Portal de Periódicos Eletrônicos Científicos (UNICAMP)
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Resistência e produção de sentidos sobre a “língua tupi” no perfil @tupinizando, do Instagram
Get PDFNeste trabalho, em um diálogo entre Análise do Discurso materialista (Pêcheux, 1990a, 1990b; Orlandi, 2015) e a História das ideias linguísticas (Auroux, 1992; Petri; Medeiros, 2013) temos o objetivo de analisar como o perfil do Instagram @tupinizando funciona como um possível instrumento linguístico, resgatando uma memória sobre as línguas indígenas, sobretudo o tupi antigo, e promovendo a visibilidade da presença indígena na formação do português falado no Brasil. Com isso, busca-se, também, responder à seguinte questão: o perfil @tupinizando produz resistência através da revitalização da memória da língua Tupi no Instagram? Para tanto, serão elencadas duas postagens do perfil para compreender o funcionamento da página e seu papel na instrumentalização do tupi antigo. A partir das análises, compreendemos que o @tupinizando produz resistência, trazendo para a discursividade as relações entre as línguas indígenas e o português brasileiro, além de questionar os apagamentos das línguas indígenas na atualidade.This article examines the Instagram profile @tupinizando as a potential linguistic instrument for reclaiming the memory of Indigenous languages, particularly Old Tupi, and asserting Indigenous contributions to Brazilian Portuguese. Grounded in Materialist Discourse Analysis (Pêcheux, 1990a, 1990b; Orlandi, 2015) and the History of Linguistic Ideas (Auroux, 1992; Petri & Medeiros, 2013), the study addresses the following research question: How does @tupinizando produce resistance through the recuperation of Tupi linguistic memory on Instagram? To address this, two of the profile’s posts were selected to analyze its discursive mechanisms and its instrumentalization of Old Tupi. The findings reveal that @tupinizando does produce resistance by foregrounding the historical ties between Indigenous languages and Brazilian Portuguese while challenging contemporary erasures of Indigenous linguistic heritage.Neste trabalho, em um diálogo entre Análise do Discurso materialista (Pêcheux, 1990a, 1990b; Orlandi, 2015) e a História das ideias linguísticas (Auroux, 1992; Petri; Medeiros, 2013) temos o objetivo de analisar como o perfil do Instagram @tupinizando funciona como um possível instrumento linguístico, resgatando uma memória sobre as línguas indígenas, sobretudo o tupi antigo, e promovendo a visibilidade da presença indígena na formação do português falado no Brasil. Com isso, busca-se, também, responder à seguinte questão: o perfil @tupinizando produz resistência através da revitalização da memória da língua Tupi no Instagram? Para tanto, serão elencadas duas postagens do perfil para compreender o funcionamento da página e seu papel na instrumentalização do tupi antigo. A partir das análises, compreendemos que o @tupinizando produz resistência, trazendo para a discursividade as relações entre as línguas indígenas e o português brasileiro, além de questionar os apagamentos das línguas indígenas na atualidade
Hierarquia e adulação em Antônio Vieira
No full text: In this article, we analyses the ethos’s construction by Antônio Vieira, from the reading of sermons and missives preached in the 1650s, before his second travel to the American continent. This analysis emphasizes Sermão da primeira sexta-feira da Quaresma, preached in the Lisbon Royal Chapel in 1651.Este artículo analiza la construcción del espíritu virtuoso de Antonio Vieira, a partir de la lectura de sermones y misivas predicadas en la década de 1650, poco antes de su segunda visita al continente americano. El análisis destaca el Sermón del primer Viernes de Cuaresma, clavado en la Capilla Real de Lisboa en 1651.Neste artigo, aborda-se a construção do ethos virtuoso de Antônio Vieira, a partir da leitura de sermões e missivas pregados na década de 1650, pouco antes de sua segunda vinda para o continente americano. A análise enfatiza o Sermão da primeira sexta-feira da Quaresma, pregado na Capela Real de Lisboa em 1651.
