Repositorio Institucional (Univ. Nacional de Arte Diego Quispe Tito del Cusco)
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Creación pictórica sobre el sincretismo religioso de la peregrinación al Sr. De Qoyllurit´i, para expresarla al público en tendencias contemporáneas
No full textEl presente trabajo de investigación tuvo como objetivo la creación de 4 obras pictóricas con la temática del sincretismo religioso de la peregrinación al Sr. de Qoyllurit´i, las mismas que fueron fruto de la recopilación gráfica de los elementos simbólicos que pudimos apreciar en las vestimentas de los danzantes, celadores y peregrinos; de igual modo se realizó un estudio bibliográfico de las particularidades de esta peregrinación que se desarrolla a los pies del nevado Qolqepunku. Para la lectura interpretativa de cada obra se utilizó el método iconográfico e iconológico el mismo que consiste en el estudio descriptivo y clasificatorio de los elementos representados en la obra, que se resume en un discurso crítico, asimismo, se profundiza también el conjunto de las obras a través de la descripción e interpretación de distintas categorías, así como la relación entre éstas. con la finalidad lo lograr su entendimiento por parte del público en general. La investigación partió de la teoría que tanto rituales andinos prehispánicos como es el culto a la montaña, la reverencia a la salida del sol y las ofrendas, se fusionan con cultos católicos contemporáneos como la veneración a la figura del Sr. de Qoyllurit´i, la celebración de la misa y los rezos a las cruces. A partir de esta premisa y del interés que genera el sincretismo religioso como una expresión de nuestra identidad. Como conclusión podemos afirmar que la elección de este tema fue positivo por la gran variedad de elementos simbólicos encontrados y sus innumerables posibilidades estéticas.The objective of this research is create 4 paintings with the theme of religious syncretism of the pilgrimage to Sr. de Qoyllurit'i, the same ones that were the result of the graphic compilation of the symbolic elements that we could appreciate in the clothes of the dancers, guards and pilgrims; in the same way, a bibliographic study was carried out on the peculiarities of this pilgrimage that takes place at the foot of the snowy Qolqepunku. For the interpretive reading of each work, the iconographic and iconological method was used, which consists of the descriptive and classificatory study of the elements represented in the work, which is summarized in a critical discourse, likewise, the set of works is also deepened through the description and interpretation of different categories, as well as the relationship between them. in order to achieve its understanding by the general public. The research starts from the theory that both pre-Hispanic Andean rituals such as mountain worship, reverence at sunrise and offerings, are fused with contemporary Catholic cults such as veneration of the figure of Sr. de Qoyllurit´i, the celebration of the mass and the prayers to the crosses. Based on this premise and the interest generated by religious syncretism as an expression of our identity. As a conclusion we can affirm that the choice of this theme was positive due to the great variety of symbolic elements found and its innumerable aesthetic possibilities
Narración gráfica del perro en el espacio existencial en diversos procesos del grabado
Get PDFLa investigación surge a partir de la necesidad de sensibilizar al público y dar a conocer, al animal mas fiel, el perro, que hoy en día no solo son mascotas, sino cumplen muchas funciones en nuestra sociedad, como el de rescatistas, policías, de terapia, de asistencia, etc. Mediante este trabajo de investigación se pretende que la gente pueda entender la labor que los perros desempeñan y que tengan una nueva perspectiva de los animales. La metodología de investigación empleada es la observación, el análisis introspectivo la explicación, y el análisis semiótico-semiológico, la estadística usada es la descriptiva, en procesos creativos de diez cuadros de la muestra titulada “Parte de mí”. Cada obra de arte ha sido elaborada con una característica creativa empleando técnicas de grabado: xilografía, serigrafía, colagrafía, las cuales han sido llevadas a una exposición individual y a un catálogo. La exposición fue el resultado del trabajo de investigación y tuvo como objetivo crear obras de arte contemporáneas visuales para sensibilizar al público en las posibilidades expresivas de la obra cuya muestra de producción fue expuesta en la Galería del Instituto Americano de Arte de Cusco.The research arises from the need to raise public awareness and make known, that the most faithful animal, the dog, today is not only a pet but plays role in our society, being part of teams of rescuers, police, therapists’ helpers, assistant help, etc.
