Portal de Periódicos Eletrônicos Científicos (UNICAMP)
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Um estado de cavalos: Guimarães Rosa e Nuno Ramos diante de uma imagem de Euclides da Cunha
No full textThis work is based on Silviano Santiago’s comparison in Genealogia da ferocidade (2017) between the mummified horse described in Os sertões (1902), by Euclides da Cunha, and the figuration of this animal in Grande sertão: veredas (1956), by João Guimarães Rosa, who the critic uses to refuse any continuity between one and the other as he would have done, finally, part of the Rosa’s critical fortune. This is because Rosa’s protagonist refuses to be a “horse tamer.” In contrast, in Ensaio geral (2007) Nuno Ramos claims this same image of the fossilized horse from Os sertões which has consequences not only for the figuration of the animal in his later Adeus, cavalo (2017) as it contaminates his reading of tradition Brazilian literary literature, like the emphasis given to the mineralization of objects in João Cabral de Melo Neto’s poetry. Thus the debate about the neorromantic character of Os sertões will be shown and then show how a greater distance from it implies a greater degree of adherence to an idea of non-anthropocentric’s formation. Este trabajo se basa en la comparación hecha por Silviano Santiago, en Genealogía de la ferocidad (2017), entre el caballo momificado descrito en Os sertões (1902) de Euclides da Cunha, y la figuración de este animal en Grande sertão: veredas (1956), de João Guimarães Rosa, que el crítico utiliza para rechazar cualquier continuidad entre uno y otro como lo habría hecho, finalmente, parte de la fortuna crítica de Rosean. Esto se debe a que el protagonista de Rosa se niega a ser un "hombre caballo". En el libro Ensaio Geral (2007), Nuno Ramos reivindica esta misma imagen del caballo fosilizado de Os sertões, que trae consecuencias no solo para la figuración del animal en su posterior Adiós, caballo (2017), ya que difunde su lectura de la tradición literaria brasileña, como el énfasis dado a la mineralización de objetos en la poesía de João Cabral de Melo Neto. Así, se mostrará el debate sobre el carácter neoromántico de Os sertões, y luego evidenciará cómo un mayor distanciamiento de él implica un mayor grado de adhesión a una idea de formación no antropocéntrica.Este trabalho parte da comparação feita por Silviano Santiago, em Genealogia da ferocidade (2017), entre o cavalo mumificado descrito em Os sertões (1902), de Euclides da Cunha, e a figuração desse animal em Grande sertão: veredas (1956), de João Guimarães Rosa, que o crítico usa para recusar qualquer continuidade entre um e outro como o teria feito, finalmente, parte da fortuna crítica roseana. Isto porque o protagonista de Rosa se recusa a ser um “amansador de cavalos”. Diferentemente, no livro Ensaio geral (2007), Nuno Ramos reivindica essa mesma imagem do cavalo fossilizado de Os sertões, o que traz consequências não apenas para a figuração do animal no seu posterior Adeus, cavalo (2017), como contamina sua leitura da tradição literária brasileira, a exemplo da ênfase dada à mineralização dos objetos na poesia de João Cabral de Melo Neto. Mostrar-se-á, assim, o debate acerca do caráter neorromântico de Os sertões para, em seguida, evidenciar como um maior distanciamento em relação a ele implica um maior grau de aderência a uma ideia de formação não antropocêntrica
A periferia contra-ataca: entrevista com Auritro Majumder
No full textInterview with Auritro Majumder, author of Insurgent Imaginations: World Literature and the Periphery (2021).Entrevista a Aurito Majumder, autor de Insurgent Imaginations: World Literature and the Periphery (2021).Entrevista com Aurito Majumder, autor de Insurgent Imaginations: World Literature and the Periphery (2021)
A estrutura psicológica do fascismo
