Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica
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¿Qué pasa con la Cinemateca Brasileira? Entrevistas sobre la crisis de esta institución en 2020
Full text linkWith the aim of understanding the serious crisis the Cinemateca Brasileira is going through we interviewed five personalities whose personal and professional trajectories are strongly linked to this institution: Carlos Augusto Calil, Débora Butruce, Alice de Andrade, Eloá Chouzal and Eduardo Morettin.Key Words: Cinemateca Brasileira, crisis, audiovisual preservation, Brazilian cinema, interviews.___________ ¿Qué pasa con la Cinemateca Brasileira? Entrevistas sobre la crisis de esta institución en 2020Resumen: Con vistas a entender la grave crisis que se encuentra transitando la Cinemateca Brasileira entrevistamos a cinco personalidades cuyas trayectorias personales y profesionales están fuertemente relacionadas a esta institución: Carlos Augusto Calil, Débora Butruce, Alice de Andrade, Eloá Chouzal y Eduardo Morettin.Palabras clave: Cinemateca Brasileira, crisis, preservación audiovisual, cine brasileño, entrevistas. __________¿O que está acontecendo com a Cinemateca Brasileira? Entrevistas sobre a crise desta instituição em 2020Resumo: Com o objetivo de entender a grave crise pela qual passa a Cinemateca Brasileira, entrevistamos cinco personalidades cujas trajetórias pessoais e profissionais estão fortemente ligadas a esta instituição: Carlos Augusto Calil, Débora Butruce, Alice de Andrade, Eloá Chouzal e Eduardo Morettin. Palavras-chave: Cinemateca Brasileira, crise, preservação audiovisual, cinema brasileiro, entrevistas.Con vistas a entender la grave crisis que se encuentra transitando la Cinemateca Brasileira entrevistamos a cinco personalidades cuyas trayectorias personales y profesionales están fuertemente relacionadas a esta institución: Carlos Augusto Calil, Débora Butruce, Alice de Andrade, Eloá Chouzal y Eduardo Morettin.Palabras clave: Cinemateca Brasileira, crisis, preservación audiovisual, cine brasileño, entrevistas.___________What´s happening at Cinemateca Brasileira? Interviews about the crisis at this institution in 2020.Abstract: With the aim of understanding the serious crisis the Cinemateca Brasileira is going through we interviewed five personalities whose personal and professional trajectories are strongly linked to this institution: Carlos Augusto Calil, Débora Butruce, Alice de Andrade, Eloá Chouzal and Eduardo Morettin.Key Words: Cinemateca Brasileira, crisis, audiovisual preservation, Brazilian cinema, interviews.___________¿O que está acontecendo com a Cinemateca Brasileira? Entrevistas sobre a crise desta instituição em 2020Resumo: Com o objetivo de entender a grave crise pela qual passa a Cinemateca Brasileira, entrevistamos cinco personalidades cujas trajetórias pessoais e profissionais estão fortemente ligadas a esta instituição: Carlos Augusto Calil, Débora Butruce, Alice de Andrade, Eloá Chouzal e Eduardo Morettin. Palavras-chave: Cinemateca Brasileira, crise, preservação audiovisual, cinema brasileiro, entrevistas
Jacinto Benavente y Camila Quiroga en la ciudad de México, 1921-1923
Full text linkIn this essay we reconstruct some cinema related aspects regarding the tours of the theater companies of Spanish playwright Jacinto Benavente and Argentine actress Camila Quiroga in Mexico City in the early twenties. In particular, we focus on the reception of film adaptations of Benavente's plays, in the context of the exhibition of American and Spanish cinema in the capital.Keywords: Mexico, Spain, Argentina, film adaptations, theatre.___________Jacinto Benavente y Camila Quiroga en la ciudad de México, 1921-1923Resumen: Se recrean en este ensayo algunos aspectos ligados al cine de las giras de las compañías teatrales del dramaturgo español Jacinto Benavente y la actriz argentina Camila Quiroga en la ciudad de México a principios de la década de los veinte. En particular, se da cuenta de la recepción de las adaptaciones fílmicas de obras de Benavente, en el contexto de la exhibición del cine estadounidense y español en la capital.Palabras clave: México, España, Argentina, adaptaciones fílmicas, teatro.___________ Jacinto Benavente e Camila Quiroga na Cidade do México, 1921-1923 Resumo: Neste ensaio são recriados alguns aspectos relacionados ao cinema das turnês das companhias teatrais do dramaturgo espanhol Jacinto Benavente e da atriz argentina Camila Quiroga na Cidade do México no início dos anos vinte. Centramo-nos em particular na recepção de adaptações cinematográficas de obras de Benavente, no âmbito da exibição de cinema americano e espanhol na capital.Palavras-chave: México, Espanha, Argentina, adaptações cinematográficas, teatro.___________ Date of reception: 16th April 2020Date of acceptance: 23rd October 2020Se recrean en este ensayo algunos aspectos ligados al cine de las giras de las compañías teatrales del dramaturgo español Jacinto Benavente y la actriz argentina Camila Quiroga en la ciudad de México a principios de la década de los veinte. En particular, se da cuenta de la recepción de las adaptaciones fílmicas de obras de Benavente, en el contexto de la exhibición del cine estadounidense y español en la capital.Palabras clave: México, España, Argentina, adaptaciones fílmicas, teatro.___________ Jacinto Benavente and Camila Quiroga in México City, 1921-1923 Abstract: In this essay we reconstruct some cinema related aspects regarding the tours of the theater companies of Spanish playwright Jacinto Benavente and Argentine actress Camila Quiroga in Mexico City in the early twenties. In particular, we focus on the reception of film adaptations of Benavente's plays, in the context of the exhibition of American and Spanish cinema in the capital.Keywords: Mexico, Spain, Argentina, film adaptations, theatre.___________ Jacinto Benavente e Camila Quiroga na Cidade do México, 1921-1923 Resumo: Neste ensaio são recriados alguns aspectos relacionados ao cinema das turnês das companhias teatrais do dramaturgo espanhol Jacinto Benavente e da atriz argentina Camila Quiroga na Cidade do México no início dos anos vinte. Centramo-nos em particular na recepção de adaptações cinematográficas de obras de Benavente, no âmbito da exibição de cinema americano e espanhol na capital.Palavras-chave: México, Espanha, Argentina, adaptações cinematográficas, teatro.___________Fecha de recepción: 16 de abril de 2020Fecha de aceptación: 23 de octubre de 202
