Portal de Periódicos Eletrônicos Científicos (UNICAMP)
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O ciclo do Grande Hotel da Beira: Os documentários Grande Hotel, de Lotte Stoops; Grande Hotel, de Anabela Saint-Maurice; Hóspedes da Noite, de Licínio Azevedo e Amanhecer a andar, de Sílvia Firmino
Full text linkO objectivo deste artigo é analisar quatro documentários sobre o Grande Hotel da Beira, em Moçambique. Nesta pesquisa iremos focar as representações cinematográficas do Grande Hotel realizadas no pós-independência. Aprofundaremos as perspectivas que evidenciam o tecido pluricultural da cidade da Beira, fruto das conexões criadas através do Oceano Índico, e problematizaremos a relação entre o presente pós-colonial e o passado colonial. No final do texto iremos abordar também o último livro de João Paulo Borges Coelho (2017), Ponta Gea, cujo título se refere ao bairro beirense no qual está localizado o Grande Hotel
Indo-Mozambican Interactions with the State (1947-1992): Civic and Religious Institutions in Lourenço Marques/Maputo as sites of ethnic identity affirmation and migratory contestation
Full text linkUsing in-depth ethnographic and archival data, this study argues that over the late 20th century religious and civic institutions in Lourenço Marques/Maputo served as spaces of transnational identity contestation for Mozambican residents of Indian and Pakistani origin (herein referred to as “Indo-Mozambicans”). During this period, Indo-Mozambicans absorbed the aftershocks of four particular geo-political shifts in the Indian Ocean and the Lusophone world: Indian independence from Britain in 1947, the annexation of Portuguese India in 1961, Mozambican independence in 1975, and the Mozambican civil war from 1977 to 1992. This study explores how representative organizations changed their name, membership, and purpose over this period to ensure their institutional survival and to solidify their value as a transnational site of cultural significance. Institutional resilience is contrasted across Indo-Mozambican associations of varying faiths with special attention given to the institution of the Comunidade Hindu (herein referred to as “Comunidade”). In light of forced migration, successive decolonization movements, and fluctuating citizenship rights, the Comunidade’s continued existence today presents a valuable case study in the survival tactics employed by ethno-religious organizations to overcome pervasive vulnerability and to support members through serial insecurity. Individual members’ oral narratives articulate how ethnic sub-identity was defined and divided as political and social shifts in the Indian Ocean and Lusophone worlds collided in the late 20th century. Indo-Mozambican associations served as transnational sites where ethnic identity and migratory agency were cyclically constructed and deconstructed to respond to and cope with federal power structures and local demographics
A reversibilidade da imagem e a definição da poesia
No full textIn discussing the origin, the meaning and the translation of the central notion in the research by Iuri Tynianov, namely, the oscillating traces, the article seeks to insist on the relation between the definition of poetry and the image of reversibility. Bringing echoes of German romanticism and trying to draw up the paradoxes of its own time, Tynianov’s theory indeed demonstrated a great concern with the vocabulary used to describe the dynamic form of the literary text and its dynamic inscription into the fields of knowledge. Enthusiast of experiment and of the contradiction’s creative potential, Tynianov hesitated between organic metaphors inherited from the romanticism and the spatial ones inspired by the literature of the beginning of the XX century as well as by the pós-Cézannean painting. Struggling for the enhancement of the discourse of the literary theory, Tynianov’s investigations found developments in researches by Julia Kristeva, among others who insisted on the subversion of the space vision in terms of a neutral recipient or a medium of separation, looking for its comprehension in relation to text with its anguishing unfoldings provoked by the experience of loss.Discutir el origen, significado y traducción de la noción central de búsqueda formalista de Yuri Tynianov, a saber, que de la demanda oscilante, pruebas que vinculen a la definición de la poesía con la imagen de reversibilidad. Trayendo importantes ecos del romanticismo alemán y busca elaborar las paradojas de esto, la teoría de Tynianov demostró gran preocupación con el vocabulario utilizado para describir la forma dinámica y su entrada dentro de las áreas de la dinámica Saber. Experimento y entusiasta del potencial creativo de la paradoja, el autor dudó entre imágenes orgánicas heredadas del vocabulario romántico y espaciales imaginario inspirado por tanto la literatura producida a principios del siglo XX en cuanto a pintura pós-cézanneana. Para mejorar el discurso