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Educación en Trabajo Social en contexto de COVID-19 en España. Elementos explicativos de la experiencia formativa en la educación de campo en los territorios a partir de la experiencia de la Universidad de Cádiz
No full textField education is a component of the training process that allows the knowledge learned in the classroom to be applied in territorial spaces, which has been particularly difficult in the context of the COVID-19 pandemic. This requires accompaniment and monitoring for the acquisition of the expected skills. For this reason, the present study seeks to observe the relationship between the student\u27s assessment of the support provided both by the practice center in the territories and by the university in the context of the pandemic. A quantitative design with an explanatory scope is used using secondary data for the analysis. As a result, it is highlighted that training in social work is correlated with how the students evaluate the accompaniment provided by the insertion centers in the territories and how they evaluate the accompaniment of the university in the field education process, which leads to the conclusion about the relevance of strengthening the conditions for accompaniment in the territories and the need for that the accompaniment given by the university to reinforce the link with the students in the training process.
La educación de campo es un componente del proceso formativo que permite aplicar los conocimientos aprendidos en el aula en los espacios territoriales, lo que ha sido particularmente difícil en el contexto de la pandemia por COVID-19. Esta requiere de acompañamiento y seguimiento para la adquisición de las competencias previstas. Por este motivo, el presente estudio busca observar la relación entre la valoración del alumnado respecto del acompañamiento entregado tanto por el centro de práctica en los territorios como por la universidad en el contexto de pandemia. Se utiliza un diseño cuantitativo con alcance explicativo usando datos secundarios para el análisis. Como resultado se destaca que la formación en trabajo social está correlacionada con el cómo el alumnado evalúa el acompañamiento que entregan los centros de inserción en los territorios y cómo evalúan el acompañamiento de la universidad en el proceso de educación de campo, lo que lleva a concluir la relevancia de fortalecer las condiciones para el acompañamiento en los territorios y la necesidad de que el acompañamiento dado por la universidad refuerce el vínculo con el alumnado en el proceso formativo.  
Obreras y madres: la implantación del seguro de maternidad en España desde la salud pública (1917-1934)
Get PDFThe introduction of maternity insurance in Spain has its genesis in the conferences of 1917 and 1922 as the germ of the insurance "most minority, fastest and cheapest and socially the most important of all". This article aims to show, from the socio-historical narrative, the relation ship between the beginnings of the subsidy and subsequent maternity insurance to poverty, work and the living conditions of the female working class, all in the incipient context of the "social hygiene" that aims to respond to social conflict from concern for public health. The methodology used refers to a thorough bibliographic review on the subject, an exhaustive examination of existing municipal documentation in the Municipal Historical Archive of Elche (AHME) and historical press and a third moment in which a search was carried out in the electronic resources and databases (CUIDEN, SCIELO and DIALNET).La implantación del Seguro de maternidad en España tiene su génesis en las conferencias de 1917 y 1922 como germen del seguro “más minoritario, rápido y barato y socialmente el más importante de todos”. Este artículo pretende mostrar, desde la narrativa socio-histórica, la relación de los inicios del subsidio y posterior seguro de maternidad con la pobreza, el trabajo y las condiciones de vida que tiene la clase obrera femenina, todo ello en el contexto incipiente del “higienismo social” que pretende dar una respuesta al conflicto social desde la preocupación por la salud pública. La metodología utilizada se refiere a la revisión bibliográfica minuciosa sobre el tema, un examen exhaustivo de la documentación municipal existente en el Archivo Histórico Municipal de Elche (AHME) y prensa histórica y un tercer momento en el que se efectuó una búsqueda en recursos electrónicos y bases de datos (CUIDEN, SCIELO y DIALNET)
\u27\u27Maneggiare con cura\u27\u27: schizzi, dipinti, poster design 2022
No full textDiese Skizzen, Gemälde und Posterdesigns sollen als eine Form des Aktivismus für die Wildnis, gegen Atomwaffen, für Ökosysteme und für Freundschaft geteilt werden.
