Repositorio Institucional (Univ. Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco)
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Creación de esculturas en técnica mixta para dar a conocer la hibridación cultural en la mujer del virreinato peruano
Get PDFEl artista describe el problema de hibridación cultural del virreinato peruano, enfocándose en “la mujer”. A través de una propuesta escultórica que trata el temacon la creación de cinco esculturas, en la técnica mixta, sobre la apatía de la gente acerca de conocer a esta población vulnerable y pasiva de esa época, haciendo de lado el aporte que muchas de ellas hicieron a nuestra sociedad. En el presente trabajo de investigación se persigue que la población pueda conocer sobre este cambio que se dio en la vida de las mujeres, quienes tuvieron que adaptarse y asumir funciones y papeles que iban en contra de su voluntad, así mismo, se muestra a una mujer grandiosa que trascendió en la historia por su fortaleza, lucha y persistencia ante los abusos que se cometían, esto con el objetivo de que la población en general pueda tomar los ejemplos válidos y la fortaleza que demostraron muchas mujeres. Para entender el mensaje general de todos los objetos, se utilizó la categorización en mujeres naturales, mujeres extranjeras y mujeres mestizas, con sus relaciones que explican el conjunto de las obras. Cada escultura ha sido elaborada con una característica creativa peculiar, la belleza natural en cada una de las representaciones se logró empleando la técnica de modelado directo en pasta de papel y la construcción. La metodología de investigación empleada fue descriptiva e interpretativa en los procesos creativos de las obras escultóricas, relacionadas con la hibridación cultural de la mujer en el virreinato peruano. Todas las esculturas fueron realizadas en técnica mixta, dando como resultado la elaboración y exposición de cinco esculturas en bulto relieve, la cuales tuvieron una exposición virtual que fue transmitida en vivo, vía internet, a través del Facebook live de la UNDQT. La expresión artística, entre las tantas funciones y finalidades subjetivas y objetivas que presenta, determina el desarrollo de una sociedad, constituyendo, en este caso, un recordatorio de la participación de la mujer en el virreinato peruano, lo cual contrasta con la estructuración social de nuestros días. Se cumplió plenamente con la creación de las cinco esculturas en técnica mixta: pasta de papel, pasta de yeso, tela encolada y construcción.The artist describes the problem of cultural hybridization of the Peruvian viceroyalty, and who is focused on in this case: The woman. Through a sculptural proposal that deals with the subject with the creation of 5 sculptures in mixed technique, about the apathy of the people about knowing this vulnerable, passive population of that time, leaving aside the contribution that many of them made to our society. In this research work it is pursued that the population can know about this change that occurred in the lives of women, having to adapt and assume and roles that went against their will, likewise a great woman is shown who It transcended in history for its strength, struggle and persistence in the face of the abuses that were committed, this with the aim that the general population can take the valid examples, and such strength that they demonstrated. To understand the general message of all the objects, the categorization in natural women, foreign women, mestizo women and their relationships that explain the set of works were used. Each sculpture has been made with a peculiar creative characteristic, the natural beauty in each of the representations was using the direct modeling technique on paper pulp and the construction. The research methodology used was descriptive and interpretive in creative processes of sculptural works related to the cultural hybridization of women in the Peruvian viceroyalty. All the sculptures were made in mixed technique, resulting in the elaboration and exhibition of five sculptures in bulk, which had a virtual exhibition that was broadcast live via the internet through the UNDQT's Facebook live. The artistic expression, between the functions and purposes, subjective and objective, that it presents, determines the development of a society
and in this case is a reminder of the participation of women in the Peruvian viceroyalty, which contrasts with the social structuring of our days. It was fully fulfilled in the creation of the 5 mixed media sculptures: paper pulp, plaster pulp, glued canvas and construction
Creación de esculturas en técnica mixta para dar a conocer al público la degradación del cuerpo femenino
