Repositorio Institucional (Univ. Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco)
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La interpretación por medio del collage con elementos naturales para que los estudiantes experimenten una nueva forma de realizar un trabajo artístico en el cuarto grado de primaria de la institución educativa 50642 de la comunidad Pfaco-Coyllurqui
El investigador concretó su trabajo de investigación con los estudiantes de cuarto grado de la institución educativa primaria 50642 Pfaco, y observó que no habían realizado la técnica del collage con intenciones de búsqueda estética, mucho menos tenían idea del uso de elementos naturales; los estudiantes no tenían motivación, creatividad y económicamente carecían de dinero para hacer trabajos artísticos; viendo esta situación y para que el estudiante explaye su imaginación, se determinó la necesidad de enseñar esta temática muy valiosa que ellos no le daban mucha importancia, pues, los materiales naturales abundan y con ello pueden hacer miles de cosas al componerlo artísticamente, se utilizó como método y referencia el libro así se hace un collage de Ferit Iscan. Este libro me guio en los materiales, el proceso de la técnica del collage y el uso del soporte adecuado para el correcto desarrollo en el aprendizaje de los estudiantes, se llevó a cabo el análisis semiótico de los objetos estéticos para decodificar lo que se ha observado e interpretado en su mensaje y un análisis estético de los trabajos artísticos. El investigador usó la observación y la introspección en el desarrollo, el análisis formal, el análisis objetivo y subjetivo de los productos estéticos. Se utilizó el método de análisis por categorías y el análisis semiótico para la descripción e interpretación del contenido del mensaje. El propósito de la investigación es generar un trabajo artístico con elementos naturales para que después experimenten nuevos procesos en el ámbito artístico.The researcher carried out his research work with the fourth grade students of the primary educational institution 50642 Pfaco, and observed that they had not carried out the collage technique with aesthetic search intentions, much less had they any idea of the use of natural elements; The students had no motivation, creativity and economically lacked money to carry out artistic work; Seeing this situation and for the student to expand their imagination, the need to teach this very valuable subject that they did not give much importance to was determined, since natural materials abound and with this they can do thousands of things when artistically composing it, it was used As a method and reference, the book How to Make a Collage by Ferit Iscan, this book was used in order to guide me in the materials, the process of the collage technique and the use of the appropriate support for the correct development in learning the students, the semiotic analysis of the aesthetic objects was carried out to decode what has been observed and interpreted in their message and an aesthetic analysis of the artistic works. The researcher used observation and introspection in developing, formal analysis, and objective and subjective analysis of aesthetic products. The category analysis method, semiotic analysis, was used to describe and interpret the message's content. The purpose of the research is to generate an artistic work with natural elements so that they can then experiment with new processes in the creative field
Narración gráfica del dolor y silencio del cáncer a través del Grabado
Hubo muchos otros artistas que expresaron su propio dolor a través de sus obras, como Frida Kahlo, Hania García Dávalos, entre otras. En la presente tesis, la artista muestra el sufrimiento que, en silencio que padecen muchas mujeres en el mundo. Por ello, el objetivo general es la interpretación gráfica del sufrimiento de las pacientes con cáncer de cuello uterino en xilografía, serigrafía y chine collé. La metodología de investigación empleada fue la observación y descripción de las obras a través de una representación contemporánea de la figura femenina, en relación con el cáncer de cuello uterino y sus consecuencias. El análisis introspectivo para la interpretación surrealista del significado de las emociones y las etapas de la enfermedad resumidas en un discurso crítico que describe e interpreta cada obra gráfica. También, analiza en conjunto las obras a través de la descripción e interpretación de los paradigmas semióticos y/o categorizaciones; así como, la relación que existe entre categorías que interactúan con el espectador y ayudan a entender el mensaje de la obra. Se aprecia cómo la artista construye su idea para representar el dolor y sufrimiento de las pacientes, teniendo como medio de expresión la figura humana femenina. Como conclusión, se llegó a interpretar el sufrimiento de las pacientes con cáncer de cuello uterino mediante una expresión surrealista en las técnicas del grabado.There were many other artists who expressed their own pain through their works, such as Frida Kahlo, Hania García Dávalos, among others. In the present thesis, the artist shows the suffering in silence that many women suffer in the world. Therefore, the general objective isthe graphic interpretation of the suffering of cervical cancer patients in woodcut, silkscreen and Chine Collé. The research methodology employed is the observation and description of
the works through a contemporary representation of the female figure in relation to cervical cancer and its consequences. The introspective analysis for the surrealistic interpretation of the meaning of emotions and the stages of illness summarised in a critical discourse that describes and interprets each graphic work. It also analyses the works as a whole through the description and interpretation of the semiotic paradigms and/or categorisations, as well
