Portal de Periódicos Eletrônicos Científicos (UNICAMP)
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Categorização e caracterização de personagens em narrativas literárias: uma proposta metodológica
Get PDFO objetivo deste artigo é apresentar e refletir sobre resultados de testagem de metodologia de identificação e análise de nomes próprios, pronomes, descrições definidas e formas de tratamento como instrumentos linguísticos de categorização e caracterização de personagens em narrativas literárias. Para alcançar esse objetivo, considera-se a constituição linguística da linguagem literária em prosa caracterizada por diálogos, trechos de narração e reprodução de discursos indiretos em trechos selecionados de duas obras literárias: Jóias de Familia escrita em português brasileiro por Zulmira Ribeiro Tavares (2007) e O Filho de Mil Homens escrita no português europeu por Valter Hugo Mãe (2016). O registro dos usos dos recursos linguísticos supramencionados foi feito mediante adaptação da metodologia de etiquetagem criada por Xavier Frías Conde (2018) para pronomes e formas de tratamento. Os resultados obtidos mostram que o uso da metodologia proposta permite a explicitação e a comparação dos modos pelos quais os processos de subjetivação do indivíduo pela sociedade da qual faz parte são representados em contextos literários.The objective of this article is to present and reflect on the results of a testing the methodology for identifying and analysing proper names, pronouns, defined descriptions and forms of treatment as linguistic instruments for categorizing and characterizing characters in literary narratives. To achieve this objective, the linguistic constitution of literary language in prose is considered, characterized by dialogues, excerpts of narration and reproduction of indirect discourses in selected excerpts from two literary works: “Jóias de Familia” written in Brazilian Portuguese by Zulmira Ribeiro Tavares (2007) and “O Filho de Mil Homens” written in European Portuguese by Valter Hugo Mãe (2016). The registration of the uses of the aforementioned linguistic resources was made by adapting the labeling methodology created by Xavier Frías Conde (2018) for pronouns and forms of address. The results obtained show that the use of the proposed methodology allows the explanation and comparison of the ways in which the processes of subjectivation of the individual by the society of which he is part are represented in literary contexts.O objetivo deste artigo é apresentar e refletir sobre resultados de testagem de metodologia de identificação e análise de nomes próprios, pronomes, descrições definidas e formas de tratamento como instrumentos linguísticos de categorização e caracterização de personagens em narrativas literárias. Para alcançar esse objetivo, considera-se a constituição linguística da linguagem literária em prosa caracterizada por diálogos, trechos de narração e reprodução de discursos indiretos em trechos selecionados de duas obras literárias: Jóias de Familia escrita em português brasileiro por Zulmira Ribeiro Tavares (2007) e O Filho de Mil Homens escrita no português europeu por Valter Hugo Mãe (2016). O registro dos usos dos recursos linguísticos supramencionados foi feito mediante adaptação da metodologia de etiquetagem criada por Xavier Frías Conde (2018) para pronomes e formas de tratamento. Os resultados obtidos mostram que o uso da metodologia proposta permite a explicitação e a comparação dos modos pelos quais os processos de subjetivação do indivíduo pela sociedade da qual faz parte são representados em contextos literários
Hablando de verbetización y posición lexicográfica: reflexiones desde un archivo contemporáneo de resistencia
