PROA-UA (Univ. de Aveiro)
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Hay muchas formas de morir. Antígona: re-leyendo el mito en clave antropológica. Poder, resistencia y dolor
No full textIn this paper we will analyze Antigone, the Sophoclean tragedy, from certain anthropological coordinates present in the tragediographer’s work. In a first segment we will go through the structure of the myth as an operator of meaning. In a second segment we will work on the meaning of the presence of a myth in the framework of the anthropological scenario. In a third one, we will approach Sophocles’ play in order to highlight its content, the dramatic aspect of the piece, its theatrical play, the role of the characters and their insertion in the framework of their historical time and their trans-temporality.En este trabajo analizaremos Antígona, la tragedia sofoclea, a partir de ciertas coordenadas antropológicas presentes en la obra del tragediógrafo. En un primer segmento recorreremos la estructura del mito como operador de sentido. En un segundo segmento trabajaremos sobre lo que significa la presencia de un mito en el marco del escenario antropológico. En un tercero, abordaremos la obra de Sófocles a fin de relevar su contenido, lo dramático de la pieza, su juego teatral que, el papel de los personajes y su inserción en el marco de su tiempo histórico y su trans-temporalidad
Antígona “outsider” na democracia de Creonte: análise de uma reinterpretação contemporânea do mito sofocliano
No full textMy paper analyzes four contemporary rewritings of Sophocles’s Antigone: the novel Home Fire (2017) by Kamila Shamsie, the Canadian film Antigone (2019) by Sophie Deraspe, and two British dramas: Aaliyah (After Antigone) (2021) by Kamal Kaan and Antigone (2022) by Inua Ellams. These works present an original vision of Antigone as an Islamic girl (Pakistani, Algerian or Bangladeshi) whose family has emigrated to a Western democracy (Britain or Canada). In this reinterpretation as a foreigner, Antigone takes on traits traditionally typical of Medea. Although Antigone is well socially integrated, the situation of one or both of her brothers (terrorism, delinquency or political opposition) leads her to reveal the condition of racism, intolerance and marginalization faced by minorities in a theoretically democratic, libertarian and inclusive country. At the same time, the characterization of Creon also undergoes a profound change, compared in particular to the Brechtian interpretation: he (or she, in Kamal Kaan’s drama) is not a violent dictator, or a politician who came to power in an exceptional situation, but a legitimate leading exponent of a democratic Western government, who (except in Deraspe’s film) shares the same foreign origins as Antigone’s family, but precisely for this reason must be even tougher in order not to lose the consensus acquired among the nation he governs, a consensus obtained also by denying part of his/her own native culture and satisfying the people’s need for order and security. This new interpretation thus allows the myth of Antigone to be used as a very current tool for social denunciation, not only of the failed integration of minorities in the great Western democracies, but of other problematic aspects of contemporary “civilized” countries, such as the populist tendencies of politics or the use of (social)media, through which, for example, the choruses are rendered in some rewritings.Este estudo analisa quatro reescritas contemporâneas da Antígona de Sófocles: o romance Home Fire (2017) de Kamila Shamsie, o filme canadiano Antigone (2019) de Sophie Deraspe, e dois dramas britânicos: Aaliyah (After Antigone) (2021) de Kamal Kaan e Antigone (2022) por Inua Ellams. Estas obras apresentam uma visão original de Antígona como uma menina islâmica (paquistanesa, argelina ou bangladeshiana) cuja família emigrou para uma democracia ocidental (Grã-Bretanha ou Canadá). Nesta reinterpretação como estrangeira, Antígona assume traços tradicionalmente típicos de Medeia. Embora Antígona esteja bem integrada socialmente, a situação de um ou de ambos os seus irmãos (terrorismo, delinquência ou oposição política) leva-a a revelar a condição de racismo, intolerância e marginalização enfrentada pelas minorias num país teoricamente democrático, libertário e inclusivo. Ao mesmo tempo, a caracterização de Creonte também sofre uma mudança profunda, comparativamente em particular à interpretação brechtiana: ele (ou ela, no drama de Kamal Kaan) não é um ditador violento, nem um político que chegou ao poder numa situação