Through this research wok, it is intended that people can understand the work that dogs perform and that they have a new perspective on animals. The research methodology used is observation, introspective analysis, explanation, and semiotic-semiological analysis, the statistics used are descriptive, in the creative processes of ten paintings of the sample entitled "Part of me". Each work of art has been elaborated with a creative characteristic using engraving techniques: xylography, serigraphy, and collagraphy, which have been shown in an individual exhibition and a catalog.
The exhibition was the result of research work and aimed to create visual contemporary works of art to raise public awareness of the expressive possibilities of the work whose production sample was exhibited at the Gallery of the American Institute of Art in Cusco
Valor es estéticos del tallado en bloques de yeso para desarrollar la identidad cultural de los estudiantes del segundo “A” de secundaria de la I.E. Jerónimo Zavala de Combapata -Canchis-Cusco
Get PDFEl presente trabajo de investigación sobre la interpretación del tallado en bloques de yeso para desarrollar la identidad cultural pretende demostrar que esta técnica se puede utilizar como medio para desarrollar la creatividad y la identidad cultural de los estudiantes del segundo “A” de secundaria de la I.E. Jerónimo Zavala de Combapata, Canchis. Antes de mostrar cómo esta técnica del tallado en bloques de yeso puede emplearse como método didáctico, describiremos los procesos artísticos que se requieren para desarrollar esta técnica.
Por otro lado, como soporte de la investigación fue necesario fundamentar el marco teórico de la presente investigación, donde se hizo referencia a algunos autores que han investigado y manifestado la aplicación de diferentes metodologías de enseñanza sobre la aplicación del tallado en bloques de yeso, y su práctica en una sesión de aprendizaje. El planteamiento de los diversos autores, se constituyen soportes teóricos muy importantes por la influencia que ha tenido en el proceso de enseñanza-aprendizaje que se practica en el aula.
Para llevar a cabo este trabajo de investigación, es importante realizar un correcto proceso de enseñanza y aprendizaje que permita a los educandos la oportunidad de conocer y poder desarrollar ese sentido artístico que permite apreciar una obra de arte; Por este motivo, el tallado en bloques de yeso exige tener cultura artística, y preparar a nuestros ojos para una conveniente educación visual estética.
Lo que se pretende, es que los estudiantes posean una idea general de la riqueza que encierra el tallado en bloques de yeso, y que se pretenda enseñar de otra manera para transmitir y comunicar las distintas sensaciones e inquietudes que comunica esta expresión, y que sean capaces de establecer una relación entre el tallado en bloques de yeso con los diversos aspectos de la vida cotidiana, como la identidad cultural.The present research work on the interpretation of carving in plaster blocks to develop cultural identity, aims to demonstrate that this technique can be used as a means to develop creativity and cultural identity of the students of the second "A" of secondary school of the THAT IS TO SAY. Jeronimo Zavala de Combapata, Canchis. Before showing how this technique of plaster block carving can be used as a teaching method, we will describe the artistic processes that are required to develop this technique.
On the other hand, as a support for the investigation, it was necessary to base the theoretical framework of the present investigation, where reference was made to some authors who have investigated and manifested the application of different teaching methodologies on the application of carving in plaster blocks, and its practice in a learning session. The approach of the various authors constitutes very important theoretical supports due to the influence it has had on the teaching-learning process that is practiced in the classroom.
To carry out this research work, it is important to carry out a correct teaching and learning process that allows students the opportunity to know and be able to develop that artistic sense that allows them to appreciate a work of art; For this reason, carving in plaster blocks requires artistic culture, and prepare our eyes for a convenient aesthetic visual education.
What is intended is that students have a general idea of the richness contained in carving in plaster blocks, and that it is intended to teach in another way to transmit and communicate the different sensations and concerns that this expression communicates, and that they are able to establish a relationship between the carving in plaster blocks with the various aspects of daily life, such as cultural identity
Los valores estéticos en la creación de títeres con material reutilizable para coadyuvar la conciencia ambiental de los estudiantes del 1er grado de Educación Secundaria de la I.E. de Uchullucllo del distrito de Pitumarca - Canchis
Get PDFEl presente trabajo investigación tiene como objetivo principal Interpretar los valores estéticos en la creación de títeres con material reutilizable para coadyuvar la conciencia ambiental de los estudiantes del 1er grado de Educación Secundaria de la I.E. de Uchullucllo del distrito de Pitumarca – Canchis - Cusco”.