No full textO presente artigo, ancorado no campo da História das Ideias Linguísticas de base materialista, parte da noção de verbetização (Medeiros, 2024, 2025) para uma reflexão acerca da posição lexicógrafo, considerando tanto a historicidade dessa posição quanto à tomada de palavra no dizer sobre língua e sujeitas/os. Tendo como objeto de estudo um instrumento linguístico do espaço digital, aqui tomado como arquivo contemporâneo de resistência, este estudo se abre para pensar seu lugar na produção de saberes linguísticos.This article, anchored in the field of the History of Linguistic Ideas with a materialist basis, starts from the notion of verbetization (Medeiros, 2024, 2025) to reflect on the position of the lexicographer, considering both the historicity of this position and of the words in speaking about language and subjects. Taking as its object of study a linguistic instrument of the digital space, here considered as a contemporary archive of resistance, this study opens up to reflect on its place in the production of linguistic knowledge.Este artículo, enmarcado en el campo de la Historia de las Ideas Lingüísticas con una base materialista, parte de la noción de verbitización (Medeiros, 2024, 2025) para reflexionar sobre la posición del lexicógrafo, considerando tanto la historicidad de dicha posición como el acto de hablar sobre el lenguaje y los sujetos. Utilizando como objeto de estudio un instrumento lingüístico del espacio digital, entendido aquí como un archivo contemporáneo de resistencia, este estudio se abre a considerar su lugar en la producción del conocimiento lingüístico
Projeções no tempo: arquivos, obsolescência e preservação nas vídeo instalações de Rafael França
Get PDFThis article seeks to discuss issues involved in the processes of preserving and assembling contemporary installation art in which the supports and materials come from normal suppliers, that is, they can be purchased and discarded at the end of the exhibition without the need to be preserved as unique and original items. To this end, Rafael França’s Estate and his work Polígonos Regulares [Regular Polygons] are analysed, as well as contemporary reflections that aim to problematize technological obsolescence, assembly and preservation of works of this genre. Furthermore, this article discusses the importance of documents left by the artists as a means of accessing their intentions for the installations, defending an intermediary approach, as pointed out by Joana Philips, as the way in which artists, gallery owners, curators and collections can guarantee the preservation and exhibition of installations.El objetivo de este artículo es discutir la problemática de los procesos de conservación y montaje de obras de arte contemporáneo de instalación en las que los soportes y materiales utilizados provienen del mercado, es decir, materiales que pueden ser comprados y desechados al final de la exposición, sin necesidad de preservar estos elementos como objetos únicos y originales. Para ello, se moviliza el patrimonio de Rafael França y su obra Polígonos Regulares, así como reflexiones contemporáneas que tratan de problematizar la obsolescencia tecnológica, el montaje y la conservación de este tipo de obras. Por último, este artículo discute la importancia de los documentos dejados por los artistas como forma de acceder a sus intenciones para las instalaciones, defendiendo el enfoque intermediario, como señala Joana Philips, como la forma en que artistas, galeristas, comisarios y colecciones pueden garantizar la preservación y exhibición de las instalaciones.Este artigo tem como objetivo discutir as problemáticas envolvidas nos processos de preservação e montagem de obras de arte contemporâneas de caráter instalativo em que os suportes e materiais utilizados são provenientes do mercado, ou seja, materiais que podem ser comprados e descartados ao fim da exposição, sem a necessidade de preservar esses itens como objetos únicos e originais. Para tanto, o Espólio Rafael França e sua obra Polígonos Regulares são mobilizados, assim como reflexões contemporâneas que procuram problematizar a obsolescência tecnológica, a montagem e a preservação de obras do gênero. Por fim, este artigo debate a importância dos documentos deixados pelos artistas como uma via de acesso às suas intenções para com a instalações, defendendo a abordagem intermediária, tal como apontada por Joana Philips, como a forma pela qual artistas, galeristas, curadores e acervos podem garantir a preservação e a exibição de instalações
Latin American publication on Open Science: analysis of scientific journals