Um episódio na vida de Italia Almirante Manzini ou O filme brasileiro da diva italiana
Full text linkIn mid-1926, the Italian Dramatic Company Italia Almirante made some presentations in Rio de Janeiro and São Paulo on its way to Argentina for a theatrical season. At the end of the São Paulo season, a scandal broke out: the actress had wanted to tarnish the image of Brazil in a film of black drunks dancing a batuqueand being whipped by a farmer. Journalists argued that such scenes, exhibited abroad, would project a false image of Brazil as a backward civilization. What did this intense reaction from the dominant Brazilian elites, expressed through their newspapers, mean?Keywords:Italia Almirante Manzini, foreign filming in Brazil, theatre, Italian silent cinema, racism.___________Um episódio na vida de Italia Almirante Manzini ou O filme brasileiro da diva italianaResumo: Em meados de 1926, a caminho de uma temporada contratada para a Argentina, a Companhia Dramática Italiana Italia Almirante fez algumas apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo. Encerrada a temporada paulista, estoura um escândalo: a atriz havia querido conspurcar a imagem do Brasil numa filmagem de pretos ébrios dançando um batuque e sendo chicoteados por um fazendeiro. Tais cenas, exibidas no exterior, argumentavam jornalistas, projetariam do Brasil a imagem falsa de uma civilização atrasada. O que significava tão viva reação das camadas dominantes brasileiras expressa através de seus jornais?Palavras chave: Italia Almirante Manzini, filmagem estrangeira no Brasil, teatro, cinema silencioso italiano, racismo.___________Un episodio en la vida de Italia Almirante Manzini o La película brasileña de la diva italianaResumen: A mediados de 1926, la Compañía Dramática Italiana Italia Almirante, en camino hacia Argentina para realizar a una temporada teatral, hizo algunas presentaciones en Río de Janeiro y San Pablo. Al final de la temporada paulistana estalló un escándalo: la actriz había querido manchar la imagen de Brasil en una película de negros borrachos bailando un batuquey siendo azotados por un granjero. Los periodistas argumentaros que tales escenas, exhibidas en el extranjero, proyectarían la falsa imagen de Brasil como una civilización atrasada. ¿Qué significó esta intensa reacción de las elites brasileñas dominantes expresada a través de sus periódicos?Palabras clave: Italia Almirante Manzini, filmación extranjera en Brasil, teatro, cinema silente italiano, racismo.___________ Date of reception: 18th August 2020Date of acceptance: 17th November 2020Em meados de 1926, a caminho de uma temporada contratada para a Argentina, a Companhia Dramática Italiana Italia Almirante fez algumas apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo. Encerrada a temporada paulista, estoura um escândalo: a atriz havia querido conspurcar a imagem do Brasil numa filmagem de pretos ébrios dançando um batuque e sendo chicoteados por um fazendeiro. Tais cenas, exibidas no exterior, argumentavam jornalistas, projetariam do Brasil a imagem falsa de uma civilização atrasada. O que significava tão viva reação das camadas dominantes brasileiras expressa através de seus jornais?Palavras chave: Italia Almirante Manzini, filmagem estrangeira no Brasil, teatro, cinema silencioso italiano, racismo.___________ Un episodio en la vida de Italia Almirante Manzini o La película brasileña de la diva italianaResumen: A mediados de 1926, la Compañía Dramática Italiana Italia Almirante, en camino hacia Argentina para realizar a una temporada teatral, hizo algunas presentaciones en Río de Janeiro y San Pablo. Al final de la temporada paulistana estalló un escándalo: la actriz había querido manchar la imagen de Brasil en una película de negros borrachos bailando un batuque y siendo azotados por un granjero. Los periodistas argumentaros que tales escenas, exhibidas en el extranjero, proyectarían la falsa imagen de Brasil como una civilización atrasada. ¿Qué significó esta intensa reacción de las elites brasileñas dominantes expresada a través de sus periódicos?Palabras clave: Italia Almirante Manzini, filmación extranjera en Brasil, teatro, cinema silente italiano, racismo.___________ An episode in the life of Italia Almirante Manzini or The Brazilian film of the Italian divaAbstract: In mid-1926, the Italian Dramatic Company Italia Almirante made some presentations in Rio de Janeiro and São Paulo on its way to Argentina for a theatrical season. At the end of the São Paulo season, a scandal broke out: the actress had wanted to tarnish the image of Brazil in a film of black drunks dancing a batuque and being whipped by a farmer. Journalists argued that such scenes, exhibited abroad, would project a false image of Brazil as a backward civilization. What did this intense reaction from the dominant Brazilian elites, expressed through their newspapers, mean?Keywords:Italia Almirante Manzini, foreign filming in Brazil, theatre, Italian silent cinema, racism.___________ Data de recepção do artigo: 18 de agosto de 2020Data aceitação do artigo: 17 de novembro de 202
El cinematógrafo contra el caníbal: Ruido y modernidad en el primer cine sonoro venezolano