No full textMarxism, after having asserted that ultimately the infrastructure of a society determines or conditions the superstructure, has not attempted any general elucidation of the modalities proper to the formation of religious and political society. He also admitted the possibility of superstructure reactions, but still he did not move from assertion to scientific analysis. This article presents, with regard to fascism, an attempt at a rigorous (if not complete) representation of the social superstructure and its relations with the economic infrastructure. It is, however, only a fragment pertaining to a relatively important set, which explains a large number of gaps, above all the absence of any consideration about the method*; it was even necessary here to refrain from giving a general justification from a new point of view and limit oneself to exposing the facts. However, the mere exposition of the structure of fascism required, as an introduction, an overall description of the social structure. It goes without saying that the analysis of the superstructure presupposes the prior development of that of the infrastructure, studied by Marxism. Herein lies the main defect of this exhibition, which will not fail to amaze and shock people who are not familiar with either French sociology, or modern German philosophy (phenomenology), or psychoanalysis. As an indication, however, it may be insisted on the fact that the following descriptions refer to lived states and that the psychological method adopted excludes any recourse to abstraction.El marxismo, después de haber afirmado que en última instancia la infraestructura de una sociedad determina o condiciona la superestructura, no ha intentado ninguna elucidación general de las modalidades propias de la formación de la sociedad religiosa y política. También admitió la posibilidad de reacciones de superestructura, pero todavía no pasó de la afirmación al análisis científico. Este artículo presenta, con respecto al fascismo, un intento de una representación rigurosa (si no completa) de la superestructura social y sus relaciones con la infraestructura económica. Sin embargo, se trata sólo de un fragmento perteneciente a un conjunto relativamente importante, lo que explica un gran número de lagunas, sobre todo la ausencia de consideración sobre el método *; incluso aquí era necesario abstenerse de dar una justificación general desde un nuevo punto de vista y limitarse a exponer los hechos. Sin embargo, la mera exposición de la estructura del fascismo requería, como introducción, una descripción general de la estructura social. Huelga decir que el análisis de la superestructura presupone el desarrollo previo del de la infraestructura, estudiado por el marxismo. Aquí reside el principal defecto de esta exposición, que no dejará de sorprender y escandalizar a las personas que no conocen ni la sociología francesa, ni la filosofía moderna alemana (fenomenología), ni el psicoanálisis. Sin embargo, como indicación, se puede insistir en el hecho de que las siguientes descripciones se refieren a estados vividos y que el método psicológico adoptado excluye todo recurso a la abstracción.O marxismo, após ter afirmado que em última instância a infraestrutura de uma sociedade determina ou condiciona a superestrutura, não tentou nenhuma elucidação geral das modalidades próprias à formação da sociedade religiosa e política. Ele admitiu igualmente a possibilidade de reações da superestrutura mas, ainda assim, não passou da afirmação para a análise científica. Este artículo apresenta, a propósito do fascismo, uma tentativa de representação rigorosa (senão completa) da superestrutura social e de suas relações com a infraestrutura econômica. Trata-se, contudo, apenas de um fragmento pertinente a um conjunto relativamente importante, o que explica um grande número de lacunas, sobretudo a ausência de qualquer consideração sobre o método*; foi mesmo necessário renunciar aqui a dar uma justificação geral de um ponto de vista novo e limitar-se à exposição dos fatos. Porém, a mera exposição da estrutura do fascismo necessitou, como introdução, de uma descrição de conjunto da estrutura social. Não é preciso dizer que a análise da superestrutura pressupõe o desenvolvimento prévio daquela da infraestrutura, estudada pelo marxismo. Nisso está o principal defeito desta exposição que não deixará de espantar e de chocar pessoas as quais não estejam familiarizadas nem com a sociologia francesa, nem com a filosofia alemã moderna (fenomenologia), nem com a psicanálise. Como indicação, pode-se entretanto insistir no fato de que as descrições seguintes se referem à estados vividos e que o método psicológico adotado exclui qualquer recurso à abstração.