excepcional, mas um legítimo expoente de um governo democrático ocidental, que (excepto no filme de Deraspe) partilha as mesmas origens estrangeiras da família de Antígona, mas precisamente por isso deve ser ainda mais duro para não perder o consenso adquirido entre a nação que governa, consenso obtido também pela negação de parte da sua própria cultura nativa e pela satisfação da necessidade de ordem e segurança do povo. Esta nova interpretação permite assim que o mito de Antígona seja utilizado como um instrumento muito actual de denúncia social, não só da fracassada integração das minorias nas grandes democracias ocidentais, mas de outros aspectos problemáticos dos países “civilizados” contemporâneos, como tendências populistas da política ou o uso dos media (sociais), através das quais, por exemplo, os refrões são traduzidos em algumas reescritas
Antígona como portavoz de la memoria histórica: tragedia e identidad
No full textIn the debate, always ongoing in Latin America, on the role of historical memory in the configuration of our collective identity, theatre acquires a fundamental importance for its ability to propose transformative readings of the present and the past that emphasise the processual character, in permanent reconstruction, of memory. If Griselda Gambaro’s Antigone furiosa, through allegory and parody, takes on the claim of the Mothers of Plaza de Mayo until she herself becomes a disappeared person, Marianella Morena’s Antigone Oriental re-semantizes the sophochlean tragedy based on the real experience of former political prisoners, daughters and exiles of the Uruguayan military dictatorship. From the parameters of the so-called “documentary theater”, and from a profoundly moving experience, the latter puts theater in link with the notion of “history” through experience, document and testimony. The Theban heroine appears, in both cases, as the spokesperson of a counter-hegemonic memory, constructed by multiple voices: that of the absent, that of the survivors, that of the witnesses. Voices that question and deconstruct the institutional discourse of history, which unifies and totalizes the experience of the past. But at the same time it assumes a fierce struggle against the suppression of memory and against complicit silence, appealing to the same society that cries out “never again” and demands justice. The classic myth, traversed by a traumatic historical event, such as state terrorism in Latin America, unfolds new meanings and territorialized readings. We will investigate the ways in which both pieces address the problem of the disappeared, repression and institutional violence, as well as their aesthetic treatments and poetic conceptions.En el debate, siempre vigente en Latinoamérica, sobre el rol de la memoria histórica en la configuración de nuestra identidad colectiva, el teatro adquiere una importancia fundamental por su capacidad de proponer lecturas transformadoras del presente y del pasado que ponen el acento en el carácter procesual, en permanente reconstrucción, de la memoria. Si la Antígona furiosa de Griselda Gambaro asume, desde la alegoría y la parodia, el reclamo de las Madres de Plaza de Mayo hasta convertirse ella misma en una desaparecida, la Antígona Oriental de Marianella Morena resemantiza la tragedia sofóclea a partir de la experiencia real de ex- presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura militar uruguaya. Desde los parámetros del denominado “teatro documental” se pone al teatro en vínculo con la noción de “historia” a través de la vivencia, del documento y el testimonio. La heroína tebana aparece, en ambos casos, como portavoz de una memoria contrahegemónica, construida por múltiples voces: la de los ausentes, la de los sobrevivientes, la de los testigos. Voces cuestionadoras y deconstructoras del discurso institucional de la historia, que unifica y totaliza la experiencia del pasado. Pero al mismo tiempo asume una lucha encarnizada contra la supresión de la memoria y contra el silencio cómplice, interpelando a la misma sociedad que clama “nunca más” y exige justicia. El mito clásico, atravesado por un hecho histórico traumático, como el terrorismo de Estado en Latinoamérica, despliega nuevos sentidos territorializados. Indagaremos en los modos en que ambas piezas abordan la problemática de los desaparecidos, la represión y la violencia institucional, como así también en su tratamiento estético y en sus concepciones poéticas
Aaliyah: Antígona, a voz das comunidades muçulmanas britânicas do Sul da Ásia