Full text linkThis essay explores the origins of Venezuelan sound cinema, along with issues of representation of gender and “race”. I discuss La Venus de Nácar (Efraín Gómez, 1932) and The Dance of the Skeletons (Herbert Weisz, 1934). These exemplify a “scopic regime” emerging from a contradictory modernization process during the dictatorship of Juan Vicente Gómez (1908-1935). He founded the National Laboratories where the first national sound films were produced. In addition, both films articulate a particular “racialization of the gaze”, in which a modernizing impulse coexist with a deep discomfort in the face of the “noise” generated by ethnic realties of the country.Keywords: talkies, social representations, racialization, modernization, Venezuela___________ El cinematógrafo contra el caníbal: Ruido y modernidad en el primer cine sonoro venezolanoResumen: Este trabajo explora los orígenes del cine sonoro venezolano, a partir de mecanismos de representación del género y la “raza”. Discutiré, en particular, La Venus de Nácar (Efraín Gómez, 1932) y La danza de los esqueletos (Herbert Weisz, 1934). Estos dos ejemplos ponen en escena un régimen escópico surgido de un contradictorio proceso de modernización bajo la dictadura de Juan Vicente Gómez (1908-1935), quien fundó los Laboratorios Nacionales donde se produjeron las primeras películas sonoras del país. Ambas articulan, además, una “racialización de mirada”, en la que se confunden la pulsión modernizadora y la incomodidad frente a lo que se concibe como el ruido atávico o el lastre premoderno de lo indígena y lo africano. Una realidad social se percibe como “disonante” por no asimilarse a las pautas modernizadoras de la intelligentsia gomecista o por obstaculizar los proyectos económicos de las élites.Palabras clave: cine sonoro, representaciones sociales, racialización, modernización, Venezuela.___________ O cinematógrafo contra o canibal: barulho e modernidade nos primeiros filmes falados venezuelanos Resumo: Este ensaio explora as origens do cinema sonoro venezuelano, junto com questões de representação de gênero e “raça”. Discuto La Venus de Nácar (Efraín Gómez, 1932) e A Dança dos Esqueletos (Herbert Weisz, 1934). Estes exemplificam um “regime escópico” emergindo de um contraditório processo de modernização durante a ditadura de Juan Vicente Gómez (1908-1935). Fundou os Laboratórios Nacionais onde foram produzidos os primeiros filmes sonoros nacionais. Além disso, os dois filmes articulam uma particular “racialização do olhar”, em que coexiste um impulso modernizador com um profundo desconforto diante do “ruído” gerado pelas realidades étnicas do país.Palavras chave: filme de som, representações sociais, racialização, modernização, Venezuela.___________ Date of reception: 5th August 2020Date of acceptance: 21st October 2020Este trabajo explora los orígenes del cine sonoro venezolano, a partir de mecanismos de representación del género y la “raza”. Discutiré, en particular, La Venus de Nácar (Efraín Gómez, 1932) y La danza de los esqueletos (Herbert Weisz, 1934). Estos dos ejemplos ponen en escena un régimen escópico surgido de un contradictorio proceso de modernización bajo la dictadura de Juan Vicente Gómez (1908-1935), quien fundó los Laboratorios Nacionales donde se produjeron las primeras películas sonoras del país. Ambas articulan, además, una “racialización de mirada”, en la que se confunden la pulsión modernizadora y la incomodidad frente a lo que se concibe como el ruido atávico o el lastre premoderno de lo indígena y lo africano. Una realidad social se percibe como “disonante” por no asimilarse a las pautas modernizadoras de la intelligentsia gomecista o por obstaculizar los proyectos económicos de las élites.Palabras clave: cine sonoro, representaciones sociales, racialización, modernización, Venezuela___________ The Cinematograph against the Cannibal: Noise and Modernity in Early Venezuelan Talkies Abstract: This essay explores the origins of Venezuelan sound cinema, along with issues of representation of gender and “race”. I discuss La Venus de Nácar (Efraín Gómez, 1932) and The Dance of the Skeletons (Herbert Weisz, 1934). These exemplify a “scopic regime” emerging from a contradictory modernization process during the dictatorship of Juan Vicente Gómez (1908-1935). He founded the National Laboratories where the first national sound films were produced. In addition, both films articulate a particular “racialization of the gaze”, in which a modernizing impulse coexist with a deep discomfort in the face of the “noise” generated by ethnic realties of the country.Keywords: talkies, social representations, racialization, modernization, Venezuela___________ O cinematógrafo contra o canibal: barulho e modernidade nos primeiros filmes falados venezuelanosResumo: Este ensaio explora as origens do cinema sonoro venezuelano, junto com questões de representação de gênero e “raça”. Discuto La Venus de Nácar (Efraín Gómez, 1932) e A Dança dos Esqueletos (Herbert Weisz, 1934). Estes exemplificam um “regime escópico” emergindo de um contraditório processo de modernização durante a ditadura de Juan Vicente Gómez (1908-1935). Fundou os Laboratórios Nacionais onde foram produzidos os primeiros filmes sonoros nacionais. Além disso, os dois filmes articulam uma particular “racialização do olhar”, em que coexiste um impulso modernizador com um profundo desconforto diante do “ruído” gerado pelas realidades étnicas do país.Palavras chave:filme de som, representações sociais, racialização, modernização, Venezuela.___________ Fecha de recepción: 5 de agosto de 2020Fecha de aceptación: 21 de ocubre de 202
El arribo del film d’art a la Argentina (1908-1913). Apropiaciones lejanas de un dispositivo de promoción del cine