El diseño y elaboración de títeres con material reutilizable es un recurso pedagógico muy importante, porque ayuda a los educandos de cualquier edad, específicamente de los estudiantes del 1er grado de secundaria de la I.E. de Uchullucllo del distrito de Pitumarca a desarrollar su imaginación y creatividad para crear una historia original y pasar momentos entretenidos de aprendizaje.
La creación de títeres resulta una forma efectiva de promover la interacción entre estudiantes, lo que permite mejorar la sociabilidad, y por ende fomenta la sensibilización y mejora la motricidad cuando los aprendices manipulan y entran en contacto con las materias reciclables, consecuentemente este proceso sensibiliza y genera una conciencia ambiental.
La actividad manual de crear títeres coadyuva en los educandos a reconocer las diversas formas de modelar y manipular de acuerdo con su imaginación, asimismo sirve de apoyo para el desarrollado de su capacidad motriz, que para su edad todavía no lo han logrado plenamente; por otro lado, estas acciones artístico creativos fomentan el aprendizaje simbólico que les ayuda a representar diversos hechos de la vida cotidiana, lo que se observa en los diversos títeres que lo han trabajado.
Con el soporte de cuestionarios, registros de observación, y un enfoque centrado en la sostenibilidad, hemos logrado recopilar información precisa de diferentes actores educativos, el director de la Institución Educativa. Esta recopilación de datos ha sido fundamental para definir nuestro trabajo y, en consecuencia, hemos podido identificar la temática principal de nuestra investigación: el diseño y la creación de títeres utilizando materiales reutilizables. Nuestro objetivo es considerar e incentivar a los estudiantes en cuanto a la salvaguarda del medio ambiente.The main objective of this research work is to promote "The aesthetic values in the creation of puppets with reusable material to help the environmental awareness of the students of the 1st grade of Secondary Education of the I.E., of Uchullucllo of the district of Pitumarca – Canchis -Cusco".
The design and elaboration of puppets with reusable material is a very important pedagogical resource because it helps students of any age, specifically the students of the 1st grade of secondary education of the I.E., of Uchullucllo of the district of Pitumarca to develop their imagination and creativity to create an original story and spend entertaining moments of learning.
The creation of puppets is an effective way to promote interaction among students, which improves sociability, and therefore promotes awareness and improves motor skills when learners manipulate and meet recyclable materials, consequently this process raises awareness and generates environmental awareness.
The manual activities of creating puppets helps the students to recognize the different ways of modeling and manipulating according to their imagination, also serves as support for the development of their motor skills, which for their age they have not yet fully achieved; on the other hand, these creative artistic actions encourage symbolic learning that helps them to represent different facts of everyday life, which is observed in the various puppets that have worked on them.
With the support of questionnaires, observation records, and an approach focused on sustainability, we have managed to collect accurate information from different educational actors, the director of the Educational Institution. This data collection has been essential to define our work and, consequently, we have been able to identify the main theme of our research: the design and creation of puppets using reusable materials. Our objective is to consider and encourage students regarding the safeguarding of the environment
Creación de obras pictóricas en técnica mixta para que la sociedad valore y se identifique con la herencia artística que nos dejaron las culturas preíncas
Get PDFEl investigador describe el problema del poco aprecio y valor que se le da al arte preínca del Perú pues no se evidencia el conocimiento de estas culturas dando como resultado la poca difusión de las grandes culturas preíncas del Perú, es por eso que nace este proyecto para resaltar a nuestras culturas primigenias a través de la investigación de la iconografía preínca y la realización de obras pictóricas de abstracción geométrica en una propuesta propia del investigador en cuanto al estilo y manejo de la técnica. Se utiliza como método de investigación los procesos creativos por expresión, analiza también el conjunto de obras a través de la descripción e interpretación de los paradigmas semióticos o categorizaciones, así como la relación que existe entre categorías que dialogan con el espectador y ayuda a entender el mensaje de la obra. Se reconoce como el artista elabora el proyecto para sensibilizar acerca del poco valor que le hemos dado a nuestras culturas preíncas y cómo podemos valorarla a través del arte y que en este caso el artista visual lo expresa a través de una exposición pictórica de grado. Las representaciones de los cuadros muestran una reinterpretación de la iconografía de las culturas preíncas (Chimú, Mochica, Nazca, Chavín y Paracas) y tienen como propósito motivar al público espectador acerca de nuestra herencia artística para inquietarlo a conocer e identificarse con nuestras culturas preíncas.The researcher describes the problem of the little appreciation and value that is given to the pre-Inca art of Peru because the knowledge of these cultures is not evidenced, resulting in the little diffusion of the