Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica
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A 40 años de Brighton, 1978. Latinoamérica en el 34° Congreso de la FIAF “Cinema 1900-1906”
Get PDFThe 34th Congress of the International Federation of Film Archives (FIAF), entitled "Cinema 1900-1906" that took place in Brighton in 1978 played a fundamental role in the development and advancement of European and North American studies on early cinema. Forty years after this historic event, the purpose of this report is to gather a series of period documents that allow us to reflect on the participation and impact of this meeting in Latin AmericaKey words: Brighton Congress, early cinema, Latin American film archives, FIAF________________ A 40 años de Brighton, 1978Latinoamérica en el 34° Congreso de la FIAF “Cinema 1900-1906”Resumen: En 1978, sesionó en Brighton el 34º Congreso de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) titulado “Cinema 1900-1906”, un encuentro que jugó un papel fundamental en el desarrollo y avance de los estudios europeos y norteamericanos sobre el “cine temprano”. A cuarenta años de este histórico evento, el propósito de este informe es reunir una serie de documentos de época que nos permitan reflexionar sobre la participación y el impacto que tuvo este encuentro en Latinoamérica.Palabras clave: Congreso de Brighton, cine temprano, archivos fílmicos latinoamericanos, FIAF________________ 40 anos depois de Brighton, 1978. América Latina no 34º Congresso da FIAFResumo: O 34º Congreso da Federação Internacional de Arquivos de Filmes (FIAF), intitulado "Cinema 1900-1906", que teve lugar em Brighton em 1978, desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento e avanço dos estudos europeus e norte-americanos sobre o “primeiro cinema”. Quarenta anos após este evento hístórico, o objetivo deste artigo é reunir uma série de documentos que nos permitam refletir sobre a participação e o impacto desse encontro na América Latina.Palavras chave: Congreso de Brighton, cinema silencioso, Cinematecas latino-americanas, FIAFEn 1978, sesionó en Brighton el 34º Congreso de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) titulado “Cinema 1900-1906”, un encuentro que jugó un papel fundamental en el desarrollo y avance de los estudios europeos y norteamericanos sobre el “cine temprano”. A cuarenta años de este histórico evento, el propósito de este informe es reunir una serie de documentos de época que nos permitan reflexionar sobre la participación y el impacto que tuvo este encuentro en Latinoamérica.Palabras clave: congreso de Brighton, cine temprano, archivos fílmicos latinoamericanos, FIAF________________40 years from Brighton, 1978Latin America in FIAF 34° Congress “Cinema 1900-1906”Abstract: The 34th Congress of the International Federation of Film Archives (FIAF), entitled "Cinema 1900-1906" that took place in Brighton in 1978 played a fundamental role in the development and advancement of European and North American studies on early cinema. Forty years after this historic event, the purpose of this report is to gather a series of period documents that allow us to reflect on the participation and impact of this meeting in Latin AmericaKey words: Brighton Congress, early cinema, Latin American film archives, FIAF________________40 anos depois de Brighton, 1978América Latina no 34º Congresso da FIAFResumo: O 34º Congreso da Federação Internacional de Arquivos de Filmes (FIAF), intitulado "Cinema 1900-1906", que teve lugar em Brighton em 1978, desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento e avanço dos estudos europeus e norte-americanos sobre o “primeiro cinema”. Quarenta anos após este evento hístórico, o objetivo deste artigo é reunir uma série de documentos que nos permitam refletir sobre a participação e o impacto desse encontro na América Latina.Palavras chave: Congreso de Brighton, cinema silencioso, Cinematecas latino-americanas, FIA
El archivo en la época de su reproductibilidad técnica. Recursos digitales para el estudio del cine silente latinoamericano
Get PDFThe silent period is a field of study traditionally relegated by a large part of the historiography of Latin American cinema. In the last fifteen years, however, this picture has begun to change rapidly with the multiplication of academic studies and publications devoted to this subject in almost all the countries of the region. . In this article I argue that the key to this change lies in an equally contemporary phenomenon directly linked to the growing access to film sources on the continent: digitization and the exponential development of computer networks. The aim of this work is to present a brief historiography of early Latin American cinema studies and to draw up a panorama of these new research tools, delving into their fundamental role in the consolidation of regional research focused on this period as well as in some of their challenges and limitations.Keywords:digital humanities, digital archives, silent cinema, digitization._____________ El archivo en la época de su reproductibilidad técnica. Recursos digitales para el estudio del cine silente latinoamericanoResumen: El periodo silente constituye un área tradicionalmente relegada por gran parte de la historiografía del cine latinoamericano. En los últimos quince años, sin embargo, este panorama ha comenzado a cambiar aceleradamente con la multiplicación de investigaciones y publicaciones académicas dedicadas al tema en casi todos los países de