Full text linkThis work studies the conditions of circulation, reception and legitimation of film d'art in Argentina from the perspective of the its promotional device developed for such purposes. The confluence of this unprecedented commercial and cultural phenomenon with the emergence of the first film critics in the Argentine press (along with other local innovations that promoted the enhancement of the film show), constitutes the starting point to address a broader set of features and appropriations that illuminate an area of film history in Argentina little explored to this day.Keywords: film d'art, promotional device, cinema and literature, cinema and theater, Pathé, melodrama. ___________El arribo del film d’art a la Argentina (1908-1913). Apropiaciones lejanas de un dispositivo de promoción del cineResumen: Este trabajo aborda las condiciones de circulación, recepción y legitimación del film d’art en la Argentina bajo la perspectiva del dispositivo promocional desplegado para tales fines. La confluencia de este hecho comercial y cultural sin precedentes con el surgimiento de las primeras secciones de crítica de cine en la prensa gráfica argentina (junto con otras innovaciones locales que impulsaron la puesta en valor del espectáculo cinematográfico), constituye el punta pié inicial para abordar un conjunto más amplio de rasgos y apropiaciones que iluminan una zona de la historia del cine en la Argentina poco explorada hasta nuestros días.Palabras clave: film d’art, dispositivo promocional, cine y literatura, cine y teatro, Pathé, melodrama.___________ A chegada do film d’art na Argentina (1908-1913). Apropriações distantes de um dispositivo de promoção do cinema Resumo: Este trabalho estuda as condições de circulação, recepção e legitimação do film d’art na Argentina a partir do dispositivo promocional desenvolvido para tais fins. A confluência desse fato comercial e cultural sem precedentes com o surgimento das primeiras seções da crítica cinematográfica na imprensa argentina (junto com outras inovações locais que promoveram a valorização do cinema), constitui o ponto de partida para abordar um conjunto mais amplo de recursos e apropriações que iluminam uma área da história do cinema argentino pouco explorada até hoje.Palavras-chave: film d’art, dispositivo promocional, cinema e literatura, cinema e teatro, Pathé, melodrama.___________Date of reception:10th September 2020Date of acceptance: 3rd December 2020Este trabajo aborda las condiciones de circulación, recepción y legitimación del film d’art en la Argentina bajo la perspectiva del dispositivo promocional desplegado para tales fines. La confluencia de este hecho comercial y cultural sin precedentes con el surgimiento de las primeras secciones de crítica de cine en la prensa gráfica argentina (junto con otras innovaciones locales que impulsaron la puesta en valor del espectáculo cinematográfico), constituye el punta pié inicial para abordar un conjunto más amplio de rasgos y apropiaciones que iluminan una zona de la historia del cine en la Argentina poco explorada hasta nuestros días.Palabras clave: film d’art, dispositivo promocional, cine y literatura, cine y teatro, Pathé, melodrama.___________ The arrival of the film d'art in Argentina (1908-1913). Distant appropriations of a cinema promotion deviceAbstract: This work studies the conditions of circulation, reception and legitimation of film d'art in Argentina from the perspective of its promotional device. The confluence of this unprecedented commercial and cultural phenomenon with the emergence of the first film critics in the Argentine press (along with other local innovations that promoted the enhancement of the film show), constitutes the starting point to address a broader set of features and appropriations that illuminate an area of film history in Argentina little explored to this day.Keywords: film d'art, promotional device, cinema and literature, cinema and theater, Pathé, melodrama.___________ A chegada do film d'art na Argentina (1908-1913). Apropriações distantes de um dispositivo de promoção do cinemaResumo: Este trabalho estuda as condições de circulação, recepção e legitimação do film d’art na Argentina a partir do dispositivo promocional desenvolvido para tais fins. A confluência desse fato comercial e cultural sem precedentes com o surgimento das primeiras seções da crítica cinematográfica na imprensa argentina (junto com outras inovações locais que promoveram a valorização do cinema), constitui o ponto de partida para abordar um conjunto mais amplo de recursos e apropriações que iluminam uma área da história do cinema argentino pouco explorada até hoje.Palavras-chave: film d’art, dispositivo promocional, cinema e literatura, cinema e teatro, Pathé, melodrama.___________ Fecha de recepción: 10 de septiembre de 2020Fecha de aceptación: 3 de diciembre de 202
O processo de narrativização dos filmes e suas implicações sobre a oferta e a apropriação do cinema na década de 1910
Full text linkThe article addresses the relationship between foreign cinema and the Latin American market in the 1910s by examining the advertising and promotion practices of European films in Brazil. The research focuses on Porto Alegre, capital of Rio Grande do Sul / Brazil, at a time of economic affirmation of the local exhibition sector and a growing occupation of cinema programs by films with extended duration, greater narrative complexity and artistic recognition. The object of the analysis are the “descriptive ads” of the French and Italian “art films”, which were published in the daily press, narrating its plots and endings. Our aim is to identify the possible motivations and social functions of this ads, in view of the new perceptual demands placed on viewers. Keywords: cinema exhibition, advertisement, narrativization, reception, 1910s.