Repositorio Institucional (Univ. Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco)
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El grabado en la simbiosis de lo natural y humano
Get PDFLa presente investigación describe el problema en las personas, que carecen de sensibilidad para asociar la convivencia entre el ser humano con la naturaleza; bajo ese contexto se realizó una serie de obras gráficas mixtas con el fin de sensibilizar a las personas, con imágenes que reflejan la coexistencia de ambos seres mediante el desarrollo femenino; obras de corriente surrealista inspiradas en el árbol de Pisonay. Se utiliza como método de investigación la observación para la descripción del árbol y la figura femenina, y el método de la introspección para la interpretación de sus significados, en la que se analiza desde la semiología y la estética, donde se resume a un discurso crítico que describe e interpreta cada obra. Es analizado también como conjunto de obras mediante la descripción e interpretación en los paradigmas semióticos, así como la relación que existe entre la categorización valorativa; ya que la serie es una sucesión. Como parte de la investigación se realizó diez obras que se expusieron en la Sala Nacional de Cultura Mariano Fuentes Lira del Cusco; logrando sensibilizar al público que tomó conciencia sobre el valor histórico y la urgencia de proteger este ejemplar, el cual, a partir de datos históricos, sería uno de los arboles más longevos de nuestra ciudad, y que se ubica paradójicamente, como heraldo de vida, en los exteriores del Cementerio General de La Almudena.This research describes the problem in people, who lack the sensitivity to associate coexistence between human beings with nature; under this context, a series of mixed graphic works was made in order to sensitize people, with images that reflect the coexistence of both beings through female development; surrealist works inspired by the Pisonay tree. Observation is used as a research method for the description of the tree and the female figure, and the method of introspection for the interpretation of their meanings, in which it is analyzed from semiology and aesthetics, where it is summarized to a critical discourse that describes and interprets each work. It is also analyzed as a set of works through the description and interpretation in the semiotic paradigms, as well as the relationship that exists between the evaluative categorization; since the series is a succession. As part of the investigation, ten works were carried out and exhibited in the Mariano Fuentes Lira National Culture Hall in Cusco; managing to sensitize the public who became aware of the historical value and the urgency of protecting this specimen, which, based on historical data, would be one of the longest-lived trees in our city, and which is paradoxically located, as a herald of life, outside the General Cemetery of La Almudena
Implementación de sistema de ventilación forzada para optimizar los parámetros ambientales de conservación preventiva del conjunto pictórico mural de la cripta del sector del presbiterio del Templo de San Francisco de Asís del Cusco, 2022
Get PDFEn el trabajo de investigación titulado Implementación de sistema de ventilación forzada para optimizar los parámetros ambientales de conservación preventiva del conjunto pictórico mural de la cripta del sector del presbiterio del Templo de San Francisco de Asís del Cusco, 2022 se planteó como objetivo determinar si la implementación del sistema de ventilación forzada genera diferencias significativas entre el pretest y el postest de los parámetros ambientales que optimizan la conservación preventiva del conjunto pictórico mural. La investigación se desarrolló desde un enfoque cuantitativo, el diseño es preexperimental, longitudinal, de preprueba y post prueba con un solo grupo con series cronológicas múltiples. La unidad de observación fue única, referida al conjunto pictórico mural de la cripta con muestreo no probabilístico por conveniencia. La prueba de hipótesis se realizó mediante prueba de rangos de Wilcoxon con signo. Los resultados obtenidos demuestran que la implementación del sistema de ventilación forzada optimiza los parámetros ambientales de conservación preventiva del conjunto pictórico mural, dando como resultado en humedad relativa y temperatura, una significancia de 0.000 menor a 0.05 por lo que se comprueba que las diferencias entre pretest y postest son significativas. Se concluyó que el sistema de ventilación forzada es un sistema gravitante para la conservación preventiva del conjunto pictórico mural de la cripta del sector del presbiterio del templo de San Francisco de Asís del Cusco.In the research work entitled Implementation of forced ventilation system to optimize the environmental parameters of preventive conservation of the mural pictorial ensemble of the