great pre-Inca cultures of Peru, that is why this project was born to highlight our primitive cultures through the investigation of pre-Inca iconography and the realization of pictorial works of geometric abstraction in a researcher's own proposal in terms of style and technique management. Creative processes by expression are used as a research method, it also analyzes the set of works through the description and interpretation of semiotic paradigms or categorizations, as well as the relationship that exists between categories that dialogue with the viewer and help to understand the work message. It is recognized how the artist elaborates the project to raise awareness about the little value that we have given to our pre-Inca cultures and how we can value it through art and that in this case the visual artist expresses it through a pictorial exhibition of degree. The representations of the paintings show a reinterpretation of the iconography of the pre-Inca cultures (Chimú, Mochica, Nazca, Chavín and Paracas) and have the purpose of motivating the viewing public about our artistic heritage to make them discover and identify with our pre-Inca cultures
Aplicación de la metodología I, II, III y IV de la Dra. Carmen Díaz Jiménez para el fortalecimiento del proceso creativo en artes visuales en las alumnas de la I.E. Inmaculada Concepción de Quillabamba - 2021
Get PDFEn la actualidad existe preocupación por la presencia de estudiantes poco creativos que no logren expresar sus ideas mediante el dibujo, es un tema del momento que motiva para poder indagar y buscar alguna forma de mejorar esta realidad. El Sistema Educativo Nacional cuenta con el área de Arte y Cultura, pero sucede un que no han desarrollado la apreciación y expresión estética, porque teniendo un espacio el desarrollo de esta asignatura de estudio, aun los estudiantes dificultan en expresarse gráficamente, y persiste aquella idea conformista que. El trabajo de investigación intitulado, señala el resultado de muchas inquietudes y ganas de buscar respuestas del proceso de enseñanza aprendizaje en el área de Arte y Cultura. Por otro lado, agradecer el apoyo de la Institución, especialmente al Docente de aula de la Asignatura que ha hecho posible hacer realidad este trabajo de Investigación, donde las estudiantes de esta Institución Educativa desconocían las metodologías de la Dra. Carmen Díaz Jiménez, enseñanzas que se encuentra en el libro “La creatividad en la expresión plástica, propuestas didácticas metodológicas”, estas metodologías cuentan con ejercicios prácticos. El propósito del presente trabajo consiste en dar a conocer a las señoritas de la Institución Educativa el motivo de estudio, las posibilidades que posee la metodología para fortalecer la creatividad habiéndose aplicado en las estudiantes, así mismo la técnica aplicada fue el trabajo de campo habiéndose utilizado el método cualitativo para el análisis respectivo de cada uno de los trabajos realizados por las estudiantes, siendo el archivo fotográfico como recolección de datos.At present there is concern about the presence of uncreative students who cannot express their ideas through drawing, it is a topic of the moment that motivates to be able to investigate and find some way to improve this reality. The National Educational System has the area of Art and Culture, but it happens that they have not developed appreciation and aesthetic expression, because having a space for the development of this subject of study, even students find it difficult to express themselves graphically, and that idea persists. conformist that. The research work entitled, indicates the result of many concerns and desire to seek answers to the teaching-learning process in the area of Art and Culture. On the other hand, thank the Institution for its support, especially the Classroom Teacher of the Subject who has made it possible to make this Research work a reality, where the students of this Educational Institution were unaware of the methodologies of Dr. Carmen Díaz Jiménez, teachings that It is found in the book "Creativity in plastic expression, methodological didactic proposals", these methodologies have practical exercises. The purpose of this work is to make known to the ladies of the Educational Institution the reason for study, the possibilities that the methodology has to strengthen creativity having been applied to the students, likewise the applied technique was field work having been used the qualitative method for the respective analysis of each of the works carried out by the students, being the photographic file as data collection
Retrato idealizado de artistas pintoras que marcaron historia en el arte
Get PDFLa investigadora describe que se desconoce la existencia de mujeres que
dedicaron su vida a la pintura. Ellas eran artistas que a pesar de ser muy talentosas y tener una extensa producción artística, fueron opacadas en sus tiempos, relegadas e invisibilizadas en la historia del arte. Como método se utilizó la observación para la descripción del escenario a través de la representación estética del retrato idealizado de artistas pintoras que marcaron historia en el arte y la introspección para la interpretación de sus
