Proeditio (E-Journals)
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Política que importa en "Illmatic" de Nas
No full textThis essay focusses on a single, seminal piece of American hip-hop music: Nas’s Illmatic. Taking prompts from ANT and new materialism, and from Bruno Latour more specifically, I argue that Illmatic can and should be read as an exploration of the specific urban ecology from which it originated. This ecology is one of the urban landscape of New York’s housing projects as much as of the social practices of their inhabitants. At the same time, it is a concrete articulation, to borrow Latour’s famous phrase, of the racist policies that those who planned and oversaw its construction aimed to enforce. Though Nas’s music is often thought of as not as explicitly political as that of Public Enemy or KRS-One, a reading of it in this context reveals that it has no less political potential. Throughout the album, there is a detailed and complex engagement with the housing projects and how they contain and modify the possible mental landscapes of those who inhabit them. Incarceration, a central question for both Nas and Black America, must then be thought of as something that is not limited to the milieu of the prison. Instead, it is the prevailing condition in the urban ecologies of the housing projects. This imprisonment Nas understands in two ways: materially and mentally, working on bodies and working on minds. The very possibilities of thought are limited and formed by the ecologies of concrete that they take place in. Ultimately, through a close and careful reading of Illmatic, it becomes clear that the oppression of African Americans is not simply a social one: it is material. The housing projects themselves are an attempt to construct an urban environment that constrains thought, to make impossible the imagination of an alternative.Este ensayo se centra en una obra fundadora de la música hip-hop estadounidense: Illmatic de Nas. Tomando como base las propuestas teóricas de ANT y del nuevo materialismo, específicamente las de Bruno Latour, argumento que Illmatic puede y debería leerse como una exploración de la ecología urbana específica desde la cual se originó. Esta ecología es aquella del paisaje urbano de la planificación urbanística de la ciudad de Nueva York tanto como la de las prácticas de sus pobladores. Al mismo tiempo, es una articulación concreta, tomando prestada la famosa frase de Latour, de las políticas racistas de aquellos que la planificaron y supervisaron con el fin de reforzar una situación que les convenía. A pesar de que la música de Nas no se percibe como política en primera instancia, por lo menos no tanto como la de Public Enemy o KRS-One, se revela con un similar potencial político cuando se hace una lectura en este contexto. En todo el álbum hay un detallado y complejo compromiso con la planificación urbanística y con la manera en que se incorporan y modifican los posibles paisajes mentales de aquellos que habitan esos lugares. El encarcelamiento, un tema central para ellos y la América Negra, debe ser considerado entonces como algo que no se limita al mundo de la cárcel. En lugar de eso, afirmo que la prisión es la condición predominante de las ecologías urbanas relacionadas con la planificación urbanística. Nas entiende el encarcelamiento de dos maneras: material y mentalmente, como un trabajo de cuerpos y mentes. Las propias posibilidades de pensamiento están limitadas al tiempo que formadas por las ecologías de hormigón en las que tienen lugar. En última instancia, a través de una atenta y cuidadosa lectura de Illmatic, se revela de manera clara que la opresión sufrida por los afroamericanos no es únicamente social, sino también material. La propia planificación urbanística es un intento de construir un medio ambiente urbano que limite el pensamiento con el fin de hacer imposible imaginar una alternativa
Naturalismo del hip hop: Una poética de afro-pesimismo
