Repositorio Institucional (Univ. Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco)
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Interpretación de los valores estéticos de la figura humana mediante la técnica del dibujo de monigotes para el desarrollo de la percepción visual en los estudiantes del segundo grado A y B de la I.E. Mixto Revolucionario Juan Velasco Alvarado de Huaraypata-2021
Get PDFEl desarrollo de la percepción visual es esencial para el proceso cognitivo de los estudiantes, ya que da un inicio a un aprendizaje significativo que ayude al estudiante a comprender y reconocer tu entorno; es por ello que la presente investigación tiene como propósito determinar el aprendizaje de la figura humana a través del uso de la técnica didáctica del dibujo de monigote para mejorar la percepción visual de cada estudiante; se aplicó un tipo de investigación aplicada descriptiva e interpretativa en el cual participaron 12 estudiantes del segundo grado sección “A y B” del nivel secundario de la I.E. Mx. Revolucionario Juan Velasco Alvarado – Huaraypata, en el distrito de Quiquijana, provincia de Quispicanchi del Cusco, a quienes se les realizó una evaluación de entrada utilizando instrumentos de recolección de datos, con la finalidad de realizar su respectiva interpretación estética de la figura humana; Los resultados evidencian que existen un proceso y aprendizaje positivo en los estudiantes de la muestra de estudio. Por lo tanto, se concluye que la utilización del dibujo de monigote como técnica en el aprendizaje de la figura humana, tiene una influencia positiva en el desarrollo de la percepción visual.The development of visual perception is essential for the cognitive process of students, since it begins significant learning that helps the student understand and recognize their environment; That is why the purpose of this research is to determine the learning of the human figure through the use of the didactic technique of puppet drawing to improve the visual perception of each student; A type of descriptive and interpretive applied research was applied in which 12 students from the second grade section “A and B” of the secondary level of the I.E participated. Max. Revolutionary Juan Velasco Alvarado – Huaraypata, in the district of Quiquijana, province of Quispicanchi of Cusco, who underwent an entrance evaluation using data collection instruments, in order to carry out their respective aesthetic interpretation of the human figure; The results show that there is a positive process and learning in the students of the study sample. Therefore, it is concluded that the use of stick figure drawing as a technique in learning the human figure has a positive influence on the development of visual perception
Apreciación de las obras artísticas de la exposición pictórica 11A1038 para proponer un acercamiento estético interpretativo a través del enfoque visual de la tendencia informalista
Get PDFEsta investigación abordó la apreciación de las obras artísticas de la exposición pictórica 11A1038 para proponer un acercamiento estético interpretativo a través del enfoque visual de la tendencia informalista. Bajo esta mirada se teorizó sobre la fragilidad y las posibilidades materiales del lienzo para revelar el mensaje del espacio submediático como un proceso violento que implicó una acción delictiva cierta o probable cometida por la artista en contra de siete lienzos para obligarlos a compartir la finitud de la existencia humana. Consecuentemente, el lienzo como expresión trágica y abyecta es un cadáver, lo cual significa que estos hechos funestos fueron parte de una investigación forense que inició en la galería Blanco y Negro de la Alianza Francesa del Cusco como e laboratorio de investigación estética por excelencia; para luego proceder con la descripción minuciosa de los traumatismos e intentar establecer las causas y los hechos que condujeron a este desenlace y así precisar el tipo de agente que produjo el punto y la línea sobre el plano. El objetivo de esta tesis fue investigar sobre la tendencia informalista con un análisis interpretativo de las obras de la exposición pictórica 11A1038 desde la semiótica y la estética, redactando el informe de la investigación y una publicación del artículo artístico. Se utilizó la metodología de procesos creativos por apreciación. La conclusión a la que se arribó es que se logró redactar el informe de la investigación sobre la exposición pictórica 11A1038, evidenciando que estas obras artísticas fueron parte de una búsqueda subjetiva enmarcada en una la exploración material supeditada a los modos de producción y a las condiciones del arte contemporáneo.This research approached the appreciation of the artistic works of the art exhibition 11A1038 in order to propose an interpretative aesthetic approach through the visual perspective of the art informel tendency. Under this point of