___________ El proceso de narrativización de las películas y sus implicaciones en la oferta y apropiación del cine en la década de 1910.Resumen: El artículo aborda las relaciones entre el cine extranjero y el mercado latinoamericano en la década de 1910, a partir del examen de las prácticas de promoción publicitaria de los films europeos en Brasil. La investigación tiene como foco de estudio la ciudad de Porto Alegre, capital de Rio Grande do Sul / Brasil, en un momento de afirmación económica del sector de exhibición local y de creciente ocupación de los programas de cine por películas de mayor duración, mayor complejidad narrativa y valorización de su estatuto artístico. El objeto del análisis son los “anuncios descriptivos” de las “películas de arte” francesas e italianas, que se publicaban en la prensa diaria, narrando las tramas y desenlaces. El objetivo es identificar sus posibles motivaciones y funciones sociales ante las nuevas demandas perceptivas que se planteaban a los espectadores.Palabras clave: exhibición cinematográfica, publicidad, narrativización, recepción, década de 1910. ___________O processo de narrativização dos filmes e suas implicações sobre a oferta e a apropriação do cinema na década de 1910Resumen: O artigo aborda as relações entre o cinema estrangeiro e o mercado latino-americano na década de 1910 a partir do exame das práticas de divulgação publicitária da filmografia europeia no Brasil. A investigação tem por contexto de estudo a cidade de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul/Brasil, em momento de afirmação econômica do setor exibidor local e de ocupação crescente dos programas dos cinemas por filmes com duração estendida, maior complexidade narrativa e valorização individual como produtos artísticos. O objeto da análise são os “anúncios descritivos” dos “filmes de arte” franceses e italianos, que eram publicados na imprensa diária, narrando suas tramas e desfechos. O objetivo é identificar suas possíveis motivações e funções sociais frente às novas exigências perceptivas colocadas aos espectadores.Palavras chave: exibição cinematográfica, publicidade, narrativização, recepção, década de 1910.___________Date of reception: 3rd August 2020Date of acceptance: 11th November 2020O artigo aborda as relações entre o cinema estrangeiro e o mercado latino-americano na década de 1910 a partir do exame das práticas de divulgação publicitária da filmografia europeia no Brasil. A investigação tem por contexto de estudo a cidade de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul/Brasil, em momento de afirmação econômica do setor exibidor local e de ocupação crescente dos programas dos cinemas por filmes com duração estendida, maior complexidade narrativa e valorização individual como produtos artísticos. O objeto da análise são os “anúncios descritivos” dos “filmes de arte” franceses e italianos, que eram publicados na imprensa diária, narrando suas tramas e desfechos. O objetivo é identificar suas possíveis motivações e funções sociais frente às novas exigências perceptivas colocadas aos espectadores.Palavras chave: exibição cinematográfica, publicidade, narrativização, recepção, década de 1910.___________ El proceso de narrativización de las películas y sus implicaciones en la oferta y apropiación del cine en la década de 1910.Resumen: El artículo aborda las relaciones entre el cine extranjero y el mercado latinoamericano en la década de 1910, a partir del examen de las prácticas de promoción publicitaria de los films europeos en Brasil. La investigación tiene como foco de estudio la ciudad de Porto Alegre, capital de Rio Grande do Sul / Brasil, en un momento de afirmación económica del sector de exhibición local y de creciente ocupación de los programas de cine por películas de mayor duración, mayor complejidad narrativa y valorización de su estatuto artístico. El objeto del análisis son los “anuncios descriptivos” de las “películas de arte” francesas e italianas, que se publicaban en la prensa diaria, narrando las tramas y desenlaces. El objetivo es identificar sus posibles motivaciones y funciones sociales ante las nuevas demandas perceptivas que se planteaban a los espectadores.Palabras clave: exhibición cinematográfica, publicidad, narrativización, recepción, década de 1910. ___________ The process of narrativization of films and its implications on the supply and appropriation of cinema in the 1910sAbstract: The article addresses the relationship between foreign cinema and the Latin American market in the 1910s by examining the advertising and promotion practices of European films in Brazil. The research focuses on Porto Alegre, capital of Rio Grande do Sul / Brazil, at a time of economic affirmation of the local exhibition sector and a growing occupation of cinema programs by films with extended duration, greater narrative complexity and artistic recognition. The object of the analysis are the “descriptive ads” of the French and Italian “art films”, which were published in the daily press, narrating its plots and endings. Our aim is to identify the possible motivations and social functions of this ads, in view of the new perceptual demands placed on viewers. Keywords: cinema exhibition, advertisement, narrativization, reception, 1910s.___________ Data de recepção do artigo: 3 de agosto de 2020Data aceitação do artigo: 11 de novembro de 202
Entre críticos y fanáticas: La recepción de las “divas” italianas en el México posrevolucionario