No full textThis article examines the cross-discursive constellation of hip hop studies, ecocriticism, Black Studies, and literary studies. It proposes the notion of “hip hop naturalism” to come to terms with the way in which current U.S.-American rappers express their social ecologies. Taking its cue from scholars such as Imani Perry, Gregory Phipps, and Kecia Driver Thompson, the article argues for the relevance of literary naturalism in contemporary forms of cultural expression: not merely in the audiovisual archives of TV or film, but in hip hop lyricism. Greve scrutinizes how rap has dealt with themes of social heredity, cultural ecology, and structural racial violence by using similar or even identical diction to that of turn-of-the-twentieth-century American literary naturalists. Furthermore, juxtaposing the essentializing aspects of post-Darwinian discourse with those of Afro-pessimism, the article ultimately argues that what Darwinism was to authors like Theodore Dreiser, Jack London, and Frank Norris, Afro-pessimist discourse is to major representatives of contemporary rap, including Mobb Deep, Danny Brown, Earl Sweatshirt, and Kendrick Lamar. The writings of Frank Wilderson III and other scholars within current Black Studies thus figure as a social-philosophical grounding on which the given lyricist might map his or her own take on the lived experience of the black individual in contemporaneity. While racial inequality has always been a central notion within hip hop literature and culture, it is this naturalist bent that renders possible a more thoroughly ecocritical reading of how rap songs both underscore and subvert, with critical defiance, the systemic naturalization of black life as inferior. Este artículo analiza la constelación cros-discursiva de los estudios del hip hop, la ecocrítica, los estudios afroamericanos, y los estudios literarios. Propone la noción del «naturalismo del hip hop» para asimilar la forma en que los actuales raperos estadounidenses expresan sus ecologías sociales. Siguiendo el ejemplo de académicos como Imani Perry, Gregory Phipps, y Kecia Driver Thompson, el artículo defiende la relevancia del naturalismo literario en las formas de expresión cultural contemporáneas: no simplemente en los archivos audiovisuales de televisión o cine, sino en el lirismo del hip hop. Se escudriña cómo el rap ha tratado temas de herencia social, ecología cultural y violencia racial estructural usando un estilo similar, o incluso idéntico, al de los naturalistas literarios americanos de comienzos del siglo veinte. Además, yuxtaponiendo los aspectos esenciales del discurso post-darwiniano con aquellos del afro-pesimismo, el artículo finalmente sostiene que lo que el darwinismo fue para autores como Theodore Dreiser, Jack London, y Frank Norris, es el discurso afro-pesimista para los principales representantes del rap contemporáneo, incluyendo a Mobb Deep, Danny Brown, Earl Sweatshirt, y Kendrick Lamar. Los escritos de Frank Wilderson III y de otros académicos dentro de los estudios afroamericanos actuales representan la base socio-filosófica sobre la que los letristas pueden esquematizar sus propias versiones de la experiencia vivida del individuo negro en la contemporaneidad. Mientras que la desigualdad racial siempre ha sido un tema central en la literatura y cultura del hip hop, es esta propensión naturalista la que hace posible una lectura ecocrítica más minuciosa de cómo las canciones del hip hop enfatizan y subvierten, con resistencia crítica, la naturalización sistémica de la vida negra como inferior
Verdeando el Black Metal: La escética ecogótica de las letras de Botanist
No full textEnvironmentalist Black Metal has been a liminal subject of academic ecocriticism during the last decade, but it has rarely been addressed from the perspective of ecoGothic studies. Environmental discourses in Black Metal have taken diverse ideological forms based on the time and place in which they were generated. In the United States, many bands have focused on exploring what Hunter Hunt-Hendrix calls “aesthethics,” an affirmative and nihilist sense of transcendentalism carried out through a certain sense of aesthetics, ascetics (spirituality), and ethics. US bands like Botanist have usually been analyzed through the lens of Deep Ecology, that is, as projects depicting a sacralized Nature and a sense of nihilist self-hating humanism. This view, thus, implies an essentialist understandings of Nature/humanity dynamics on their behalf. Botanist’s lyrics are characterized by the creation of a demonological/angelical Nature in sempiternal conflict with humanity and its environment-destroying activities. Observing this narrative through an ecoGothic perspective, however, uncovers a different understanding of the romanticized portrayals of Nature depicted by the band, ultimately highlighting humanity and “humanness” as a vital part of its aesthethical construction. This article, therefore, explores the ways in which ecoGothic aesthetics, Val Plumwood’s notion of material spirituality and, Donna Haraway’s sense of “chthulucenic” ethics connect with each other in Botanist’s grim lyricism. The article highlights the importance of Botanist’s representation of