Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica
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Sobre Navitski, Rielle. Public Spectacles of Violence. Sensational Cinema and Journalism in Early Twentieth-Century Mexico and Brazil
Full text linkReview of Rielle Navitski's book, Public Spectacles of Violence. Sensational Cinema and Journalism in Early Twentieth-Century Mexico and Brazil. Durham: Duke University Press, 2017, 344 pp., ISBN 978-0-8223-6975-2.Key words: review, , Rielle Navitski, Mexican silent cinema, Brasilian silent cinema, press culture, intermediality___________Sobre Navitski, Rielle. Public Spectacles of Violence. Sensational Cinema and Journalism in Early Twentieth-Century Mexico and BrazilResumen: Reseña del libro de Rielle Navitski, Public Spectacles of Violence. Sensational Cinema and Journalism in Early Twentieth-Century Mexico and Brazil. Durham: Duke University Press, 2017, 344 pp., ISBN 978-0-8223-6975-2Palabras clave: reseña, Rielle Navitski, cine silente mexicano, cine silente brasileño, cultura impresa, intermedialidad___________Sobre Navitski, Rielle. Public Spectacles of Violence. Sensational Cinema and Journalism in Early Twentieth-Century Mexico and BrazilResumo: Resehna do livro de Rielle Navitski, Public Spectacles of Violence. Sensational Cinema and Journalism in Early Twentieth-Century Mexico and Brazil. Durham: Duke University Press, 2017, 344 pp., ISBN 978-0-8223-6975-2.Palavras chave: resehna, , Rielle Navitski, cinema silencioso mexicano, cinema silencioso brasileiro, cultura impressa, intermedialidade _____________ Date of reception: 10th August, 2018Date of acceptance: 5th September, 2018Reseña del libro de Rielle Navitski, Public Spectacles of Violence. Sensational Cinema and Journalism in Early Twentieth-Century Mexico and Brazil. Durham: Duke University Press, 2017, 344 pp., ISBN 978-0-8223-6975-2.Palabras clave: reseña, Rielle Navitski, cine silente mexicano, cine silente brasileño, cultura impresa, intermedialidad___________About Navitski, Rielle. Public Spectacles of Violence. Sensational Cinema and Journalism in Early Twentieth-Century Mexico and BrazilAbstract: Review of Rielle Navitski's book, Public Spectacles of Violence. Sensational Cinema and Journalism in Early Twentieth-Century Mexico and Brazil. Durham: Duke University Press, 2017, 344 pp., ISBN 978-0-8223-6975-2.Key words: review, Rielle Navitski, Mexican silent cinema, Brasilian silent cinema, print culture, intermediality___________Sobre Navitski, Rielle. Public Spectacles of Violence. Sensational Cinema and Journalism in Early Twentieth-Century Mexico and BrazilResumo: Resehna do livro de Rielle Navitski, Public Spectacles of Violence. Sensational Cinema and Journalism in Early Twentieth-Century Mexico and Brazil. Durham: Duke University Press, 2017, 344 pp., ISBN 978-0-8223-6975-2.Palavras chave: resehna, Rielle Navitski, cinema silencioso mexicano, cinema silencioso brasileiro, cultura impressa, intermedialidade _____________ Fecha de recepción: 10 de agosto de 2018Fecha de aceptación: 5 de septiempre de 2018
Serializando Ramona: La provincialización del cine temprano en Cuba
Full text linkThis video essay uses my family’s anecdotes of moviegoing in rural Cuba to fashion a speculative account of the early cinema experience outside the cinema spectatorship, this video essay is also a meditation on historiographic method and the challenges of an object of study with a periphrastic form and a periphrastic material circulation. Keywords: film history, early cinema, reception, spectator theory, audience, region, rural studies, Cuba, distribution.metropolitan center of Havana. More than a speculative imagining of early___________ Serializando Ramona. La provincialización del cine temprano en CubaResumen: Este video ensayo utiliza anécdotas familiares sobre el cine temprano en las provincias rurales cubanas para forjar una crónica especulativa de la experiencia cinematográfica fuera de la metrópolis de La Habana. Más allá de una figuración especulativa de la experiencia del espectador del cine temprano, el video ensayo es también una meditación sobre el método historiográfico y los desafíos de estudiar un objeto de estudio con una forma perifrástica y una circulación material también perifrástica.Palabras clave: historia de cine, cine temprano, recepción, espectador, regionalismo, estudios rurales, Cuba, distribución___________ Ramona Seriada: A Provincialização do Cinema Silencioso em CubaResumo: Este vídeo-ensaio usa anedotas familiares sobre o cinema silencioso nas províncias rurais cubanas para forjar uma crônica especulativa da experiência cinematográfica fora da metrópole de La Habana. Além de uma figuração especulativa da experiência do espectador do cinema silencioso, o vídeo-ensaio é também uma meditação sobre o método historiográfico e os desafios de estudar um objeto de estudo com uma forma perifrástica e uma circulação material também perifrástica.Palavras-chave: história de cinema, cinema silencioso, recepção, espectador, regionalismo, estúdios rurais, Cuba, distribuição___________Date of reception: 29th August 2018Date of acceptance: 12th November 2018 Este video-ensayo utiliza anécdotas familiares sobre el cine temprano en las provincias rurales cubanas para forjar una crónica especulativa de la experiencia cinematográfica fuera de la metrópolis de La Habana. Más allá de una figuración especulativa de la experiencia del espectador del cine temprano, el video-ensayo es también una meditación sobre el método historiográfico y los desafíos de estudiar un objeto de estudio con una forma perifrástica y una circulación material también