de la teoría literaria, su esfuerzo teórico encontrado desarrollos relevantes en la obra de Julia Kristeva (entre otros), que insistió en ver la subversión del espacio en términos de un contenedor neutro, o de un medio de separación, para ocuparse de la relación entre el texto y el espacio, invertida los acontecimientos angustiantes causados por la experiencia de pérdida.Ao discutir a origem, a acepção e a tradução da noção central da pesquisa formalista de Iuri Tynianov, a saber, a dos indícios oscilantes, o trabalho procura relacionar a definição da poesia com a imagem da reversibilidade. Trazendo importantes ecos do romantismo alemão e procurando elaborar os paradoxos do presente, a teoria de Tynianov demonstrou uma grande preocupação com o vocabulário utilizado para a descrição da forma dinâmica e de sua inscrição dinâmica dentro dos âmbitos do saber. Entusiasta do experimento e do potencial criativo do paradoxo, o autor hesitou entre as imagens orgânicas herdadas do vocabulário romântico e as imagens espaciais inspiradas tanto pela literatura produzida no início do século XX quanto pela pintura pós-cézanneana. Voltado para o aprimoramento do discurso da teoria da literatura, seu esforço teórico encontrou desenvolvimentos relevantes no trabalho de Julia Kristeva (entre outros), que insistiu na subversão da visão do espaço em termos de um recipiente neutro, ou de um meio de separação, procurando debruçar-se sobre a relação entre o texto e o espaço, investidos pelos angustiantes desdobramentos causados pela experiência da perda
Reimaginar a vida, reimaginar a forma
No full textIn an attempt to circumvent the apocalyptic diagnoses that predict the end of the literary, this essay aims at investing in another trend, considering the nonspecific (GARRAMUÑO, 2014) present in contemporary works less as a dissolution of the form than as a rearrangement of the strategies of narrative composition that ensures the vitality of the novel in the 21st century. Thus, the essay starts from the notion of “aesthetics of imminence” presented by Canclini (2012) to discuss the novel “Leaving the Atocha Station”, by Ben Lerner, a novel that offers the reader the process of its own composition, of the work in the framework as a “laboratory of intellectual experimentation”. The analysis of the work wants to advance in the understanding of present-day romanesque forms, especially those that are inscribed via formal hybridity, putting themselves at the frontier of the essay and of what I understand as the aesthetic of the annotation.Na tentativa de contornar os diagnósticos apocalípticos que preveem o fim do literário, o presente ensaio quer investir em outra tendência, considerando o inespecífico (GARRAMUÑO, 2014) presente em obras contemporâneas menos como uma dissolução da forma do que como um rearranjo das estratégias de composição narrativa, o que garantiria a vitalidade do romance no século XXI. Assim, o ensaio parte da noção de “estética da iminência” apresentada por Canclini (2012) para discutir o romance Estação Atocha de Ben Lerner, romance que oferece ao leitor o processo de sua composição e a obra em arcabouço como um “laboratório de experimentação intelectual”. A análise busca avançar na compreensão das formas romanescas do presente, em especial aquelas que se inscrevem no hibridismo formal, colocando-se na fronteira do ensaio e do que entendo como “estética da anotação”
O diário de Guimarães Rosa: estudo e diálogo autoral
No full textAlmost unknown by critics, the diaries of Guimarães Rosa constitute a particular view of the fictional and autobiographical in his work. In this article is the diary written in Paris that will be focused, as it is the one that recovers most reflections about writing itself and about the literary doing. Exposing an interest of the writer by diaries of other writers, the investigation into mechanisms of narration of self and the relation of this self-contemplation with the world was extended to chronicles and to one of the prefaces of his last book, which will also be explored in this article, when we will see the incorporation of the discussion about literature engaged from the intimate writing.Quase desconhecidos pela crítica, os diários de Guimarães Rosa constituem uma visão particular do fictício e do autobiográfico em sua obra. Há três diários entre os manuscritos do escritor, mas neste artigo será focalizado apenas o diário escrito em Paris, por ser o que mais recupera reflexões sobre a escrita de si e sobre o fazer literário. Expondo um interesse do escritor por diários de outros escritores, a investigação sobre mecanismos de narração de si e da relação dessa autocontemplação com o mundo estendeu-se para crônicas e para um dos prefácios de seu último livro, o que também será explorado neste artigo, quando veremos a incorporação do debate sobre literatura engajada a partir da escrita íntima
O fascismo é um meme? o tosco enquanto performance política na era digital