crypt of the presbytery sector of the Temple of San Francisco de Asís del Cusco, 2022, the objective was to determine if the implementation of the forced ventilation system generates significant differences between the pretest and posttest of the environmental parameters that optimize the preventive conservation of the mural pictorial ensemble. The research was developed from a quantitative approach, the design is pre-experimental, longitudinal, pre-test and post-test with a single group with multiple time series. The observation unit was unique, referred to the pictorial mural group of the crypt with a non-probabilistic sampling by convenience. The hypothesis test was performed by Wilcoxon signed-rank test. The results obtained show that the implementation of the forced ventilation system optimizes the environmental parameters of preventive conservation of the mural pictorial group, giving as a result in relative humidity and temperature, a significance of 0.000 less than 0.05, thus proving that differences between pretest and posttest are significant. It was concluded that the forced ventilation system is a gravitating system for the preventive conservation of the mural painting group of the crypt of the presbytery sector of the San Francisco de Asis temple in Cusco
Interpretación del dibujo humorístico a través de la expresión y narración, en los estudiantes del Tercer Grado de la Institución Educativa Horacio Zevallos Gámez del Distrito de Layo-Canas Cusco
Get PDFEn esta investigación, se profundiza en el estudio y la interpretación del dibujo humorístico a través del proceso de enseñanza-aprendizaje. Las sesiones de clases, tanto teóricas como prácticas, han sido fundamentales para comprender y aplicar los elementos del humor gráfico. A continuación, se detallan los aspectos clave de este estudio. La investigación de campo, por su naturaleza exige un estudio exhaustivo sobre el dibujo humorístico, la expresión anímico faciales, la exposición de narraciones, el empleo de caricaturas y la graficación de historietas. Se consultaron diversas fuentes, como libros, autores y revistas, para respaldar la información recopilada. La investigación se estructuró en cuatro capítulos, cada uno abordando aspectos específicos del dibujo humorístico. Estos capítulos incluyeron análisis teóricos, ejercicios prácticos y ejemplos ilustrativos. Inicialmente, se contó con una muestra de 13 estudiantes. Sin embargo, debido a la escasez y deserción de estudiantes en la localidad, al final participaron 10 estudiantes en el estudio. Como resultados y conclusiones tenemos la aplicación e interpretación de los resultados fueron altamente satisfactorias. La variedad de enfoques y resultados enriquece el trabajo artístico y pedagógico, estos hallazgos se observaron claramente entre los educandos del Colegio Horacio Zevallos Gámez. Este trabajo sienta las bases para futuras investigaciones y destaca la importancia de cultivar la creatividad en el aula. El dibujo humorístico puede ser una herramienta valiosa para estimular el pensamiento crítico y la expresión artística entre los estudiantes.In this research, a deep dive is taken into the study and interpretation of humorous drawing through the teaching-learning process. Both theoretical and practical class sessions have been essential for understanding and applying elements of graphic humor. Below are detailed the key aspects of this study. Field Research involved an exhaustive investigation into humorous drawing, facial emotional expression, storytelling, caricature, and comics. Various sources such as books, authors, and magazines were consulted to support the gathered information. The research was structured into four chapters, each addressing specific aspects of humorous drawing. These chapters included theoretical analysis, practical exercises, and illustrative examples. Initially, a sample of 13 students was included. However, due to student scarcity and dropout rates in the locality, only 10 students ultimately participated in the study. As for results and conclusions, the application and interpretation of the results were highly satisfactory. The variety of approaches and results enriches both artistic and pedagogical work, which was clearly observed among the students of Horacio Zevallos Gámez School. This work lays the groundwork for future research and emphasizes the importance of nurturing creativity in the classroom. Humorous drawing can be a valuable tool for stimulating critical thinking and artistic expression among students
Desarrollo de habilidades sociales a través de actuación teatral con títeres en alumnos de la I. E. Túpac Amaru II-Cusipata
Get PDFEn la actualidad la mayoría de los niños cursan su pre-escolaridad y escolaridad con una pedagogía tradicional, centrada en contenidos conceptuales y procedimentales más que actitudinales y habilidades sociales.