as the relationship that exists between categories that interact with the spectator and help to understand the message of the work. It can be seen how the artist constructs her idea to represent the pain and suffering of the patients using the female human figure as a means of expression. In conclusion, the suffering of patients with cervical cancer was interpreted with a surrealistic expression in the techniques of engraving
Valores estéticos del dibujo a través de la técnica del carboncillo empleando la temática paisaje natural para promover el cuidado del medio ambiente en los estudiantes del 3° de secundaria de la I.E. Jerónimo Zavala Combapata – Canchis - Cusco – 2022
En el trabajo de investigación se manejó la técnica del carboncillo, donde se aplicó el método de valoración estética, el cual fomenta la creatividad, concientización y cuidado del medio ambiente, y contribuye en el desarrollo personal de los estudiantes. El trabajo de investigación sobre “Valores estéticos del dibujo a través de la técnica del carboncillo empleando la temática paisaje natural para promover el cuidado del medio ambiente”, tiene como propósito desarrollar la creatividad y sensibilidad de los educandos, mediante experiencias interactivas de aprendizaje, permitiendo como estrategia inicial fomentar la reflexión y crítica de la situación actual en que viven los educandos de Combapata. Asimismo, resultó ser un método efectivo de enseñanza para promover el cuidado del medio ambiente en las futuras generaciones. El tipo de estudio que se desarrolló en la investigación corresponde al enfoque cualitativo, de tipo y diseño de carácter pre – experimental. El instrumento que se utilizó para medir esta investigación es la técnica de la observación directa. La población de estudio estuvo conformada por 17 estudiantes y la muestra correspondió a los mismos participantes del tercer año “Sección Antonio Raimondi” de secundaria, de la institución educativa Jerónimo Zavala, ubicada del distrito de Combapata.In the research work, the charcoal technique was applied as a method of aesthetic valuation, which promotes creativity, awareness and care for the environment that contributes to the personal development of students. The research work on "Aesthetic values of drawing through the charcoal technique using the natural landscape theme to promote care for the environment", has the purpose of developing the creativity and sensitivity of students through interactive learning sessions; which has allowed as an initial strategy to promote reflection and criticism of the current situation in which the students of Combapata live, and has resulted as an effective teaching method to promote the care of the environment of future generations. The type of study that was developed in the investigation corresponds to the qualitative approach, of type and design of a pre-experimental nature; and the instrument that is improved to measure this research is the technique of direct observation. The study population consisted of 19 students and the sample corresponded to the same students of the third year "Antonio Raimondi Section" of secondary school of the Jerónimo Zavala educational institution located in the Combapata district
El desnudo artístico y la intolerancia que este causa dentro de la Sociedad Cusqueña
El presente trabajo de investigación estudia los casos de distintas obras artísticas relacionadas con el género del desnudo artístico, que a través de la historia han sufrido algún tipo de censura ya sea política, social o religiosa. En este contexto histórico se han señalado obras de arte que contenían desnudos, tanto masculinos como femeninos, como: morbosas, escandalosas, aberrantes y otros adjetivos similares. La intolerancia que causa dentro de la sociedad cusqueña el desnudo, no considerar la importancia sociocultural de la obra, sus antecedentes históricos y artísticos. Por otro lado, los estudios de animación Disney han creado conjuntamente con sus artistas, personajes icónicos que poseen expresiones únicas y dramáticas según las emociones que los rodean. De manera que, a través de mi investigación de taller para ejecutar los cuadros, he rescatado por medio del collage pictórico a estos personajes y sus expresiones tan peculiares para introducirlos en un ambiente en el que convivan junto a obras de arte que implican desnudos de la historia del arte. Finalmente, se llegó a la conclusión de que mediante esta creación Pop Art se demostró la intolerancia que suele tener la sociedad cusqueña y la experiencia de censura a los artistas que optan por plasmar desnudos en su obra tanto pictórica, escultórica, como en otras expresiones.This research work studies the cases of different artistic works related to the genre of artistic nude throughout history that have suffered some kind of censorship that the historical context implied either political, social or religious that have indicated works of art that contained both male and female nudes, such as morbid, scandalous, aberrant, and other similar adjectives, including the intolerance it causes within Cusco society without considering the sociocultural importance of the work its historical and artistic background. On the other hand Disney animation studios and artists have created iconic characters that possess unique and dramatic expressions according to the emotions that surrounded them in such a way that through this workshop investigation to execute the paintings I have rescued these characters and their peculiar expressions through pictorial collage to introduce them into an environment in which they coexist with works of art that involve nudes from history of art. Finally it was concluded that through this pop art creation the intolerance that Cusco society usually has and the experience of censorship on artists who choose to represent nudes in their work, whether it be paintings, sculptures, etc
Expresiones gráficas en serigrafía sobre personas con defectos físicos para ilustrar y sensibilizar al público.