Get PDFIntrodução: A Ciência Aberta tem impulsionado mudanças na produção e comunicação científica, com destaque para a tradição da América Latina na adoção dessas iniciativas. Objetivo: Com isso, a pesquisa objetiva investigar os periódicos de destino da publicação científica latino-americana sobre Ciência Aberta. Mais especificamente objetiva a) analisar o modelo de acesso e a tipologia editorial dos periódicos científicos, b) comparar estas características de acordo com a base de dados indexadora dos periódicos e c) identificar os periódicos científicos que se destacam na publicação. Metodologia: O universo da pesquisa é formado por 1.687 artigos científicos com ao menos uma autoria vinculada à instituições latino-americanas, que abordassem a Ciência Aberta e/ou suas facetas e que estivessem indexados nas bases de dados SciELO Citation Index e/ou Web of Science Core Collection. Resultados: Os artigos foram publicados em 858 periódicos científicos, onde 39,86% dos periódicos adotam o modelo de acesso aberto diamante e 34,15% o modelo de acesso híbrido. Em Web of Science, 56,11% dos periódicos são de editoras comerciais e 39,33% adotam o modelo híbrido. SciELO, por sua vez, apresenta 73,54% dos periódicos editados por Instituições de Ensino Superior e 89,69% sob a via de acesso aberto diamante. Conclusão: Aponta-se para a relevância que o modelo de acesso aberto diamante representa para o corpus da pesquisa. A utilização do recorte das duas bases pôde explicitar que, de certo modo, os autores reproduzem comportamentos distintos dependendo dos espaços de inserção e dos posicionamentos estratégicos que ocupá-los requer das suas publicações.Introduction: Open Science has driven changes in scientific production and communication, with emphasis on Latin America's tradition in adopting these initiatives. Objective: In this context, the research aims to investigate the destination journals for Latin American scientific publications on Open Science. More specifically, it seeks to a) analyze the access model and editorial typology of scientific journals, b) compare these characteristics according to the indexer database of the journals, and c) identify the scientific journals that stand out in publishing. Methodology: The research universe consists of 1,687 scientific articles with at least one author affiliated with Latin American institutions, addressing Open Science and/or its facets and indexed in the SciELO Citation Index and/or Web of Science Core Collection databases. Results: These articles were published in 858 scientific journals, of which 39.86% adopt the diamond open access model and 34.15% the hybrid access model. In Web of Science, 56.11% of journals are from commercial publishers and 39.33% adopt the hybrid model. SciELO, in turn, presents 73.54% of journals published by Higher Education Institutions and 89.69% under the diamond open access route. Conclusion: The selection of the two databases made it possible to clarify that, in some way, authors reproduce different behaviors depending on the insertion spaces and strategic positioning required for their publications
Há uma herança queer entre nós: na sauna com Thomas Waugh
Get PDFEra começo do verão canadense quando desembarquei em Toronto para cursar o período sanduíche, durante o doutorado, na York University (YorkU). Nas duas primeiras semanas, fiquei hospedado na casa do meu supervisor, o diretor de cinema John Greyson, que, antes de viajar, me avisou que deixaria uma chave em um envelope com meu nome na sua caixa de correios na Shaw St. Durante aqueles dias, estive cercado de filmes, livros e nomes de ruas em que possivelmente moraria pelos próximos seis meses, mas o que me chamou atenção naquelas tardes, em que explorava o escritório dele com as cabeças de pinguim1, a primeira edição do seu livro Urinal (1993) e a vista da janela para a CN Tower, foi encontrar todos os livros de Thomas Waugh nas estantes. Trago essa lembrança dos livros porque, poucos meses antes de viajar, meu orientador no doutorado em Comunicação e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Denilson Lopes, havia me emprestado o exemplar dele de Hard to imagine: gay male eroticism in photography and film from their beginnings to Stonewall (1996). Comecei a folhear aqueles livros de Thom e decidi escrever um e-mail para ele, falando que estava no Canadá, sendo orientado por Denilson e John, pois naquele momento pensei que poderia ir a