view, the fragility and material possibilities of the canvas were theorized to reveal the message of the sub-mediatic space as a violent process that implied a certain or a probable criminal action committed by the artist against seven canvases in order to force them to share the finitude of human life. Consequently, the canvas as a tragic and abject expression is a corpse, which means that these fatal events are part of a forensic investigation that began in the Blanco y Negro gallery of Alianza Francesa of Cusco as the laboratory of aesthetic research par excellence; to continue with the detailed description of the traumas and try to establish the causes and facts that led to this result and thus specify the type of agent that produced the point and the line on the plane. The objective of this thesis was to investigate the art informel tendency with an interpretative analysis of the works of the art exhibition 11A1038 from the semiotic and aesthetic aspects, writing a research report and a publication of the artistic article. The methodology of creative processes by appreciation was used. The conclusion reached is that it was possible to write the research report on the pictorial exhibition 11A1038, showing that these works of art were part of a subjective search framed in a material exploration subordinated to the modes of production and the conditions ofcontemporary art
Espacios mágicos sagrados del barrio de San Blas en el Cusco a través del lenguaje gráfico en la producción de matrices y diseños de grabados
Get PDFLa propuesta de esta investigación es expresar mediante el Grabado línea vectorial y el Grabado relleno ráster, obras de arte en la producción de matrices y diseños de grabados cuya interpretación temática se hará en los espacios sagrados del Barrio de San Blas como es la Huaca Pachatosa y los elementos que lo componen con contenido histórico .Como aporte al conocimiento artístico este se transfiere con la utilización de la técnica del grabado y el uso del láser como medio tecnológico, dando así otras variantes y posibilidades a la técnica como otros soportes gráficos como alternativa. Al poder interpretar y plasmar en obras lo que se busca es como temática se tenga la revaloración y contribución en conocer un poco más de la historia del Cusco y de la religiosidad del mundo Andino. Como técnica del grabado, las próximas investigaciones tomarán este referente y la técnica servirá como medio de experimentación para futuros medios de impresión o de contribución a esta técnica.The proposal of this research is to express through vector line engraving and raster filled engraving, works of art in the production of matrices and designs of engravings whose thematic interpretation will be made in the sacred spaces of the Barrio de San Blas such as the Huaca Pachatosa and the elements that compose it with historical content. As a contribution to artistic knowledge this is transferred with the use of the engraving technique and the use of laser as a technological means, thus giving other variants and possibilities to the technique as other graphic supports as an alternative. By being able to interpret and translate into works what is sought is as a theme to have the revaluation and contribution to know a little more about the history of Cusco and the religiosity of the Andean world. As an engraving technique, future research will take this reference and the technique will serve as a means of experimentation for future printing media or contribution to this technique
Interpretación de los valores estéticos del Land Art para el desarrollo de la creatividad de los estudiantes del cuarto grado del nivel secundario de la I.E.P. Didascalio Nuestra Señora de la esperanza del Distrito de Acopía.
Get PDFLa investigación tuvo como principio interpretar los valores estéticos del Land art en el desarrollo de la creatividad de estudiantes de cuarto grado de educación secundaria en la I.E.P. Didascalio Nuestra Señora de la Esperanza – Acopía. Metodológicamente,se llevó a cabo como una investigación aplicada, con enfoque descriptivo einterpretativo, y diseño no experimental. Se utilizaron recursos materiales como piedras, ramas, tierra, hojas secas, pegamento y triplay para realizar la manifestación artística del Land art. La muestra consistió en 18 alumnos del cuarto grado de secundaria de la I.E.P. Didascalio de Acopía. Se emplearon la observación y el diálogo, utilizando una ficha de observación. Los resultados revelaron que la mayoría de los estudiantes crearon obras de Land art inspiradas en aves, utilizando materiales mixtos como hojas de plantas y piedras. La conclusión más destacada señaló que el Land art es relevante para potenciar la creatividad de los alumnos, fomentando su interés en cuidar la naturaleza y aprender más sobre esta manifestación artística.The principle of the research was to interpret the aesthetic values of Land art in the development of creativity of fourth grade secondary school students at the I.E.P. Didascalio Our Lady of Hope – Acopia. Methodologically, it was carried out as an applied research, with a descriptive and interpretive approach, and a non-experimental design. Material resources such as stones, branches, earth, dry leaves, glue and plywood were used to create the artistic manifestation of Land art. The sample consisted of 18 students from the fourth grade of secondary school at the I.E.P. Didascalio of Acopia. Observation and dialogue were used, using an observation sheet. The results revealed that the majority of students created Land art works inspired by birds, using mixed materials such as plant leaves and stones. The most notable conclusion indicated that Land art is relevant to enhance the creativity of students, promoting their interest in caring for nature and learning more about this artistic manifestation
La técnica del collage y su influencia en el desarrollo de la creatividad de los estudiantes del cuarto grado de nivel secundario de la I.E. Micaela Bastidas Distrito de Pampamarca, canas -2022.