la región. En este trabajo sostengo que la clave de este cambio está en un fenómeno igualmente contemporáneo y directamente vinculado al creciente acceso a las fuentes fílmicas del continente: la digitalización y el exponencial desarrollo de las redes informáticas. Este trabajo tiene como objetivo plantear una breve historiografía de los estudios sobre el temprano cine latinoamericano y trazar un panorama de estas nuevas herramientas de investigación, indagando en su rol fundamental para la consolidación de las investigaciones regionales centradas en este período así como también en algunos de sus desafíos y limitaciones.Palabras clave: humanidades digitales, archivos digitales, cine silente latinoamericano, digitalización._____________ O arquivo na era de sua reprodutibilidade técnica. Recursos digitais para o estudo do cinema silencioso latino-americanoResumo: O periodo silencioso constitui uma área tradicionalmente relegada por grande parte da historiografia do cinema latino-americano. Nos últimos quinze anos, porém, este panorama começou a mudar rapidamente com a multiplicação das pesquisas e publicações acadêmicas dedicadas ao tema em quase todos os paises da regiao. Neste artigo sustento que a clave desta mudança está num fenômeno igualmente contemporâneo e diretamente vinculado ao crescente acesso às fontes fílmicas no continente: a digitalização e o desenvolvimento exponencial das redes informáticas. Este trabalho tem como objetivo propor uma breve historiografia dos estudos sobre o cinema latino-americano dos primeiros tempos e traçar um panorama destas novas ferramentas de pesquisa, indagando no seu papel fundamental na consolidação das pesquisas regionais centradas neste período e também em alguns do seus desafios e limitações.Palavras-chave: humanidades digitais, arquivos digitais, cinema silencioso, digitalizaçãoEl periodo silente constituye un área tradicionalmente relegada por gran parte de la historiografía del cine latinoamericano. En los últimos quince años, sin embargo, este panorama ha comenzado a cambiar aceleradamente con la multiplicación de investigaciones y publicaciones académicas dedicadas al tema en casi todos los países de la región. En este trabajo sostengo que la clave de este cambio está en un fenómeno igualmente contemporáneo y directamente vinculado al creciente acceso a las fuentes fílmicas del continente: la digitalización y el exponencial desarrollo de las redes informáticas. Este trabajo tiene como objetivo plantear una breve historiografía de los estudios sobre el temprano cine latinoamericano y trazar un panorama de estas nuevas herramientas de investigación, indagando en su rol fundamental para la consolidación de las investigaciones regionales centradas en este período así como también en algunos de sus desafíos y limitaciones.Palabras clave: humanidades digitales, archivos digitales, cine silente latinoamericano, digitalización._____________ The Archive in the Age of its Technological Reproducibility. Digital Resources for the Study of Latin American Silent CinemaAbstract: The silent period is a field of study traditionally relegated by a large part of the historiography of Latin American cinema. In the last fifteen years, however, this picture has begun to change rapidly with the multiplication of academic studies and publications devoted to this subject in almost all the countries of the region. . In this article I argue that the key to this change lies in an equally contemporary phenomenon directly linked to the growing access to film sources on the continent: digitization and the exponential development of computer networks. The aim of this work is to present a brief historiography of early Latin American cinema studies and to draw up a panorama of these new research tools, delving into their fundamental role in the consolidation of regional research focused on this period as well as in some of their challenges and limitationsKeywords: digital humanities, digital archives, silent cinema, digitization._____________ O arquivo na era de sua reprodutibilidade técnica. Recursos digitais para o estudo do cinema silencioso latino-americanoResumo: O periodo silencioso constitui uma área tradicionalmente relegada por grande parte da historiografia do cinema latino-americano. Nos últimos quinze anos, porém, este panorama começou a mudar rapidamente com a multiplicação das pesquisas e publicações acadêmicas dedicadas ao tema em quase todos os paises da regiao. Neste artigo sustento que a clave desta mudança está num fenômeno igualmente contemporâneo e diretamente vinculado ao crescente acesso às fontes fílmicas no continente: a digitalização e o desenvolvimento exponencial das redes informáticas. Este trabalho tem como objetivo propor uma breve historiografia dos estudos sobre o cinema latino-americano dos primeiros tempos e traçar um panorama destas novas ferramentas de pesquisa, indagando no seu papel fundamental na consolidação das pesquisas regionais centradas neste período e também em alguns do seus desafios e limitações.Palavras-chave: humanidades digitais, arquivos digitais, cinema silencioso, digitalização
Sobre Gunckel, Colin. Mexico on Main Street: Transnational Film Culture in Los Angeles before World War II