Se han trabajado obras donde el objetivo principal de la investigación fue producir grabados en serigrafía, sobre la discriminación hacia personas con diferentes defectos físicos para ilustrar, informar y sensibilizar a la sociedad cusqueña sobre esta situación a través de una exposición gráfica. La metodología, usada fue en el nivel descriptivo: la observación, en el nivel interpretativo: el análisis introspectivo, en el nivel explicativo: la explicación; la estadística utilizada fue descriptiva; a través de la cual se llegó a la siguiente conclusión: lográndose crear ocho obras de arte en serigrafía sobre la discriminación hacía personas con diferentes defectos físicos y la segregación asociada a sus padecimientos, consiguiendo indagar sobre este tema y sus consecuencias efectuándose una exposición en la Sala Nacional de Exposiciones Mariano Fuentes Lira – Cusco.A work has been carried out where the main objective of the research was to make silk-screened engravings about discrimination towards people with different physical defects to illustrate, inform and raise awareness in Cusco society about this situation through a graphic exhibition. The methodology used was at a descriptive level: observation, at an interpretive level: introspective analysis, at an explanatory level: explanation; The statistics used were descriptive; through which the following conclusion was reached: managing to create eight works of art in silkscreen about discrimination towards people with different physical defects and the segregation associated with their conditions, managing to investigate this topic and its consequences, holding an exhibition at the Museum Mariano Fuentes. Lira National Exhibition Hall – Cusco
Interpretación de los valores estéticos en el aprendizaje del diseño de máscaras zoomorfas para la expresión creativa en estudiantes del 3° grado sección ‘’A’’ de secundaria de la I.E.P. San Ignacio de Loyola de Sicuani.
Esta investigación tiene como objetivo mejorar la expresión creativa de los estudiantes del 3° grado sección “A’’ de secundaria de la I.E.P. San Ignacio de Loyola de Sicuani, a través del diseño de máscaras; para ello, se desarrolló un plan de actividades que fueron efectivizadas en sesiones de clase, donde se mostró inicialmente algunas máscaras como modelos de obras de arte, específicamente fueron tomados como referencia modelos de máscaras de artistas paucartambinos, que sirvieron de motivación en las sesiones de aplicación. Inicialmente se procedió con el modelado básico de estructuras, donde cada participante fue adaptando y adhiriendo elementos al modelo patrón, los cuales se constituyen como parte de su expresión creativa. Posteriormente, el trabajo se inició con los acabados del pulimentado externo y, después de ello, cada estudiante, según sus requerimientos previos de los bocetos a color, procedió a brindarle color, empleando pinceles para darle acabados más finos; esta etapa nos brinda la posibilidad de visibilizar las capacidades creativas de los estudiantes, luego de la aplicación de instrumentos y estrategias de trabajo convenientes para el diseño de elaboración de máscaras zoomorfas. Los resultados del presente proyecto se evidenciaron en la exposición final, llevada a cabo en la galería de arte “Armando Medina Álvarez” de la Universidad Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco (UNADQTC) – Sede Desconcentrada de Checacupe.This research aims to improve the creative expression of the students of the 3rd grade section "A'' of secondary school of the I.E.P. San Ignacio de Loyola de Sicuani through the design of masks, for this, an activity plan was developed that was carried out in class sessions, where some masks were initially shown as models of works of art, specifically models of masks from Paucartambinos artists, chiché served as motivation in the application sessions. Initially, we proceeded with the basic modeling of structures, where each participant was adapting and adhering elements to the pattern model, which are constituted as part of its creative expression. Subsequently, the work began with the external polished finishes and then each student, according to their previous requirements of the color sketches, proceeded to provide color, using brushes to give it finer finishes. It is at this stage the possibility of making visible the creative abilities of the students, after the application of the instrument and suitable work strategies for the design of the elaboration of zoomorphic masks, the results that were evidenced in the final exhibition in the art gallery "Armando Medina Álvarez" of the UNDQT - Decentralized Headquarters of Checacupe
Identificación de valores estéticos de la historieta sobre el dibujo humorístico que realizan los estudiantes de la Institución Educativa Inca Garcilaso de la Vega del 1er grado de secundaria