Pier Paolo Pasolini e as linguagens do real: crítica pictórica n'Os afrescos de Piero em Arezzo
No full textThe nexus established between reality and language by Pier Paolo Pasolini constitutes a tension that distends his works in several means of expression. In light of the particular relationships established between the pictorial and poetical languages by Pasolini, in which the reception of Roberto Longhi’s critical apparatus proves to be strategic, this paper aims to consider them through the critical gesture exemplarily crystallized in the verses of Gli affreschi di Piero ad Arezzo, the first part of the poem La ricchezza (1955-1957), collected in La religione del mio tempo (1961). In these verses, to which this paper provides a translation, the impact produced by the Renaissance paintings of Piero della Francesca allows us to observe the aesthetical vitalism that grounds Pasolini’s poetical praxis, as well as the critique of the present times that articulates such a practice. Therefore, one should also notice that Pasolini’s perspective concerning the visual arts proves to be a keen historical and critical translation of the very reality as a form of language.El nexo establecido entre la realidad y el lenguaje por Pier Paolo Pasolini constituye una tensión que extiende sus obras en varios medios de expresión. A la luz de las relaciones particulares establecidas entre los lenguajes pictóricos y poéticos por Pasolini, en los que la recepción del aparato crítico de Roberto Longhi demuestra ser estratégica, este artículo pretende considerarlos a través del gesto crítico cristalizado ejemplarmente en los versos de Gli affreschi di Piero ad Arezzo, la primera parte del poema La ricchezza (1955-1957), recopilada en La religione del mio tempo (1961). En estos versículos, a los que este artículo proporciona una traducción, el impacto producido por las pinturas renacentistas de Piero della Francesca nos permite observar el vitalismo estético que fundamenta la praxis poética de Pasolini, así como la crítica de los tiempos actuales que articula tal práctica. . Por lo tanto, uno también debe notar que la perspectiva de Pasolini con respecto a las artes visuales demuestra ser una traducción histórica y crítica aguda de la realidad misma como una forma de lenguaje.O nexo estabelecido por Pier Paolo Pasolini entre realidade e linguagem constitui uma tensão que distende as suas obras em distintos meios de expressão. Diante dos vínculos particulares que ele estabelece entre a linguagem pictórica e a poética, nos quais a recepção do aparato crítico de Roberto Longhi se mostra estratégica, propõe-se considerá-los por meio do gesto exemplarmente cristalizado nos versos de Gli affreschi di Piero ad Arezzo, primeira parte do poema La ricchezza (1955-1957), coligido em La religione del mio tempo (1961). Nesses versos, para os quais se apresenta tradução neste artigo, o impacto produzido pela pintura renascentista de Piero della Francesca permite observar o vitalismo estético que fundamenta a práxis poética pasoliniana, assim como a crítica do presente que articula tal prática. Nesse sentido, verifica-se que também a perspectiva de Pasolini acerca das artes visuais se revela uma penetrante tradução histórica e crítica da própria realidade como forma de linguagem
De como o ensaio pode ser um engate ou um ménage à trois (ou mais, a depender do gosto do leitor): sobre modernismos em modernidades incipientes, de Daniel Marinho Laks
No full textIn this critical review, the most recent title of Brazilian professor and researcher Daniel Marinho Laks (Modernisms in incipient modernities. EdUFSCar, 2020) is presented. The work comparatively addresses two Portuguese-speaking writers (Mário de Andrade and Almada Negreiros), situating them in different modernisms and articulating an analytical proposal of erasure on the commonplace of delay of these aesthetics in geo-political spaces, considered then, peripheral .Esta revisión crítica presenta el último título del profesor e investigador brasileño Daniel Marinho Laks (Modernismos en modernidades incipientes. EdUFSCar, 2020). La obra aborda comparativamente a dos escritores de habla portuguesa (Mário de Andrade y Almada Negreiros), situándolos en diferentes modernismos y articulando una propuesta analítica de borrado sobre el lugar común de retardo de estas estéticas en espacios geopolíticos, considerados periféricos.Apresenta-se nesta recensão crítica o mais recente título do professor e pesquisador brasileiro Daniel Marinho Laks (Modernismos em modernidades incipientes. EdUFSCar, 2020). A obra aborda comparativamente dois escritores de língua portuguesa (Mário de Andrade e Almada Negreiros), situando-os nos diferentes modernismos e articulando uma proposta analítica de rasura sobre o lugar-comum de atraso dessas estéticas em espaços geo-políticos, considerados então, periféricos.