Titel:
\u27\u27Mit Vorsicht behandeln\u27\u27
Tempera / Acryl auf Büttenpapier. 9\u27\u27 x 11\u27\u27. 24. März
Kreise (1), (2)
5\u27\u27 x 7\u27\u27. 11. April / 7. April
\u27\u27kleiner Junge\u27\u27
Fotocollage: Diagramm eines kleinen Jungen (Wiki Commons), japanische Laternen \u27\u27toro-nagashi\u27\u27, NGC6781 (NASA Open Source) und ein Teil eines Fotos, das ich von einer Straßenkünstlerin/Aktivistin in Nepal gemacht habe, während wir malten.
\u27\u27schneller rock & pferde\u27\u27
Kreide, Collage mit Acryl & Tempera auf Papier. A4. April \u2722
alternativer Titel: \u27\u27Was hält noch 40.000 Jahre?\u27\u27These sketches, paintings and poster designs are made to be shared as a form of activism for wilderness, against nuclear weapons, for ecosystems, and for friendship. Estos bocetos, pinturas y diseños de carteles están hechos para ser compartidos como una forma de activismo por la naturaleza, contra las armas nucleares, por los ecosistemas y por la amistad.Ces croquis, peintures et conceptions d\u27affiches sont faits pour être partagés comme une forme d\u27activisme pour la nature sauvage, contre les armes nucléaires, pour les écosystèmes et pour l\u27amitié.
Titres :
\u27\u27Manipuler avec soin\u27\u27
Tempera / acrylique sur papier fait main. 9\u27\u27 x 11\u27\u27. 24 mars.
Cercles (1), (2)
5\u27\u27 x 7\u27\u27. 11 avril / 7 avril
\u27\u27petit garçon\u27\u27
collage de photos : schéma d\u27un petit garçon (wiki commons), lanternes japonaises \u27\u27toro-nagashi\u27\u27, NGC6781 (nasa open source) et une partie d\u27une photo que j\u27ai prise d\u27une fille street-artiste/activiste au Népal pendant que nous peignions.
\u27\u27rock rapide et chevaux\u27\u27
craies, collage avec acrylique et détrempe sur papier. A4. Avr. \u2722
titre alternatif : \u27\u27qu\u27est-ce qui va durer encore 40 000 ans ?\u27\u27Questi schizzi, dipinti e poster sono fatti per essere condivisi come una forma di attivismo per la natura selvaggia, contro le armi nucleari, per gli ecosistemi e per l\u27amicizia.
Titoli:
\u27\u27Maneggiare con cura\u27\u27
Tempera/acrilico su carta fatta a mano. 9\u27\u27 x 11\u27\u27. 24 marzo
Cerchi (1), (2)
5\u27\u27 x 7\u27\u27. 11 aprile / 7 aprile
\u27\u27ragazzino\u27\u27
collage di foto: diagramma di un ragazzino (wiki commons), lanterne giapponesi \u27\u27toro-nagashi\u27\u27, NGC6781 (nasa open source) e parte di una foto che ho scattato a una ragazza artista/attivista di strada in Nepal mentre dipingevamo.