No full textReview of Colin Gunckel's book, Mexico on Main Street: Transnational Film Culture in Los Angeles before World War II. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2015, 264 pp., ISBN 978-0813570754.Keywords: review, Colin Gunckel, Mexican cinema, Los Angeles.___________Sobre Gunckel, Colin. Mexico on Main Street: Transnational Film Culture in Los Angeles before World War IIResumen: Reseña del libro de Colin Gunckel, Mexico on Main Street: Transnational Film Culture in Los Angeles before World War II. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2015, 264 pp., ISBN 978-0813570754.Palabras clave: reseña, Colin Gunckel, cine mexicano, Los Angeles._____________Sobre Gunckel, Colin. Mexico on Main Street: Transnational Film Culture in Los Angeles before World War IIResumo: Resehna do livro de Colin Gunckel, Mexico on Main Street: Transnational Film Culture in Los Angeles before World War II. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2015, 264 pp., ISBN 978-0813570754.Palavras-chave: resehna, Colin Gunckel, cinema mexicano, Los Angeles._____________Date of reception: 8th June 2017Date of acceptance: 28th August 2017Reseña del libro de Colin Gunckel, Mexico on Main Street: Transnational Film Culture in Los Angeles before World War II. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2015, 264 pp., ISBN 978-0813570754.Palabras clave: reseña, Colin Gunckel, cine mexicano, Los Angeles.___________ About Gunckel, Colin. Mexico on Main Street: Transnational Film Culture in Los Angeles before World War IIAbstract: Review of Colin Gunckel's book, Mexico on Main Street: Transnational Film Culture in Los Angeles before World War II. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2015, 264 pp., ISBN 978-0813570754.Keywords: review, Colin Gunckel, Mexican cinema, Los Angeles.___________Sobre Gunckel, Colin. Mexico on Main Street: Transnational Film Culture in Los Angeles before World War IIResumo: Resehna do livro de Colin Gunckel, Mexico on Main Street: Transnational Film Culture in Los Angeles before World War II. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2015, 264 pp., ISBN 978-0813570754.Palavras-chave: resehna, Colin Gunckel, cinema mexicano, Los Angeles._____________Fecha de recepción: 8 de junio de 2017Fecha de aceptación: 28 de agosto de 201
No paiz das Amazonas (Silvino Santos, 1922). Percurso de um marco do filme natural brasileiro até o mercado doméstico
Get PDFThis article describes the 1980’s as a key period for the preservation of Silvino Santos’ cinema, and the work process that leads, in 2014, to the DVD release of No paiz das Amazonas (1922) with an original, contemporary soundtrack (also recorded on an included CD). The second section of the article deals with the most important issues concerning the contemporary process of revision of the film copy, part of a project to which I participated as a researcher.Keywords: silent cinema; Brazilian cinema; documentary film; Silvino Santos; audiovisual preservation._______________ No paiz das Amazonas (Silvino Santos, 1922). Recorrido de un hito del “film natural” brasileño hasta el mercado domésticoResumen: Este artículo describe la década de 1980 como periodo clave en relación a la preservación del cine de Silvino Santos y, a continuación el proceso de trabajo que lleva, en 2014, al lanzamiento en DVD de No paiz das Amazonas (1922), con banda sonora original contemporánea, acompañado de un CD con la misma banda. Así como, en la segunda parte, se exponen las principales cuestiones del proceso contemporáneo de revisión de la copia de la película, parte del proyecto del cual participé como investigador.Palabras clave: cine silente; cine brasileño; cine documental; Silvino Santos; preservación audiovisual._______________No paiz das Amazonas (Silvino Santos, 1922). Percurso de um marco do filme natural brasileiro até o mercado domésticoResumo: Este artigo busca traçar as relações do período referencial para a preservação do cinema de Silvino Santos, situado na década de 1980, com o presente, momento em que em 2014 ocorre o lançamento em DVD de No paiz das Amazonas, com trilha sonora original contemporânea, acompanhado de um CD com a mesma trilha. Assim também como, na segunda parte, serão expostas as principais questões do processo contemporâneo de revisão da cópia do filme, parte do projeto do qual participei enquanto pesquisador.Palavras chave: cinema silencioso; cinema brasileiro; cinema documentário; Silvino Santos; preservação audiovisual._______________ Date of reception: 4th August 2017Date of acceptance: 16th December 2017 Este artigo busca traçar as relações do período referencial para a preservação do cinema de Silvino Santos, situado na década de 1980, com o presente, momento em que em 2014 ocorre o lançamento em DVD de No paiz das Amazonas, com trilha sonora original contemporânea, acompanhado de um CD com a mesma trilha. Assim também como, na segunda parte, serão expostas as principais questões do processo contemporâneo de revisão da cópia do filme, parte do projeto do qual participei enquanto pesquisadorPalavras chave: cinema silencioso; cinema brasileiro; cinema documentário; Silvino Santos; preservação audiovisual_______________ No paiz das Amazonas (Silvino Santos, 1922). Recorrido de un hito del “film natural” brasileño hasta el mercado domésticoResumen: Este artículo describe la década de 1980 como periodo clave en relación a la preservación del cine de Silvino Santos y, a continuación el proceso de trabajo que lleva, en 2014, al lanzamiento en DVD de No paiz das Amazonas (1922), con banda sonora original contemporánea, acompañado de un CD con la misma banda. Así como, en la segunda parte, se exponen las principales cuestiones del proceso contemporáneo de revisión de la copia de la