plant architectures, “Mother Nature’s” spirituality, and the environmental ethics involved in the performance of “The Botanist,” the protagonist of the band’s narrative. This brings to light how the band’s depiction of Nature not only drives audiences to reflect on contemporary environmental anxieties, but also to look for onto-ethical alternatives to addressing human/non-human relationships.El black metal ecologista ha sido objeto de análisis liminal en la ecocrítica académica de la última década, aunque rara vez ha sido analizado desde la perspectiva de los estudios ecogóticos. El black metal de corte ambientalista ha tomado diversas formas ideológicas dependiendo de la época y lugar donde fue generado. En Estados Unidos, muchas bandas han explorado lo que Hunter Hunt-Hendrix llama “aesthethics” (escética), un transcendentalismo afirmativo y nihilista expuesto a través de su estética, ascética y ética. Formaciones americanas como Botanist han sido normalmente analizadas como proyectos con temas con base en la ecología profunda, es decir, como bandas que muestran una Naturaleza sacralizada y un sentido humanístico nihilista que, por tanto, crean un acercamiento esencializado a las dinámicas Naturaleza/humanidad. Las letras de Botanist se caracterizan por la creación de una Naturaleza demoníaca/angelical, la cual está en permanente conflicto con la humanidad y sus actividades ecosistémicas. Observar esta narrativa a través del prisma de los estudios ecogóticos, no obstante, saca a la luz diferentes perspectivas sobre cómo la visión romantizada de la Naturaleza que imagina la banda acaba incluyendo a la humanidad y a “lo humano” como una parte vital en su configuración. Este artículo explora las formas en las que la estética ecogótica, la ética “chthulucénica” de Donna Haraway, y el sentido de espiritualidad material de Val Plumwood se encuentran conectadas en la lírica oscura de Botanist. El artículo subraya la importancia de la representación que Botanist hace de sus arquitecturas vegetales, la espiritualidad de “el mundo natural,” y las éticas ecologistas en torno a la figura de “El Botanista,” el protagonista de la narrativa de la banda, con el objetivo de desvelar cómo esta representación de lo natural no solo suscita una reflexión en la audiencia en torno a las ansiedades ambientales actuales, sino que también incita a buscar alternativas onto-éticas para entablar relaciones entre humanos y no humanos
Metáforas micorrizas: La vida enterrada del lenguaje y "The Grassling" de Elizabeth-Jane Burnett’s
No full textFungi generate and demand subterranean thinking: thinking beyond the visible, thinking that makes connections between things previously supposed to be separate or individual. This article traces an extended subterranean metaphor that likens human language to fungal networks, showing how thinking fungally can transform how we conceive of the strange, underground life of language and our entanglements in it. The article opens with a brief exploration of the relevant mycological science and the ways in which “symbiotic” metaphors shape and transform human thinking. I then offer a close reading of Elizabeth-Jane Burnett’s beautiful reflection on the relations between memory, language and landscape, The Grassling: A Geological Memoir (2019). I show how Burnett is attuned to what I call “the buried life of language”: its subterranean or invisible connectivities, its undoing of notions of individuality and centrality, and its dispersed and incalculable mode of co-creation that troubles assumptions about human agency. I argue that the etymological and lyrical mode of The Grassling invites us to recognise what lies below the surface of land, language and consciousness, and to thereby unravel some of our restrictive anthropocentrisms.Los hongos generan y exigen un pensamiento subterráneo: un pensamiento más allá de lo visible, un pensamiento que establece conexiones entre cosas que antes se suponían separadas o individuales. Este artículo rastrea una metáfora subterránea extendida que equipara el lenguaje humano con las redes fúngicas, demostrando cómo pensar fúngicamente puede transformar nuestra concepción de la vida extraña y subterránea del lenguaje y de nuestros enredos con ella. El artículo comienza con una breve exploración de la ciencia micológica relevante y las formas en que las metáforas "simbióticas" dan forma al pensamiento humano y lo transforman. Luego ofrezco una lectura detallada de la hermosa reflexión de Elizabeth-Jane Burnett sobre las relaciones entre la memoria, el lenguaje y el paisaje, The Grassling: A Geological Memoir (2019). Muestro cómo Burnett está en sintonía con lo que llamo "la vida enterrada” del lenguaje: sus conectividades subterráneas o invisibles, su desconstrucción de las nociones de individualidad y centralidad, y su manera dispersa e incalculable de cocrear, la cual quebranta las suposiciones sobre la agencia humana. Sostengo que la forma etimológica y lírica de The Grassling nos invita a reconocer lo que se encuentra bajo la superficie de la tierra, el lenguaje y la conciencia, y de ese modo desentrañar algunos de nuestros antropocentrismos restrictivos