El interés por el presenten trabajo de investigación está centrado en buscar una estrategia que apoye las habilidades sociales mediante la actuación teatral con títeres, desde la perspectiva del arte, enfatizando en los contenidos actitudinales para promover el desarrollo personal y social de un verdadero autoconcepto; es por ello que la problemática se enmarcó en la siguiente pregunta de investigación: “¿El programa de actuación teatral con títeres favorece significativamente el desarrollo de las habilidades sociales?”Currently, most children attend pre-school and school with a traditional pedagogy, rather, focused on conceptual and procedural content, rather than attitudinal and social skills.
In accordance with the above, the interest of this research focused on finding a strategy that supports social skills through the theatrical action with puppets from the perspective of art, from the attitudinal rather than conceptual and procedural contents in favor of the social development of a good self-concept, that is why the problem is framed in the following research question: "does the theatrical acting program with puppets significantly enhance the development of social skills?
Influencia de la Pintura china y líneas expresivas en la creatividad de los trabajos artísticos de los estudiantes del 4to año del nivel secundario de la Institución Educativa Mixta N°51023 “San Luis Gonzaga” San Jerónimo Cusco
Get PDFSe observó que los estudiantes del nivel secundario no pueden desarrollar su creatividad por el uso inadecuado y abuso de los medios tecnológicos a su alcance como el internet, los celulares y redes sociales, muestran problemas para realizar sus trabajos artísticos. Al enfrentarlos al reto de pintar utilizando la técnica de la pintura china, utilizan pintura de color negro y otro color opcional (menos el color blanco ya que no se utiliza para esta técnica) y pinceles, cartulina, agua y un envase de plástico, con el fin de que los estudiantes cambien los estilos de pintor, aperturando su libre creatividad. Esta estrategia de enseñanza busca que los estudiantes tengan la libertad de expresión mediante la técnica de pintura china de “todo sobre la pintura china 2008 E. Parramon”. Utilizando este método para el aprendizaje y creación de sus trabajos artísticos, superaron el reto de pintar sin un dibujo previo, sin la utilización de lápiz y borrador, desarrollando su creatividad de manera más amplia, el investigador utilizó la observación y la introspección para el análisis formal y el análisis objetivo y subjetivo de los productos estéticos generados del proceso de aprendizaje de los estudiantes, como análisis pedagógico de los hechos y procesos académicos. Así mismo se realizó un análisis semiótico de los objetos estéticos producidos, elaborados por los alumnos para decodificar lo observado e interpretar el mensaje y análisis estético del producto. Él propósito del investigador fue el de motivar mediante la expresión artística donde cada estudiante estuvo motivado de un inicio a un fin, por lo tanto el trabajo del investigador ayudó en el desarrollo la creatividad de los estudiantes.It was observed that students of the secondary level cannot develop their creativity due to the inappropriate use and abuse of the technological means at their disposal such as the internet, cell phones and social networks, they show problems to perform their artistic works. When faced with the challenge of painting using the Chinese painting technique, they use black paint and another optional color (minus the white color since it is not used for this technique) and brushes, cardboard, water and a plastic container, with in order for students to change painter styles, opening their free creativity. This teaching strategy seeks for students to have freedom of expression through the Chinese painting technique of “all about Chinese painting 2008 E. Parramon”. Using this method for learning and creating their artistic works, they overcame the challenge of painting without a previous drawing, without the use of pencil and eraser, developing their creativity more broadly, the researcher used observation and introspection for analysis. formal and objective and subjective analysis of the aesthetic products generated from the students' learning process, as a pedagogical analysis of the academic facts and processes. Likewise, a semiotic analysis of the aesthetic objects produced, prepared by the students to decode the observed and interpret the message and aesthetic analysis of the product, was carried out. The purpose of the researcher was to motivate through artistic expression where each student was motivated from beginning to end, therefore the work of the researcher helped in the development of students' creativity
Interpretación de los valores estéticos del dibujo en el bodegón para estimular la creatividad
