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Vinculación y liberación: Recetas de narrativas ecológicas
No full textCrafting narratives alternative to dominant discourses of natural-cultural depletion is one of the signature goals of the ecocritical “test kitchen.” This culinary analogy highlights deeper similarities: both recipes and eco-narratives create symbolic and material connections between people and the environment, which, in turn, enable transformative practices. But how can we craft messages that are generative of positive processes of transformation? Or, put it differently, what are recipes for eco-narratives? This article proposes a versatile method to test what uses of language and dynamics elicited by texts might produce environmental action. The culinary experiment draws on Italian second-wave feminism, a theoretical “cuisine” that has engaged with language to rework dominant relationships to others and to the world. Feminist strategies, including the practice of “starting from oneself,” the reclaiming of the personal as political, and the retracing of alternative genealogies, have used language as a means simultaneously of liberation and of reconnection with the material, embodied world. This liberating binding is repurposed as a key technique to craft and identify effective eco-narratives. Here, feminist strategies intersect with the chemical and social operations of cooking through discussion of three recipes tied to the author’s Mediterranean origins: a milk pudding, eggless fresh pasta, and a type of ancient-grains bread. Through the processes of binding and softening, common to preparations that employ starch, the analysis demonstrates that a starchy language used both to bind (us to material life) and to soften (power structures) has enormous environmental potential. While primarily serving scholars in Italian studies and ecocriticism, this culinary method invites adaptations across food cultures and gender identities.Confeccionar narrativas alternativas a los discursos dominantes del agotamiento natural-cultural es una de las metas distintivas de la “cocina de prueba” de la ecocrítica. Esta analogía culinaria destaca similitudes más profundas: tanto las recetas como las eco-narrativas crean conexiones simbólicas y materiales entre las personas y el entorno, las cuales, a su vez, posibilitan prácticas transformativas. Sin embargo, ¿cómo podemos confeccionar mensajes que generen procesos de transformación positivos? O, dicho de otro modo, ¿cuáles son las recetas de las eco-narrativas? Este artículo propone un método versátil para comprobar qué usos del lenguaje y dinámicas obtenidas de los textos pueden producir acción medioambiental. El experimento culinario recurre a la segunda ola del feminismo italiano, una “cocina” teórica que ha interactuado con el lenguaje para reconfigurar las relaciones dominantes con los otros y con el mundo. Las estrategias feministas, incluyendo la práctica de ”empezar por una misma”, reclamar lo personal como político, y volver a trazar genealogías alternativas, han usado el lenguaje como una forma de liberación así como de reconexión con el mundo material. Este vínculo liberador vuelve a proponerse como una técnica para confeccionar e identificar eco-narrativas efectivas. Aquí, las estrategias feministas se cruzan con las operaciones culinarias químicas y sociales a través de la discusión de tres recetas ligadas a los orígenes mediterráneos de la autora: un pudin de leche, pasta fresca sin huevo, y un tipo de pan de granos ancestrales. A través de los procesos de vinculación y de moderación, comunes a las preparaciones que usan almidón, el análisis demuestra que un lenguaje almidonado usado tanto para vincularnos (a la vida material) como para moderar (las estructuras de poder) tiene un enorme potencial ecológico. Aunque sirva principalmente para académicos en estudios italianos y ecocrítica, este método culinario promueve adaptaciones a otras culturas culinarias e identidades de género
Cristo y las gallinas de la siguiente generación transgénica
No full textThis poem was written as a strategy of poetic immersion for ecocritic/ecopoetic research. The idea for this poem appeared during the interdisciplinary exchange entitled “Ganadería x Literatura @Granja T-PIRC” that took place on March 17th 2021 in the Tsukuba-Plant Innovation Research Center, coordinated by professors Maki Eguchi and Atsushi Tajima of Tsukuba University.Este poema fue escrito como una estrategia de inmersión poética para la investigación ecocrítica/ecopoética. La idea de este poema surgió durante el intercambio interdisciplinario titulado “Ganadería x Literatura @Granja T-PIRC” que se llevó a cabo el 17 de marzo de 2021 en el Tsukuba-Plant Innovation Research Center, coordinado por los profesores Maki Eguchi y Atsushi Tajima de la Universidad de Tsukuba.