Montreal entrevistá-lo.Era começo do verão canadense quando desembarquei em Toronto para cursar o período sanduíche, durante o doutorado, na York University (YorkU). Nas duas primeiras semanas, fiquei hospedado na casa do meu supervisor, o diretor de cinema John Greyson, que, antes de viajar, me avisou que deixaria uma chave em um envelope com meu nome na sua caixa de correios na Shaw St. Durante aqueles dias, estive cercado de filmes, livros e nomes de ruas em que possivelmente moraria pelos próximos seis meses, mas o que me chamou atenção naquelas tardes, em que explorava o escritório dele com as cabeças de pinguim1, a primeira edição do seu livro Urinal (1993) e a vista da janela para a CN Tower, foi encontrar todos os livros de Thomas Waugh nas estantes. Trago essa lembrança dos livros porque, poucos meses antes de viajar, meu orientador no doutorado em Comunicação e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Denilson Lopes, havia me emprestado o exemplar dele de Hard to imagine: gay male eroticism in photography and film from their beginnings to Stonewall (1996). Comecei a folhear aqueles livros de Thom e decidi escrever um e-mail para ele, falando que estava no Canadá, sendo orientado por Denilson e John, pois naquele momento pensei que poderia ir a Montreal entrevistá-lo.Era começo do verão canadense quando desembarquei em Toronto para cursar o período sanduíche, durante o doutorado, na York University (YorkU). Nas duas primeiras semanas, fiquei hospedado na casa do meu supervisor, o diretor de cinema John Greyson, que, antes de viajar, me avisou que deixaria uma chave em um envelope com meu nome na sua caixa de correios na Shaw St. Durante aqueles dias, estive cercado de filmes, livros e nomes de ruas em que possivelmente moraria pelos próximos seis meses, mas o que me chamou atenção naquelas tardes, em que explorava o escritório dele com as cabeças de pinguim1, a primeira edição do seu livro Urinal (1993) e a vista da janela para a CN Tower, foi encontrar todos os livros de Thomas Waugh nas estantes. Trago essa lembrança dos livros porque, poucos meses antes de viajar, meu orientador no doutorado em Comunicação e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Denilson Lopes, havia me emprestado o exemplar dele de Hard to imagine: gay male eroticism in photography and film from their beginnings to Stonewall (1996). Comecei a folhear aqueles livros de Thom e decidi escrever um e-mail para ele, falando que estava no Canadá, sendo orientado por Denilson e John, pois naquele momento pensei que poderia ir a Montreal entrevistá-lo
La nueva beguina: vuelta al Medievo en busca de las raíces socioculturales de la independencia de las mujeres
Get PDFEl objetivo de este trabajo es tratar de observar si la autonomía y la libertad de pensar, de escribir y de actuar de las beguinas del Medievo son rasgos y comportamientos que reflejan algunas raíces culturales de la independencia femenina. Desde una metodología crítico-comprensiva se observa el contexto social en el que vivían estas mujeres medievales y su identidad social. El considerar losbeguinajes como movimientos de emancipación femenina nos lleva a plantear la hipótesis de que en la Baja Edad Media y en los siglos siguientes hay mujeres cuyo modo de vivir tiene parecido con las antiguas beguinas, y entonces, a muchas más mujeres de la historia se las podría llamar nuevas beguinas.El objetivo de este trabajo es tratar de observar si la autonomía y la libertad de pensar, de escribir y de actuar de las beguinas del Medievo son rasgos y comportamientos que reflejan algunas raíces culturales de la independencia femenina. Desde una metodología crítico-comprensiva se observa el contexto social en el que vivían estas mujeres medievales y su identidad social. El considerar losbeguinajes como movimientos de emancipación femenina nos lleva a plantear la hipótesis de que en la Baja Edad Media y en los siglos siguientes hay mujeres cuyo modo de vivir tiene parecido con las antiguas beguinas, y entonces, a muchas más mujeres de la historia se las podría llamar nuevas beguinas.El objetivo de este trabajo es tratar de observar si la autonomía y la libertad de pensar, de escribir y de actuar de las beguinas del Medievo son rasgos y comportamientos que reflejan algunas raíces culturales de la independencia femenina. Desde una metodología crítico-comprensiva se observa el contexto social en el que vivían estas mujeres medievales y su identidad social. El considerar losbeguinajes como movimientos de emancipación femenina nos lleva a plantear la hipótesis de que en la Baja Edad Media y en los siglos siguientes hay mujeres cuyo modo de vivir tiene parecido con las antiguas beguinas, y entonces, a muchas más mujeres de la historia se las podría llamar nuevas beguinas