\u27\u27roccia veloce e cavalli\u27\u27
gessetti, collage c/acrilico e tempera su carta. A4. aprile \u2722
titolo alternativo: \u27\u27cosa durerà altri 40.000 anni?\u27\u2
Poemas
No full textCollapse carries the weight of catastrophe. But what will collapse, and for whom will it be catastrophic? With the decline of the human, other species might get the opportunity to reconfigure things—but rather than some kind of misanthropic dream, the possibilities of these emergent relations are a source of inspiration and hope. If there is a way to erode the sanctity of the human subject without plunging head-first into fantasies of annihilation and extinction, what kinds of relationships might we discover, or recover—with those who inhabit us, and with those who share our habitats? What kinds of languages would these relationships require? What kinds of poetics? My inclination is towards a relocation of the divine within these emergent networks—to reinfuse matter with spirit, yes, but also to demolish structures of transcendence. The new heaven would be fecund and sloppy as a mud flat rather than abstracted into the pure white zero of a holy moon. But as pleasing (or relieving) as this idea might be, the place to which it refers will remain distant from us while the bodies that compose our ‘us’ remain oblivious to the symbiotic co-constitutions with which they’re composed. Many cultures have developed conceptual technologies to properly articulate these enmeshments—totemist, animist materialisms which are glaringly absent from too much Western intellectual history, but which important work in the environmental humanities and elsewhere has begun to rectify.Collapse carries the weight of catastrophe. But what will collapse, and for whom will it be catastrophic? With the decline of the human, other species might get the opportunity to reconfigure things—but rather than some kind of misanthropic dream, the possibilities of these emergent relations are a source of inspiration and hope. If there is a way to erode the sanctity of the human subject without plunging head-first into fantasies of annihilation and extinction, what kinds of relationships might we discover, or recover—with those who inhabit us, and with those who share our habitats? What kinds of languages would these relationships require? What kinds of poetics? My inclination is towards a relocation of the divine within these emergent networks—to reinfuse matter with spirit, yes, but also to demolish structures of transcendence. The new heaven would be fecund and sloppy as a mud flat rather than abstracted into the pure white zero of a holy moon. But as pleasing (or relieving) as this idea might be, the place to which it refers will remain distant from us while the bodies that compose our ‘us’ remain oblivious to the symbiotic co-constitutions with which they’re composed. Many cultures have developed conceptual technologies to properly articulate these enmeshments—totemist, animist materialisms which are glaringly absent from too much Western intellectual history, but which important work in the environmental humanities and elsewhere has begun to rectify
Narrativas gráficas contemporáneas del fin: Esbozando una ecopolítica de desorientación y solidaridad a través de la bande dessinée de ciencia ficción
No full textThis article focuses on visions of the end in contemporary science fiction bande dessinée to explore the combined potentialities of the sf genre and the comics medium for imaginaries of world-rebuilding in the Anthropocene, and to develop an ecopolitics of disorientation and solidarity for a collapsing world. Bringing an ecocritical approach to queer and feminist theorizations of the politics of disorientation, it first discusses texts that draw (counter-)narratives of Anthropocenic futures, in which other-than-human agencies, spatialities and temporalities take centre stage in unsettling ways and collapse Western master narratives of the environment. In Jérémy Perrodeau’s Crépuscule, the non-linear storylines of an artificially created and now contaminated planet collide and assemble to disrupt the myth of a ‘virgin land’, rendering the erasure and slow re-inscription of genocidal and ecocidal violence. In Enki Bilal’s trilogy Coup de sang, it is the illusory hyper-separation of humans from nature that is dismantled through post-apocalyptic elemental graphics. The article then explores ways in which disorientation becomes fully productive as part of an ecopolitics when it is entwined with solidarity, a term that here extends beyond the human and is understood as a praxis of both care and resistance, drawing on ecofeminism and environmental philosophy. This is explored through Ludovic Debeurme’s trilogy Epiphania, which critiques and dissolves the human-animal boundary into enmeshed relationalities in sf visions toward multispecies communities and bodily and ethical mutations; and Jeanne Burgart Goutal and Aurore Chapon’s ReSisters, a choral narrative that makes use of comics’ potential for diffractive and participatory readings to draw the outlines of an ecofeminist uprising.Este artículo analiza las visiones del fin en la bande dessinée contemporánea de ciencia ficción y examina