Get PDFEl artista o investigador describe el problema de la degradación del cuerpo femenino y, cómo este proceso llega a una interpretación sobre la reestructuración de la misma, a través de la conclusión de que el cuerpo femenino es visto como un cliché en la sociedad que solo hace referencia a la estimulación de impulsos sexuales e instintos primarios. El cuerpo femenino, entonces, es solo una herramienta que se desprende de su valor humano para ser un recipiente que recepta todo el morbo de la sociedad, y es objetualizado en un motor erótico causado por la degradación que se le hace al cuerpo femenino, dejando de lado las otras características de este como la maternidad, la belleza, la pureza, la sensualidad y la fuerza. Tal hecho es mostrado en esculturas que presentan irónicamente lo contrario a las características ya nombradas como la esterilidad, la violación, el desamor, etc. Se denota la problemática de la degradación del cuerpo femenino en unas representaciones alegóricas que, usando la figura literaria de la ironía, representan en una interpretación subjetiva, figuras antropomorfas femeninas estilizadas en bultos redondos alusivos al problema. Las esculturas están desarrolladas en una técnica mixta, denotando la presencia de ambigüedad en el contexto morfológico y anatómico de cada figura; también transmiten un mensaje atacante para el espectador, con el fin de llamar su atención y transmitir mejor el discurso de las obras. Los métodos utilizados en el análisis de los mensajes de las obras son: el iconográfico desde la observación y el iconológico desde la interpretación de los objetos estéticos escultóricos. Para entender el mensaje general de todos los objetos, se utilizó la categorización y sus relaciones. Estas categorías son: arrebatar del cuerpo, parte del cuerpo y someter el cuerpo. Las esculturas tuvieron una exposición virtual a través de una transmisión en vivo por la página de Facebook de la UNACDQT, donde se publicó un catálogo virtual y otros apoyos museográficos.The artist describes the problem of cultural hybridization of the Peruvian viceroyalty, and who is focused on in this case: The woman. Through a sculptural proposal that deals with the subject with the creation of 5 sculptures in mixed technique, about the apathy of the people about knowing this vulnerable, passive population of that time, leaving aside the contribution that many of them made. To our society. In this research work, it is pursued that the population can learn about this change that occurred in the lives of women, having to adapt and assume functions and roles that went against their will, likewise a great woman is shown that transcended in history for its strength, struggle and persistence in the face of the abuses that were committed, this with the objective that the general population can take the valid examples, and such strength that they demonstrated. To understand the general message of all the objects, the categorization of natural women, foreign women, mestizo women and their relationships was used, which explain the set of works. Each sculpture has been made with a peculiar creative characteristic, the natural beauty in each of the representations was using the direct modeling technique on paper pulp and construction. The research methodology used was descriptive and interpretive in creative processes of sculptural works related to the cultural hybridization of women in the Peruvian viceroyalty. All the sculptures were made in mixed technique, resulting in the elaboration and exhibition of five sculptures in bulk relief that had a virtual exhibition that was broadcast live via internet through the UNDQT Facebook live. The artistic expression, among the many functions and purposes, subjective and objective, that it presents, determines the development of a society and in this case is a reminder of the participation of women in the Peruvian viceroyalty, which contrasts with the social structuring of our days. It was fully accomplished in the creation of the 5 mixed media sculptures: paper pulp, plaster pulp, glued canvas and construction
Producción gráfica mixta sobre el impacto tecnológico para sensibilizar al público en el cuidado del medio ambiente
Get PDFLa investigación está basada en describir aspectos de la tecnología adversa y de cómo esta produce un impacto negativo a nivel social y ambiental en nuestro contexto actual debido a que muchas de estas nuevas tecnologías cuentan con más implicancias negativas encubiertas que moldean y generan diversos tipos de dependencia en nosotros, así como diversos proyectos de urbanización actuales que no consideran retribuir o