Reseña de "Language in Place: Stylistic Perspectives on Landscape, Place and Environment"
No full textBook review of Language in Place: Stylistic Perspectives on Landscape, Place and Environment.Reseña de Language in Place: Stylistic Perspectives on Landscape, Place and Environment
De um lado como do outro. Paulo Arantes: guerra, fronteiras e o Fim da história
No full textPartirem de la lectura crítica que va fer Paulo Arantes de l\u27obra de Francis Fukuyama per analitzar el lloc de la guerra, la rellevància de la noció de frontera i la comprensió que hi va haver un final de la història, però que és un altre, i com aquesta constel·lació conceptual és decisiva per a la manera com el filòsof brasiler interpreta dialècticament el temps actual tal com s\u27ha configurat des de la fi de la Unió Soviètica fins a l\u27actualitat.We will start from the critical reading of the work of Francis Fukuyama proposed by Paulo Arantes to analyze the place of war, the relevance of the notion of frontier and the understanding that there was an end of history, but that it is a different one, and how this conceptual constellation is decisive for the way in which the Brazilian philosopher dialectically interprets the present time as it has been configured since the end of the Soviet Union until today.Partiremos da leitura crítica elaborada por Paulo Arantes da obra de Francis Fukuyama para analisarmos o lugar da guerra, da atualidade da noção de fronteira e a compreensão de que houve um fim da história, mas que ele é outro, e como esta constelação conceitual é determinante para a maneira com a qual o filósofo brasileiro interpreta dialeticamente o tempo presente tal qual ele vem se configurando desde o fim da União Soviética até hoje.Partiremos da leitura crítica elaborada por Paulo Arantes da obra de Francis Fukuyama para analisarmos o lugar da guerra, da atualidade da noção de fronteira e a compreensão de que houve um fim da história, mas que ele é outro, e como esta constelação conceitual é determinante para a maneira com a qual o filósofo brasileiro interpreta dialeticamente o tempo presente tal qual ele vem se configurando desde o fim da União Soviética até hoje
Illuminating Paths With Whispers of Dissent. Ulrich Sonnemann\u27s Contribution to Critical Theory
No full textMarca personal y política: análisis de la comunicación de Isabel Díaz Ayuso y Yolanda Díaz en Facebook
No full textIsabel Díaz Ayuso, President of the Community of Madrid, and Yolanda Díaz, Second Vice-President of the Government and Minister of Labor and Social Economy, are two of the most influential Spanish politicians when it comes to female political leadership in Spain (Top 100, 2021; Yo Dona, 2021, 2022) because of their social significance. Both have strengthened their communication strategy on social networks and especially on Facebook, where they regularly provide agenda setting content that is also of interest to citizens. This research carries out an exhaustive quantitative and qualitative content analysis of all the posts published on this digital platform by both female leaders during the first six months of 2022. The results underline their use of Facebook to strengthen their personal brand while they tend to disassociate themselves from political symbolism, which emphasizes, in this context, their tendencies towards personalization through individual leadership and their humanization as political figures. Taking a distinctive approach, Yolanda Díaz opts for relaxed body language and cheerful facial expressions, while Isabel Díaz Ayuso is faithful to her traditional reservedness and seriousness when it comes to gestural communication. Both focus their messages towards citizens and the fulfilment of their electoral programs.Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, y Yolanda Díaz, vicepresidenta segunda del Gobierno y ministra de Trabajo y Economía Social, son dos de las políticas españolas consideradas más influyentes en cuanto a liderazgo político femenino en España (Top 100, 2021; Yo Dona, 2021, 2022) por su significación social. Ambas han fortalecido su estrategia de comunicación en redes sociales y especialmente en Facebook, donde asiduamente facilitan contenido de interés para la agenda setting y la ciudadanía. Esta investigación realiza un exhaustivo análisis de contenido cuantitativo y cualitativo de la totalidad de los posts publicados en esta plataforma digital por ambas mandatarias durante los seis primeros meses del año 2022. Los resultados subrayan el empleo de Facebook para fortalecer su marca personal al mismo tiempo que tienden a desvincularse de simbología política, enfatizando en su contexto las tendencias a la personalización mediante el liderazgo individual y la humanización de sus figuras. Desde un enfoque claramente diferenciador, Yolanda Díaz opta por una postura corporal siempre relajada y facciones alegres, mientras que Isabel Díaz Ayuso es fiel a sus tradicionales sobriedad y seriedad en comunicación gestual. Ambas focalizan sus mensajes en la ciudadanía y el cumplimiento de sus programas electorales
El pintor Ocaña como construcción audiovisual: identidad queer y documental
No full textThe main objective of this paper is to analyze the representation of the Andalusian painter and queer activist José Pérez Ocaña in two documentaries, Ocaña, retrato intermitente (Ocaña, retrat intermittent, Ventura Pons, 1978) and Ocaña, la memoria del sol (Juan José Moreno, 2009). Born in a Sevillian town, Ocaña would become popular in Barcelona as a queer performer and as an anarchist icon of resistance to Francoism during the years of the Transition. This paper is based on a analysis of the representation of Ocaña as a character with a dissident male identity in the selected documentaries, applying a methodology of audiovisual textual analysis of the character in which both documentaries are compared (physical, psychological, socioeconomic dimensions, etc.). Although the two discourses analyzed revolve around Ocaña and all the information is consistent with the objective of describing, representing, or evoking him, the focus on him varies, due to the nature of each documentary and its production conditions. It can be concluded that the analysis of the main character of the documentaries reveals a round and complex character, able to add features of his culture of origin, strongly linked to Andalusian folkloric expressions, with the freedom that he found on his arrival in Barcelona.Este trabajo tiene por objetivo principal analizar la representación del pintor andaluz y activista queer José Pérez Ocaña en dos largometrajes de naturaleza documental, Ocaña, retrato intermitente (Ocaña, retrat intermitent, Ventura Pons, 1978) y Ocaña, la memoria del sol (Juan José Moreno, 2009). Nacido en un pueblo sevillano, Ocaña adquiriría popularidad en Barcelona como performer queer y como icono anarquista de resistencia al franquismo durante los años de la Transición. Se parte en este trabajo de un análisis de la representación de Ocaña como personaje con una identidad masculina disidente en los documentales citados, aplicándose una metodología de análisis textual audiovisual del personaje en el que se comparan ambos documentales (dimensiones física, psicológica, socioeconómica, etc.). Aunque los dos discursos analizados giran en torno a Ocaña y toda la información es coherente con el objetivo de describirlo, representarlo o evocarlo, varía la focalización sobre el mismo, dada la naturaleza de cada documental y sus condicionantes de producción. Puede concluirse que el análisis del protagonista de los documentales descubre un personaje redondo y complejo, capaz de sumar rasgos de su cultura de origen, fuertemente ligada a las expresiones folclóricas andaluzas, con la libertad que abrazaría a su llegada a Barcelona
La «herencia patológica»: modelos de representación del cuerpo homosexual en el cine LGTBI+ español
No full textHomosexuality in the Western world has been considered since the 19th century as a pathology to be treated due to the fear that it would alter/contagious "the moral health of the homeland". This aspect is crucial, given that being described as a disease by the medicine of the time, it is assigned a profoundly negative moral connotation based on perversion, death and the hideous that survives to date. In order to evidence the persistence today of the understanding of homosexuality according to disease metaphors, a visual and narrative analysis of several relevant Spanish LGTBI+ films of the last decades is carried out. The main themes analysed are HIV/AIDS and death and loneliness. Although it is