Get PDFLa investigación titulada “La técnica del collage y su influencia en el desarrollo de la creatividad de los estudiantes del cuarto grado de nivel secundario de la I.E. Micaela Bastidas Distrito De Pampamarca, Canas -2022” se centró en evaluar cómo la técnica del collage fomenta la creatividad de estos educandos. Desde un enfoque metodológico aplicado, descriptivo-correlacional y cuasi experimental, se concluye que el collage tiene un impacto significativo en la creación innovadora de alumnos del cuarto grado de secundaria en la I.E. Micaela Bastidas, Distrito de Pampamarca, Canas - 2022. Se destacó que, mientras el promedio de los resultados negativos fue de .00, el promedio para los resultados positivos alcanzó un valor de 5.00. Esto se complementa con un valor significativo bilateral de 0.003, menor que 0.05, lo que respalda la conclusión del estudio.The study titled "The impact of collage on stimulating the creativity of fourth-grade secondary school students at the I.E. Micaela Bastidas, Pampamarca District, Canas - 2022" focused on evaluating how the collage technique encourages the creativity of these students. students. From an applied, descriptive-correlational and quasi-experimental methodological approach, it was concluded that collage has a significant impact on the creative development of fourth grade secondary school students at the I.E. Micaela Bastidas, Pampamarca District, Cañas - 2022. It was highlighted that, while the average for negative results was .00, the average for positive results reached a value of 5.00. This is complemented by a two-sided significant value of 0.003, less than 0.05, which supports the conclusion of the study
Interpretación del paisaje en mural para que coadyuve en el desarrollo creativo de los estudiantes del 3er grado de la Institución Educativa José María Arguedas Altamirano de Accha-Paruro-Cusco, 2022
Get PDFEl presente trabajo de investigación titulado “Interpretación del paisaje en mural para que coadyuve en el desarrollo creativo de los estudiantes del 3er grado de la institución educativa José María Arguedas Altamirano de Accha - Paruro -
Cusco, 2022”, busca indagar sobre la técnica del mural, el paisaje y la creatividad para lo cual se diseñó un módulo de enseñanza para que con su aplicación se realice un análisis de la muestra desde la semiótica y la estética, poniendo en
evidencia el reducido conocimiento de la técnica del mural por falta de información y conocimiento. En el área de Arte y Cultura se observó que los docentes no ponen en práctica la técnica del mural ya que demanda un tiempo
prolongado y un presupuesto con el que no cuentan, así dejando pasar una gran oportunidad que los estudiantes desarrollen y o incrementen su creatividad, al descubrir sus habilidades de resolución de problemas, ya que al enfrentarse a un
nuevo reto los estimula a un desarrollo creativo. El presente trabajo de investigación ha dado resultados satisfactorios porque los estudiantes evidenciaron un gran avance en el desarrollo creativo siguiendo paso a paso y de
manera adecuada la secuencia de elaboración de su propio trabajo artístico con la técnica del mural.The present research work entitled "Interpretation of the landscape in amural so that it contributes to the creative development of the students of the 3rd grade of the educational institution José María Arguedas Altamirano de Accha - Paruro - Cusco, 2022", seeks to investigate the technique of the mural , landscape and creativity for which a teaching module was designed so that with its application an analysis of the sample is carried out from semiotics and aesthetics, highlighting the reduced knowledge of the mural technique due to lack of information and knowledge. In the area of Art and Culture, it was observed that teachers do not put the mural technique into practice since it requires a long time and a budget that they do not have, thus missing out on a great opportunity for students to develop and or increase their creativity. When discovering their problem-solving skills, since when facing a new challenge, it stimulates them to creative development. This research work has given satisfactory results because the students showed a great advance in creative development by following step by step and in an appropriate way the sequence of elaboration of their own artistic work with the mural technique
Creación de cuadros pictóricos en técnica mixta para sensibilizar al público acerca de la violencia infantil
Get PDFLa motivación principal de esta investigación se debe a la necesidad de reflexionar sobre la agresión física y psicológica en los menores, siendo el objetivo principal, la producción de cuadros pictóricos en técnica mixta como vía de sensibilización al público cusqueño sobre la violencia infantil en la sociedad. En relación con la problemática expuesta dentro del proceso creativo por expresión, el diseño que desarrolla la investigación a partir de la creación artística fue con un modelo de análisis por categoría en la estética. La investigación desde las artes tiene una finalidad práctica de alcance descriptivo e interpretativo en los procesos creativos artísticos con fuente de datos reales y oníricos. Se empleó el método de la segmentación de los elementos de la obra desde el punto de vista estético para su análisis semiológico, la categorización