cuidar el medio ambiente, basado en la producción de grabados en técnica mixta, con el objetivo principal de la investigación de producir grabados en técnica mixta sobre el impacto tecnológico en el medio ambiente de la zona de Larapa, para concientizar a la población sobre su importancia y el uso responsable de la tecnología, a través de una exposición en la galería Mariano Fuentes Lira; ubicada en la calle Márquez del Cusco, en el desarrollo de esta investigación la metodología usada fue el método de la observación, el análisis introspectivo y el método de la introspección, la estadística utilizada fue descriptiva a través de la cual se llegó a la conclusión que existe un impacto tecnológico en la zona da Larapa Cusco, que modifica y altera el medioambiente.This research is based on describing aspects of adverse technology and how it produces a negative impact on a social and environmental level in our current context. Many of these new technologies have hidden negative implications that shape and generate many types of dependency in us. Additionally, various current urbanization projects don't consider environmental retribution or care, based on the production of mixed technique engravings. So, the main objective of the research is to produce mixed technique engravings about the technological impact on the environment in the Larapa area, in order to raise awareness among the population about its importance and the responsible use of technology. This will be achieved through an exhibition at the Mariano Fuentes Lira Gallery, located on Márquez Street in Cusco. In the development of this research, the methodology used was the method of observation, introspective analysis, and introspection. Descriptive statistics were used, leading to the conclusion that there is a technological impact in the Larapa areaof Cusco that modifies and alters the environment
Apreciación Crítico Artística de las Alegorías de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Tito del Cusco
Get PDFLas alegorías presentadas anualmente por la Escuela de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” del Cusco con motivo de celebrar las fiestas jubilares de la ciudad, vienen a ser expresiones de arte que responden al tiempo y espacio que se vive, algunas de ellas abordan, temas sociales, culturales, políticos, ecológicos humorísticos y satíricos. Estas representaciones tridimensionales expresan emociones, sentimientos de docentes, estudiantes de la ESABAC quienes plasman con creatividad estas obras de arte, logrando composiciones artísticas con una diversidad de valores estéticos que son percibidos por los espectadores generando en muchos casos cambio de actitud y reflexión Siendo esta una de las actividades artísticas más importantes de la institución, cobrando gran importancia en la ciudad del Cusco como uno de los eventos más esperados por la población en general; formando parte del patrimonio cultural de la institución, siendo una de las expresiones artísticas más importantes de la UNDQT no existe una descripción de los valores estéticos de las alegorías y tampoco una investigación sobre el tema, entonces surge la necesidad de realizar este trabajo de investigación que tiene como propósito desarrollar una apreciación crítica y artística e identificar la información cualitativa de los valores estéticos de las expresiones de arte alegorías de la ESABAC, siendo esta investigación de enfoque cualitativo.The allegories presented annually by the School of Fine Arts "Diego Quispe Tito" of Cusco to celebrate the jubilee festivities of the city, come to be expressions of art that respond to time and space that is lived, some of them address issues social, cultural, political, ecological, humorous and satirical. These three-dimensional representations express emotions, feelings of ESABAC student teachers who creatively capture these works of art, achieving artistic compositions with a diversity of aesthetic values that are perceived by the spectators, generating in many cases a change in attitude and reflection. the most important artistic activities of the institution, gaining great importance on Cusco city as one of the most anticipated events for the population in general; forming part of the cultural heritage of the institution, being one of the most important artistic expressions of the UNDQT there is no description of the aesthetic values of the allegories and no research on the subject, then the need arises to perform this research work that Its purpose is to develop a critical artistic appreciation and identify the qualitative information of the aesthetic values of the art expressions allegories of the ESABAC, this research being of qualitative approach
Apreciación e interpretación de los valores estéticos y semióticos de la abstracción pictórica
Get PDFEl presente trabajo de investigación se desarrolló bajo el título de: “Apreciación e interpretación de los valores estéticos y semióticos de la abstracción pictórica”, el objetivo fundamental es interpretar los elementos visuales en la estructura de la abstracción pictórica como medio de comunicación visual, desde su expresión, esencia y subjetividad; para contribuir al entendimiento, lectura y consumo por el espectador, reiterando el compromiso y responsabilidad de alfabetización estética desde la producción artística como manifestación subjetiva del hombre y del objeto de arte como sinónimo de expresión, sino también desde la pedagogía.The present research work was developed under the title of:"Appreciation and interpretation of the aesthetic and semiotic values of pictorial abstraction", the fundamental objective is to interpret the visual elements in the structure of pictorial abstraction as a means of visual communication, from its expression, essence and subjectivity; to contribute to the understanding, reading and consumption by the viewer, reiterating the commitment and responsibility of aesthetic literacy from artistic production as a subjective manifestation of man and the object of art as a synonym for expression, but also from pedagogy