perifrástica.Palabras clave: historia de cine, cine temprano, recepción, espectador, regionalismo, estudios rurales, Cuba, distribución___________ Serializing Ramona: Provincializing Early Cinema Spectatorship in CubaAbstract: This video essay uses my family’s anecdotes of moviegoing in rural Cuba to fashion a speculative account of the early cinema experience outside the metropolitan center of Havana. More than a speculative imagining of early cinema spectatorship, this video essay is also a meditation on historiographic method and the challenges of an object of study with a periphrastic form and a periphrastic material circulation.Keywords: film history, early cinema, reception, spectator theory, audience, region, rural studies, Cuba, distribution___________ Ramona Seriada: A Provincialização do Cinema Silencioso em CubaResumo: Este vídeo-ensaio usa anedotas familiares sobre o cinema silencioso nas províncias rurais cubanas para forjar uma crônica especulativa da experiência cinematográfica fora da metrópole de La Habana. Além de uma figuração especulativa da experiência do espectador do cinema silencioso, o vídeo-ensaio é também uma meditação sobre o método historiográfico e os desafios de estudar um objeto de estudo com uma forma perifrástica e uma circulação material também perifrástica.Palavras-chave: história de cinema, cinema silencioso, recepção, espectador, regionalismo, estúdios rurais, Cuba, distribuição___________Fecha de recepción: 29 de agosto de 2018Fecha de aceptación: 12 de noviembre de 201
Os óculos do vovô (Francisco Santos, 1913). Descrição plano-a-plano
Full text linkShot to shot description of Os óculos do vovô (Francisco Santos, 1913) made by Maria Rita Eliezer Galvão using the two surviving copies of the film. This document was kindly provided by the Cinemateca Brasileira, and it belongs to its bibliographic archive.Key words: Brazilian Film History; Audiovisual Preservation; Maria Rita Galvão, shot to shot description___________ Os óculos do vovô (Francisco Santos, 1913), Descrição plano-a-plano Resumo: Descrição plano-a-plano de Os óculos do vovô (Francisco Santos, 1913) feita por Maria Rita Eliezer Galvão com base nas duas cópias restantes do filme. Material gentilmente cedido pela Cinemateca Brasileira, pertencente ao seu acervo bibliográficoPalavras-chave: história do cinema brasileiro; preservação audiovisual; Maria Rita Galvão, descrição plano-a-plano___________ Os óculos do vovô (Francisco Santos, 1913). Descripción plano a planoResumen: Descripción plano a plano de Os óculos do vovô (Francisco Santos, 1913) realizada por Maria Rita Eliezer Galvão a partir de las dos copias sobrevivientes del film. Material gentilmente cedido por la Cinemateca Brasileña, perteneciente a su acervo bibliográfico.Palabras clave: historia del cine brasileño, preservación audiovisual, Maria Rita Galvão, descripción plano a planoDescrição plano-a-plano de Os óculos do vovô (Francisco Santos, 1913) feita por Maria Rita Eliezer Galvão com base nas duas cópias restantes do filme. Material gentilmente cedido pela Cinemateca Brasileira, pertencente ao seu acervo bibliográficoPalavras-chave: história do cinema brasileiro; preservação audiovisual; Maria Rita Galvão, descrição plano-a-plano ___________ Os óculos do vovô (Francisco Santos, 1913). Shot to shot descriptionAbstract: Shot to shot description of Os óculos do vovô (Francisco Santos, 1913) made by Maria Rita Eliezer Galvão using the two surviving copies of the film. This document was kindly provided by the Cinemateca Brasileira, and it belongs to its bibliographic archive.Key words: Brazilian Film History; Audiovisual Preservation; Maria Rita Galvão, shot to shot description___________ Os óculos do vovô (Francisco Santos, 1913). Descripción plano a planoResumen: Descripción plano a plano de Os óculos do vovô (Francisco Santos, 1913) realizada por Maria Rita Eliezer Galvão a partir de las dos copias sobrevivientes del film. Material gentilmente cedido por la Cinemateca Brasileña, perteneciente a su acervo bibliográfico.Palabras clave: historia del cine brasileño, preservación audiovisual, Maria Rita Galvão, descripción plano a plan
La imagen tiempo y el deseo en Límite (Mário Peixoto, 1931)
Full text linkThis videographic essay explores how Limite (Mário Peixoto, Brasil, 1931) uses time-images to construct a conceptual counterpoint between the characters’ strong desire for liberation and society’s fossilization of those desires. Because of the abstract nature of the argument, I have decided on a traditional approach to the videographic essay, namely, a voice-over narration in expository mode to accompany selected clips from the film. Moreover, given the highly experimental nature of the source film, a traditional approach in the videographic essay also avoids confusing the film’s experimentation with my own. The result is a reflection that is critical, because of the voice-over, as well as poetic, because of the images that come from the film.Keywords: Limite, Mário Peixoto, Brazil, desire, time-image.