Cuerpos en la frontera: (Re)materializar y descolonizar las ecologías de movilidad en la frontera entre Estados Unidos y México
No full textCurrent human migrations and nonhuman extinctions on massive scales compel us to more carefully apply interspecies concepts of mobility to understanding the roles played by geopolitical borders, as well as the various, ongoing forms of colonialism that have produced and continue to perpetuate these borders. This essay applies bioregional, material, decolonial, and borderlands ecocriticism to historicize prevention through deterrence enforcement measures in the Mexico-US border region, and discusses several significant entanglements of interspecies actors in migratory contexts, exploring a range of ways that nonhuman nature has been and continues to be deployed materially against migrants. In historicizing US enforcement tactics, the essay tracks the distribution of human agency from settler colonial, ethnonationalist, and neoliberal US policy makers, to armed paramilitary human bodies, then into structures of the built environment, and, finally, to the ways that agency is further diffused across complex webs of multiple kinds of human and nonhuman actors—plants, animals, landforms, watercourses, climate and weather conditions, and so on. While in some instances, nonhuman animals are deployed against migrant and other indigenous and mestizo people, in other multispecies entanglements, animals participate in the revelation and denunciation of state sponsored violence, leading to larger questions of the status of other nonhuman animals in the borderlands. The essay’s primary focus is on illustrating the practical untenability of, and the severe harm done in, continuing to regard the borderlands from settler colonialist or human exceptionalist positionalities.Las migraciones humanas actuales y las extinciones a escala masiva de seres no-humanos nos obligan a aplicar de forma más cuidadosa conceptos interespecie de movilidad para entender los papeles que juegan las fronteras geopolíticas, así como las diversas formas de colonialismo en desarrollo que han producido y que continúan perpetuando estas fronteras. Este ensayo aplica las ecocríticas bioregional, material, descolonial, y de frontera para historizar la prevención por medio de la puesta en práctica de medidas disuasorias en la región fronteriza entre México y Estados Unidos, y debate las diveras implicaciones significativas de los actores interespecies en los contextos migratorios, explorando las varias maneras en las que la naturaleza no humana continua desplegándose materialmente contra los inmigrantes. Al historizar las tácticas de imposición de los Estados Unidos, este ensayo rastrea la distribución de la agencia humana desde los legisladores coloniales, etnonacionalistas y neoliberales estadounidenses, pasando por los cuerpos humanos paramilitares, por las estructuras del entorno construido, hasta, finalmente, las maneras en las que la agencia se difumina aún más a través de las complejas redes de los diveros tipos de actores humanos y no-humanos—plantas, animales, accidentes geográficos, cauces de agua, condiciones climáticas y metereológicas, etcétera. Mientras que en algunos ejemplos los animales no-humanos se depliegan contra los inmigrantes y otros pueblos indigenas y mestizos, en otras implicaciones interespecies, los animales participan en la relvelación y denuncia de la violencia patrocinada por el estado, llevando a cuestiones más amplias sobe el estatud de otros animales no-humanos en las zonas fronterizas. El principal centro de atención del ensayo es ilustrar lo prácticamente insostenivle que es, y el daño que se hace al, seguir contemplando la frontera desde las posiciones del colonizador o de la excepcionalidad humana
Reseña de "Fortellinger om bærekraftig utvikling. Perspektiver for norskfaget"
No full textBook review of Fortellinger om bærekraftig utvikling. Perspektiver for norskfaget.Reseña de Fortellinger om bærekraftig utvikling. Perspektiver for norskfaget