de estos elementos y figuras para entender el código como la relación que existe entre ello, para finalmente explicar el contenido como también el mensaje a través de un discurso valorativo. La exposición consta de 8 trabajos pictóricos, bajo el título “VERDAD EN OFF” con técnica mixta (óleo, lápices de colores, lápiz negro, plumón, colores pastel, etc.) y el uso de soporte como el papel de embalaje Kraft, lienzo y el MDF (madera reconstituida), expuestas 15 días en la ciudad del Cusco en la galería Mariano Fuentes Lira de la UNADQT.The main motivation of this research is due to the need to reflect on the physical and psychological aggression in minors, being the main objective, the production of pictorial paintings in mixed technique as a way to sensitize the Cusquenian public about child violence in society. In relation to the exposed problematic within the creative process by expression, the design that develops the investigation from the artistic creation was with a model of analysis by category in the aesthetics. The research from the arts has a practical purpose of descriptive and interpretative scope in the artistic creative processes with real and dreamlike data source. The method of segmentation of the elements of the work was used from the aesthetic point of view for its semiological analysis, the categorization of these elements and figures to understand the code as the relationship that exists between them, to finally explain the content as well as the message through a valuative discourse. The exhibition consists of 8 pictorial works, under the title "TRUTH IN OFF" with mixed technique (oil, colored pencils, black pencil, pen, pastel colors, etc.) and the use of support such as Kraft wrapping paper, canvas and MDF (reconstituted wood), exposed 15 days in the city of Cusco in the gallery Mariano Fuentes Lira of the UNADQT
La textilería andina cómo arte contemporáneo
No full textEn la presente investigación la propuesta es reivindicar la cultura andina mediante el arte contemporáneo, fortaleciendo el concepto de la identidad femenina andina vinculada con la textilería, además, tomando en cuenta que la iconografía andina se conservó entre los continuos cambios de la sociedad tras varias décadas de desarrollo y fusión cultural. El arte textil es considerado como un código iconográfico que permite entender e interpretar el contexto social de las comunidades andinas, ya que sus diseños expresan un precedente histórico y cultural. La textilería andina continúa vigente como fuente de inspiración, y es considerada como la manifestación gráfica más antigua para interpretar la narración de las sociedades pasadas. La propuesta se plantea con el propósito de demostrar la importancia de la incorporación de nuevos soportes buscando un equilibrio entre el presente y el pasado del arte textil. La artista presentó doce obras inspiradas en la textilería andina donde logró plasmar su identidad cultural entre el tiempo y contexto al que pertenece, haciendo uso de la materia como objeto estético, logrando internarse en el complejo simbolismo de la iconografía andina. La metodología de investigación empleada fue descriptiva e interpretativa en el desarrollo de los procesos creativos, lo que permitió comunicar el mensaje esperado de la obra al espectador. Se comprobó el impacto de la propuesta en la sociedad cusqueña al demostrar aceptación y crítica positiva en la exposición de las obras que se realizó en la sala Mariano Fuentes Lira en la ciudad de Cusco.The artistic proposal that seeks to vindicate the Andean culture in a the following proposal is to vindicate Andean culture through contemporary art, strengthening the concept of Andean feminine identity linked to textiles. In addition, taking into account that Andean iconography was preserved among the continuous changes in society after several decades of development and cultural fusion. Textile art is considered an iconographic code that allows us to understand and interpret the social context of the Andean communities, since its designs express a historical and cultural precedent. Andean textiles continue to be a source of inspiration, and it is considered the oldest graphic manifestation to interpret the narrative of past societies. The proposal shows the purpose of demonstrating the importance of the incorporation of new supports, seeking a balance between the present and the past of textile art. The artist presented twelve works inspired by Andean textiles where she managed to capture her cultural identity between the time and context to which she belongs, using matter as an aesthetic object, managing to penetrate into the complex symbolism of Andean iconography. The research methodology used was descriptive and interpretive in the development of the creative processes, which communicate the expected message of the work to the viewer. The impact of the proposal on Cusco's society was verified by demonstrating acceptance and positive criticism in the exhibition of works that was held in the Mariano Fuentes Lira room in the city of Cusco
Expresión pictórica de personajes folclóricos de Ayacucho