A sedimentação e a inovação como atos intencionais que configuram Dora Bruder como um romance-de-testemunho
No full textThe present study observes Dora Bruder, by Patrick Modiano, in its condition as testimony literature. Understanding that it is a novel that makes use of both individual and collective memory so that it can configure the truth of what it narrates and assume itself as a testimony with archive value. To do so, theories on the types of witnesses are used, mainly that by Agamben. The conventions that Searle requires to distinguish fiction from the document, as well as his idea that the literary work is exposed by an intentionality, are linked to the way that Iser defines for reception by the ideal-reader, who starts from the genre to arrive at specificities of configuration. Ricoeur’s notions of sedimentation and innovation explain the way in which the novel assumes less conventional modes of configuration, that mimic the real without denying its fictional gender nature. Thus, the novel genre can be innovated in a subgenre such as the testimony novel, serve the fixing of collective memory and have the intentionality that defines it recognized by the ideal- -reader, without falling into categorizations that fail to observe it as literary art to see only the documentary in it.El presente estudio observa Dora Bruder, de Patrick Modiano, en su condición de literatura testimonial. Entendiendo que es una novela que hace uso de la memoria tanto individual como colectiva para que pueda configurar la verdad de lo que narra y se asume como un testimonio con valor de archivo. Para ello, se utilizan teorías sobre los tipos de testigos, principalmente la de Agamben. Las convenciones que Searle requiere para distinguir la ficción del documento, así como su idea de que la obra literaria está expuesta por una intencionalidad, están vinculadas a la forma en que Iser define para su recepción por el lector ideal, que parte del género para llegar a especificidades de configuración. Las nociones de sedimentación e innovación de Ricoeur explican la forma en que la novela adopta modos de configuración menos convencionales, que imitan lo real sin negar su naturaleza de género ficticia. Así, el género novelesco puede innovarse en un subgénero como la novela testimonial, sirve para fijar la memoria colectiva y tener la intencionalidad que la define reconocida por el lector ideal, sin caer en categorizaciones que no logran observarlo como arte literario para ver sólo el documental en él.O presente estudo observa Dora Bruder, de Patrick Modiano, na sua condição de literatura de testemunho, entendendo-se que se trata de um romance que faz uso tanto da memória individual como da coletiva para que ele possa configurar a verdade daquilo que narra e assumir-se como testemunho com valor de arquivo. Para tanto, recorre-se a teorias sobre os tipos de testemunhas, sobretudo a de Agamben. As convenções que Searle estabelece para distinguir a ficção do documento, assim como sua ideia de que a obra literária é produzida por uma intencionalidade, são atreladas ao percurso que Iser define para a recepção pelo leitor-ideal, que parte do gênero para chegar a especificidades de obras. As noções de sedimentação e inovação, de Ricoeur explicam a maneira como o romance assume modos menos convencionados de configuração, que mimetizam o real sem negar sua natureza de gênero ficcional. Assim, o gênero romance pode inovar-se em um subgênero como o romance-de-testemunho, servir à fixação da memória coletiva e ter a intencionalidade que o define reconhecida pelo leitor-ideal, sem recair em categorizações que deixam de observá-lo como arte literária para ver nele apenas o documental
Grande sertão: veredas como ficção de refundação nacional
No full textThis article revisits the theorys of the three loves in Grande sertão: veredas (the love for Otacília, Nhorinhá and Diadorim), in order do examine the way how the presence of donzela-guerreira (Diadorim) generates a dramatic situation in the development of the character-narrator, questioning the patriarchal order and demanding another social order more fitting to the alternative love represente by Diadorim.Este artículo retoma las teorías de los tres amores de Grande sertão: caminos (los amores de Riobaldo de Otacília, Nhorinhá y Diadorim), para analizar cómo la presencia de la doncella guerrera (Diadorim) termina generando una situación dramática en el desarrollo del personaje-narrador de la novela, que cuestiona el patriarcado y termina teniendo otro orden social en el apogeo del amor alternativo representado por Diadorim.O presente artigo revisita as teorias dos três amores de Grande sertão: veredas (os amores de Riobaldo por Otacília, Nhorinhá e Diadorim), para analisar o modo como a presença da donzela-guerreira (Diadorim) acaba gerando uma situação dramática no desenvolvimento do personagem-narrador do romance, que questiona o patriarcalismo e acaba por demandar uma outra ordem social à altura do amor alternativo representado por Diadorim