___________ La imagen tiempo y el deseo en Límite (Mário Peixoto, 1931)Resumen: Este ensayo videográfico explora cómo Límite (Mário Peixoto, Brasil, 1931) utiliza imágenes-tiempo para construir un contrapunto conceptual entre el pujante deseo de liberación de los protagonistas y la fosilización social de esos deseos. Puesto que se trata de un argumento con un alto grado de abstracción, he optado por un acercamiento tradicional al armar el videoensayo: una narración en voz off de tipo expositivo para acompañar secuencias tomadas de la película. La forma tradicional me pareció la más adecuada para un videoensayo sobre una película tan altamente experimental, pues evita el riesgo de confundir la experimentación de la película con la mía propia. El resultado es una reflexión crítica, por el comentario en voz off, y a la vez poética, por las imágenes procedentes de la película.Palabras clave: Límite, Mário Peixoto, Brasil, deseo, imagen-tiempo. ___________ Imagem-tempo e desejo em Límite (Mário Peixoto, 1931)Resumo: Este ensaio videográfico explora como Limite (Mário Peixoto, Brasil, 1931) usa imagens-tempo para construir um contraponto conceitual entre o forte desejo de libertação dos personagens e a fossilização social desses desejos. Devido à natureza abstrata do argumento, decidi usar uma abordagem tradicional para o ensaio videográfico, ou seja, uma narração em voz off do tipo expositivo para acompanhar trechos selecionados do filme. Além disso, dada a natureza altamente experimental do filme-fonte, a abordagem tradicional no ensaio videográfico também evita confundir a experimentação do filme com a minha. O resultado é uma reflexão que é tanto crítica, por causa da narração em off, quanto poética, por causa das imagens que proveem do filme.Palavras chave: Limite, Mário Peixoto, Brazil, desejo, imagem-tempo.___________ Date of reception: 31st March, 2018Date of acceptance: 28th September. 2018Este ensayo videográfico explora cómo Límite (Mário Peixoto, Brasil, 1931) utiliza imágenes-tiempo para construir un contrapunto conceptual entre el pujante deseo de liberación de los protagonistas y la fosilización social de esos deseos. Puesto que se trata de un argumento con un alto grado de abstracción, he optado por un acercamiento tradicional al armar el videoensayo: una narración en voz off de tipo expositivo para acompañar secuencias tomadas de la película. La forma tradicional me pareció la más adecuada para un videoensayo sobre una película tan altamente experimental, pues evita el riesgo de confundir la experimentación de la película con la mía propia. El resultado es una reflexión crítica, por el comentario en voz off, y a la vez poética, por las imágenes procedentes de la película.Palabras clave: Límite, Mário Peixoto, Brasil, deseo, imagen-tiempo. ___________Time-image and desire in Límite (Mário Peixoto, 1931)Abstract: This videographic essay explores how Limite (Mário Peixoto, Brasil, 1931) uses time-images to construct a conceptual counterpoint between the characters’ strong desire for liberation and society’s fossilization of those desires. Because of the abstract nature of the argument, I have decided on a traditional approach to the videographic essay, namely, a voice-over narration in expository mode to accompany selected clips from the film. Moreover, given the highly experimental nature of the source film, a traditional approach in the videographic essay also avoids confusing the film’s experimentation with my own. The result is a reflection that is critical, because of the voice-over, as well as poetic, because of the images that come from the film.Keywords: Limite, Mário Peixoto, Brazil, desire, time-image.___________Imagem-tempo e desejo em Límite (Mário Peixoto, 1931)Resumo: Este ensaio videográfico explora como Limite (Mário Peixoto, Brasil, 1931) usa imagens-tempo para construir um contraponto conceitual entre o forte desejo de libertação dos personagens e a fossilização social desses desejos. Devido à natureza abstrata do argumento, decidi usar uma abordagem tradicional para o ensaio videográfico, ou seja, uma narração em voz off do tipo expositivo para acompanhar trechos selecionados do filme. Além disso, dada a natureza altamente experimental do filme-fonte, a abordagem tradicional no ensaio videográfico também evita confundir a experimentação do filme com a minha. O resultado é uma reflexão que é tanto crítica, por causa da narração em off, quanto poética, por causa das imagens que proveem do filme.Palavras chave: Limite, Mário Peixoto, Brazil, desejo, imagem-tempo.___________Fecha de recepción: 31 de marzo de 2018Fecha de aceptación: 28 de septiembre de 2018
Técnicas de lo fantástico
Full text linkThrough an in-depth study of primary and secondary sources, the article thoroughly describes the four most commonly used coloring techniques of the silent period: hand coloring, stencilling, tinting, and toning. The article gives an account of the rich technical and cultural history that relates these techniques to industrial modernity (new technologies, trade of dyes, chemical innovations), cultural modernity (traditions of artistic and popular design, painting, culture of printing), and spectacular modernity (magic lantern and fin-de-siècletheatrical scene).Keywords: hand coloring, stencilling, tinting, toning, special effects___________Técnicas de lo fantásticoResumen: Mediante un estudio profundo de fuentes primarias y secundarias, el artículo describe minuciosamente las cuatro técnicas de coloreado más comunes utilizadas durante el periodo silente: coloreado a mano, esténcil, entintado y virado. El artículo da cuenta de la rica historia técnica y cultural que relaciona los primeros colores del cine con la modernidad industrial (nuevas tecnologías industriales, comercio de colorantes, innovaciones químicas), cultural (tradiciones de diseño artístico y popular, pintura, cultura de la impresión) y espectacular (linterna mágica y escena teatral del fin-de-siècle).Palabras clave: coloreado a mano, esténcil, entintado, virado, efectos especiales.