película, parte del proyecto del cual participé como investigador.Palabras clave: cine silente; cine brasileño; cine documental; Silvino Santos; preservación audiovisual_______________ No paiz das Amazonas (Silvino Santos, 1922). The journey of a Brazilian “natural film” landmark to the domestic marketAbstract: This article describes the 1980’s as a key period for the preservation of Silvino Santos’ cinema, and the work process that leads, in 2014, to the DVD release of No paiz das Amazonas (1922) with an original, contemporary soundtrack (also recorded on an included CD). The second section of the article deals with the most important issues concerning the contemporary process of revision of the film copy, part of a project to which I participated as a researcher.Keywords: silent cinema; Brazilian cinema; documentary film; Silvino Santos; audiovisual preservation_______________ Fecha de recepción: 4 de agosto de 2017Fecha de aceptación: 16 de diciembre de 201
Al rescate del patrimonio fílmico uruguayo. Entrevista con Isabel Wschebor, Nacho Seimanas y Jaime Vázquez
Get PDFInterview with Isabel Wschebor, Nacho Seimanas and Jaime Vázquez, members of the team responsible for the digitization of Uruguayan films, according to those established in the Plan Nitratos promoted by the Mesa Interinstitucional de Patrimonio Audiovisual (MIPA) in Uruguay.Keywords: cinema, heritage, digitization___________ Al rescate del patrimonio fílmico uruguayo. Entrevista con Isabel Wschebor, Nacho Seimanas y Jaime Vázquez.Resumen: Entrevista a Isabel Wschebor, Nacho Seimanas y Jaime Vázquez, integrantes del equipo responsable de la digitalización de filmes uruguayos, en el marco del Plan Nitratos impulsado por la Mesa Interinstitucional de Patrimonio Audiovisual (MIPA) en Uruguay.Palabras clave: cine, patrimonio, digitalización___________ Para resgatar o patrimônio cinematográfico uruguaio. Entrevista com Isabel Wschebor, Nacho Seimanas e Jaime Vázquez.Resumo: Entrevista com Isabel Wschebor, Nacho Seimanas e Jaime Vázquez, membros da equipe responsável pela digitalização dos filmes uruguaios, no âmbito da Mesa Interinstitucional de Patrimonio Audiovisual (MIPA) no Uruguai.Palavras chave: cinema, herança, digitalizaçãoEntrevista a Isabel Wschebor, Nacho Seimanas y Jaime Vázquez, integrantes del equipo responsable de la digitalización de filmes uruguayos, en el marco del Plan Nitratos impulsado por la Mesa Interinstitucional de Patrimonio Audiovisual (MIPA) en Uruguay.Palabras clave: cine, patrimonio, digitalización___________ To the rescue of the Uruguayan film heritage. Interview with Isabel Wschebor, Nacho Seimanas and Jaime Vázquez.Abstract: Interview with Isabel Wschebor, Nacho Seimanas and Jaime Vázquez, members of the team responsible for the digitization of Uruguayan films, according to those established in the Plan Nitratos promoted by the Mesa Interinstitucional de Patrimonio Audiovisual (MIPA) in Uruguay.Keywords: cinema, heritage, digitization___________ Para resgatar o patrimônio cinematográfico uruguaio. Entrevista com Isabel Wschebor, Nacho Seimanas e Jaime Vázquez.Resumo: Entrevista com Isabel Wschebor, Nacho Seimanas e Jaime Vázquez, membros da equipe responsável pela digitalização dos filmes uruguaios, no âmbito da Mesa Interinstitucional de Patrimonio Audiovisual (MIPA) no Uruguai.Palavras chave: cinema, herança, digitalização
Modernidade à brasileira: Ideário moderno e cinema amador na revista ilustrada Cinearte
Get PDFSince its first edition, the illustrated magazine Cinearte (1926-1942) dedicated its attention to the amateur cinema. Published in Rio de Janeiro, through its pages we can witness the growing interest in American cinema, the modernization of the exhibition circuit and the arrival of the equipment for the amateur public: the projectors and cameras launched by Pathé and Kodak in the early 1920s. Through the analysis of the film columns "Um pouco de técnica" and "O desenvolvimento do cinema de amadores em nosso país", we intend to identify the effects of this new cultural setting, the modernization process taking place in Rio de Janeiro and the reception to amateur equipment, a symbol of modernity connected to an international commercial circuit focused on domestic cinematography. The analyzed texts also echo the ideology of the magazine, which advocated for a project of modernization of Brazilian cinema inspired by Hollywood.Keywords: amateur cinema; Brazilian ciema; modernity; Cinearte; Sergio Barreto Filho.___________ Modernidade à brasileira: Ideário moderno e cinema amador na revista ilustrada CinearteResumo: Desde a sua primeira edição, a revista ilustrada Cinearte (1926-1942) dedicou atenção ao universo do cinema amador. Publicada no Rio de Janeiro, testemunhamos através das suas páginas o crescente interesse pelo cinema norte-americano, a modernização do circuito exibidor e a chegada dos equipamentos para o público amador: os projetores e câmeras lançadas pela Pathé e a Kodak no começo dos anos 1920. Por meio da leitura e análise das colunas "Um pouco de técnica" e "O desenvolvimento do cinema de amadores em nosso país", pretendemos identificar os efeitos do novo cenário cultural, o processo de modernização e a recepção aos equipamentos amadores, símbolos de modernidade e de integração com um cenário internacional de circulação e consumo voltado à cinematografia doméstica. O conjunto de textos analisados também ecoa o ideário da revista, que defendia um projeto de modernização do cinema brasileiro inspirado em Hollywood.Palavras chave: cinema amador; cinema brasileiro; modernidade; Cinearte; Sergio Barreto Filho.