Spleen de Paris e nossos contemporâneos
No full textThis research is divided into three parts. In the first part, I make a critical reading of articles about the end of verse in Charles Baudelaire with the publication of The Spleen of Paris. In all of them, which were written around the book’s 152th anniversary and the author’s death, beyond the matter of abandonment of the verse and the entrance of the prose, we can observe the more riveting relation Baudelaire established with his contemporaneity. In the second part, I investigate contemporary authors who show a redoubling of this matter of the end of the verse in contemporaneity, especially in the French scene. Lastly, I investigate the relation of the staging of The Spleen of Paris and the notion of corpus in Jean Luc-Nancy to read the hybridism in two of portuguese poet Adilia Lopes’ books. The research is yet to be concluded, and in this article I present some notes on the theme.Esta investigación se divide en tres partes. En el primero de ellos, hago una lectura crítica de artículos sobre el final del verso en Charles Baudelaire con la publicación de El bazo de París. En todos los poemas, escritos en torno al 152 aniversario del libro y a los 200 años de la muerte del autor, además de la cuestión del abandono del verso y la entrada de la prosa, se muestra la relación baudelaire más estimulante que estableció con su contemporaneidad. En la segunda parte, investigo a autores contemporáneos que muestran un repliegue de esta pregunta desde el final del verso, especialmente en la escena francesa. Finalmente, investigo la relación entre el montaje de El bazo de París y la noción de corpus de Jean Luc-Nancy para leer el hibridismo en dos libros de la poeta portuguesa Adília Lopes. La investigación no se presenta del todo y presento en este artículo algunas notas sobre el tema.Esta pesquisa é dividida em três partes. Na primeira delas, faço uma leitura crítica de artigos sobre o fim do verso em Charles Baudelaire com a publicação de O spleen de Paris. Em todos os poemas, escritos em torno do aniversário de 152 anos do livro e 200 anos da morte do autor, além da questão do abandono do verso e a entrada da prosa, é mostrada a relação mais instigante que Baudelaire estabeleceu com a sua contemporaneidade. Na segunda parte, investigo autores contemporâneos que mostram um redobramento dessa questão do fim do verso, sobretudo na cena francesa. Por fim, investigo a relação da montagem de O spleen de Paris e a noção de corpus de Jean Luc-Nancy para ler o hibridismo em dois livros da poeta portuguesa Adília Lopes. A pesquisa não se apresenta de forma completa e apresento neste artigo alguns apontamentos sobre o tema
Multidão, solidão: quando o poeta se converte em leitor nos limites da razão
No full textThe request to the reader is a central element in the constitution of Charles Baudelaire’s poetics. In some of the prose poems collected in the posthumous title Le Spleen de Paris, the relationship between the poet and the reader seems to be established through the staging of the poetic persona as a reader pushed to the boundaries of reason. This article aims to point out some aspects of the dramatization of the poet as an interpreter who sometimes fails before reality, faced with his own inability to decipher it. We will start by reading the prose poem “Les Foules” by Baudelaire, the short story “The Man of the Crowd”, by Edgar Allan Poe, translated by the poet, and excerpts from Les Paradis artificiels, trying to examine the relationship between the words “solitude” and “multitude” and a certain fluidity or indeterminacy of meaning. It is intended, therefore, to point out how the representation of the poet as an exegete, not always successful, may be operating in the construction of what could be called Baudelaire’s “poetics of contradiction”.La petición dirigida al lector es un elemento central de la constitución de la poética de Charles Baudelaire. En algunos poemas en prosa reunidos en el título póstumo El bazo de París, la relación entre poeta y lector parece establecerse a través de la puesta en escena del sujeto poético como lector llevado a los límites de la razón. Este artículo busca señalar algunos aspectos de esta dramatización del poeta como intérprete que a veces falla ante lo real, enfrentado a su propia incapacidad para descifrar. La lectura partirá de aproximaciones entre el poema en prosa de Baudelaire "Las multitudes", el cuento de Edgar Allan Poe "El hombre de la multitud", traducido por el poeta, y extractos de Paraísos artificiales, que buscan examinar la relación entre los términos "soledad" y "multitud" y una cierta fluidez o indeterminación de la constitución del significado. Así, se pretende señalar cómo la representación del poeta como exégeta no siempre exitosa frente a la promesa de significados puede estar operando en la construcción de lo que podría llamarse una "escoria poética