significados. El tipo de investigación es cualitativo, descriptivo, interpretativo y explicativo en procesos creativos. Analiza desde la semiología y la estética las obras de arte, que se resume en un discurso crítico que describe e interpreta cada obra estética. Analiza también el conjunto de obras, a través de la descripción e interpretación de los paradigmas semióticos o categorizadores así como la relación que existe entre categorías que dialogan con el espectador y ayuda a entender el mensaje de la obra. Se aprecia cómo la investigadora construye la idea, para representar y abordar el problema con la creación de cuadros al óleo, dando así el mensaje que sensibilice al público en la exposición de grado. La representación de las pinturas que muestra retratos idealizados de artistas pintoras que marcaron historia en el arte, tiene como propósito que el público conozca, tome conciencia y revalore a las mujeres artistas.The researcher describes that the existence of women who dedicated their lives to painting is unknown. They were artists who, despite being very talented and having extensive artistic production, were overshadowed in their time, they were relegated and invisible in the history of art. As a method, observation was used for the description of the scenario through the aesthetic representation of the idealized portrait of painters who marked history in art and introspection for the interpretation of their meanings. The type of research is qualitative, descriptive, interpretive and explanatory in the
creative processes. Analyzes the semiology and aesthetics of works of art that are summarized in a critical discourse that describes and interprets each work of art It also analyzes the entire set of works of art through the description and interpretation of semiotic and categorizing paradigms. As well as, the relationship that exists between the categories that dialogue with the viewer and help to understand the work of art. It is appreciated how the researcher constructs the idea, to represent and approach the problem with the creation of oil paintings, thus giving the message that sensitizes the audience in the graduation show. The representations in the paintings represent idealized portraits of female artists who marked milestones in the history of art. The purpose is for the public to know, be conscientious and revalue women artists
Interpretacion del diagrama del mandala, como metodo para el desarrollo expresivo en el dibujo, de los estudiantes del 4to grado de secundaria de la I.E. Daniel Alcides Carrión.
Get PDFEn la investigación realizada se da a conocer la importancia del diagrama de las mandalas para el desarrollo expresivo del dibujo, que está ceñida en la educación del arte; no haber desarrollado estos temas con los estudiantes, conllevó a un desconcierto y desconocimiento del tema, sin embargo, en su aplicación se ha logrado que se fortalezca la confianza consigo mismo, y la parte creativa e imaginativa. Durante el desarrollo de la investigación se pudo observar y detectar en los estudiantes, ciertas situaciones de angustia y miedo cuando empezaron a dibujar y expresar lo que sentían, esto se captó posteriormente a las sesiones y durante la práctica, pero paulatinamente fueron mejorando y avanzando desde lo complejo y difícil, hasta ir creando sus propios diseños con más creatividad y dominando de sus materiales como los lápices de color, plumones, regla y otros. La falta del desarrollo de esta técnica y método, hace que los estudiantes no tengan una educación integral y enriquecida. Para eso fue necesario preparar sesiones de clases innovadoras de acuerdo a la necesidad del estudiante. A través de este método se incide a que el estudiante cambie la forma de expresar sus dibujos, y los temas repetitivos, tradicionales o comunes que en muchas ocasiones se dan en clase, los hostiga y convierte en estudiantes de poca formación académica; esto se convierte en algo tedioso concedido por algunos docentes que no desarrollan otras técnicas y métodos de enseñar las artes. De aquí que nace la necesidad de aplicar esta investigación a través del diagrama de la mandala como método para el desarrollo expresivo en el dibujo, para que, a través de este alcance, el estudiante cambie estas conductas educativas comunes, por lo tanto, se ha definido enseñarles la aplicación de la técnica con la finalidad de que puedan expresar sus dibujos, utilizando diferentes objetos y manifestaciones culturales de su localidad. Para desarrollar y aplicar el método se utilizó la revista Las mandalas: esos grandes desconocidos, de María Concepción Martínez Cruz, cuyo método se usó para el aprendizaje y la creación de diseños de las mandalas. En la etapa de la investigación se aplicó la observación y la introspección para el análisis formal y el análisis objetivo y subjetivo de los productos estéticos, desarrollados en el proceso de aprendizaje de los estudiantes. Se realizó un análisis semiótico de diseños y dibujos producidos para decodificar lo observado, interpretando su mensaje y su análisis estético. El propósito de la investigación es que los estudiantes desarrollen el dibujo a través de un método sencillo, concediéndoles un aprendizaje significativo con el fin de transformar su vida.In the research carried out, the importance of the mandala diagram for the expressive development of drawing is revealed, which is included in art education; Not having developed these topics with the students led to confusion and ignorance of the topic; however, in its application it has been possible to strengthen self-confidence, and the creative and imaginative part. During the development of the research, it was possible to observe and detect in the students certain situations of anguish and fear when they began to draw and express what they felt. This was captured after the sessions and during the practice, but they gradually improved and advanced from the complex and difficult, until creating their