Visualización de la chicha de jora en el discurso gráfico contemporáneo
Get PDFLa presente investigación está centrada en la visualización de la chicha de Jora, bebida sagrada, que se prepara en base al maíz germinado todo ello, a través de un discurso gráfico contemporáneo, cuyo objetivo general es crear obras de arte gráfico visual para sensibilizar al público sobre las posibilidades expresivas del arte del grabado y al mismo tiempo sensibilizar sobre el valor sagrado de la chicha de jora; exponiendo una muestra de producción en la sala Mariano Fuentes NLira de la “Universidad de Arte Diego Quispe Tito del Cusco”. La metodología empleada es la observación, el análisis introspectivo la explicación, y el análisis semiótico-semiológico; La estadística usada es la descriptiva; como conclusión, se logró la visibilización de once obras de arte que sensibilizaron sobre el valor sagrado de la chicha de jora mediante el tratamiento xilográfico alternativo en obras gráficas de considerada dimensión impresas sobre tela.The present investigation is focused on the visualization of the chicha de Jora, sacred drink, which is prepared based on germinated corn all this, through a contemporary graphic discourse, whose general objective is to create works of visual graphic art to sensitize the public about the expressive possibilities of the art of engraving and at the same time raise awareness about the sacred value of the chicha de jora; exposing a sample of production in the Mariano fuentes Lira room of the “Universidad de Arte Diego Quispe Tito del Cusco”. The methodology used is observation, introspective analysis, explanation, and semiotic-semiological analysis; the statistics used is descriptive; as a conclusion, it was achieved the visibility of eleven works of art that raised awareness about the sacred value of chicha de jora through the alternative xylographic treatment in graphic works of considered dimension printed on canvas
El teatro en el fortalecimiento de la expresión oral en estudiantes de la I.E. Fernando Túpac Amaru de Tungasuca – Canas
Get PDFEl presente trabajo titulado “El teatro en el fortalecimiento de la expresión oral en estudiantes de la Institución Educativa Fernando Túpac Amaru de Tungasuca – Canas” tuvo como objetivo interpretar el fortalecimiento de la expresión oral de los estudiantes del 5to grado del nivel secundario de la institución educativa Fernando Túpac Amaru del Tungasuca, mediante la práctica del teatro en el área de arte y cultura. Se aplicó una encuesta de opinión y se elaboró una ficha de observación para recoger información de las cuatro subcategorías de análisis sobre la comunicación de la escucha activa, voz, lenguaje no verbal y la comunicación kinestésica y proxémica. El método de la investigación es de tipo cualitativo, cuyo diseño fue el estudio de casos múltiples; donde la investigación plantea una guía didáctica que fue aplicado durante cinco semanas. Inicialmente, encontramos al estudiante en una situación muy tímida, que tiene dificultades para expresarse a nivel oral y consecuentemente tiene un pánico escénico; acciones que al estudiante no le permiten desarrollarse de manera integral. A partir de estas dificultades, el trabajo de investigación plantea la aplicación del teatro desde las sesiones de aprendizaje, que están diseñadas para enfocar el problema de la comunicación oral. Los resultados que se obtienen se muestran en función a las subcategorías, entre ellos se halló que hay una deficiencia notoria de los estudiantes en el proceso comunicativo de “escucha activa”, para lo cual se debe buscar técnicas para mejorar en la educación básica regular, asimismo, los estudiantes han desarrollo el lenguaje no verbal como el movimiento del cuerpo, la expresión de las emociones y el dominio de los espacios, logrando desarrollar su comunicación oral de manera eficiente. Con esto queda demostrada que el teatro es un medio muy importante para fortalecer la extensión oral.The work entitler “the theater in the strengthening expression oral instudents of the I. E. Fernando Tupac Amaru of Tungasuca Canas” aimed to interpret the strengthening of oral expression of 5to grade students at the schools secondary level Fernando Tupac Amaru of Tungasuca practiced theater of art and culture. An opinión poll was used and an observation sheet to coollect information from four sub categories of analysis active listening, voice, nonverbal language, kinesthetic and proxemics this method of research is qualitative in which design was the multiple case study, the research drew a guide which was applied for five weeks. The results are based on sub categories, among the results was that there is a deficiency in the active listening of the students, which must boost in basic education and the students have developed nonverbal language such as body language, expression of emotions and the dominance of spaces