La investigación tiene como objetivo encontrar categorías estéticas durante la enseñanza del dibujo humorístico para la creación de personajes de su historieta, a su vez se desarrolló una serie de sesiones de aprendizaje empleando diversos estilos de humor gráfico a fin de ser utilizados creativamente por los estudiantes con el propósito de realizar el dibujo humorístico. Con la finalidad de acceder a las necesidades de cada estudiante manifestando sus emociones, sentimientos y la influencia social por medio del arte. Considerando su práctica sobre el dibujo humorístico empleamos conocimientos cognitivos y emocionales como apoyo didáctico dentro de la producción de sus personajes. La creatividad dio resultados sorprendentes demostrando buen porcentaje de estudiantes que muestran su aprendizaje de manera significativa y original en sus trabajos. Al evaluar y analizar los instrumentos de cada muestra pude observar un grupo de estudiantes del 1ro. De secundaria de la Institución Educativa Inca Garcilaso de la Vega, demuestran un nivel competente de capacidades y competencias sobre la creación del personaje en su historieta como parte del dibujo humorístico.The research aims to find aesthetic categories during the teaching of humorous drawing for the creation of characters in his cartoon, in turn a series of learning sessions were developed using various styles of graphic humor in order to be used creatively by students with The purpose of making the humorous drawing. In order to access the needs of each student expressing their emotions, feelings and social influence through art. Considering his practice on humorous drawing, we use cognitive and emotional knowledge as didactic support within the production of his characters. The creativity gave surprising results demonstrating a good percentage of students who show their learning in a meaningful and original way in their work. When evaluating and analyzing the instruments of each sample I could observe a group of students from the 1st. High school of the Inca Garcilaso de la Vega Educational Institution, demonstrate a competent level of skills and competencies about the creation of the character in his comic as part of the humorous drawing
Producción artística bidimensional utilizando como fuente visual la representación iconográfica mariana
En el presente trabajo se conceptuó, analizó y produjo arte bidimensional en el marco de la contemporaneidad, en ese entender se usó como fuente visual primaria a la representación iconográfica mariana. El objetivo general fue efectuar una investigación de arte visual, basada en el uso como fuente visual de la representación iconográfica mariana, para realizar obras artísticas visuales bidimensionales, cuyos resultados revelan su no convencionalidad. La ciudad de Cusco acoge a una significativa cantidad de artistas, que se desenvuelven en un escenario, que muestra al turismo como consumidor de su producto artístico, este hecho motivo un estudio exhaustivo sobre las posibilidades estéticas que brinda la contemporaneidad y su compromiso con la época a partir del uso de una iconografía reconocible por un gran número de pobladores de nuestro planeta. A causa de la pandemia que genero el COVID 19, la exposición de obras artísticas se realizó vía virtual con el apoyo de la plataforma virtual de la Universidad Nacional Diego Quispe Tito. La metodología que se usó en esta investigación fue la segmentación de la obra, bajo el soporte del conocimiento estético, que permitió categorizar sus elementos, su enfoque es cualitativo, y el tipo fue descriptivo, experimental e interpretativo, mientras que su diseño fue el de procesos creativos por expresión. Esta investigación evidencia que para realizar una investigación de arte visual, que se traduzca en obras artísticas visuales bidimensionales, que se basen y utilicen como fuente visual a la Representación Iconográfica Mariana, es necesario que se asuma un compromiso social de orden estético que incida en las creencias religiosas, y que muestre como el transcurso del tiempo reconfigura un tipo de representación sacra, que la contemporaneidad, la construcción y el manejo del imaginario personal contribuyen a que se plasme en producciones artísticas, que cuando se muestran al público, generan un tipo de pensamiento, acorde a la formación de cada individuo que entra en contacto con lo producido.In the present work, two-dimensional art was conceived, analyzed and produced within the framework of contemporaneity. In this understanding, Marian iconographic representation was used as the primary visual source. The general objective was to carry out a visual art research, based on the use as a visual source of Marian iconographic representation, to perform two-dimensional visual artistic works, the results of which reveal its unconventionality.