Full text linkThe reception of Italian “diva films” starring Pina Menichelli, Francesca Bertini, and Lyda Borelli in Mexico City was pivotal in shaping conceptions of the film spectator and the new professional role of the film critic in Mexico City in the late 1910s and early 1920s. In early writings on the divas, journalists (typically erudite and male) established their critical authority through contrasts with the behaviors and preferences of fanatical fans (usually middle-class and female). Both groups’ responses to diva films fueled debates regarding the effects of moviegoing, interconnected forms of consumer culture, and the local production of feature films in relation to post-revolutionary nationalism. Keywords: Italian silent cinema, Mexican film culture, reception studies, gender studies, film criticism. ___________Entre críticos y fanáticas: La recepción de las “divas” italianas en el México posrevolucionarioResumen: La recepción de películas protagonizadas por las “divas” italianas Pina Menichelli, Francesca Bertini y Lyda Borelli en la Ciudad de México a fines de los años 1910 y comienzos de los años 1920 fue clave en forjar nuevas nociones del espectador de cine, así como del novedoso papel profesional del crítico de cine. En los textos de la época sobre divas, varios periodistas (usualmente hombres eruditos) establecieron su autoridad como críticos al contrastar sus juicios estéticos con el comportamiento y preferencias de los fanáticos de cine (en particular, las fanáticas femeninas y el público de clase media). Las reacciones al cine de divas por parte de los dos grupos alimentaron debates acerca de los efectos sociales de frecuentar el cine, de formas relacionadas de consumo cultural y de la producción local de largometrajes de ficción, todos evaluados a la luz del nacionalismo posrevolucionario.Palabras clave: cine silente italiano, cultura cinematográfica en México, estudios de recepción, estudios de género, crítica cinematográfica.___________Entre críticos e fanáticas: A recepção das “divas” italianas no México pós-revolucionárioResumo: A recepção dos filmes estrelados pelas “divas” italianas Pina Menichelli, Francesca Bertini y Lyda Borelli na Cidade do México nos fins dos anos 1910 e começos dos anos 1920 foi fundamental na constituição de novas conceições do espectador de cinema e o do papel profissional do crítico de cinema. Nos textos da época sobre as divas, jornalistas (normalmente homens eruditos) estabeleceram sua autoridade como críticos ao fazer contrastes entre seus juízos estéticos e o comportamento e preferências de aficionados e sobre tudo, aficionadas mulheres e o público de classe meia. As reações dos dois grupos aos filmes das divas alimentaram debates sobre os efeitos sociais de frequentar a sala de cinema, das formas relacionadas da cultura do consumidor e da produção local de longas-metragens de ficção, todos avaliados à luz do nacionalismo pós-revolucionário.Palavras chave: cinema silencioso italiano, cultura cinematógrafica mexicana, estudos de recepção, estudos de gênero, crítica cinematográfica.___________Date of reception: 7th September 2020 Date of acceptance: 17th October 2020La recepción de películas protagonizadas por las “divas” italianas Pina Menichelli, Francesca Bertini y Lyda Borelli en la Ciudad de México a fines de los años 1910 y comienzos de los años 1920 fue clave en forjar nuevas nociones del espectador de cine, así como del novedoso papel profesional del crítico de cine. En los textos de la época sobre divas, varios periodistas (usualmente hombres eruditos) establecieron su autoridad como críticos al contrastar sus juicios estéticos con el comportamiento y preferencias de los fanáticos de cine (en particular, las fanáticas femeninas y el público de clase media). Las reacciones al cine de divas por parte de los dos grupos alimentaron debates acerca de los efectos sociales de frecuentar el cine, de formas relacionadas de consumo cultural y de la producción local de largometrajes de ficción, todos evaluados a la luz del nacionalismo posrevolucionario.Palabras clave: cine silente italiano, cultura cinematográfica en México, estudios de recepción, estudios de género, crítica cinematográfica.___________ Early Film Critics and Fanatical Fans: The Reception of the Italian “Divas” in Post-Revolutionary Mexico Abstract: The reception of Italian “diva films” starring Pina Menichelli, Francesca Bertini, and Lyda Borelli in Mexico City was pivotal in shaping conceptions of the film spectator and the new professional role of the film critic in Mexico City in the late 1910s and early 1920s. In early writings on the divas, journalists (typically erudite and male) established their critical authority through contrasts with the behaviors and preferences of fanatical fans (usually middle-class and female). Both groups’ responses to diva films fueled debates regarding the effects of moviegoing, interconnected forms of consumer culture, and the local production of feature films in relation to post-revolutionary nationalism.Keywords: Italian silent cinema, Mexican film culture, reception studies, gender studies, film criticism.___________ Entre críticos e fanáticas: A recepção das “divas” italianas no México pós-revolucionárioResumo: A recepção dos filmes estrelados pelas “divas” italianas Pina Menichelli, Francesca Bertini y Lyda Borelli na Cidade do México nos fins dos anos 1910 e começos dos anos 1920 foi fundamental na constituição de novas conceições do espectador de cinema e o do papel profissional do crítico de cinema. Nos textos da época sobre as divas, jornalistas (normalmente homens eruditos) estabeleceram sua autoridade como críticos ao fazer contrastes entre seus juízos estéticos e o comportamento e preferências de aficionados e sobre tudo, aficionadas mulheres e o público de classe meia. As reações dos dois grupos aos filmes das divas alimentaram debates sobre os efeitos sociais de frequentar a sala de cinema, das formas relacionadas da cultura do consumidor e da produção local de longas-metragens de ficção, todos avaliados à luz do nacionalismo pós-revolucionário.Palavras chave: cinema silencioso italiano, cultura cinematógrafica mexicana, estudos de recepção, estudos de gênero, crítica cinematográfica.___________ Fecha de recepción: 7 de septiembre de 2020 Fecha de aceptación: 17 de octubre de 202
Los hermanos Page: Precursores del cine sonoro chileno