___________Modernidad a la brasileña: el ideario moderno y el cine amateur en la revista ilustrada CinearteResumen: Desde su primera edición, la revista ilustrada Cinearte (1926-1942) dedicó su atención al universo del cine amateur. Publicada en la ciudad de Río de Janeiro, testimoniamos a través de sus páginas el creciente interés por el cine norteamericano, la modernización del circuito exhibidor y la llegada de los equipamientos para el público aficionado: los proyectores y cámaras lanzadas por Pathé y Kodak a comienzos de los años 1920. A través del análisis de las columnas "Um pouco de técnica" y "O desenvolvimento do cinema de amadores em nosso país", pretendemos identificar los efectos del nuevo escenario cultural, el proceso de modernización y la recepción de los equipos de aficionados, símbolos de modernidad y de integración con un escenario internacional de circulación y consumo, orientado hacia la cinematografía doméstica. En el conjunto de los textos analizados también resuena el ideario de la revista, que defendía un proyecto de modernización del cine brasileño inspirado en Hollywood.Palabras clave: cine amateur; cinema brasileño; modernidad; Cinearte; Sergio Barreto Filho.___________ Date of reception: 1st June 2017Date of acceptance: 19th November 2017Desde a sua primeira edição, a revista ilustrada Cinearte (1926-1942) dedicou atenção ao universo do cinema amador. Publicada no Rio de Janeiro, testemunhamos através das suas páginas o crescente interesse pelo cinema norte-americano, a modernização do circuito exibidor e a chegada dos equipamentos para o público amador: os projetores e câmeras lançadas pela Pathé e a Kodak no começo dos anos 1920. Por meio da leitura e análise das colunas "Um pouco de técnica" e "O desenvolvimento do cinema de amadores em nosso país", pretendemos identificar os efeitos do novo cenário cultural, o processo de modernização e a recepção aos equipamentos amadores, símbolos de modernidade e de integração com um cenário internacional de circulação e consumo voltado à cinematografia doméstica. O conjunto de textos analisados também ecoa o ideário da revista, que defendia um projeto de modernização do cinema brasileiro inspirado em Hollywood.Palavras chave: cinema amador; cinema brasileiro; modernidade; Cinearte; Sergio Barreto Filho.___________ Modernidad a la brasileña: el ideario moderno y el cine amateur en la revista ilustrada CinearteResumen: Desde su primera edición, la revista ilustrada Cinearte (1926-1942) dedicó su atención al universo del cine amateur. Publicada en la ciudad de Río de Janeiro, testimoniamos a través de sus páginas el creciente interés por el cine norteamericano, la modernización del circuito exhibidor y la llegada de los equipamientos para el público aficionado: los proyectores y cámaras lanzadas por Pathé y Kodak a comienzos de los años 1920. A través del análisis de las columnas "Um pouco de técnica" y "O desenvolvimento do cinema de amadores em nosso país", pretendemos identificar los efectos del nuevo escenario cultural, el proceso de modernización y la recepción de los equipos de aficionados, símbolos de modernidad y de integración con un escenario internacional de circulación y consumo, orientado hacia la cinematografía doméstica. En el conjunto de los textos analizados también resuena el ideario de la revista, que defendía un proyecto de modernización del cine brasileño inspirado en Hollywood.Palabras clave: cine amateur; cinema brasileño; modernidad; Cinearte; Sergio Barreto Filho___________ Brazilian modernity: modern ideals and amateur cinema in Cinearte magazineAbstract: Since its first edition, the illustrated magazine Cinearte (1926-1942) dedicated its attention to the amateur cinema. Published in Rio de Janeiro, through its pages we can witness the growing interest in American cinema, the modernization of the exhibition circuit and the arrival of the equipment for the amateur public: the projectors and cameras launched by Pathé and Kodak in the early 1920s. Through the analysis of the film columns "Um pouco de técnica" and "O desenvolvimento do cinema de amadores em nosso país", we intend to identify the effects of this new cultural setting, the modernization process taking place in Rio de Janeiro and the reception to amateur equipment, a symbol of modernity connected to an international commercial circuit focused on domestic cinematography. The analyzed texts also echo the ideology of the magazine, which advocated for a project of modernization of Brazilian cinema inspired by Hollywood.Keywords: amateur cinema; Brazilian ciema; modernity; Cinearte; Sergio Barreto Filho.___________ Fecha de recepción: 1 de junio de 2017Fecha de aceptación: 19 de noviembre de 201
Documental chileno silente. Hallazgos del corpus en la prensa e identificación de vestigios sobrevivientes