La Herencia Cultural de los Descendientes de Inmigrantes Japoneses en Cusco como Temática, Expresados a través de la Creación de Pinturas de Retrato al Óleo
Get PDFEn la actualidad se puede observar el poco conocimiento de la población peruana, en general, sobre los grupos inmigrantes asentados en distintos departamentos y provincias, como fue la inmigración japonesa en el Perú. Asimismo, se desconoce los relatos colectivos, familiares y propios que surgieron partiendo de este hecho histórico y social producto de la inmigración, adaptación y mestizaje. En ese sentido, el objetivo general es dar a conocer la identidad cultural de ascendencia japonesa en el Cusco, la cual suma a la diversidad étnica y cultural del Perú. En adición a ello, el caso de la tesista como descendiente de inmigrantes japoneses. Por consiguiente, esta investigación aborda procesos de representación a través de pinturas al óleo plasmadas desde fotografías en el género artístico del retrato. Empezando por la creación de once imágenes, mediante las representaciones pictóricas de retratos de descendientes de japoneses que llegaron a ser parte del desarrollo de su localidad, la ciudad del Cusco. El método de investigación utilizado es el descriptivo e interpretativo en procesos creativos aplicados a las once obras pictóricas, caracterizadas por la veracidad del estilo realista. Dichas obras de arte fueron llevadas a una exposición individual, consecutivamente fueron analizadas por los instrumentos de valoración semiótica y estética correspondientes. Se concluye que, se logró mostrar la identidad cultura de descendencia japonesa en cusqueños, empleando el género artístico del retrato en la técnica del óleo sobre lienzo, como un compuesto étnico y racial más en Perú.At the present, it is possible to observe the little knowledge of the population in general about the immigrant groups settled in different departments and provinces, such as the Japanese immigration in Peru. Likewise, the collective, family and personal stories that emerged from this historical and social fact, product of migration, adaptation, miscegenation are unknown. In this sense, the general objective is to introduce the cultural identity of Japanese descent in Cusco, which adds to the ethnic and cultural diversity of Peru. In addition to these, the case of the researcher as a descendant of Japanese immigrants. Consequently, this research addresses processes of representation trough oil painting captured from photographs in the artistic genre of portraiture. Starting with the creation of eleven images, through the pictorial representation of Japanese descendant who became part of the development of their town, the city of Cusco. The research method used is descriptive and interpretive in creative processes applied to the eleven pictorial works of art were taken to an individual exhibition consecutively analyzed by the corresponding semiotic and the aesthetic assessment instrument. It is concluded that it was possible to show the cultural identity of Japanese descent in Cusco, using the artistic genre of portraiture in the oil on canvas technique as another ethnic and racial compound in Peru
El Dibujo Artístico en la Expresión Creativo Espon tá nea de los niños con el Trastorno del Espectro Autista (TEA) en una Asociación Civil
Get PDFLa presente investigación es una propuesta para el área de Educación Artística, y tiene como objetivo describir los valores estéticos de la expresión creativo - espontánea mediante el dibujo artístico de los niños con Trastorno del Espectro Autista (TEA). De tal manera se buscó información y de esta forma se encontró que en la actualidad la tasa de prevalencia de este espectro va en aumento por lo que existe la necesidad de investigar acerca del mismo, para mejorar en la comprensión de las características de las personas con autismo; esto causada por factores múltiples como; alimentación transgénica, radiación tecnológica, radiación solar, etc. Desarrollando de esta forma malformaciones genéticas en las personas. A partir de las aportaciones de Leo Kanner (1943) y Hans Asperger (1944), el autismo ha sido foco de intenso debate, no solo sobre aspectos fenomenológicos, etiológicos y terapéuticos, sino también sobre su propia naturaleza. Por ello se realizaron actividades programadas para la aplicación del dibujo artístico con sesiones presenciales, y así se buscó posibles respuestas orientadas a contribuir en su expresión creativo - espontánea del niño con TEA.