own designs with more creativity and mastering their materials such as colored pencils, markers, ruler and others. The lack of development of this technique and method means that students do not have a comprehensive and enriched education. For this it was necessary to prepare innovative class sessions according to the student's needs. Through this method, the student is encouraged to change the way they express their drawings, and the repetitive, traditional or common themes that are often given in class, harass them and turn them into students with little academic training; This becomes something tedious granted by some teachers who do not develop other techniques and methods of teaching the arts. Hence the need to apply this research through the mandala diagram as a method for expressive development in drawing, so that, through this scope, the student changes these common educational behaviors, therefore, it has been defined to teach them the application of the technique so that they can express their drawings, using different objects and cultural manifestations from their locality. To develop and apply the method, the magazine Las mandalas: Those great unknowns, by María Concepción Martínez Cruz, was used, whose method was used for learning and creating mandala designs. In the research stage, observation and introspection were applied for the formal analysis and the objective and subjective analysis of the aesthetic products, developed in the students' learning process. A semiotic analysis of designs and drawings produced was carried out to decode what was observed, interpreting its message and its aesthetic analysis. The purpose of the research is for students to develop drawing through a simple method, granting them significant learning in order to transform their lives
Dibujos en técnica mixta para la sensibilización de los cusqueños sobre el maltrato a los gatos por razones supersticiosas
Get PDFEl gato como animal doméstico ha hecho sus apariciones en diferentes representaciones artísticas, tanto en el cine, la televisión, la literatura, la música, la escultura, la pintura, los videojuegos, etc. Su encanto ha traspasado las barreras culturales y se ha convertido en un símbolo de gracia, delicadeza, astucia y en algunos casos hasta de malicia; por este motivo, la presente investigación tiene como finalidad recrear las supersticiones hacia los gatos. La finalidad es fomentar que los cusqueños se sensibilicen sobre el maltrato hacia estos felinos por creencias supersticiosas, y muchas de estas supersticiones constituyen parte de la cultura universal que trasciende de generación en generación; consecuentemente, provocan repercusiones en la calidad de vida de estos animales, tal es el caso de los gatos negros, por el color que presentan son excluidos, y en muchos casos son sacrificados con el único afán de emplearlos como un componente más para los actos de hechizaría. La metodología que se aplica para esta investigación es descriptiva, en el cual se utiliza distintas técnicas e instrumentos para la recolección de datos como entrevistas y documentación que exhiba las creencias acerca de las supersticiones. La obra es interpretativa porque concibe la realidad de un modo personal al ser ejecutado en una expresión artística para el mejor entendimiento del público. Por último, es explicativo en procesos creativos, porque el artista mediante su obra expone las supersticiones hacia los gatos al público con un fin de sensibilización. Con esto se llega a una conclusión la cual nos muestra que la población cusqueña desconoce de las consecuencias causadas a los gatos por las creencias que se volvieron innatas en la actualidad y que se espera que poco a poco se tome conciencia y que conlleve al bienestar de dicho animal.The cat has appeared in different artistic representations both in cinema and on television, literature, music, sculpture, painting, video games, etc. Its charm has crossed cultural barriers and has become a symbol of grace, delicacy, cunning and in some cases even malice, that is why in the present research aims to recreate superstitions towards cats, thus encouraging the people of Cusco to raise awareness about the mistreatment of these due to superstitious beliefs, these superstitions constitute part of the universal culture, transcending from generation to generation and consequently show repercussions on the quality of life of these animals, such is the case of black cats that by color. They present are excluded and in many cases sacrificed in a desire to be a component in an act of witchcraft. The methodology used in this research was descriptive, since different techniques and instruments were used to collect data such as interviews and documentation that exhibits beliefs about superstitions. It is interpretive because it conceives reality in a personal way when it is executed in an artistic work for the better understanding of the public. Finally, it is explanatory in creative processes since the artist, through his work, exposes the superstitions towards cats to the public in order to raise awareness. With this, a conclusion is reached which shows us that the Cusco population is unaware of the consequences caused to cats by the beliefs that have become innate today and that it is expected that little by little awareness will be taken and that it leads to the well-being of said animal
El método Dalcroze como guía para mejorar el desarrollo de la educación rítmica musical en los estudiantes de 1º “A” de la Institución Educativa Almirante Miguel Grau del distrito de Checacupe – Canchis 2021.