Get PDFA través del presente trabajo de investigación, se observó que los estudiantes del nivel secundario no desarrollan adecuadamente su creatividad debido a las distracciones del medio los cuales los limitan en cierta medida, dando pie a problemas que se evidencian en sus trabajos artísticos. Es así que se les enfrenta ante el reto de dibujar el género de bodegón, un género poco valorado en sus inicios pero que toma gran relevancia en el futuro, empleando lápiz, carboncillo y sepias, técnicas empleadas en el dibujo monocromo, gomas de borrar y cartulinas, con el fin de que los estudiantes puedan percibir a través de sus materiales, distintas formas o estilos de dibujar, motivando su libre creatividad. Esta estrategia de enseñanza busca que los estudiantes tengan libertad de expresión a través del dibujo de bodegón sin perder su objetivo. Utilizando este método para el aprendizaje y representación de sus trabajos artísticos, se superó el reto de dibujar elementos compuestos a través de la observación de los mismos, así como lograr las cualidades de los objetos representados de forma monocroma, desarrollando su creatividad de forma más amplia, el investigador utilizó la observación y la introspección para el análisis formal y el análisis subjetivo y objetivo de los productos estéticos generados del proceso de aprendizaje de los estudiantes, como análisis pedagógico de los hechos y procesos académicos. Así mismo se realizó un análisis semiótico de los objetos estéticos producidos, elaborado por los alumnos para decodificar lo observado e interpretar el mensaje y análisis del producto. El propósito de la investigadora fue el de motivar mediante la expresión artística, donde cada uno mostró distintas actitudes positivas de inicio a fin, por lo tanto, el trabajo de la investigadora ayudó en el desarrollo de la creatividad de los estudiantes.Through this research work, it was observed that secondary school students do not adequately develop their creativity due to the distractions of the environment which limit them to a certain extent, giving rise to problems that are evident in their artistic works. Thus, they are faced with the challenge of drawing the genre of still life, a genre little valued in its beginnings but which takes great relevance, using pencil, charcoal and cuttlefish, techniques used in monochrome drawing, erasers and cardboard, with so that students can perceive through their materials, different forms or styles of drawing, opening their free creativity. This teaching strategy seeks that students have freedom of expression through still life drawing without losing its objective. Using this method for learning and representing his artistic works, he overcame the challenge of drawing composite elements through their observation, as well as achieving the qualities of objects represented in monochrome, developing his creativity in a broader way, the researcher used observation and introspection for formal analysis and subjective and objective analysis of the aesthetic products generated from the students' learning process, as a pedagogical analysis of academic events and processes. Likewise, a semiotic analysis of the aesthetic objects produced was carried out, prepared by the students to decode what was observed and interpret the message and analysis of the product. The purpose of the researcher was to motivate each student through artistic expression, where each one showed different positive attitudes from beginning to end, therefore, the researcher's work helped in the development of the students' creativity
Apreciación estética de fragmentos diagnósticos de cerámica del sector de Muyuqmarka - Saqsayhuaman
Get PDFEl investigador puntualiza que en la actualidad no se tiene una información estética en cuanto a morfología e iconografía de doce fragmentos diagnósticos de cerámica del sector de Muyukmarka – Saqsayhuamán, evidencias de las intervenciones arqueológicas, siendo esta cultura material una de las más importantes expresiones artísticas de nuestros antepasados, utiliza como métodos de investigación la observación directa de cada uno de los fragmentos diagnósticos para la descripción de los motivos iconográficos a través de la representación estética, estos están resumidos en un discurso crítico de cada fragmento diagnóstico de cerámica, estos análisis se realizaron mediante el dibujo cerámico a través de la descripción e interpretación de los paradigmas semióticos, de esta manera se interpretaron sus significados a través de la representación y análisis estético que fueron plasmados en su cerámica, se analizó doce fragmentos de cerámica diagnóstica con características únicas en color, forma y diseño, se recurrió a la iconografía y la iconología así como también el aporte de datos recogidos de trabajos de carácter etno arqueológico, que dará a entender al