Mulheres de Tejucupapo: feminismo e história na obra deTereza Costa Rêgo
Get PDFEste artigo aborda o apagamento da mulher na história e na arte, destacando a importância daparticipação feminina na Batalha de Tejucupapo, durante a ocupação holandesa, em Pernambuco. Reconhecida como a primeira luta armada no Brasil a contar com a participação de mulheres, essa batalha se tornou um símbolo de empoderamento para as mulheres da região e inspirou a pintora Tereza Costa Rêgo a criar um painel que resgata o protagonismo histórico feminino. A obra "Mulheresde Tejucupapo" representa a reescrita da história por meio da arte de uma artista nordestina que enfrentou a opressão patriarcal em sua vida. The article addresses the erasure of women in history and art, highlighting the importance of female participation in the Battle of Tejucupapo during the Dutch occupation of Pernambuco. Recognized as the first armed struggle in Brazil to involve women, this battle became a symbol of empowerment forwomen in the region and inspired painter Tereza Costa Rêgo to create a panel that rescues female historical protagonism. The artwork "Women of Tejucupapo" represents the rewriting of history through the art of a Northeastern artist who faced patriarchal oppression in her life.Este artigo aborda o apagamento da mulher na história e na arte, destacando a importância daparticipação feminina na Batalha de Tejucupapo, durante a ocupação holandesa, em Pernambuco. Reconhecida como a primeira luta armada no Brasil a contar com a participação de mulheres, essa batalha se tornou um símbolo de empoderamento para as mulheres da região e inspirou a pintora Tereza Costa Rêgo a criar um painel que resgata o protagonismo histórico feminino. A obra "Mulheresde Tejucupapo" representa a reescrita da história por meio da arte de uma artista nordestina que enfrentou a opressão patriarcal em sua vida.
Gênero, raça e profissão acadêmica: desigualdades em instituições de ensino superior brasileiras
Get PDFEste artigo visa contribuir para o debate sobre gênero e raça no ambiente acadêmico e para o incentivo à produção de dados raciais em todas as profissões, subsidiando políticas públicas relacionadas. Evidencia uma estratificação na profissão acadêmica, que leva a uma desigualdade de gênero interinstitucional no ensino superior brasileiro. As mulheres estão alocadas de forma desigual em relação aos homens entre os diferentes tipos de instituições. Os dados de raça apresentam alto percentual de não declaração, o que já significa um processo de exclusão e dificulta a análise.Este artigo visa contribuir para o debate sobre gênero e raça no ambiente acadêmico e para o incentivo à produção de dados raciais em todas as profissões, subsidiando políticas públicas relacionadas. Evidencia uma estratificação na profissão acadêmica, que leva a uma desigualdade de gênero interinstitucional no ensino superior brasileiro. As mulheres estão alocadas de forma desigual em relação aos homens entre os diferentes tipos de instituições. Os dados de raça apresentam alto percentual de não declaração, o que já significa um processo de exclusão e dificulta a análise.Este artigo visa contribuir para o debate sobre gênero e raça no ambiente acadêmico e para o incentivo à produção de dados raciais em todas as profissões, subsidiando políticas públicas relacionadas. Evidencia uma estratificação na profissão acadêmica, que leva a uma desigualdade de gênero interinstitucional no ensino superior brasileiro. As mulheres estão alocadas de forma desigual em relação aos homens entre os diferentes tipos de instituições. Os dados de raça apresentam alto percentual de não declaração, o que já significa um processo de exclusão e dificulta a análise
Raymond Williams: dramaturgia, educação e militância