de contradicción" del texto baudelairiano.A solicitação endereçada ao leitor é elemento central da constituição da poética de Charles Baudelaire. Em alguns poemas em prosa reunidos no título póstumo O spleen de Paris, a relação entre poeta e leitor parece se estabelecer por meio da encenação do sujeito poético como um leitor levado aos limites da razão. Este artigo busca apontar alguns aspectos dessa dramatização do poeta como intérprete que por vezes fracassa diante do real, confrontado com a própria incapacidade de decifração. A leitura partirá de aproximações entre o poema em prosa “As multidões”, de Baudelaire, do conto “The Man of the Crowd”, de Edgar Allan Poe, traduzido pelo poeta, e de trechos dos Paraísos artificiais, buscando examinar a relação entre os termos “solidão” e “multidão” e uma certa fluidez ou indeterminação da constituição do sentido. Pretende-se, assim, apontar de que maneira a representação do poeta como um exegeta nem sempre bem-sucedido diante da promessa de significados pode estar operando na construção do que se poderia chamar de uma “poética da contradição” do texto baudelairiano
Ana Cristina Cesar retradutora de Baudelaire
No full textBased on the wealth of critical acclaim and on the works of Ana C about literary translation, the aim of this paper is to surmise the principles that rule her traducing conception. Those principles may offer a way to analyze her rewriting of the Baudelaire poem “Le Cygne”. We also aim to establish this work in the context of the space of the (re)production in Brazil.A partir de la fortuna crítica y los escritos de Ana C sobre la traducción pretendemos, en este artículo, incidir en algunos de los principios que rigen su concepción del traductor y, a través de ellos, pensar en su reescritura de "Le Cygne" de Baudelaire, así como situar esta obra en el espacio de la (re)traducción de Baudelaire en Brasil.A partir da fortuna crítica e dos escritos de Ana C sobre tradução visamos, neste artigo, depreender alguns dos princípios que regem sua concepção do traduzir e, por meio deles, pensar sua reescrita de “Le Cygne” de Baudelaire, assim como situar esse seu trabalho no espaço da (re)tradução de Baudelaire no Brasil
O direito de colher, o direito de filmar em “Agahü: o sal do Xingu”, de Takumã Kuikuro
No full textThis article looks over the short film Agahü: Xingu Salt (2020) by Takumã Kuikuro, an indigenous film director, and its production context in the Xingu Indigenous Territory, Mato Grosso, Brazil. The documentary movie dialogues with the Universal Declaration of Human Rights, more specifically with the right to freedom of thought, consciousness and religion, in order to emphasize that “traditional salt” combines science, art, faith. Special highlight is given to the dynamics of imagery production, considering audiovisual and social-political developments from the elaboration of the script, translation and editing choices. The focus is also on the relationship that Kuikuro society has with traditional salt. Resistance, from the insistence on a Kuikuro way of life, is understood through the sight of environmental sustainability in the face of standing up for the right to harvest their own food.Este artículo se centra en el cortometraje Agahü: la sal del Xingu (2020) del cineasta indígena Takumã Kuikuro y su contexto de producción en la Tierra Indígena del Xingu, Mato Grosso, Brasil. El documental dialoga con la Declaración Universal de Derechos Humanos, más específicamente con el derecho a la libertad de pensamiento, conciencia y religión, para enfatizar que la "sal tradicional" combina ciencia, arte, fe. Se da especial énfasis a la dinámica de la producción de imágenes, considerando los desarrollos audiovisuales y político-sociales desde la elaboración del guión, de la traducción y las opciones de montaje. La atención se centra también en la relación que la sociedad kuikuro tiene con la sal tradicional. La resistencia, basada en la insistencia en una forma de vida Kuikuro, se entiende por el sesgo de sostenibilidad ambiental frente a la defensa del derecho a cosechar sus alimentos.Este artigo se debruça sobre o curta-metragem Agahü: o sal do Xingu (2020) do cineasta indígena Takumã Kuikuro e seu contexto de produção na Terra Indígena do Xingu, Mato Grosso, Brasil. O documentário dialoga com a Declaração Universal dos Direitos Humanos, mais especificamente com o direito à liberdade de pensamento, consciência e religião, de maneira a enfatizar que o “sal tradicional” conjuga ciência, arte, fé. Especial destaque é dado à dinâmica de produção imagética, considerando desdobramentos audiovisuais e político-sociais a partir da elaboração do roteiro, de escolhas de tradução e montagem. O foco também recai sobre a relação que a sociedade kuikuro tem com o sal tradicional. A resistência, a partir da insistência por um modo de vida Kuikuro, é entendida pelo viés da sustentabilidade ambiental diante da defesa do direito de colher seu alimento