No full textThis article seeks to analyze some aspects of the so-called Bolsonarism, especially with regard to peculiar aspects of its performance, marked by its apparently crude and precarious character and, however, deeply violent. The hypothesis is that some of the concepts used to understand the phenomenon, such as its fascist dimension, are insufficient to account for the novel aspect of the phenomenon, marked by a deep structural relationship with the language of social networks. If in relation to his authoritarian practices, with a military bias, the president’s attitudes are unequivocally close to the previous authoritarian models, it is in the particularity of his performance that we can understand the contemporary appeal of his positions.Este artículo busca analizar algunos aspectos del llamado "bolsonarismo", especialmente con respecto a ciertos rasgos peculiares de su actuación, marcados por su carácter aparentemente áspero y precario, y, sin embargo, profundamente violento. Creemos que algunos de los conceptos actualmente movilizados para entender el fenómeno,como el "fascismo", son, aunque funcionales, insuficientes para tener en cuenta su aspecto novedoso, marcados entre otras cosas por una profunda relación estructural con el lenguaje de las redes sociales. Si, en relación con sus prácticas autoritarias de sesgo militarista, las actitudes del presidente están inequívocamente cerca de modelos autoritarios anteriores, es en la actualidad de su actuación que podemos entender el atractivo contemporáneo de sus posiciones.O presente artigo busca analisar alguns aspectos do chamado “bolsonarismo”, sobretudo no que diz respeito a certos traços peculiares de sua performance, marcada pelo caráter aparentemente tosco e precário, e, não obstante, profundamente violento. Acreditamos que alguns dos conceitos atualmente mobilizados para a compreensão do fenômeno – tais como “fascismo” – são, ainda que funcionais, insuficientes para dar conta do seu aspecto de novidade, marcado entre outras coisas por uma relação estrutural profunda com a linguagem das redes sociais. Se, em relação às suas práticas autoritárias, de viés militarista, as atitudes do presidente se aproximam de forma inequívoca de modelos autoritários anteriores, é na atualidade de sua performance que podemos compreender o apelo contemporâneo de seus posicionamentos
Proust e a busca da cena ausente: o desvio da escrita em a prisioneira e a fugitiva
No full textThis article analyzes the composition of two volumes of In Search of Lost Time (À La recherche du temps perdu, 1913-1927), by Marcel Proust: The Prisoner (La Prisonnière, published posthumously in 1923) and The Fugitive (Albertine disparue, published posthumously in 1927), as derivation of the literary writing deviation that, in turn, is a resulting from the homosexual behavior deviation of certain characters of Proust’s work. The narrative focus of the work is done from the influence of two homosexual scenes with components of sadomasochistic perversion observed by the narrator in his childhood and youth, which lead him to elaborate imaginary scene putting his companion, Albertine, as a protagonist of one homosexual deviance scene. Due to this scene the narratives of The Prisoner and The Fugitive originate a writing which is structured in the ambivalence, since they are developed through the narrator’s imaginary jealousy and are also constituted by the alternation among the real scenes of his relation with Albertine and the fictional scenes elaborated by jealousy, through the narrator‘s unsuccessful attempts to compose the absent scene, the scene that never really happens but it ends up being realized as literary work.Este artículo analiza la composición de dos volúmenes de En busca del tiempo perdido (À La recherche du temps perdu, 1913-1927), de Marcel Proust: El prisionero (La Prisonnière, publicado póstumamente en 1923) y El fugitivo (Albertine disparue, publicado póstumamente en 1927), como derivación de la desviación de la escritura literaria que, a su vez, se debe a la desviación del comportamiento homosexual de ciertos personajes de la obra proustiana. El enfoque narrativo de la obra se hace así a partir de la influencia de dos escenas homosexuales con componentes de perversión sadomasoquista observada por el narrador en su infancia y juventud, que le llevan a la elaboración de la escena imaginaria que sitúa a su compañera, Albertine, como protagonista de una escena de desviación homosexual. Derivadas de esta escena, las narraciones de El prisionero y El fugitivo originan una escritura que se estructura en la ambivalencia, ya que se desarrollan a través del imaginario celoso del narrador y constituyen la alternancia entre las escenas reales de su relación con Albertine y las escenas ficticias elaboradas por los celos, a través de los intentos infructuosos del narrador de maquillar la escena perdida, la escena que, nunca sucediendo de manera efectiva, termina realizándose en