was framed in an applied research with a qualitative approach, with an action research design and using field data as a source. The sample consisted of 12 2nd year secondary school students, specifically women, who were taught a module for teaching the frottage technique. The results obtained revealed significant progress in the creative development of the students, evidenced in their individual work. These students demonstrated an adequate and step-by-step understanding of the sequence of creating artistic works using the frottage technique. Regarding the duration of the module, it covered nine sessions, where aspects such as the recognition of textures and their classifications, differentiation between natural and artificial textures, creation of one's own texture sampler, socialization of the sampler, introduction to the technique were progressively worked on. of frottage, knowledge about Max Ernst, generation of creative ideas, realization of the idea in an artistic work using the frottage technique, transfer of the sketch to an A3 format and, finally, the presentation of the artistic work made with this technique