___________Técnicas do FantásticoResumo: Através de um estudo aprofundado de fontes primárias e secundárias, o artigo descreve minuciosamente as quatro técnicas de coloração mais comuns utilizadas durante o período silencioso: colorido à mão, estêncil, tingimento, viragem. O artigo dá conta da rica história técnica e cultural que relaciona as primeiras cores do cinema com a modernidade industrial (novas tecnologias industriais, comércio de corantes, inovações químicas), culturais (tradições de design artístico e popular, pintura, cultura de impressão ) e espetacular (lanterna mágica e cena teatral do fin-de-siècle). Palavras-chave: colorido à mão, estêncil, tingimento, viragem, efeitos especiais___________Date of reception: 3rd November, 2018Date of acceptance: 5th December, 2018Mediante un estudio profundo de fuentes primarias y secundarias, el artículo describe minuciosamente las cuatro técnicas de coloreado más comunes utilizadas durante el periodo silente: coloreado a mano, esténcil, entintado y virado. El artículo da cuenta de la rica historia técnica y cultural que relaciona los primeros colores del cine con la modernidad industrial (nuevas tecnologías industriales, comercio de colorantes, innovaciones químicas), cultural (tradiciones de diseño artístico y popular, pintura, cultura de la impresión) y espectacular (linterna mágica y escena teatral del fin-de-siècle).Palabras clave: coloreado a mano, esténcil, entintado, virado, efectos especiales.___________Techniques of the FantasticAbstract: Through an in-depth study of primary and secondary sources, the article thoroughly describes the four most commonly used coloring techniques of the silent period: hand coloring, stencilling, tinting, and toning. The article gives an account of the rich technical and cultural history that relates these techniques to industrial modernity (new technologies, trade of dyes, chemical innovations), cultural modernity (traditions of artistic and popular design, painting, culture of printing), and spectacular modernity (magic lantern and fin-de-siècle theatrical scene).Keywords: hand coloring, stencilling, tinting, toning, special effects___________ Técnicas do FantásticoResumo: Através de um estudo aprofundado de fontes primárias e secundárias, o artigo descreve minuciosamente as quatro técnicas de coloração mais comuns utilizadas durante o período silencioso: colorido à mão, estêncil, tingimento, viragem. O artigo dá conta da rica história técnica e cultural que relaciona as primeiras cores do cinema com a modernidade industrial (novas tecnologias industriais, comércio de corantes, inovações químicas), culturais (tradições de design artístico e popular, pintura, cultura de impressão ) e espetacular (lanterna mágica e cena teatral do fin-de-siècle). Palavras-chave: colorido à mão, estêncil, tingimento, viragem, efeitos especiais___________Fecha de recepción: 3 de noviembre de 2018Fecha de aceptación: 5 de diciembre de 201
Mar Aéreo: ondas de voo
Full text linkThis work is composed of a short essay and a video-essay about the experimental cinema of reappropriation, or found footage (Nicole Brenez). Drawing on concepts such as allegories and ruins (Walter Benjamin), the cinema of attractions (Tom Gunning and André Gaudreault) and the meta-historian-artist (Hollis Frampton), the work fosters the hypothesis that early cinema was reappropriated by found footage (Ken Jacobs, Ernie Gehr) as a mine of possibilities for the invention os the artistic structure of the film. The work uses a poetic method of intermedial trans-historic and multiconceptual connections and constellations, as a new field for operational research. The film Mar Aéreo is composed of fragments of two films by the author: Santoscópio = Dumontagem (2007-2008) and Untitled # 2: la mer larme (2009-2015), that respectively deal with images of Santos Dumont and Étienne-Jules Marey.Keywords: cinema of attractions, experimental cinema, found footage, poetic method, reappropriation of archives.___________Mar Aéreo: ondas de voo Resumo: Este trabalho é composto de um artigo ensaístico e um ensaio em vídeo sobre o cinema experimental de reapropriação de arquivo, ou found footage (Nicole Brenez, 2015). Valendo-se de conceitos como os de alegorias e ruínas (Walter Benjamin), o do cinema de atrações (Tom Gunning e André Gaudreault) e o do metahistoriador-artista (Hollis Frampton), o trabalho defende a hipótese de que o cinema dos primeiros tempos foi reapropriado pelo found footage (Ken Jacobs, Ernie Gehr) como uma mina de possibilidades de invenção para a estrutura da arte do filme. O trabalho aposta em um método poético de conexões e constelações intermediáticas, transhistóricas e multiconceituais como novo campo operacional de pesquisa. O filme Mar Aéreo é composto de fragmentos de dois filmes do autor: Santoscópio = Dumontagem (2007-2008) e Sem título # 2: la mer larme (2009-2015), que operam, respectivamente, sobre imagens de Santos Dumont e de Étienne-Jules Marey.Palavras chave: cinema de atrações, cinema experimental, found footage, método poético., reapropriação de arquivo.___________ Mar Aéreo: ondas de vuelo Resumen: Este trabajo se compone de un artículo ensayístico y un video-ensayo sobre cine experimental de reapropiación de archivo o found footage (Nicole Brenez). Se vale de conceptos como los de alegorías y ruinas (Walter Benjamin), del cine de atracciones (Tom Gunning y André Gaudreault) y del meta-historiador-artista (Hollis Frampton). La hipótesis propuesta sostiene que el cine de los primeros tiempos fue reapropiado por el found footage (Ken Jacobs, Ernie Gehr) como una mina de posibilidades de invención para la estructura artística del film. El trabajo apuesta por un método poético de conexiones y constelaciones intermediales, trans-históricas y multiconceptuales como nuevo campo operativo de investigación. La película Mar Aéreo está compuesta de fragmentos de dos películas del autor: Santoscópio = Dumontagem (2007-2008) y Sin Título # 2: la mer larme (2009-2015), que operan, respectivamente, sobre imágenes de Santos Dumont y de Étienne-Jules Marey.Palabras clave: cine de atracciones, cine experimental, found footage, metodología poética, reapropiación de archivos.