Get PDFThe text shows preliminary results of the press review carried out as an initial stage of the research "Records and documentary uses (1897-1933)", aimed at building a definitive corpus of what was filmed in Chile during the early years of the silent cinema. First, new documentary films of the silent era, that remained unknown, are described according to data found in national newspapers. Secondly, fragments of surviving films contained in the feature film Recordando (Edmundo Urrutia, 1961) are identified, thanks to this work of revision of the national press.Keywords: silent documentary, surviving films, press archives, heritage___________Documental chileno silente. Hallazgos del corpus en la prensa e identificación de vestigios sobrevivientes Resumen: En este texto se exponen resultados preliminares de la pesquisa de prensa realizada como etapa inicial de la investigación “Registros y usos documentales (1897-1933)”, tendiente a construir un corpus definitivo de lo filmado en Chile. En primer lugar, se dan a conocer nuevos filmes documentales de la época silente a partir de su rastreo en periódicos nacionales. Posteriormente, se identifican fragmentos de filmes sobrevivientes contenidos en el largometraje Recordando (Edmundo Urrutia, 1961), que han podido ser catalogados luego de este trabajo hemerográfico. Palabras clave: documental silente, filmes sobrevivientes, archivos de prensa, patrimonio___________ Documentário chileno silencioso. Achados do corpus na imprensa e identificação de vestígios sobreviventesResumo: Este texto apresenta os resultados preliminares da pesquisa de imprensa realizada como etapa inicial do projeto "Registros e usos documentais (1897-1933)", visando a construção de um corpus definitivo do que foi filmado no Chile. Em primeiro lugar, novos documentários do periodo silencioso são achados nos jornais nacionais. Posteriormente, identificam-se fragmentos de filmes sobreviventes contidos no longametragem Recordando (Edmundo Urrutia, 1961), que foram catalogados após este trabalho hemerográfico.Palavras chave: documentário silencioso, filmes sobreviventes, arquivos de imprensa, patrimonio___________ Date of reception: 11th November 2017Date of acceptance: 14th December 2017 En este texto se exponen resultados preliminares de la pesquisa de prensa realizada como etapa inicial de la investigación “Registros y usos documentales (1897-1933)”, tendiente a construir un corpus definitivo de lo filmado en Chile. En primer lugar, se dan a conocer nuevos filmes documentales de la época silente a partir de su rastreo en periódicos nacionales. Posteriormente, se identifican fragmentos de filmes sobrevivientes contenidos en el largometraje Recordando (Edmundo Urrutia, 1961), que han podido ser catalogados luego de este trabajo hemerográfico. Palabras clave: documental silente, filmes sobrevivientes, archivos de prensa, patrimonio.___________ Chilean silent documentaries: the founding of a corpus in the press, and identification of surviving tracesAbstract: The text shows preliminary results of the press review carried out as an initial stage of the research "Records and documentary uses (1897-1933)", aimed at building a definitive corpus of what was filmed in Chile during the early years of the silent cinema. First, new documentary films of the silent era, that remained unknown, are described according to data found in national newspapers. Secondly, fragments of surviving films contained in the feature film Recordando (Edmundo Urrutia, 1961) are identified, thanks to this work of revision of the national press.Keywords: silent documentary, surviving films, press archives, heritage.___________ Documentário chileno silencioso. Achados do corpus na imprensa e identificação de vestígios sobreviventesResumo: Este texto apresenta os resultados preliminares da pesquisa de imprensa realizada como etapa inicial do projeto "Registros e usos documentais (1897-1933)", visando a construção de um corpus definitivo do que foi filmado no Chile. Em primeiro lugar, novos documentários do periodo silencioso são achados nos jornais nacionais. Posteriormente, identificam-se fragmentos de filmes sobreviventes contidos no longametragem Recordando (Edmundo Urrutia, 1961), que foram catalogados após este trabalho hemerográfico.Palavras chave: documentário silencioso, filmes sobreviventes, arquivos de imprensa, patrimonio.___________ Fecha de recepción: 11 de noviembre de 2017Fecha de aceptación: 14 de diciembre de 201
Raccord (match-cut) y montaje paralelo en el cine de Griffith
Get PDFThe essay "Match-cut and cross-cutting in Griffith’s cinema", by Brazilian researcher and professor Ismail Xavier, was published for the first time in July 1980 in a special issue of the Italian magazine Griffithiana, related to the D. W. Griffith Film Library, in Genova. In his text, Xavier focuses on the films made by Griffith at the Biograph Company between 1908 and 1909, analysing how the use of match-cut and cross-cutting contributed to his consolidation as a film director. For this issue of Vivomatografías, Xavier wrote an introduction explaining the context that surrounded the elaboration of his essay: the Griffith Group. Formed in the mid-1970 by researchers from the University of New York s under Jay Leyda's direction, the group carried out studies on Griffith’s Biograph years.Keywords: film direction, D. W. Griffith, match-cut, cross-cutting, Biograph Company_______________Raccord (match-cut) y montaje paralelo en el cine de GriffithResumen: El ensayo “Raccord y montaje paralelo en el cine de Griffith”, del investigador y profesor brasileño Ismail Xavier, fue publicado por la primera vez en el número especial, de julio de 1980, de la revista italiana Griffithiana, relacionada a la Cinemateca D. W. Griffith, de Génova. En este texto, Xavier estudia las películas del cineasta D. W. Griffith hechas en la Biograph Company entre 1908 e 1909, analizando cómo el uso del raccord y del montaje paralelo contribuyó a la consolidación del trabajo de Griffith como director de cine. Para este número de Vivomatografías, Ismail presenta una