Os ensaios longos do poeta-crítico Mário Faustino
No full textThe poet-critic Mário Faustino (1930-1962), victim of an airplane accident at the age of thirty-two, at the height of his production, is rarely ignored by scholars of the 1950s Brazilian poetry and literary critics. The poems he published and the discussions he engaged on his weekly page in the newspaper Jornal do Brasil, entitled “Poesia-Experiência” (1956-1958), became unavoidable topics of the literary debates of that period. This article aims to present some of Faustino’s critical-creative career facts, in order to contextualize and address one part of the author’s works that deserves more attention: the part of the long essays, especially those called “Diálogos de oficina.” We undertook our investigation in six brief stages: in the first, we present an overview of the author’s career, highlighting the aesthetic challenges he sought to overcome; in the second, the way in which Faustino’s works were developed, in order to elucidate the strategic position of the three essays/manufactory dialogues chosen for discussion in the next stages; in the third, the way in which his final writings were based on a specific proposition of a poetics of fragments; in the fourth, the author’s thoughts on the poetry-society relationship that are the basis of the essay “Poetry for what?”; in the fifth, Faustino’s proposals on the poet-world and poetry-objects relations that are notable on the essays “The poet and his world” and “What is poetry?”; finally, we summarize our arguments about the position taken by the poet-critic Faustino in relation to the Brazilian poetic system.El poeta y crítico Mário Faustino (1930-1962), víctima de un accidente aéreo a la edad de treinta y dos años en el apogeo de su producción, rara vez es ignorado por los estudiosos de la poesía brasileña de la década de 1950 y su crítica. Los poemas del autor y las discusiones que planteó en su página "Poesía-Experiencia" (publicada semanalmente en el Suplemento Dominical del Jornal do Brasil entre 1956 y 1958) se convirtieron, de hecho, en temas ineludibles para entender los debates literarios de ese momento. En este artículo, el objetivo es presentar la trayectoria crítico-creativa de Faustino para, así, situar y acercar más de cerca la parte de la obra del autor que merece más atención: la de los ensayos largos, instrumentales y didácticos, noticialmente la de aquellos compuestos como "Diálogos taller". Llevamos a cabo nuestra investigación en seis breves etapas: en la primera, presentamos una visión general de la carrera del autor, destacando los desafíos estéticos que buscó superar; en el segundo, la forma en que se organizó su trabajo, con miras a situar los tres diálogos de ensayo/taller elegidos para su discusión en las siguientes etapas; en la tercera, la forma en que la última parte de esta obra se basó en una cierta poética de fragmentos; en el cuarto, el pensamiento del autor sobre la relación entre poesía y sociedad, base del ensayo "¿Para qué poesía?"; en el quinto, las tesis de Faustino sobre las relaciones poeta-mundo y poesía-objetos, base de los ensayos "El poeta y su mundo" y "¿Qué es la poesía?", respectivamente; el viernes, finalmente, tejimos una síntesis de nuestra discusión sobre la posición adoptada por el poeta-crítico, en sus ensayos, en relación con el sistema poético brasileño.O poeta-crítico Mário Faustino (1930-1962) – vitimado por um acidente de avião aos trinta e dois anos de idade, no auge da sua produção – raramente é ignorado pelos estudiosos da poesia brasileira dos anos 1950 e da sua crítica. Os poemas do autor e as discussões por ele levantadas na sua página “Poesia-Experiência” (publicada semanalmente no Suplemento Dominical do Jornal do Brasil entre 1956 e 1958) tornaram-se, de fato, tópicos incontornáveis para compreender os debates literários daquele momento. Neste artigo, o que se pretende é apresentar a trajetória crítico-criativa de Faustino para, assim, situar