___________ Date of reception: 3th March, 2018Date of acceptance: 19 th October. 2018 Este trabalho é composto de um artigo ensaístico e um ensaio em vídeo sobre o cinema experimental de reapropriação de arquivo, ou found footage (Nicole Brenez, 2015). Valendo-se de conceitos como os de alegorias e ruínas (Walter Benjamin), o do cinema de atrações (Tom Gunning e André Gaudreault) e o do metahistoriador-artista (Hollis Frampton), o trabalho defende a hipótese de que o cinema dos primeiros tempos foi reapropriado pelo found footage (Ken Jacobs, Ernie Gehr) como uma mina de possibilidades de invenção para a estrutura da arte do filme. O trabalho aposta em um método poético de conexões e constelações intermediáticas, transhistóricas e multiconceituais como novo campo operacional de pesquisa. O filme Mar Aéreo é composto de fragmentos de dois filmes do autor: Santoscópio = Dumontagem (2007-2008) e Sem título # 2: la mer larme (2009-2015), que operam, respectivamente, sobre imagens de Santos Dumont e de Étienne-Jules Marey.Palavras chave: cinema de atrações, cinema experimental, found footage, método poético., reapropriação de arquivo.___________ Mar Aéreo: ondas de vuelo Resumen: Este trabajo se compone de un artículo ensayístico y un video-ensayo sobre cine experimental de reapropiación de archivo o found footage (Nicole Brenez). Se vale de conceptos como los de alegorías y ruinas (Walter Benjamin), del cine de atracciones (Tom Gunning y André Gaudreault) y del meta-historiador-artista (Hollis Frampton). La hipótesis propuesta sostiene que el cine de los primeros tiempos fue reapropiado por el found footage (Ken Jacobs, Ernie Gehr) como una mina de posibilidades de invención para la estructura artística del film. El trabajo apuesta por un método poético de conexiones y constelaciones intermediales, trans-históricas y multiconceptuales como nuevo campo operativo de investigación. La película Mar Aéreo está compuesta de fragmentos de dos películas del autor: Santoscópio = Dumontagem (2007-2008) y Sin Título # 2: la mer larme (2009-2015), que operan, respectivamente, sobre imágenes de Santos Dumont y de Étienne-Jules Marey.Palabras clave: cine de atracciones, cine experimental, found footage, metodología poética, reapropiación de archivos.___________ Mar Aéreo: waves of flight Abstract: This work is composed of a short essay and a video-essay about the experimental cinema of reappropriation, or found footage (Nicole Brenez). Drawing on concepts such as allegories and ruins (Walter Benjamin), the cinema of attractions (Tom Gunning and André Gaudreault) and the meta-historian-artist (Hollis Frampton), the work fosters the hypothesis that early cinema was reappropriated by found footage (Ken Jacobs, Ernie Gehr) as a mine of possibilities for the invention os the artistic structure of the film. The work uses a poetic method of intermedial trans-historic and multiconceptual connections and constellations, as a new field for operational research. The film Mar Aéreo is composed of fragments of two films by the author: Santoscópio = Dumontagem (2007-2008) and Untitled # 2: la mer larme (2009-2015), that respectively deal with images of Santos Dumont and Étienne-Jules Marey.Keywords: cinema of attractions, experimental cinema, found footage, poetic method, reappropriation of archives. ___________Fecha de recepción: 3 de marzo de 2018Fecha de aceptación: 19 de octubre de 2018
¿Gauchos de bronce o de yeso? La martinfierrización de Juan Moreira en El último centauro (Enrique Queirolo, 1924)
Full text linkThe film El último centauro (Enrique Queirolo, 1924) refreshes the figure of the rebel gaucho in the context of a crisis of the liberal order determined by the clash of different criteria of legitimacy supported by the displaced old elite and the Radical group recently arrived to the government. In this setting, this article explores the process of Martinfierrisation of Moreira through which the film encloses the main character within an epic aura so as to to comply with the canonisation of the gaucho as a national symbol in the years of the Centenary. In order to examine this mutual assimilation of the two most famous gauchos in Argentine culture, we will emphasize on the figure of Elías Regules because he is quoted in the film and because he wrote the first theatrical adaptation of Martín Fierro, a play that reinterpreted the character under the light of the circus versions of Moreira performed by the Podestá brothers, with whom Queirolo might have been connected.Keywords: Juan Moreira, Martín Fierro, adaptation, Argentina, Elías Regules___________¿Gauchos de bronce o de yeso?La martinfierrización de Juan Moreira en El último centauro (Enrique Queirolo, 1924)Resumen: La película El último centauro (Enrique Queirolo, 1924) actualiza la figura del gaucho rebelde en el marco de una crisis del orden liberal signada por el enfrentamiento de diferentes criterios de legitimidad defendidos por la élite desplazada y el grupo radical recientemente llegado al poder. En ese contexto, este trabajo explora el proceso de martinfierrización de Moreira por medio del cual la película rodea de un aura épica al protagonista para plegarse a la canonización nacional del gaucho en torno al Centenario. A fin de examinar esta asimilación mutua de los dos gauchos más famosos de la cultura argentina, se hará