No full textAs with most Greek tragedies, the appeal of these ancient texts is their ability to continually talk to our sense of humanity and ask ‘what would you do?’. They specifically lend themselves well as case studies to civic discussions; therefore, it is not surprising that during a number of key moments in British history, we see revivals of certain plays. Sophocles’ Antigone is such a production which has had a lengthy performance history in Britain, however, with the introduction of Anouilh’s (1949) and Brecht’s adaptations (1967) to the London theatre scene we see Antigone subsequently used as a vehicle for politically charged discussions surrounding current affairs, in particular anti-war messaging and criticism of government policy.While Britain has been multicultural for a lot longer than some would like to accept, the demographic producing and creating adaptations of Greek tragedy were, and in many ways continue to be, predominantly white British, and rarely reflect the diversity within British society.However, there are a number of playwrights and authors outside of this cohort who are utilising the plays and mythologies of the Greco-Roman world to vocalise their lived experiences within the UK. This is seen notably in adaptations of Sophocles’ Antigone since 2017.This paper will focus on how the tragedy of Antigone has been utilised to discuss the moral dilemmas that multicultural Britain faces, particularly from the perspective of British-Pakistani and British-Bengali Muslims. It will explore how the success of Kamila Shamsie’s novel Home Fire (2017) opened the door for new interpretations leading to the productions of Aaliyah (After Antigone) in 2021 and Inua Ellams’ Antigone in 2022. The core of this paper will discuss how these adaptations use the tragedy to explore the question of what it means to be a British Muslim today.Tal como acontece com a maioria das tragédias gregas, o apelo destes textos antigos reside na sua capacidade de dialogar continuamente com o nosso sentido de humanidade e de perguntar “o que faria?”. Prestam-se especialmente bem como estudos de caso para discussões cívicas; por isso, não é de estranhar que, em diversos momentos-chave da história britânica, assistamos à retoma de certas peças. Antígona, de Sófocles, é uma produção com um longo historial de apresentações na Grã-Bretanha. No entanto, com a introdução das adaptações de Anouilh (1949) e Brecht (1967) no panorama teatral londrino, vemos Antígona ser posteriormente utilizada como veículo para discussões politicamente carregadas em torno de assuntos atuais, em particular mensagens antiguerra e críticas à política governamental. Embora a Grã-Bretanha seja multicultural há muito mais tempo do que alguns gostariam de aceitar, o grupo demográfico que produziu e criou as adaptações da tragédia grega era, e em muitos aspetos continua a ser, predominantemente branco-britânico, e raramente reflete a diversidade da sociedade britânica. No entanto, existem vários dramaturgos e autores fora deste grupo que utilizam peças e mitologias do mundo greco-romano para verbalizar as suas experiências vividas no Reino Unido. Isto vê-se notavelmente nas adaptações de Antígona, de Sófocles, desde 2017.
Este artigo irá focar-se na forma como a tragédia de Antígona tem sido utilizada para discutir os dilemas morais que a Grã-Bretanha multicultural enfrenta, particularmente na perspetiva dos muçulmanos britânico-paquistaneses e britânico-bengalis. Explorará como o sucesso do romance Home Fire (2017), de Kamila Shamsie, abriu caminho a novas interpretações, levando às produções de Aaliyah (Depois de Antígona), em 2021, e Antígona, de Inua Ellams, em 2022. O cerne deste artigo discutirá como estas adaptações usam a tragédia para explorar a questão do que significa ser um muçulmano britânico hoje
Da caça e do caçador: de Machado de Assis a Sérgio Bianchi
No full textThe paper analyses Machado de Assis’s short story “Pai contra mãe” and reflects on the vision of the slave world that serves as its context, also interrogating the way in which freedom and its limits are represented in the text. Secondly, it briefly studies the free adaptation of the narrative made by Sérgio Bianchi in 2005 in the film Quanto vale ou é por quilo?.O artigo analisa o conto de Machado de Assis “Pai contra mãe” e reflete sobre a visão do mundo escravocrata que lhe serve de contexto, interrogando também o modo como a liberdade e os seus limites estão representados no texto. Num segundo momento, estuda brevemente a adaptação livre da narrativa feita por Sérgio Bianchi em 2005 no filme Quanto vale ou é por quilo?