undeniable that the image of the homosexual has been considerably modified, the film analysis shows that characterising these changes as positive evolution as a deconstruction of the pathological inheritance is a more complex task. The findings show that the deployment of these discourses, while adapting to the different needs of representation and historical contexts, is shown as a constant that allows us to speak of "pathological inheritance".La homosexualidad en el mundo occidental ha sido considerada desde el siglo XIX como una patología que debe ser tratada debido al miedo de que altere/contagie «la salud moral de la patria». Este aspecto es fundamental, dado que al ser definida como una enfermedad por la medicina de la época, se le asigna una connotación moral profundamente negativa basada en la perversión, la muerte y lo abominable que pervive hasta nuestros días. Para evidenciar la pervivencia en la actualidad de la comprensión de la homosexualidad de acuerdo a metáforas de la enfermedad, se emplea un análisis visual y narrativo de diversos filmes LGTBI+ españoles relevantes de las últimas décadas. Los principales temas analizados son el VIH/sida y la muerte y la soledad. A pesar de que es innegable que la imagen del homosexual se ha transformado considerablemente, el análisis fílmico evidencia que calificar estos cambios de evolución positiva en tanto que deconstrucción de la herencia patológica es una tarea más compleja. Como resultados se puede destacar que el despliegue de estos discursos, adaptándose a las diferentes necesidades de representación y contextos históricos, se muestra como una constante que permite hablar de "herencia patológica"
Reinaldo Arenas o el insilio de la homosexualidad en Cuba
No full textReinaldo Arenas, a Cuban writer, represents the inquisitorial hell of Castro\u27s Cuba that many homosexuals had to face, turned into dissidents with a perpetual vital and intellectual vicissitudes. For the theorists of the Popular Socialist Party (PSP) homosexuality was the result of bourgeois decadence; thus, those who did not follow the heteronorm were relegated to the condition of subordinate subjects, condemned to a kind of death in life or insilement; being, even, destined to the fields of the UMAP (Military Units of Assistance to the Production) to be “reeducated”. This work takes as a case study the figure of Arenas through the representation of him in three audiovisual works, in order to identify and analyze the relationship of the Castro regime with homosexuality. A textual analysis is applied, using the methodological tools of Narrative and Queer Theory, on the documentaries Conducta impropia (Mauvaise conduite, Almendros and Jiménez Leal, 1984) and Seres Extravagantes (Zayas, 2004) and on the film Before Night Falls (Schnabel, 2000), based on the last book by Arenas, autobiographical and posthumous. Reinaldo Arenas is undoubtedly an example of the discrimination against homosexuals in Cuba, of which he was a victim.Reinaldo Arenas, escritor cubano, representa el infierno inquisitorial de la Cuba castrista al que tuvieron que enfrentarse las personas homosexuales, convertidas en disidentes en una perpetua peripecia vital e intelectual. Para los teóricos del Partido Socialista Popular (PSP) la homosexualidad era el resultado de la decadencia burguesa; así quienes no siguieran la heteronorma eran relegados/as a la condición de sujetos subalternos, condenados a una especie de muerte en vida o "insilio"; siendo, incluso, destinados/as a los campos de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción) para ser “reeducados/as”. Este trabajo toma como estudio de caso la representación audiovisual de la figura de Arenas a través del análisis de tres obras audiovisuales, con objeto de identificar y analizar la relación del régimen castrista con la homosexualidad. Se aplica un análisis textual, usando las herramientas metodológicas de la Narrativa y la Teoría Queer, sobre los documentales Conducta impropia (Mauvaise conduite, Almendros y Jiménez Leal, 1983) y Seres extravagantes (Zayas, 2004) y sobre el filme Antes que anochezca (Schnabel, 2000), basado en el último libro de Arenas, autobiográfico y póstumo. Reinaldo Arenas es sin duda un ejemplo de la discriminación a los homosexuales en Cuba, de la que él fue víctima