e abordar mais detidamente a parte da obra do autor que merece mais atenção: a dos ensaios longos, de caráter instrumental e didático, notadamente a daqueles compostos como “Diálogos de oficina”. Empreendemos a nossa investigação em seis breves etapas: na primeira, apresentamos um panorama da carreira do autor, destacando os desafios estéticos que ele buscou superar; na segunda, o modo como se organizou a sua obra, tendo em vista situar os três ensaios/diálogos de oficina eleitos para discussão nas etapas seguintes; na terceira, o modo como a última parte dessa obra se baseou em uma determinada poética de fragmentos; na quarta, o pensamento do autor sobre a relação poesia-sociedade, base do ensaio “Para que poesia?”; na quinta, as teses de Faustino sobre as relações poeta-mundo e poesia-objetos, bases dos ensaios “O poeta e seu mundo” e “Que é poesia?”, respectivamente; na sexta, enfim, tecemos uma síntese da nossa discussão acerca da posição assumida pelo poeta-crítico, nos seus ensaios, em relação ao sistema poético brasileiro
"Hototogisu", a história de um romance de sucesso
No full textThis article provides a brief analysis of how Japan’s opening to the West in the second half of the 19th century, and the consequent influx of foreign ideas and works to the country, introduced the modern novel in Japan and how it was incorporated into the local literature through the examination of the novel Hototogisu (The cuckoo), written by Roka Tokutomi and serialized in the newspaper Kokumin Shimbun between 1898-1899. The novel became one of the greatest literary successes of the Meiji Period (1868-1912) and was translated into several languages in the early 20th century.Este artículo, a través del examen de la novela Hototogisu [El cuco] – escrita por Roka Tokutomi (1868-1927) y serializada en el periódico Kokumin Shimbun entre 1898-1899 –, hace un breve análisis de cómo la apertura de Japón a Occidente en la segunda mitad del siglo 19, y la consiguiente afluencia de ideas y obras extranjeras en el país, introdujo el romance moderno en Japón y cómo se incorporó a la literatura local. La obra en cuestión se convirtió en uno de los grandes éxitos literarios del período Meiji (1868-1912) y fue traducida a varios idiomas a principios del siglo XX.Este artigo, por meio do exame do romance Hototogisu [O cuco] – escrito por Roka Tokutomi (1868-1927) e serializado no jornal Kokumin Shimbun entre 1898-1899 –, faz uma breve análise de como a abertura do Japão ao Ocidente na segunda metade do século XIX, e o consequente afluxo de ideias e obras estrangeiras ao país, introduziu o romance moderno no Japão e como este foi incorporado à literatura local. A obra em questão se tornou um dos grandes sucessos literários do período Meiji (1868-1912) e foi traduzida para diversas línguas no início do século XX
Uma tribo de canibais sai em viagem gastronômica pela Europa
No full textReview of Kenneth David Jackson's Cannibal Angels: Transatlantic Modernism and the Brazilian Avant-Garde.Crítica de Cannibal Angels: Transatlantic Modernism and the Brazilian Avant-Garde, de Kenneth David Jackson.Resenha do livro Cannibal Angels: Transatlantic Modernism and the Brazilian Avant-Garde de Kenneth David Jackson
Duzentos anos de literatura brasileira após a independência
No full textFor its number 41.2, Remate de Males invited researchers and scholars to reflect on the past, present and possible future of Brazilian literature, now that the country is about to complete 200 years of independence. The year 2022, the round number itself, does not represent much more than an ephemeris of the political autonomy of the nation. The date, however, can be valuable if you invite us to a broader and broader critical view, aiming at a balance of tradition and its possible futures. What does this date mean for Brazilian literature? What's your maturity? What is your organicity? What are your renewal procedures? Is the idea of training still topical? These are just a few of the many issues that are addressed and developed in this volume.Para su número 41.2, Remate de Males invitó a investigadores y académicos a reflexionar sobre el pasado, presente y posible futuro de la literatura brasileña, ahora que el país está a punto de completar 200 años de independencia. El año 2022, el número redondo en sí, no representa mucho más que una efeméride de la autonomía política de la nación. La fecha, sin embargo, puede ser valiosa si nos invita a una visión crítica cada vez más amplia, apuntando