introducción que explica el contexto donde surgió su ensayo: el Grupo Griffith. Formado por investigadores de la Universidad de Nueva York a mediados de los años 70 y dirigido por Jay Leyda, el grupo se dedicó a estudiar la obra del cineasta realizada en el período Biograph.Palabras clave: dirección cinematográfica, D. W. Griffith, raccord, montaje paralelo, Biograph Company_______________ Raccord (match-cut) e montagem paralela no cinema de GriffithResumo: O ensaio “Raccord e montagem paralela no cinema de Griffith”, do pesquisador e professor brasileiro Ismail Xavier, foi publicado pela primeira vez em um número especial, de julho de 1980, da revista italiana Griffithiana, ligada à Cinemateca D. W. Griffith, de Gênova. No texto, Xavier estuda os filmes do cineasta D. W. Griffith realizados na Biograph Company entre 1908 e 1909, analisando como o uso do raccord e da montagem paralela contribuiu para a solidez do seu trabalho como diretor de cinema. Para este número de Vivomatografías, Ismail Xavier apresenta uma introdução que trata do contexto que cercou a elaboração de seu ensaio: o Grupo Griffith. Formado por pesquisadores da Universidade de Nova York em meados da década de 1970 e dirigido por Jay Leyda, o grupo se dedicou a estudos sobre a obra do cineasta realizada no período Biograph. Palavras-chave: direção cinematográfica, D. W. Griffith, raccord, montagem paralela, Biograph Company_______________Date of reception: 2nd November 2017Date of acceptance: 16th December 2017El ensayo “Raccord y montaje paralelo en el cine de Griffith”, del investigador y profesor brasileño Ismail Xavier, fue publicado por la primera vez en el número especial, de julio de 1980, de la revista italiana Griffithiana, relacionada a la Cinemateca D. W. Griffith, de Génova. En este texto, Xavier estudia las películas del cineasta D. W. Griffith hechas en la Biograph Company entre 1908 e 1909, analizando cómo el uso del raccord y del montaje paralelo contribuyó a la consolidación del trabajo de Griffith como director de cine. Para este número de Vivomatografías, Ismail presenta una introducción que explica el contexto donde surgió su ensayo: el Grupo Griffith. Formado por investigadores de la Universidad de Nueva York a mediados de los años 70 y dirigido por Jay Leyda, el grupo se dedicó a estudiar la obra del cineasta realizada en el período Biograph.Palabras clave: dirección cinematográfica, D. W. Griffith, raccord, montaje paralelo, Biograph Company_______________Match-cut and cross-cutting in Griffith’s cinemaAbstract: The essay "Match-cut and cross-cutting in Griffith’s cinema", by Brazilian researcher and professor Ismail Xavier, was published for the first time in July 1980 in a special issue of the Italian magazine Griffithiana, related to the D. W. Griffith Film Library, in Genova. In his text, Xavier focuses on the films made by Griffith at the Biograph Company between 1908 and 1909, analysing how the use of match-cut and cross-cutting contributed to his consolidation as a film director. For this issue of Vivomatografías, Xavier wrote an introduction explaining the context that surrounded the elaboration of his essay: the Griffith Group. Formed in the mid-1970 by researchers from the University of New York s under Jay Leyda's direction, the group carried out studies on Griffith’s Biograph years.Keywords: film direction, D. W. Griffith, match-cut, cross-cutting, Biograph Company_______________Raccord (match-cut) e montagem paralela no cinema de GriffithResumo: O ensaio “Raccord e montagem paralela no cinema de Griffith”, do pesquisador e professor brasileiro Ismail Xavier, foi publicado pela primeira vez em um número especial, de julho de 1980, da revista italiana Griffithiana, ligada à Cinemateca D. W. Griffith, de Gênova. No texto, Xavier estuda os filmes do cineasta D. W. Griffith realizados na Biograph Company entre 1908 e 1909, analisando como o uso do raccord e da montagem paralela contribuiu para a solidez do seu trabalho como diretor de cinema. Para este número de Vivomatografías, Ismail Xavier apresenta uma introdução que trata do contexto que cercou a elaboração de seu ensaio: o Grupo Griffith. Formado por pesquisadores da Universidade de Nova York em meados da década de 1970 e dirigido por Jay Leyda, o grupo se dedicou a estudos sobre a obra do cineasta realizada no período Biograph. Palavras-chave: direção cinematográfica, D. W. Griffith, raccord, montagem paralela, Biograph Company_______________Fecha de recepción: 2 de noviembre de 2017Fecha de aceptación: 16 de diciembre de 201
Sobre Mafud, Lucio. La imagen ausente. El cine mudo argentino en publicaciones gráficas. Catálogo. El cine de ficción (1914-1923)
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La cinematografía como dispositivo (de lo) espectacular