hincapié en la figura de Elías Regules porque se lo cita en el filme y porque escribió la primera versión teatral de Martín Fierro, que reinterpretaba al personaje a la luz de las versiones circenses de Moreira a cargo de los hermanos Podestá, con quienes Queirolo habría estado conectado.Palabras clave: Juan Moreira, Martín Fierro, adaptación, Argentina, Elías Regules___________ Gaúchos de bronze ou de gesso?A martinfierrização de Juan Moreira em El último centauro (Enrique Queirolo, 1924)Resumo: O filme El último centauro (Enrique Queirolo, 1924) atualiza a figura do gaúcho rebelde no contexto de uma crise da ordem liberal marcada pelo enfrentamento de diferentes critérios de legitimidade defendidos pela elite afastada e pelo grupo radical recém-chegado ao poder. Neste contexto, este trabalho explora o processo de martinfierrização de Moreira por meio do qual o filme cerca o protagonista com uma aura épica, a fim de conformar-se à canonização nacional do gaúcho em torno do Centenário. Para examinar esta assimilação mútua dos dois gaúchos mais famosos da cultura argentina, a figura de Elías Regules será enfatizada porque ele é mencionado no filme e porque ele escreveu a primeira versão teatral de Martín Fierro, que reinterpretou o personagem à luz das versões circenses de Moreira a cargo dos irmãos Podestá, com quem Queirolo teria se relacionadoPalavras chave: Juan Moreira, Martín Fierro, adaptação, Argentina, Elías Regules.___________Date of reception: 6th October, 2018Date of acceptance: 9th November, 2018La película El último centauro (Enrique Queirolo, 1924) actualiza la figura del gaucho rebelde en el marco de una crisis del orden liberal signada por el enfrentamiento de diferentes criterios de legitimidad defendidos por la élite desplazada y el grupo radical recientemente llegado al poder. En ese contexto, este trabajo explora el proceso de martinfierrización de Moreira por medio del cual la película rodea de un aura épica al protagonista para plegarse a la canonización nacional del gaucho en torno al Centenario. A fin de examinar esta asimilación mutua de los dos gauchos más famosos de la cultura argentina, se hará hincapié en la figura de Elías Regules porque se lo cita en el filme y porque escribió la primera versión teatral de Martín Fierro, que reinterpretaba al personaje a la luz de las versiones circenses de Moreira a cargo de los hermanos Podestá, con quienes Queirolo habría estado conectado.Palabras clave: Juan Moreira, Martín Fierro, adaptación, Argentina, Elías Regules___________ Gauchos made out of bronze or plaster?The Martinfierrisation of Juan Moreira in El último centauro (Enrique Queirolo, 1924)Abstract: The film El último centauro (Enrique Queirolo, 1924) refreshes the figure of the rebel gaucho in the context of a crisis of the liberal order determined by the clash of different criteria of legitimacy supported by the displaced old elite and the Radical group recently arrived to the government. In this setting, this article explores the process of Martinfierrisation of Moreira through which the film encloses the main character within an epic aura so as to to comply with the canonisation of the gaucho as a national symbol in the years of the Centenary. In order to examine this mutual assimilation of the two most famous gauchos in Argentine culture, we will emphasize on the figure of Elías Regules because he is quoted in the film and because he wrote the first theatrical adaptation of Martín Fierro, a play that reinterpreted the character under the light of the circus versions of Moreira performed by the Podestá brothers, with whom Queirolo might have been connected.Keywords: Juan Moreira, Martín Fierro, adaptation, Argentina, Elías Regules___________Gaúchos de bronze ou de gesso?A martinfierrização de Juan Moreira em El último centauro (Enrique Queirolo, 1924)Resumo: O filme El último centauro (Enrique Queirolo, 1924) atualiza a figura do gaúcho rebelde no contexto de uma crise da ordem liberal marcada pelo enfrentamento de diferentes critérios de legitimidade defendidos pela elite afastada e pelo grupo radical recém-chegado ao poder. Neste contexto, este trabalho explora o processo de martinfierrização de Moreira por meio do qual o filme cerca o protagonista com uma aura épica, a fim de conformar-se à canonização nacional do gaúcho em torno do Centenário. Para examinar esta assimilação mútua dos dois gaúchos mais famosos da cultura argentina, a figura de Elías Regules será enfatizada porque ele é mencionado no filme e porque ele escreveu a primeira versão teatral de Martín Fierro, que reinterpretou o personagem à luz das versões circenses de Moreira a cargo dos irmãos Podestá, com quem Queirolo teria se relacionadoPalavras chave: Juan Moreira, Martín Fierro, adaptação, Argentina, Elías Regules
Ideología en dos melodramas fundacionales chilenos. El húsar de la muerte (Pedro Sienna, 1925) y Canta y no llores corazón (Juan Pérez Berrocal 1925)