Get PDFIn this article we will consider the essays “The Film and the Dramatic Tradition” (1954) and “Cinema and Socialism” (1989a [1985]), by the English critic Raymond Williams, inserting them in their production contexts and identifying their main interpretative strategies. We consider that the arc created by the two essays engenders a privileged point of view for understanding the links between two processes, one in the sphere of culture, the other in that of politics. On the one hand, the evolution of cinema as an artistic language and productive apparatus throughout the 20th century. On the other, the changes between the post-war period, a period of consolidation of working-class achievements in different national contexts, and the subsequent moment of rise of neoliberal hegemony.En este artículo proponemos una reflexión sobre los ensayos “El cine y la tradición dramática” (1954) y “Cine y socialismo” (1989a [1985]), del crítico inglés Raymond Williams, situándolos en sus contextos de producción e identificando sus principales estrategias interpretativas. Consideramos que el arco montado por los dos ensayos engendra un punto de vista privilegiado para la comprensión de los lazos entre dos procesos, uno en el ámbito de la cultura, otro en el de la política. Por un lado, la evolución del cine como lenguaje artístico y aparato productivo a lo largo del siglo XX. Por otro, los cambios entre el posguerra, período de consolidación de conquistas de la clase trabajadora en diversos contextos nacionales, y el momento posterior de ascenso de la hegemonía neoliberal.Neste artigo propomos uma reflexão sobre os ensaios “O filme e a tradição dramática” (1954) e “Cinema e socialismo” (1989a [1985]), do crítico inglês Raymond Williams, inserindo-os em seus contextos de produção e identificando suas principais estratégias interpretativas. Consideramos que o arco montado pelos dois ensaios engendra um ponto de vista privilegiado para a compreensão dos liames entre dois processos, um no âmbito da cultura, outro naquele da política. De um lado, a evolução do cinema como linguagem artística e aparato produtivo ao longo do século XX. De outro, as mudanças entre o pós-guerra, período de consolidação de conquistas da classe trabalhadora em diversos contextos nacionais, e o momento posterior de ascensão da hegemonia neoliberal
Algunas consideraciones sobre la biblioteca de H.R. Giger
No full textL’article propose une lecture inédite de l’univers de H. R. Giger à travers sa bibliothèque personnelle, jamais véritablement étudiée. Loin d’être un simple décor, cet ensemble de catalogues, monographies et revues constitue un laboratoire de formes, révélant les sources iconographiques et thématiques qui ont nourri son imaginaire. On y retrouve une forte présence du surréalisme, mais aussi du symbolisme, de l’art visionnaire et des traditions ésotériques. La bibliothèque de Giger, bien que modeste et composée d’ouvrages courants plutôt que de pièces rares, témoigne d’un goût partagé avec de nombreux artistes du XXe siècle. Ses rayonnages rassemblent Dalí, Magritte, Bellmer, Ernst, mais aussi des figures plus anciennes comme Böcklin, Rops, Piranèse ou Redon. Ce corpus reflète une filiation directe avec les choix esthétiques et historiques des surréalistes, pour qui le XIXe siècle constituait déjà un réservoir privilégié d’images et de motifs. Parmi les thèmes saillants, l’hybridation du corps et de la machine occupe une place centrale. Influencé par Bellmer, Molinier ou Duchamp, Giger explore des anatomies fragmentées, mécanisées, où désir et angoisse se mêlent. Son bestiaire visuel, peuplé de formes céphalopodes ou de créatures biomécaniques, prolonge les obsessions érotiques et organiques des surréalistes, tout en les transposant dans une esthétique fantastique. De même, ses paysages architecturés trouvent leurs modèles dans les labyrinthes de Piranèse, les ruines de Desiderio ou les visions urbaines d’Escher, offrant au spectateur des espaces à la fois infinis et oppressants. Cette iconothèque révèle ainsi un artiste « grand regardeur », qui puise dans une culture visuelle foisonnante plutôt que dans la spéculation théorique. La bibliothèque de Giger apparaît comme un miroir de son œuvre : une