espectador el mensaje de las expresiones artísticas de nuestros antepasados. La representación del diseño iconográfico y morfológico que hasta hoy no ha sido descrita ni caracterizada contribuirá a que el público adquiera un conocimiento e interpretación a partir de un fragmento diagnóstico y así conocer los diseños y la unidad morfo funcional de uso que representaba la cerámica en el pasado.The researcher says that at present thre is no information aesthetics in terms of morphology and iconography of twelve Diagnostics sector of Muyukmarka – Saqsayhuaman , ceramic fragments evidenced archaeological interventions, as this material culture one of the most important artistic expressions of our ancestors, used as research methods of each diagnostic fragments direct observation for the description of the iconographic motifs through aesthetic representation, these are summarized in a critical discourse of each fragment Diagnostics of ceramic, these analyses were performed using the ceramic drawing through the description and interpretation of the semiotic paradigm, thus interpreted their meanings through the representation and aesthetic analysis that were embodied in its pottery, analyzed 12 ceramic fragments diagnosed with features unique in color, shape and design, resorted to the iconography and iconology as well as also the contribution of data from works of ethno-archaeological character, which give the Viewer to understand the message of the artistic expressions of our ancestors. The representation of the morphological and iconographic designs which until today has not been described and characterized will contribute to the public to acquire a knowledge and interpretation from a differential fragment and well known designs and the unit morph functional for use representing the ceramics in the past
Diseño de estrategias didácticas del teatro y su instrumento de análisis y evaluación en un estudio de caso
Get PDFEl propósito de la presente investigación consistió en la elaboración de estrategias didácticas del teatro y su instrumento de análisis y evaluación en la representación audiovisual de la obra teatral "Conjuros al viento", con el fin de validar los instrumentos semióticos y estéticos para el teatro. La investigación se ha llevado a cabo en un formato de investigación artística descriptivo-interpretativo, con un diseño no experimental, con fuentes de datos en el campo de la investigación y evaluación de los procesos artísticos, y con un enfoque cualitativo en procesos creativos. Se llevó a cabo una muestra de seis personajes de la obra "Conjuros al viento", donde actúa la investigadora Carmita Pinedo Yuyarima, quien es actriz de la Asociación Cultural Ikaro Teatro desde hace 32 años. La obra "Conjuros Al Viento" fue analizada e interpretada a través de los instrumentos de evaluación estética adaptados con el instrumento de (Kowzan,1986) validado por (Lora, 2020) y el instrumento semiótico teatral validado por (Gutiérrez, 1989). A partir de esta investigación, la ESABAC, en la actualidad, UNADQTC, cuenta con dos instrumentos de evaluación en teatro para proyectos de investigación futuros.This research aimed to design didactic strategies of the theater and its instrument of analysis and evaluation, in the audio-visual representation of the play "Conjuros al viento" to validate semiotic and aesthetic instruments for the
theater. The research has been developed in a format of descriptive artistic research – interpretive, with a non-experimental design, with data sources in the research and evaluation of artistic processes and a qualitative focus on creative processes. It was made with a sample of 6 characters from the play "Conjuros al viento" where the researcher Carmita Pinedo Yuyarima acts, who has been an Ikaro Teatro Cultural Association actress for 32 years. Each scene and characters of the visual audio of the work "Conjuros Al Viento" were analyzed and interpreted through the instruments of aesthetic evaluation adapted with the instrument of (Kowzan, 1986) valid by (Lora, 2020) and the theatrical semiotic instrument validated by (Gutiérrez, 1989). From this research the ESABAC today UNADQT has 2 evaluation instruments in theater for future research work
Interpretación de valores estéticos de los dibujos realizados por los estudiantes con iconografía andina, para que aprendan a valorar su cultura
Get PDFEl objetivo general de esta investigación es demostrar el aprendizaje del dibujo realizado con iconografía andina por los estudiantes del segundo año de educación secundaria de la Institución Educativa Particular Mixta “San Juan de Dios” se buscó analizar los dibujos creados por el educando y explorar los valores estéticos que representan. Además, se utilizó estos valores como una herramienta para promover la valoración de la cultura andina entre los estudiantes, para lo cual se procedió con el análisis de la muestra desde la estética y la semiótica de los dibujos, se empleó el enfoque cualitativo con un nivel descriptivo interpretativo, la muestra que se seleccionó consta de diez estudiantes en quienes se