Full text linkThis article compares two films released in 1925, which evidence noticeable ideological and aesthetic differences despite sharing a conservative denouement. In order to conclude whether or not these films articulate a class struggle the text reviews the development of Chilean society including the process triggered by the social question which led to the creation of the proletariat as well as to the violent repression of strikes at the turn of the 20th C. In addition to focusing on the way these films adhere to the generic conventions of melodrama, the text offers an aesthetic analysis which includes the representation of psychic processes, flashbacks, iris for transitions, as well as a focus on montage.Keywords: early cinema, Chilean silent films, ideology, melodrama___________Ideología en dos melodramas fundacionales chilenos El húsar de la muerte (Pedro Sienna, 1925) y Canta y no llores corazón (Juan Pérez Berrocal 1925)Abstract: This article compares two films released in 1925, which evidence noticeable ideological and aesthetic differences despite sharing a conservative denouement. In order to conclude whether or not these films articulate a class struggle the text reviews the development of Chilean society including the process triggered by the social question which led to the creation of the proletariat as well as to the violent repression of strikes at the turn of the 20th C. In addition to focusing on the way these films adhere to the generic conventions of melodrama, the text offers an aesthetic analysis which includes the representation of psychic processes, flashbacks, iris for transitions, as well as a focus on montage.Keywords: early cinema, Chilean silent films, ideology, melodrama___________Ideologia em dois melodramas fundamentais chilenos: El húsar de la muerte (Pedro Sienna, 1925) e Canta y no llores corazón (Juan Pérez Berrocal 1925).Resumo: Este artigo compara dois filmes lançados em 1925 que diferem acentuadamente em termos ideológicos e estéticos, apesar de compartilharem um final conservador. A fim de examinar a possibilidade de que esses filmes representem uma luta de classes, o desenvolvimento da sociedade chilena é revisado, incluindo o processo promovido pela questão social que leva à proletarização dos trabalhadores e à violenta repressão de greves no início do século XX. Além de focar nesses filmes a partir das concepções genéricas do melodrama, é realizada uma análise estética que inclui a representação de processos psíquicos, flashbacks, o uso da íris para transições e um foco na montagem.Palavras chave: primeiro cinema - cinema silencioso chileno - ideologia - melodrama___________Date of reception: 2nd October, 2018Date of acceptance: 15th November. 2018Este artículo compara dos películas estrenadas en 1925 que difieren notablemente en términos ideológicos y estéticos pese a compartir un final conservador. A fin de examinar la posibilidad de que estas cintas planteen una lucha de clases, se pasa revista al desarrollo de la sociedad chilena incluyendo el proceso impulsado por la cuestión social que lleva a la proletarización de los trabajadores y a la violenta represión de las huelgas a principios del siglo XX. Además de enfocarse en estas cintas a partir de las concepciones genéricas del melodrama se procede a un análisis estético que incluye la representación de procesos psíquicos, flashbacks, el uso del iris para las transiciones y un enfoque en el montaje.Palabras clave: primer cine, cine silente chileno, ideología, melodrama___________ Ideology in two Chilean foundational melodramas: El húsar de la muerte (Pedro Sienna, 1925) and Canta y no llores corazón (Juan Pérez Berrocal 1925).Abstract: This article compares two films released in 1925, which evidence noticeable ideological and aesthetic differences despite sharing a conservative denouement. In order to conclude whether or not these films articulate a class struggle the text reviews the development of Chilean society including the process triggered by the social question which led to the creation of the proletariat as well as to the violent repression of strikes at the turn of the 20th C. In addition to focusing on the way these films adhere to the generic conventions of melodrama, the text offers an aesthetic analysis which includes the representation of psychic processes, flashbacks, iris for transitions, as well as a focus on montage.Keywords: early cinema, Chilean silent films, ideology, melodrama___________ Ideologia em dois melodramas fundamentais chilenos: El húsar de la muerte (Pedro Sienna, 1925) e Canta y no llores corazón (Juan Pérez Berrocal 1925).Resumo: Este artigo compara dois filmes lançados em 1925 que diferem acentuadamente em termos ideológicos e estéticos, apesar de compartilharem um final conservador. A fim de examinar a possibilidade de que esses filmes representem uma luta de classes, o desenvolvimento da sociedade chilena é revisado, incluindo o processo promovido pela questão social que leva à proletarização dos trabalhadores e à violenta repressão de greves no início do século XX. Além de focar nesses filmes a partir das concepções genéricas do melodrama, é realizada uma análise estética que inclui a representação de processos psíquicos, flashbacks, o uso da íris para transições e um foco na montagem.Palavras chave: primeiro cinema - cinema silencioso chileno - ideologia - melodrama___________Fecha de recepción: 2 de octubre de 2018Fecha de aceptación: 15 de noviembre de 201
Sobre Torello, Georgina. La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915-1932)