El método que se utilizó en el presente trabajo de investigación es no experimental-descriptiva e interpretativa. En el que se desarrollaron sesiones de clase con 8 niños de edades entre 6 a 12 años con diferentes diagnósticos de TEA y se realizaron líneas en diferentes formas sin límites, estimulando con música clásica, con ayuda de videos y así generar confianza de lo que se aprendió. Luego se aplicó modelos para el dibujo artístico utilizando los diferentes tipos de líneas aprendidas, se pudo notar que un buen porcentaje de niños con TEA, al aplicar el instrumento para describir los valores estéticos se vio que utilizaron diferentes líneas con formas múltiples y expresivas demostrando una gran expresión creativo-espontánea. La descripción de los dibujos presentados nos mostró un grupo de niños con TEA que pueden exteriorizar sus emociones. Es así que se logró promover y utilizar el dibujo artístico como una herramienta muy importante para la expresión creativo - espontánea de los niños con TEA, mediante estímulos externos.This research is a proposal for the Art Education area, and its objective is to describe the aesthetic values of spontaneous - creative expression through artistic drawing of children with Autism Spectrum Disorder (ASD)
In this way, information was sought and in this way it was found that at present the prevalence rate of this spectrum is increasing, so there is a need to investigate about it, to improve the understanding of the characteristics of people with autism; this caused by multiple factors like; transgenic food, technological radiation, solar radiation, etc. Developing in this way genetic malformations in people. Based on the contributions of Leo Kanner (1943) and Hans Asperger (1944), autism has been the focus of intense debate, not only on phenomenological, etiological and therapeutic aspects, but also on its own nature. Therefore, programmed activities were carried out for the application of artistic drawing with face-to-face sessions, and thus possible answers were sought aimed at contributing to the spontaneous - creative expression of the child with ASD. The method used in the present research work is non-experimental-descriptive and interpretive. In which class sessions were developed with 8 children between 6 and 12 years old with different diagnoses of ASD and lines were made in different ways without limits, stimulating with classical music, with the help of videos and thus generating confidence in what is learned. Then models were applied for artistic drawing using the different types of lines learned, it was noted that a good percentage of children with ASD, when applying the instrument to describe aesthetic values, it was seen that they used different lines with multiple and expressive shapes demonstrating a great spontaneous - creative expression. The description of the drawings presented showed us a group of children with ASD who can express their emotions, thus, it was possible to promote and use artistic drawing as a very important tool for the spontaneous - creative expression of children with ASD, through external stimuli
Interpretación estética del género bodegón contemporáneo a traves de las 11 leyes de mezclas del color de Harald Kueppers.
No full textEl investigador propone y describe el conocimiento de once leyes básicas de la teoría del color que constituye inexcusablemente parte integrante de la cultura general ya que aproximadamente el 80% de todas las informaciones que recibe el cerebro son, por regla general, de naturaleza óptica, estas mezclas están relacionadas con materiales opacos y translucidos y por la posibilidad de crear valores acromáticos a través de los colores fundamentales cromáticos y acromáticos, para lo cual se tomará en cuenta el género bodegón o naturaleza muerta contemporánea para generar diferentes sensaciones ópticas debido a que esta proporciona una variedad de temas convergentes y divergentes. Se utiliza un método iconográfico, iconológico para la interpretación de las obras. Analiza las imágenes desde la cromatología y la estética, que se resume en un discurso crítico. Analiza también el conjunto de las obras a través de la descripción e interpretación de distintas categorías así como la relación entre éstas.The researcher proposes and describes the knowledge of eleven basic laws of the theory of color that constitutes inexcusably an integral part of the general culture since approximately 80% of all the information that the brain receives are, as a rule, of an optical nature, these mixtures are related to opaque and translucent materials and for the possibility of creating achromatic values through the fundamental chromatic and achromatic colors, for which the still life genre or contemporary still life will be taken into account to generate different optical sensations because it provides a variety of convergent and divergent themes. An iconographic, iconological method is used for the interpretation of the works. Analyze the images from chromatology and aesthetics, which is summarized in a critical discourse. It also analyzes all the works through the description and interpretation of different categories as well as the relationship between them