realizaron las pruebas a través de instrumentos validados, en cuanto a los datos se analizaron de manera descriptiva e interpretativa, especificando que se elaboraron dibujos con motivos decorativos iconográficos considerando como base referencial aquellas culturas incluidas dentro de la secuencia cronológica establecida por Jhon Row , así también la iconografía de la cultura Wari que se estableció en la cuenca del valle de lucre; de la misma manera la cultura Inca (Nación Q´ero) logrando así la apreciación y valoración del arte Inca y pre Inca a través de los dibujos, la tesis destaca la importancia de la educación en la valoración de la cultura, y muestra cómo los valores estéticos pueden ser una herramienta útil para fomentar esta valoración entre los estudiantes. Los resultados de la investigación muestran que los dibujos contienen una variedad de valores estéticos andinos.The general objective of this research is to demonstrate the learning of the drawing made with Andean iconography by the students of the second year of secondary education of the Mixed Private Educational Institution “San Juan de Dios”. We sought to analyze the drawings created by the student and explore the values aesthetics they represent. In addition, these values were used as a tool to promote the appreciation of the Andean culture among the students, for which the sample was analyzed from the aesthetics and semiotics of the drawings, the qualitative approach was used with a level descriptive-interpretive, the sample that was selected consists of ten students on whom the tests were carried out through validated instruments, as for the data, they were analyzed in a descriptive and interpretive manner, specifying that drawings with decorative iconographic motifs were created, considering them as a referential basis. those cultures included within the chronological sequence established by Jhon Row, as well as the iconography of the Wari culture that was established in the Lucre Valley basin; in the same way the Inca culture (Q'ero Nation) thus achieving the appreciation and valuation of Inca and pre-Inca art through drawings, the thesis highlights the importance of education in the appreciation of culture, and shows how the Aesthetic values can be a useful tool to encourage this appreciation among students. The research results show that the drawings contain a variety of Andean aesthetic values
Aplicación de la técnica del retejido y cosido hilo a hilo para recuperar la integridad estructural de la pintura sobre lienzo Santa Fe Católica
Get PDFEsta investigación es de enfoque cualitativo, tipo aplicado, teniendo como unidad de estudio la pintura de caballete de título Santa Fe Católica. Se da a conocer las características históricas, artísticas, iconográficas, iconológicas y materiales de la obra de arte en estudio. El objetivo principal es demostrar la utilización de la técnica del retejido y cosido hilo a hilo del soporte textil para su recuperación estructural en aquellas partes de la obra que posibilitan su utilización. La investigación es de tipo aplicado por los objetivos planteados que requieren la intervención y restauración de la obra de arte. También fue estudiada su historicidad, debidamente documentada y poniendo en conocimiento todas las características, técnicas y materiales que presentaba el objeto en estudio, se reconocieron las patologías y lesiones de la pintura para así determinar las técnicas de conservación y restauración y aplicarlas adecuadamente logrando recuperar exitosa y eficazmente la integridad del soporte textil de la pintura sobre lienzo Santa Fe Católica.This research is of a qualitative approach, applied type, having as a unit of study the easel painting of the title Santa Fe Católica. The historical, artistic, iconographic, iconological and material characteristics of the work of art under study are disclosed. The main objective is to demonstrate the use of the technique of reweaving and sewing thread by thread of the textile support for its structural recovery in those parts of the work that allow its use. The research is applied by the objectives that require the intervention and restoration of the work of art. Its historicity was also studied, duly documented and making known all the characteristics, techniques and materials that the object under study presented, the pathologies and injuries of the painting were recognized in order to determine the conservation and restoration techniques and apply them properly, achieving successful recovery and effectively the integrity of the textile support of the painting on canvas Santa Fe Católica