Full text linkReview of Georgina Torello 's book, La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915-1932). Montevideo: Yaugurú, 2018, 276 pp., ISBN 978-9974-890-27-5.Keywords: review, Georgina Torello, Uruguayan silent cinema___________Sobre Torello, Georgina. La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915-1932)Resumen: Reseña del libro de Georgina Torello, La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915-1932). Montevideo: Yaugurú, 2018, 276 pp., ISBN 978-9974-890-27-5.Palabras clave: reseña, Georgina Torello, cine silente uruguayo___________Sobre Torello, Georgina. La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915-1932)Resumo: Resehna do livro de Georgina Torello, La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915-1932). Montevideo: Yaugurú, 2018, 276 pp., ISBN 978-9974-890-27-5.Palavras chave: resehna, Georgina Torello, Cinema silencioso uruguaio_____________ Date of reception: 1st December, 2018Date of acceptance: 18th December, 2018 Reseña del libro de Georgina Torello, La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915-1932). Montevideo: Yaugurú, 2018, 276 pp., ISBN 978-9974-890-27-5.Palabras clave: reseña, Georgina Torello, cine silente uruguayo___________About Torello, Georgina. La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915-1932)Abstract: Review of Georgina Torello 's book, La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915-1932). Montevideo: Yaugurú, 2018, 276 pp., ISBN 978-9974-890-27-5.Keywords: review, Georgina Torello, Uruguayan silent cinema___________Sobre Torello, Georgina. La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915-1932)Resumo: Resehna do livro de Georgina Torello, La conquista del espacio. Cine silente uruguayo (1915-1932). Montevideo: Yaugurú, 2018, 276 pp., ISBN 978-9974-890-27-5.Palavras chave: resehna, Georgina Torello, Cinema silencioso uruguaio_____________Fecha de recepción: 1 de diciembre de 2018Fecha de aceptación: 18 de diciembre de 201
Del teatro al cine: Enrique Borrás en la Ciudad de México, 1908-1915
Full text linkIn this paper, we discuss the role played by the Spanish actor Enrique Borrás in the dissemination of two adaptations of Spanish theater pieces exhibited in Mexico City. One of them was filmed from a play popularized by the actor and the other had the appeal that Borrás himself appeared in it as the protagonist. The commercialization of these films showed different aspects of the relations between the theatrical and cinematographic spheres, in a period in which the star-system was beginning to develop and some films were being considered, as works of art for the first time.Keywords: theater, cinema, Enrique Borrás, Mexico City.___________Del teatro al cine: Enrique Borrás en la Ciudad de México, 1908-1915Resumen: En este trabajo se aborda el papel jugado por el actor español Enrique Borrás en la difusión de dos adaptaciones de piezas de teatro españolas exhibidas en la Ciudad de México. Una fue filmada a partir de una obra popularizada por el intérprete y la otra tenía el atractivo de que el propio Borrás aparecía en ella como protagonista. La comercialización de estas películas mostró distintas facetas de las relaciones entre las esferas teatral y cinematográfica, en el periodo en el que comenzó a desarrollarse el sistema de estrellas y algunas cintas fueron consideradas, por primera vez, como obras de arte.Palabras clave: teatro, cine, Enrique Borrás, Ciudad de México.___________ Do teatro ao cinema: Enrique Borrás na Cidade do México, 1908-1915Resumo: Neste artigo, é discutido o papel desempenhado pelo ator espanhol Enrique Borrás na difusão de duas adaptações cinematográficas de peças teatrais espanholas exibidas na Cidade do México. Uma foi filmada a partir de uma peça popularizada pelo ator e outra teve o atrativo de contar com o próprio Borrás como protagonista. A comercialização desses filmes mostrou diferentes facetas das relações entre as esferas teatral e cinematográfica, no período em que o star system começou a se desenvolver e alguns filmes passaram a ser considerados, pela primeira vez, como obras de artePalavras chave: teatro, cinema, Enrique Borrás, Cidade do México___________ Date of reception: 10th October, 2018Date of acceptance: 4th November. 2018En este trabajo se aborda el papel jugado por el actor español Enrique Borrás en la difusión de dos adaptaciones de piezas de teatro españolas exhibidas en la Ciudad de México. Una fue filmada a partir de una obra popularizada por el intérprete y la otra tenía el atractivo de que el propio Borrás aparecía en ella como protagonista. La comercialización de estas películas mostró distintas facetas de las relaciones entre las esferas teatral y cinematográfica, en el periodo en el que comenzó a desarrollarse el sistema de estrellas y algunas cintas fueron consideradas, por primera vez, como obras de arte.Palabras clave: teatro, cine, Enrique Borrás, Ciudad de México.___________ From theater to cinema: Enrique Borrás in Mexico City, 1908-1915Abstract: In this paper, we discuss the role played by the Spanish actor Enrique Borrás in the dissemination of two adaptations of Spanish theater pieces exhibited in Mexico City. One of them was filmed from a play popularized by the actor and the other had the appeal that Borrás himself appeared in it as the protagonist. The commercialization of these films showed different aspects of the relations between the theatrical and cinematographic spheres, in a period in which the star-system was beginning to develop and some films were being considered, as works of art for the first time.Keywords: theater, cinema, Enrique Borrás, Mexico City.___________ Do teatro ao cinema: Enrique Borrás na Cidade do México, 1908-1915Resumo: Neste artigo, é discutido o papel desempenhado pelo ator espanhol Enrique Borrás na difusão de duas adaptações cinematográficas de peças teatrais espanholas exibidas na Cidade do México. Uma foi filmada a partir de uma peça popularizada pelo ator e outra teve o atrativo de contar com o próprio Borrás como protagonista. A comercialização desses filmes mostrou diferentes facetas das relações entre as esferas teatral e cinematográfica, no período em que o star system começou a se desenvolver e alguns filmes passaram a ser considerados, pela primeira vez, como obras de artePalavras chave: teatro, cinema, Enrique Borrás, Cidade do México___________ Fecha de recepción: 10 de octubre de 2018Fecha de aceptación: 4 de noviembre de 201