a un equilibrio entre la tradición y sus posibles futuros. ¿Qué significa esta fecha para la literatura brasileña? ¿Cuál es tu madurez? ¿Cuál es tu organicidad? ¿Cuáles son sus procedimientos de renovación? ¿La idea del entrenamiento sigue siendo de actualidad? Estos son solo algunos de los muchos temas que se abordan y desarrollan en este volumen.Para o seu número 41.2, a Remate de Males convidou pesquisadores e estudiosos para refletirem sobre o passado, o presente e o possível devir da literatura brasileira, agora que o país está a ponto de completar 200 anos de independência. O ano 2022, o número redondo, em si, não representa muito mais do que uma efeméride da autonomia política da nação. A data, porém, pode ser valiosa se nos convidar a uma visão crítica mais ampla e abrangente, visando a um balanço da tradição e de seus futuros possíveis. O que significa essa data para a literatura brasileira? Qual a sua maturidade? Qual a sua organicidade? Quais os seus procedimentos de renovação? A ideia de formação ainda possui atualidade? Estas são apenas algumas das muitas questões que são abordadas e desenvolvidas neste volume
Notas sobre Rainha Lira
No full textRoberto Schwarz's latest play, Rainha Lira (2022), is an artistic appropriation of the Brazilian sociopolitical events of the last decade. In its most superficial layer, it is a parody that puts key figures of contemporary history on stage. However, this aspect, despite the great documentary value it might have in the future, does not in itself determine the aesthetic value of the play. By observing the composition of the work, from the configuration of the individual lines, through its cacophonous orchestration in the scenes, to the macro-movements that encompass the entire plot, it gets clear that its unity and aesthetic strength depend mainly on its structure. The founding contradictions of Brazilian sociability, the main object of Schwarz's essay, also shape the formal dynamics in Rainha Lira, where, for example, the nexus between modernity and backwardness appears deeply intertwined with the very dynamics of the lines and scenes. Finally, the political character of the play is also due not to the parodical aspect, but rather to the critical impulse that drives its literary composition.La obra más reciente de Roberto Schwarz, Rainha Lira (2022), es una apropiación artística de los acontecimientos sociopolíticos brasileños de la última década. En su capa más superficial, es una parodia que pone en escena figuras clave de la historia contemporánea. Sin embargo, este aspecto, a pesar del gran valor documental que tendrá en el futuro, no determina por sí mismo el valor estético de la pieza. Al observar la composición de la obra, desde la configuración de los discursos individuales, pasando por su orquestación cacofónica en las escenas, hasta los macromovimientos que cubren toda la trama, se ve que su unidad estética y fuerza dependen principalmente de su estructura. Las contradicciones fundacionales de la sociabilidad brasileña, el objeto principal de la ensathesis de Schwarz, también configuran la dinámica formal en Rainha Lira, donde, por ejemplo, la relación entre modernidad y retraso aparece profundamente impregnada de la dinámica misma del habla y las escenas. Finalmente, el carácter político de la obra también se debe no al aspecto paródico, sino más bien al ímpetu crítico que impulsa su composición literaria.A mais recente peça de Roberto Schwarz, Rainha Lira (2022), é uma apropriação artística dos acontecimentos sociopolíticos brasileiros da última década. Em sua camada mais superficial, ela é uma paródia que põe em cena figuras-chave da história contemporânea. No entanto, esse aspecto, apesar do grande valor documentário que terá no futuro, não determina por si só o valor estético da peça. Ao observar a composição da obra, desde a configuração das falas individuais, passando por sua orquestração cacofônica nas cenas, até os macromovimentos que abrangem toda a trama, vê-se que sua unidade e força estéticas dependem principalmente de sua estrutura. As contradições fundantes da sociabilidade brasileira, objeto principal da ensaística de Schwarz, configuram também a dinâmica formal em Rainha Lira, onde, por exemplo, a relação entre modernidade e atraso aparece profundamente imbricada com a própria dinâmica das falas e das cenas. Por fim, também o caráter político da peça se deve não ao aspecto paródico, mas antes ao ímpeto crítico que impulsiona sua composição literária.