Full text linkThe present article claims that the brothers Eric and Lionel Page were the authors of the first sound films made in Chile in the early 1930s by means of the Vitaphone system. Through a comparative analysis between documentary sources of the period, bibliography and previous researches, we reconstruct the making of their films, that were often considered silent but actually constitute the first steps in the introduction of new sound technologies into the country. We seek to problematize the role played by modern techniques in the cultural and historiographic field from a Latin American perspective.Keywords: Chilean cinema, sound cinema, silent film, Vitaphone, Eric Page ___________Los hermanos Page: Precursores del cine sonoro chilenoResumen: El siguiente trabajo propone a los hermanos Eric y Lionel Page como autores de los primeros films sonoros realizados en Chile a inicios de los años treinta por medio de la técnica Vitaphone. Por medio de un análisis comparativo entre fuentes documentales de época, bibliografía e investigaciones previas, se reconstruye el proceso de realización de sus films que fueron muchas veces considerados silentes, pero que en realidad constituyen los primeros pasos en la introducción de nuevas tecnologías sonoras al país. De esta manera, se busca problematizar el rol que cumplen las técnicas modernas en el campo cultural e historiográfico desde una perspectiva latinoamericana.Palabras clave: cine chileno, cine sonoro, cine silente, Vitaphone, Eric Page___________Os irmãos Page: Precursores do cinema sonoro chilenoResumo: O trabalho a seguir propõe os irmãos Eric e Lionel Page como autores dos primeiros filmes sonoros feitos no Chile no início dos anos 1930 por meio da técnica Vitaphone. Através de uma análise comparativa entre fontes documentais da época, bibliografia e pesquisas anteriores, reconstrói-se a realização de seus filmes que, muitas vezes considerados silenciosos, constituem na verdade os primeiros passos na introdução de novas tecnologias sonoras no país, contribuindo para a revelação do filme. A partir disso, buscamos problematizar o papel desempenhado pelas técnicas modernas no campo cultural e historiográfico a partir de uma perspectiva latino-americana.Palavras chave:cinema chileno, cinema sonoro, cinema mudo, Vitaphone, Eric Page.___________Date of reception: 8th July 2020Date of acceptance: 7th November 2020El siguiente trabajo propone a los hermanos Eric y Lionel Page como autores de los primeros films sonoros realizados en Chile a inicios de los años treinta por medio de la técnica Vitaphone. Por medio de un análisis comparativo entre fuentes documentales de época, bibliografía e investigaciones previas, se reconstruye el proceso de realización de sus films que fueron muchas veces considerados silentes, pero que en realidad constituyen los primeros pasos en la introducción de nuevas tecnologías sonoras al país. De esta manera, se busca problematizar el rol que cumplen las técnicas modernas en el campo cultural e historiográfico desde una perspectiva latinoamericana.Palabras clave: cine chileno, cine sonoro, cine silente, Vitaphone, Eric Page___________ The Page brothers: Pioneers of Chilean sound cinemaAbstract: The present article claims that the brothers Eric and Lionel Page were the authors of the first sound films made in Chile in the early 1930s by means of the Vitaphone system. Through a comparative analysis between documentary sources of the period, bibliography and previous researches, we reconstruct the making of their films, that were often considered silent but actually constitute the first steps in the introduction of new sound technologies into the country. We seek to problematize the role played by modern techniques in the cultural and historiographic field from a Latin American perspective.Keywords: Chilean cinema, sound cinema, silent film, Vitaphone, Eric Page ___________ Os irmãos Page: Precursores do cinema sonoro chileno Resumo: O trabalho a seguir propõe os irmãos Eric e Lionel Page como autores dos primeiros filmes sonoros feitos no Chile no início dos anos 1930 por meio da técnica Vitaphone. Através de uma análise comparativa entre fontes documentais da época, bibliografia e pesquisas anteriores, reconstrói-se a realização de seus filmes que, muitas vezes considerados silenciosos, constituem na verdade os primeiros passos na introdução de novas tecnologias sonoras no país, contribuindo para a revelação do filme. A partir disso, buscamos problematizar o papel desempenhado pelas técnicas modernas no campo cultural e historiográfico a partir de uma perspectiva latino-americana.Palavras chave:cinema chileno, cinema sonoro, cinema mudo, Vitaphone, Eric Page.___________ Fecha de recepción: 8 de julio de 2020Fecha de aceptación: 7 de noviembre de 202
“Escalofríos en la espalda”: los panoramas y los orígenes de la recreación cinematográfica
Full text linkSpanish translation of Alison Griffiths’ text “'Shivers down your spine': panoramas and the origins of the cinematic reenactment”, Screen, vol. 44, n.1, 2003, pp. 1-37.Keywords: translation, Alison Griffiths, panoramas, cinematic reenactment, early cinema___________ “Escalofríos en la espalda”: los panoramas y los orígenes de la recreación cinematográficaResumen: Traducción al español del texto, originariamente en inglés, de Alison Griffiths “'Shivers down your spine': panoramas and the origins of the cinematic reenactment”, Screen, vol. 44, n.1, 2003, pp. 1-37. Palabras clave: traducción, Alison Griffiths, panoramas, recreación cinematográfica, cine silente___________ ”Arrepios na espinha”: panoramas e as origens da reconstituição cinematográfica Resumo: Tradução para o espanhol do texto em inglês de Alison Griffiths'Shivers down your spine': panoramas and the origins of the cinematic reenactment”, Screen, vol. 44, n.1, 2003, pp. 1-37.Palavras-chave: tradução, Alison Griffiths, panoramas, reconstituição cinematográfica, cinema dos inícios.___________Date of reception: 11th October 2020Date of acceptance: 19th December 2020Traducción al español del texto, originariamente en inglés, de Alison Griffiths “'Shivers down your spine': panoramas and the origins of the cinematic reenactment”, Screen, vol. 44, n.1, 2003, pp. 1-37. Palabras clave: traducción, Alison Griffiths, panoramas, recreación cinematográfica, cine silente___________