Get PDFEn el presente proyecto se tiene como propuesta tomar en cuenta la acción cultural de las localidades que se encuentran estrechamente relacionadas entre sus costumbres o tradiciones con sus estilos de vida, además se toma como fundamento el fortalecimiento, sensibilidad y alfabetización de su cultura viva mediante los lenguajes expresivos por medio del pigmento, porque expresarse es observar, investigar, exteriorizar y comunicar; fusionando estos aspectos como parte de las costumbres de nuestra tierra majestuosa. Se pretende dar a conocer las diferentes formas de expresión cultural de la región de Ayacucho expresadas a través de su folclore, categorizándola en mitos relacionados a imágenes sacras del catolicismo, mitos populares, héroes precursores de la independencia e intérpretes de las danzas populares de dicha sociedad, fusionándolas en un espacio cultural estando al alcance del público espectador y así cumplir con uno de los objetivos del arte el cual es sensibilizar y fortalecer su perspectiva crítica artística además de fomentar el valor por el patrimonio cultural. La metodología de investigación empleada fue descriptiva e interpretativa en procesos creativos de obras de pintura relacionadas a los personajes folclóricos pertenecientes a la región de Ayacucho, cada obra fue realizada en técnica mixta teniendo como resultado final la creación de doce obras pictóricas que se expusieron durante 29 días en la ciudad del Cusco.The present project has as a proposal taking into account the cultural action of the places that are closely related and immersed with their customs and traditions, besides it takes as a foundation the strengthening, sensitivity and literacy of their living culture through the expressive languages by means of pigment, because expression is observing, investigating, externalizing and communicating; joined together as a full identity of our magnificent and majestic land. It is intended to make public the different ways of cultural expression of the region of Ayacucho expressed by its folklore, categorizing it in myths related to sacred images of Catholicism, popular myths, forefather heroes of the independence and interpreters of the popular dances of the stated society, joining them in a cultural space being at the reach of the spectator public and in this way to fulfill one of the objectives of art which is to make aware and strengthen its artistic critical perspective in addition to promote the value for the cultural patrimony. The research methodology that was employed was descriptive and interpretative in creative processes of artworks related to the folkloric characters of the region of Ayacucho, each artwork was made by joining the acrylic and oil techniques having as a final result the creation of twelve pictorial works with mixed technique that were exposed during 29 days in the city of Cusco
Producción Plástica para sensibilizar al cusqueño sobre la necesidad de vivir con valores en Cusco
Get PDFEn esta investigación describo el problema de la corrupción y la necesidad de vivir con valores a través de una propuesta artística pictórica y performática, utilizando como métodos de investigación: la observación para la descripción del escenario, a través de la representación estética del retrato de algunos personajes más conocidos en la política peruana por corruptos y la introspección para la interpretación de los paradigmas semióticos o categorizaciones, así como la relación que existe entre categorías que dialogan con el espectador y ayuda a entender el mensaje mediante un acto performático que complementa la obra con el espectador, en una intervención urbana convirtiéndolo en parte de la obra. En la investigación se aprecia como construyo la idea, para poder representar el problema de la corrupción y su efecto en la sociedad dando así, a entender el mensaje que sensibiliza al público sobre la necesidad de vivir con valores en la exposición de grado. Las representaciones de los retratados en las obras, expuestos en el piso en la intervención urbana y la invitación al espectador a pasar sobre ellas y dejarlos marcados como un castigo simbólico en un acto performático, tienen como propósito crear conciencia en la población motivándola a vivir con valores en una sociedad en la que el corrupto es el vivo y el correcto el bobo y esta tan normalizado que debemos cambiar esa actitud.In this work I describe the problem of corruption and the need to live with values through a pictorial and performative artistic proposal. I use as research methods of observation for the description of the scene, through the aesthetic representation of the portrait of some well-known characters in Peruvian politics as corrupt. And the introspection for the interpretation of semiotic paradigms or categorizations, as well as the relationship that exists between the categories that communicate with the viewer, it helps them understand the message through a performative act that complements the work with the viewer in an urban intervention, making them part of the work. It is appreciated how I can construct the idea, in order to represent the problem of corruption and its effect on society. At the performance was carried out where the people were able to walk on the portraits. This left the portraits marked as a symbolic punishment. The purpose of this act is to create awareness in the population, motivating them to live with values in a society in which the corrupt is the best one and the correct is the fool and is so normalized that we must change that attitude