The city of Cusco hosts a significant number of artists, who perform on a stage, which shows tourism as a consumer of their artistic product, this fact led to a comprehensive study on the aesthetic possibilities offered by the contemporary and its commitment to the time from the use of an iconography recognizable by a large number of people on our planet. Due to the pandemic generated by the COVID 19, the exhibition of artistic works was carried out virtually with the support of the virtual platform of the Universidad Nacional Diego Quispe Tito. The methodology used in this research was the segmentation of the work, under the support of aesthetic knowledge, which allowed to categorize its elements, its approach is qualitative, and the type was descriptive, experimental and interpretive, while its design was that of creative processes by expression. This research shows that to carry out visual art research, which is translated into two-dimensional visual artistic works, based and used as a visual source to the Mariana Iconographic Representation, it is necessary to assume a social commitment of aesthetic order that influences religious beliefs, and that shows how the course of time reconfigures a type of sacred representation , that the contemporaneity, construction and management of the personal imaginary contribute to the presentation of artistic productions, which when shown to the public, generate a type of thinking, according to the formation of each individual that comes into contact with what is produced
Interpretación de los valores estéticos de la textura visual con la construcción de tramas y puntos con los estudiantes del segundo grado “G” de secundaria del Glorioso Colegio Nacional de Ciencias Cusco - 2017
La educación artística en las artes plásticas es fundamental en la motivación y en el desarrollo de la sensibilidad en el individuo, tenemos como tema central la textura visual con la construcción de tramas y puntos, que tiene como objetivo buscar categorías y recoger la información de los valores estéticos y se ejecuta con la finalidad de desarrollar la creatividad en el aprendizaje. Para resolver este problema se hizo un proyecto de investigación y sesiones de aprendizaje. Acciones donde se observó el predominio de esta técnica, durante su trabajo los estudiantes expusieron su satisfacción frente a su utilización. Se trabajó con una población de 30 estudiantes y con una muestra de 10 estudiantes. Donde se aplicó textura visual con tramas y puntos con contenidos teóricos y prácticos, donde nuestro objetivo es dar el estímulo que brindan los materiales y el uso de esta técnica, con el que los estudiantes expresan al máximo el desarrollo de su creatividad mostrando originalidad en sus trabajos. La técnica de las tramas es el medio que estimula la creatividad en los estudiantes del Glorioso Colegio Nacional de Ciencias. Para ello se diagnosticó la importancia que tienen las actividades artísticas en la educación y cuáles son las estrategias que usa el docente para el estímulo de la creatividad y su influencia positiva en los trabajos artísticos de los estudiantes.Artistic education in the plastic arts is essential in motivation and in the development of sensitivity in the individual, we have as a central theme the visual texture with the construction of frames and points, which aims to search for categories and collect information from the aesthetic values and is executed in order to develop creativity in learning. To solve this problem, a research project and learning sessions were carried out. Actions where the predominance of this technique was observed, during their work the students expressed their satisfaction with its use. We worked with a population of 30 students and with a sample of 10 students. Where visual texture with frames and points with theoretical and practical content was applied, where our objective is to give the stimulus provided by the materials and the use of this technique, with which students express the development of their creativity to the maximum by showing originality in their jobs. The technique of the frames is the means that stimulates creativity in the students of the Glorious National College of Sciences. For this, the importance of artistic activities in education was diagnosed and what are the strategies used by the teacher to stimulate creativity and its positive influence on the artistic work of students
La Tarjetería Artística como Medio Generador de las Fuentes Ocupacionales de Producción en los Estudiantes de la Facultad de Educación, carrera Profesional de Educación Artística de la Universidad Nacional Diego Quispe Tito del Cusco
En esta investigación se observa claramente que la enseñanza de cursos de formación laboral en este caso la técnica de la tarjetería ayuda a los estudiantes a generar fuentes de trabajo La tarjetería como técnica manual ayuda en la creatividad y manejo de nuevos elementos sencillos de manipular para realizar tarjetas con diversas formas y modelos de acuerdo a fechas específicas o situaciones especiales Los estudiantes crearon objetos estéticos en un espacio visual amplio con técnicas diversas, materiales diversos y fechas especiales. En esta investigación se utiliza la técnica de la observación y la introspección analizando formalmente lo objetivo y lo subjetivo en los productos estéticos. Con ello se demuestra el aprendizaje para un desenvolvimiento posterior al generar una empresa o como fuente de trabajo. De igual forma, con el presente trabajo de investigación se motivó a los alumnos a que puedan generar ingresos para sus hogares y sus necesidades dentro de la educación.In this Research, it is clearly observed that the teaching of job training courses, in this case the Card-making technique helps our students to generate job sources. The Card Shop as a manual technique helps in the creativity and handling of new simple elements to manipulate to make cards with various shapes and models according to specific dates or special situations Students created aesthetic objects in a wide visual space with diverse techniques, diverse materials, and special dates. In this investigation, I used the technique of observation and introspection, formally analyzing the objective and the subjective in aesthetic products. This demonstrates the learning for a later development when generating a company or job source. With this work, students were motivated to generate income for their homes and their needs within Education