Get PDFEl presente trabajo de investigación titulado, el método Dalcroze como guía para mejorar el desarrollo de la educación rítmica musical en los estudiantes de 1º “A” de la Institución Educativa Almirante Miguel Grau del distrito de Checacupe – Canchis.
En la actualidad se percibe la carencia de conocimiento que existe respecto al ritmo musical y hay un desconocimiento e inapropiada práctica por parte de los responsables, que se da en las sesiones de aprendizaje, en ello se ve la ausencia del desarrollo rítmico musical en los estudiantes y en sus diferentes expresiones musicales.
En estos momentos resarcir de manera implícita esas insuficiencias es oportuno, y señalar algunos aportes con la guía del método Dalcroze para cada carencia rítmica, tratar de argumentar de manera concisa la importancia, el manejo didáctico de las carencias observadas y de alguna manera brindando algunas estrategias más para modificar las características de tal situación. Por tal motivo, el presente trabajo de investigación constituye un aporte al cambio que se debe realizar para formar adecuadamente a los estudiantes del nivel secundario.
Con la guía y aplicación del método Dalcroze los estudiantes desarrollaran sus habilidades rítmicas musicales en alguna medida con facilidad, ya que el método Dalcroziano enseña el aprendizaje musical a través del movimiento y la coordinación entre los sonidos, de tal modo que la actividad corporal sirva para desarrollar imágenes mentales de los sonidos.
Para la aplicación de los instrumentos de investigación se estableció diferentes actividades propuestas en seis sesiones durante más de un mes. Basadas a desarrollar el movimiento corporal, donde se ha percibido el manejo del ritmo musical.
El tipo de investigación es de carácter cualitativo descriptivo, la metodología de estudio es de casos múltiples, y según la fuente de datos es propiamente una investigación de campo.The present research work entitled, the Dalcroze method as a guide to improve the development of musical rhythmic education in the students of 1st "A" of the Almirante Miguel Grau Educational Institution of the district of Checacupe - Canchis.
At present, the lack of knowledge that exists regarding musical rhythm is perceived and there is a lack of knowledge and inappropriate practice on the part of those responsible, which occurs in the learning sessions, in this the absence of musical rhythmic development in students is seen. and in its different musical expressions.
At this time, implicitly compensating for these insufficiencies is opportune, and pointing out some contributions with the guidance of the Dalcroze method for each rhythmic deficiency, trying to concisely argue the importance, the didactic management of the observed deficiencies and somehow providing some strategies. more to modify the characteristics of such a situation. For this reason, this research work constitutes a contribution to the change that must be made to adequately train students at the secondary level.
With the guidance and application of the Dalcroze method, students will easily develop their musical rhythmic abilities to some extent, since the Dalcrozian method teaches musical learning through movement and coordination between sounds, in such a way that bodily activity serves to develop mental images of sounds.
For the application of the research instruments, different proposed activities were established in six sessions for more than a month. Based on developing body movement, where the management of musical rhythm has been perceived.
The type of research is of a qualitative descriptive nature, the study methodology is multiple cases, and depending on the data source, it is really a field investigation