Apollinaire e as artes não europeias: em busca de uma nova figuração
No full textIn this article I deal with the relations between the art critic Guillaume Apollinaire and the so-called non-European arts. Sometimes referred to generically as “primitive arts”, arts produced outside the European continent, such as African, Oceanian, Cambodian, among others, played a fundamental role in the so-called French Belle Époque insofar as they were understood as a new way of figuration that interested the artists. In this text, I try to show, from Apollinaire's point of view, what artists these were, what his interest in these arts was, in addition to exposing the author’s own vision of them and highlighting his role as an agent in the diffusion of these “exotic arts”.En este artículo trato la relación entre el crítico de arte Guillaume Apollinaire y las llamadas artes no europeas. Denominadas a veces genéricamente como "artes primitivas", las artes producidas fuera del continente europeo, como las africanas, oceánicas, egipcias, camboyanas, entre otras, jugaron un papel fundamental en la llamada belle époque francesa en la medida en que se entendían como una nuevo modo de figuración que interesó a los artistas. En este texto trato de mostrar, desde la perspectiva de Apollinaire, qué artistas eran, cuál era su interés por estas artes, además de exponer la visión que el autor tenía de ellas y destacar su papel como agente de difusión de estas "exóticas letras".Neste artigo trato das relações do Guillaume Apollinaire crítico de artes com as chamadas artes não europeias. Por vezes designadas genericamente de “artes primitivas”, as artes produzidas fora do continente europeu, como as africanas, as oceanianas, as egípcias, as cambodjianas, entre outras, representaram um papel fundamental na chamada belle époque francesa na medida em que foram entendidas como um novo modo de figuração que interessava aos artistas. Neste texto, procuro evidenciar, pela ótica de Apollinaire, que artistas eram esses e qual o seu interesse por essas artes, além de expor a visão do próprio autor sobre elas e destacar o seu papel de agente na difusão dessas “artes exóticas”
Tempo circular, pululação e fracasso em “O jardim de veredas que se bifurcam”, de Jorge Luis Borges
No full textThe article intends to show that, despite the fact that different readings of “The garden of forking paths”, by Jorge Luis Borges, always mention the importance of the term “pullulation” – a word that appears there three times at a crucial moment in the narrative –, this importance is rarely made explicit. By carefully discussing the passage in which the word is repeatedly used, the hope is to expand the current reading linked to it of the work's circularity and multiplicity. At the same time, the article hopes to show how this expansion implies the failure (and there is nothing negative about it) of the text itself and of its interpretation, and how that idea of failure was already widespread in this story and also in the other two stories by Borges (“Death and the compass” and “Ibn Hakkan al-Bokhari, dead in his labyrinth”) that re-read the three Edgar Allan Poe’s detective stories.El artículo pretende mostrar que, a pesar de las diferentes lecturas de "El jardín de caminos que bifurcan", de Jorge Luis Borges, siempre mencionan la importancia del término "pululación" -que aparece allí tres veces en un momento crucial de la narración-, esta importancia rara vez se explica. Al discutir de manera detenida el pasaje en el que se usa la palabra repetidamente, se espera ampliar la lectura vinculada a ella y ya actual de circularidad y multiplicidad en la obra. Se espera al mismo tiempo mostrar cómo esta expansión implica el fracaso (y no hay nada negativo allí) del propio texto y su interpretación, así como que esta idea de fracaso ya apareció de forma diseminada en este y los otros dos cuentos de Borges ("Muerte y brújula" y "Aben Hakam, el Bokari, muerto en su laberinto") que releen los tres cuentos policiales de Edgar Allan Poe.O artigo pretende mostrar que, apesar de diferentes leituras de “O jardim de veredas que se bifurcam”, de Jorge Luis Borges, sempre mencionarem a importância do termo “pululação” – que ali aparece três vezes em um momento crucial da narrativa –, essa importância raras vezes é explicitada. Ao discutir de modo detido o trecho em que a palavra é usada reiteradamente, espera-se expandir a leitura a ela vinculada e já corrente da circularidade e da multiplicidade na obra. Espera-se ao mesmo tempo mostrar como essa expansão implica o fracasso (e não há nada de negativo aí) do próprio texto e de sua interpretação, bem como que essa ideia de fracasso já aparecia de forma disseminada nesse e nos outros dois contos de Borges (“A morte e a bússola” e “Aben Hakam, o Bokari, morto em seu labirinto”) que releem os três contos policiais de Edgar Allan Poe