”Shivers down your spine”: panoramas and the origins of the cinematic reenactment Abstract: Spanish translation of Alison Griffiths’ text “'Shivers down your spine': panoramas and the origins of the cinematic reenactment”, Screen, vol. 44, n.1, 2003, pp. 1-37.Keywords: translation, Alison Griffiths, panoramas, cinematic reenactment, early cinema___________
”Arrepios na espinha”: panoramas e as origens da reconstituição cinematográficaResumo: Tradução para o espanhol do texto em inglês de Alison Griffiths'Shivers down your spine': panoramas and the origins of the cinematic reenactment”, Screen, vol. 44, n.1, 2003, pp. 1-37.Palavras-chave: tradução, Alison Griffiths, panoramas, reconstituição cinematográfica, cinema dos inícios.___________Fecha de recepción: 11 de octubre de 2020Fecha de aceptación: 19 de diciembre de 202
Los Pactos de Mayo (1902): Filmar la familia militar en el vecindario
Full text linkThe diplomatic and social activities related to the so-called May Pacts of 1902 were among the most filmed and publicized in Chile during the period referred by some authors as "early cinema". This text will analyze this particular case from the point of view of its reception, but it will also propose new associations that problematize concepts such as professionalism, amateurism and the domestic in a context where none of these expressions was fully established in the cinema. We will resort to the written press of the time, official photographs, comparative studies, and especially to Roger Odin's ideas about family cinema.Keywords: Chile, Argentina, early cinema, domestic cinema, amateur cinema.___________ Los Pactos de Mayo (1902): Filmar la familia militar en el vecindarioResumen: Las actividades diplomáticas y sociales relacionadas a los llamados Pactos de Mayo de 1902, fueron de las más filmadas y publicitadas en Chile durante el periodo denominado por algunos autores como “cine temprano”. Este texto analizará este caso en particular a partir de su cobertura y recepción, pero además propondrá nuevas asociaciones que problematizan conceptos como profesionalismo, amateurismo y lo doméstico en un contexto donde ninguna de estas expresiones estaba del todo establecida en el cine. Para esto, recurriremos a la prensa escrita de la época, a fotografías oficiales, a estudios comparados y, en especial, a las ideas de Roger Odin sobre cine familiar.Palabras clave: Chile, Argentina, cine temprano, cine doméstico, cine amateur.___________ Os Pactos de Maio (1902): filmando a família militar no bairroResumo: As atividades diplomáticas e sociais relacionadas aos Pactos de Maio de 1902 estavam entre as mais filmadas e divulgadas no Chile durante o período chamado por alguns autores como "primeiro cinema". Este texto analisará esse caso em particular a partir de sua recepção, mas também proporá novas associações que problematizam conceitos como profissionalismo, amadorismo e doméstico em um contexto em que nenhuma dessas expressões foi totalmente estabelecida no cinema. Para isso, recorreremos à imprensa escrita da época, fotografias oficiais, estudos comparativos e, especialmente, as idéias de Roger Odin sobre cinema doméstico.Palavras chave: Chile, Argentina, cinema inicial, cinema doméstico, cinema amador.___________ Date of reception: 31st July 2020Date of acceptance: 26th November 2020Las actividades diplomáticas y sociales relacionadas a los llamados Pactos de Mayo de 1902, fueron de las más filmadas y publicitadas en Chile durante el periodo denominado por algunos autores como “cine temprano”. Este texto analizará este caso en particular a partir de su cobertura y recepción, pero además propondrá nuevas asociaciones que problematizan conceptos como profesionalismo, amateurismo y lo doméstico en un contexto donde ninguna de estas expresiones estaba del todo establecida en el cine. Para esto, recurriremos a la prensa escrita de la época, a fotografías oficiales, a estudios comparados y, en especial, a las ideas de Roger Odin sobre cine familiar.Palabras clave: Chile, Argentina, cine temprano, cine doméstico, cine amateur.___________ The May Pacts (1902): filming the military family in the neighborhoodAbstract: The diplomatic and social activities related to the so-called May Pacts of 1902 were among the most filmed and publicized in Chile during the period referred by some authors as "early cinema". This text will analyze this particular case from the point of view of its reception, but it will also propose new associations that problematize concepts such as professionalism, amateurism and the domestic in a context where none of these expressions was fully established in the cinema. We will resort to the written press of the time, official photographs, comparative studies, and especially to Roger Odin's ideas about family cinema.Keywords: Chile, Argentina, early cinema, domestic cinema, amateur cinema.___________ Os Pactos de Maio (1902): filmando a família militar no bairroResumo: As atividades diplomáticas e sociais relacionadas aos Pactos de Maio de 1902 estavam entre as mais filmadas e divulgadas no Chile durante o período chamado por alguns autores como "primeiro cinema". Este texto analisará esse caso em particular a partir de sua recepção, mas também proporá novas associações que problematizam conceitos como profissionalismo, amadorismo e doméstico em um contexto em que nenhuma dessas expressões foi totalmente estabelecida no cinema. Para isso, recorreremos à imprensa escrita da época, fotografias oficiais, estudos comparativos e, especialmente, as idéias de Roger Odin sobre cinema doméstico.Palavras chave: Chile, Argentina, cinema inicial, cinema doméstico, cinema amador.___________ Fecha de recepción: 31 de julio de 2020Fecha de aceptación: 26 de noviembre de 202