Get PDFTaking as a point of departure the concept of the apparatus, particularly as defined in the 1970´s by Jean-Louis Baudry, this article seeks to redefine it in the following ways: first, while accounting for the diachronic evolution of the apparatus, it calls into question the myth of its unicity; next, while privileging a pragmatic historical approach, it abandons the traditional metapsychological perspective. The beginnings of cinematography are reviewed in order to highlight two forms of the apparatus which preceded that of institutionalized film: cinematography as spectacular apparatus, in which the dominant element is the capacity of the machine to take and to reproduce movement; and cinematography as apparatus of the spectacular, in which it is the filmed spectacle itself that constitutes the principal attraction.Keywords: translation, Frank Kessler, Cinematography as spectacular apparatus, Cinematography as apparatus (of the) spectacular.___________La cinematografía como dispositivo (de lo) espectacularResumen: Partiendo del concepto de dispositivo tal como fue definido en los años 1970, en especial por Jean-Louis Baudry, este artículo busca redefinirlo de dos maneras: en primer lugar, teniendo en cuenta el desarrollo diacrónico del dispositivo –poniendo así en cuestión el mito de su unicidad–, a continuación privilegiando un acercamiento pragmático-histórico –abandonando así la perspectiva metapsicológica tradicional. Se examinarán los comienzos de la cinematografía a fin de poner en evidencia dos formas del dispositivo antecesoras del cine institucional: la cinematografía como dispositivo espectacular, en la que predomina la capacidad de la máquina para tomar y reproducir el movimiento, y la cinematografía como dispositivo de lo espectacular, donde el espectáculo filmado en sí mismo es aquello que constituye la atracción principal.Palabras clave: traducción, Frank Kessler, la cinematografía como dispositivo espectacular, la cinematografía como dispositivo (de lo) espectacular.___________A cinematografia como dispositivo (do) espetacular.Resumo: A partir do conceito de dispositivo, como tem sido definido nos anos setenta, especialmente por Jean-Louis Baudry, este artigo procura redefini-lo de duas maneiras: em primeiro lugar, considerando o desenvolvimento diacrônico do dispositivo -questionando o mito da sua unicidade-, e em segunda instância, abandonando a perspectiva metapsicológica tradicional, se privilegiará uma aproximação pragmático-histórica. Serão examinados os começos da cinematografia com o objetivo de evidenciar duas maneiras do dispositivo antecessoras do cinema institucional: a cinematografia como dispositivo espetacular, na qual predomina a capacidade da máquina para captar e reproduzir o movimento, e a cinematografia como dispositivo do espetacular, pela qual o espetáculo filmado em si é o que constitui a maior atração.Palavras chaves: tradução, Frank Kessler, A cinematografia como dispositivo (do) espetacular, a cinematografia como dispositivo espetacular.___________ Date of reception: 6th November 2017Date of acceptance: 9th December 2017Partiendo del concepto de dispositivo tal como fue definido en los años 1970, en especial por Jean-Louis Baudry, este artículo busca redefinirlo de dos maneras: en primer lugar, teniendo en cuenta el desarrollo diacrónico del dispositivo –poniendo así en cuestión el mito de su unicidad–, a continuación privilegiando un acercamiento pragmático-histórico –abandonando así la perspectiva metapsicológica tradicional. Se examinarán los comienzos de la cinematografía a fin de poner en evidencia dos formas del dispositivo antecesoras del cine institucional: la cinematografía como dispositivo espectacular, en la que predomina la capacidad de la máquina para tomar y reproducir el movimiento, y la cinematografía como dispositivo de lo espectacular, donde el espectáculo filmado en sí mismo es aquello que constituye la atracción principal.Palabras clave: traducción, Frank Kessler, la cinematografía como dispositivo espectacular, la cinematografía como dispositivo (de lo) espectacular.___________ Cinematography as apparatus (of the) spectacularAbstract: Taking as a point of departure the concept of the apparatus, particularly as defined in the 1970´s by Jean-Louis Baudry, this article seeks to redefine it in the following ways: first, while accounting for the diachronic evolution of the apparatus, it calls into question the myth of its unicity; next, while privileging a pragmatic historical approach, it abandons the traditional metapsychological perspective. The beginnings of cinematography are reviewed in order to highlight two forms of the apparatus which preceded that of institutionalized film: cinematography as spectacular apparatus, in which the dominant element is the capacity of the machine to take and to reproduce movement; and cinematography as apparatus of the spectacular, in which it is the filmed spectacle itself that constitutes the principal attraction.Keywords: translation, Frank Kessler, Cinematography as spectacular apparatus, Cinematography as apparatus (of the) spectacular___________ A cinematografia como dispositivo (do) espetacular.Resumo: A partir do conceito de dispositivo, como tem sido definido nos anos setenta, especialmente por Jean-Louis Baudry, este artigo procura redefini-lo de duas maneiras: em primeiro lugar, considerando o desenvolvimento diacrônico do dispositivo -questionando o mito da sua unicidade-, e em segunda instância, abandonando a perspectiva metapsicológica tradicional, se privilegiará uma aproximação pragmático-histórica. Serão examinados os começos da cinematografia com o objetivo de evidenciar duas maneiras do dispositivo antecessoras do cinema institucional: a cinematografia como dispositivo espetacular, na qual predomina a capacidade da máquina para captar e reproduzir o movimento, e a cinematografia como dispositivo do espetacular, pela qual o espetáculo filmado em si é o que constitui a maior atração.Palavras chaves: tradução, Frank Kessler, A cinematografia como dispositivo (do) espetacular, a cinematografia como dispositivo espetacular.___________ Fecha de recepción: 6 de noviembre de 2017Fecha de aceptación: 9 de diciembre de 201