Lenda e Mito: Lucrécia e Dafne, Virtude e Vitória
No full textIt’s always hard to describe a myth, according to Simone de Beauvoir (2016); it is by times so fluid and contradictory that some connections are not perceived, at first: the woman is, at the same time, Pandora and Athena, Eve and the Virgin Mary. She is the source of life, the elementary silence of truth, the man’s prey and also his loss. From these statements on the female universe, this article aims to proceed a study about the legend of Lucrece, depicted in the ancient book History of Rome, by Titus Livius, meaning to establish historical, mythical and thematic relations, as the myth of the ideally virtuous woman, assaulted in the domus area, with the mythical female figure Daphne, from the Metamorphosis, by the Latin poet Ovid, persecuted by the god Apollo and metamorphosed into a laurel. Having as a parameter the myth the myth of the ideal virtuous Woman and as a basis works from Barthes, Mircea Eliade, Simone de Beauvoir and de Sant’Anna, we mean to question if this Roman ideal of women can still be portrayed in contemporary society and which sense of voice women in the 21st century have acquired.Descrever um mito é sempre difícil, segundo Simone de Beauvoir (2016); é por vezes tão fluido e tão contraditório que não se lhe percebe, de início, a unidade: a mulher é a um só tempo Pandora e Atena, Eva e Virgem Maria. É a fonte da vida, é o silêncio elementar da verdade; é a presa do homem e sua perda. A partir desta afirmação sobre o universo feminino, este artigo tem por objetivo fazer uma leitura a respeito da lenda romana de Lucrécia, retratada na obra da antiguidade História de Roma, de Tito Lívio. A intenção é estabelecer relações históricas, míticas e temáticas com o mito do ideal de mulher virtuosa, agredida no espaço da domus, com a figura feminina mítica, Dafne, em Metamorfoses, do poeta latino Ovídio, perseguida pelo deus Apolo e metamorfoseada em loureiro. Tendo por parâmetro o mito do ideal de mulher virtuosa e vitoriosa e por alicerce as leituras de Roland Barthes (2003), Mircea Eliade (1991), Simone de Beauvoir (2016) e Henrique Sant’Anna (2015), pretende-se indagar se esse ideal romano de mulher pode, ainda, ser retratado na sociedade contemporânea e qual sentido de voz adquiriu a mulher do século XXI
As barreiras para a inclusão das pessoas com deficiência no mercado de trabalho
No full textIn Brazil, there are approximately 18.6 million people with disabilities (PwD), corresponding to 8% of the Brazilian population (IBGE, 2022). Of these, only about 545,000 are in the labor market (MTE, 2024). This research aimed to identify the main barriers faced by PwD in their inclusion and retention in jobs, and to describe the strategies used to overcome these obstacles. This is an exploratory and descriptive literature review, conducted in February 2024, in academic databases such as Google Scholar and Capes journals. After applying inclusion criteria (original articles published between 2018 and 2023, in Portuguese) and exclusion criteria (proceedings, theses, dissertations, duplicates, and texts not related to the topic), 22 articles were selected for full analysis. The results highlight physical, attitudinal, communicational, technological, and organizational barriers. Recommendations include the need for ergonomic adaptation of work environments and stations, the recommendation and use of assistive technology, the reduction of cognitive overload, training programs, and the strengthening of inclusive policies. The conclusion is that the inclusion of people with disabilities in the labor market requires coordinated actions between government, businesses, and civil society to eliminate or reduce existing barriers and implement ergonomic measures focused on the specific needs of individuals, at the physical, cognitive, and organizational levels.No Brasil existem, aproximadamente, 18,6 milhões de pessoas com deficiência (PcD), o que corresponde a 8% da população brasileira (IBGE, 2022). Destas, apenas cerca de 545 mil estão no mercado de trabalho (MTE, 2024). Esta pesquisa teve como objetivo identificar as principais barreiras enfrentadas por PcD para inclusão e permanência em postos de trabalho, e descrever as estratégias utilizadas para a superação desses obstáculos. Trata-se de uma revisão bibliográfica exploratória e descritiva, realizada em fevereiro de 2024, em bases acadêmicas como google acadêmico e periódicos Capes. Após aplicação de critérios de inclusão (artigos originais, publicados entre 2018 e 2023, em língua portuguesa) e exclusão (anais, teses, dissertações, duplicidades e textos sem aderência ao tema), 22 artigos foram selecionados para análise integral. Os resultados evidenciam barreiras físicas, atitudinais, comunicacionais, tecnológicas e organizacionais. Como recomendações, destacam a necessidade de adequação ergonômica dos ambientes e postos de trabalho, a indicação e uso de Tecnologia Assistiva, a redução da sobrecarga cognitiva, programas de capacitação e o fortalecimento de políticas inclusivas. Conclui-se que a inclusão das PcD no mercado de trabalho exige ações articuladas entre governo, empresas e sociedade civil para eliminação ou redução das barreiras existentes e implementação de ações ergonômicas centradas nas necessidades específicas das pessoas, no âmbito físico, cognitivo e organizacional