las obras.Este artigo analisa a composição de dois volumes de Em busca do tempo perdido (À La recherche du temps perdu, 1913-1927), de Marcel Proust: A prisioneira (La Prisonnière, publicado postumamente em 1923) e A fugitiva (Albertine disparue, publicado postumamente em 1927), como uma derivação do desvio da escrita literária que, por sua vez, é decorrente do desvio do comportamento homossexual de determinados personagens da obra proustiana. O foco narrativo da obra se faz, assim, a partir da influência de duas cenas homossexuais com componentes de perversão sadomasoquista observadas pelo narrador na sua infância e juventude, as quais o levam à elaboração da cena imaginária que coloca sua companheira, Albertine, como protagonista de uma cena do desvio homossexual. Derivadas dessa cena, as narrativas de A prisioneira e A fugitiva originam uma escrita que se estrutura na ambivalência, uma vez que se desenvolvem por meio do imaginário ciumento do narrador e se constituem pela alternância entre as cenas reais de sua relação com Albertine e as cenas ficcionais elaboradas pelo ciúme, através das tentativas infrutíferas do narrador em compor a cena ausente, a cena que, nunca acontecendo efetivamente, finda por se concretizar em obra
O poeta José de Alencar, a ópera e as prima-donas
No full textThe article deals with a little-known aspect of José de Alencar’s literary production, that is, his poetry. In this sense, it discusses the author’s relationship with opera and presents some poems, including an unpublished one, in which the poet pays homage to three prima donnas of the Teatro Lírico Fluminense.El artículo aborda un aspecto poco conocido de la producción literaria de José de Alencar, es decir, su poesía. En este sentido, discute la relación entre el autor y la ópera y presenta algunos poemas, entre ellos uno inédito, en el que el poeta rinde homenaje a tres primapropios del Teatro Lírico Fluminense.O artigo trata de um aspecto pouco conhecido da produção literária de José de Alencar, isto é, sua poesia. Nesse sentido, discute a relação do autor com a ópera e apresenta alguns poemas, incluindo um inédito, em que o poeta homenageia três prima-donas do Teatro Lírico Fluminense
A recepção das obras póstumas (1887-1889)
No full textIn 1887, Eugène Crépet reveals a collection of Baudelaire unpublished texts. In the press, many articles allow us to measure the place occupied by the poet in France twenty years after his death. Hailed as the precursor of decadentism and symbolism, Baudelaire remains for his detractors an immoral, unhealthy, artificial poet.En 1887, Eugène Crépet publie un recueil de textes inédits de Baudelaire. Dans la presse, de nombreux articles, hostiles ou favorables, permettent de mesurer la place occupée par le poète, en France, vingt ans après sa mort. Salué comme le précurseur du décadentisme et du symbolisme, Baudelaire reste, pour ses détracteurs, un poète immoral, malsain et artificiel.Em 1887, Eugène Crépet revela uma coleção de textos inéditos de Baudelaire. Na imprensa, muitos artigos permitem medir o lugar ocupado pelo poeta na França vinte anos após sua morte. Aclamado como o precursor do decadentismo e do simbolismo, Baudelaire permanece para seus detratores um poeta imoral, doentio e artificial
O Hamlet brasileiro de Machado de Assis
No full textThis essay starts from a provocation to Helen Caldwell's seminal critical contribution (her The Brazilian Othello of Machado de Assis, from 1960), to discuss Dom Casmurro's intertextual dialogue with Shakespeare's Hamlet. To this end, it pays particular attention to the centrality, in both novel and play, of the figuration of the theater, or rather, of the staging process, which occurs through the stripping of a scenic consciousness, of a theatrical form and of a vision of the world as representation. Finally, it suggests that just as the the resurrection of Othello's presence in Dom Casmurro paved the way for literary criticism to debate burning issues of that time, the recovery of Hamlet's presence in Dom Casmurro enables cultural criticism to discuss some of the most pressing issues of the present day.Este ensaio parte de uma provocação em relação à contribuição crítica seminal de Helen Caldwell (com o seu O Otelo brasileiro de Machado de Assis, de 1960), para discutir o diálogo intertextual de Dom Casmurro com o Hamlet de Shakespeare. Para tanto, dá particular atenção à centralidade, no interior do romance e da peça, da figuração do teatro, ou melhor, de processos de encenação; figuração que se dá por meio do desnudamento de uma consciência cênica, de uma forma teatral e de uma visão do mundo como representação. Por fim, sugere que, assim como o resgate da presença de Otelo em Dom Casmurro, então, abriu caminho para que a crítica literária debatesse questões candentes do seu tempo, a recuperação da presença de Hamlet em Dom Casmurro possibilita que a crítica cultural discuta algumas das questões mais prementes dos dias atuais