cartographie de filiations avec le surréalisme, mais aussi une clé d’accès aux processus de transformation qui ont fait de son art une matrice incontournable de l’imaginaire de la culture populaire contemporaine.This article offers an unprecedented reading of H.R. Giger’s universe through his personal library, which has never been seriously studied. Far from being a mere backdrop, this collection of catalogues, monographs, and magazines is a true laboratory of forms, revealing the iconographic and thematic sources that nourished his imagination. It shows a strong presence of surrealism, but also symbolism, visionary art, and esoteric traditions. Although modest and composed of common publications rather than rare volumes, Giger’s library reflects a taste shared by many 20th-century artists. His shelves gather Dalí, Magritte, Bellmer, and Ernst, alongside older figures such as Böcklin, Rops, Piranesi, and Redon. This corpus mirrors the aesthetic and historical choices of the surrealists, for whom the 19th century already represented a privileged reservoir of images and motifs. Among the most striking themes is the hybridization of body and machine. Influenced by Bellmer, Molinier, and Duchamp, Giger explored fragmented, multiplied, mechanized anatomies where desire and anxiety collide. His visual bestiary, populated by cephalopod-like forms and biomechanical creatures, extends the erotic and organic obsessions of the surrealists while transposing them into a fantastic, darker aesthetic. Likewise, his architectural landscapes draw from Piranesi’s labyrinths, Desiderio’s fantastical ruins, and Escher’s urban visions, offering viewers infinite yet claustrophobic spaces. This iconotheque, oriented more toward images than texts, reveals Giger as a “great looker,” someone who drew from a vast visual culture rather than theoretical speculation. His library appears as a mirror of his oeuvre: a cartography of filiations with surrealism, an atlas of desire and uncanny strangeness, and a key to understanding the processes of transformation that made his art an essential matrix of the contemporary imagination and pop culture.Este artículo ofrece una lectura sin precedentes del universo de H.R. Giger a través de su biblioteca personal, que nunca ha sido estudiada en profundidad. Lejos de ser un simple telón de fondo, esta colección de catálogos, monografías y revistas es un verdadero laboratorio de formas, revelando las fuentes iconográficas y temáticas que alimentaron su imaginación. Muestra una fuerte presencia del surrealismo, pero también del simbolismo, el arte visionario y las tradiciones esotéricas. Aunque modesta y compuesta por publicaciones comunes en lugar de volúmenes raros, la biblioteca de Giger refleja un gusto compartido por muchos artistas del siglo XX. Sus estantes reúnen a Dalí, Magritte, Bellmer y Ernst, junto a figuras más antiguas como Böcklin, Rops, Piranesi y Redon. Este corpus refleja las elecciones estéticas e históricas de los surrealistas, para quienes el siglo XIX ya representaba un reservorio privilegiado de imágenes y motivos. Entre los temas más llamativos se encuentra la hibridación del cuerpo y la máquina. Influenciado por Bellmer, Molinier y Duchamp, Giger exploró anatomías fragmentadas, multiplicadas y mecanizadas donde el deseo y la ansiedad colisionan. Su bestiario visual, poblado por formas semejantes a cefalópodos y criaturas biomecánicas, extiende las obsesiones eróticas y orgánicas de los surrealistas mientras las transfiere a una estética fantástica y más oscura. Asimismo, sus paisajes arquitectónicos se inspiran en los laberintos de Piranesi, en las ruinas fantásticas de Desiderio y en las visiones urbanas de Escher, ofreciendo a los espectadores espacios infinitos pero claustrofóbicos. Esta iconoteca, orientada más hacia las imágenes que hacia los textos, revela a Giger como un “gran observador”, alguien que se nutría de una vasta cultura visual más que de la especulación teórica. Su biblioteca aparece como un espejo de su obra: una cartografía de filiaciones con el surrealismo, un atlas del deseo y de lo extraño inquietante, y una clave para entender los procesos de transformación que hicieron de su arte una matriz esencial de la imaginación contemporánea y la cultura pop