el potencial de este género de cómic para la creación de imaginarios de reconstrucción en el Antropoceno, a través de una ecopolítica de desorientación y solidaridad en un mundo que se derrumba. Aportando un enfoque ecocrítico a las teorizaciones queer y feministas de la política de la desorientación, primero se analizan textos que dibujan (contra)narrativas de futuros antropocénicos, en los que voluntades, espacialidades y temporalidades distintas a las humanas cobran protagonismo de manera inquietante y colapsan las narrativas maestras occidentales del medio ambiente. En Crépuscule de Jérémy Perrodeau, las tramas no lineales de un planeta creado artificialmente y ahora contaminado chocan y se ensamblan para desbaratar el mito de una “tierra virgen”, borrando y reinscribiendo lentamente la violencia genocida y ecocida. En la trilogía Coup de sang de Enki Bilal, es la ilusoria hiperseparación de los humanos de la naturaleza lo que se desmantela a través de una estética gráfica postapocalíptica de los elementos naturales. A continuación, el artículo explora las formas en que la desorientación se vuelve plenamente productiva como parte de una ecopolítica cuando se entrelaza con la solidaridad, un término que aquí se extiende más allá de lo humano para ser entendido como una praxis tanto de cuidado como de resistencia, inspirándose en el ecofeminismo y la filosofía medioambiental. La trilogía Epiphania de Ludovic Debeurme disuelve las fronteras entre lo humano y animal para proponer una relacionalidad entre comunidades multiespecie junto con mutaciones corporales y éticas. Por su parte, ReSisters de Jeanne Burgart Goutal y Aurore Chapon, es una narración coral que hace uso del potencial de los cómics para ofrecer lecturas difractivas y participativas que dibujen el comienzo de un levantamiento ecofeminista
Pachakuti, una perspectiva indígena sobre el colapso y la extinción
No full textThis work aims to examine pachakuti as the patent mytheme found in three poems written by different indigenous poets: “Todo está dicho” (“Everything has been said”) by Fredy Chakangana, “La Tórtola, pájaro melancólico” (“The turtledove, melancholic bird”) by Lorenzo Ayllapán, and “Vivir-Morir” (“To live-to die”) by Vito Apüshana. Pachakuti is a key concept in Andean literature, both in mythological and cosmological tales, and in contemporary indigenous narrative. Pachakuti is interpreted to symbolize a re-balancing of the world through a chaotic chain of events that manifests itself as a catastrophe or an upheaval of the order of things. As pachakuti becomes a recurrent motif (patent mytheme) in the chosen poems, it is explored to show a different narrative perspective of collapse and extinction, as well as to expose how earth-beings (latent mytheme) acquire their own agency in the poems and denounce modern forms of extractivism (such as deforestation and water contamination). Through the earth-beings’ voices the poems contribute to reveal new perspectives about collapse and extinction anchored in indigenous narratives from the Global South.Este trabajo tiene como objetivo examinar los mitemas encontrados en tres poemas escritos por diferentes poetas indígenas: “Todo está dicho” de Fredy Chakangana, “La tórtola, pájaro melancólico” de Lorenzo Ayllapán y “Vivir-morir” de Vito Apüshana. Pachakuti es un concepto clave en la literatura andina, tanto en los relatos mitológicos y cosmológicos, como en la narrativa indígena contemporánea. Pachakuti se interpreta para simbolizar el reequilibrio del mundo a través de una cadena caótica de eventos que se manifiesta como una catástrofe o un trastorno del orden de las cosas. Como pachakuti se convierte en un motivo recurrente (mitema patente) en los poemas elegidos, éste se explora para mostrar una perspectiva narrativa diferente de colapso y extinción y, además, se expone cómo los seres-tierra (mitema latente) adquieren voz propia en los poemas y denuncian formas modernas de extractivismo, tales como la deforestación y la contaminación de las aguas. A través de las voces de los seres-tierra se revelan nuevas perspectivas sobre colapso y extinción, ancladas en las narrativas indígenas del Sur Global
Reseña de "Transecology: Transgender Perspectives on Environment and Nature"
No full textBook review of Transecology: Transgender Perspectives on Environment and Nature.Reseña de Transecology: Transgender Perspectives on Environment and Nature
La mascota
No full textA short story from the series Antiviral Writings and about everyday life during the covid19 confinement.Un relato corto de la serie Escritos antivíricos y sobre la vida diaria durante el confinamiento del covid 19
Afrontando el agotamiento. Obras de arte para un cambio epistemológico en la era del colapso
No full textThis article first reports a victory of technosolutionism over the other alternatives to the ongoing collapse (species extinction, ecosystems depletion...). The victory is considered double: extraction can continue to increase (quantity and scope) and the devices made by technoscience are accepted as a solution to the problems caused by intensive exploitation (which they also require). Exploitation is extended, following Achille Mbembé\u27s proposal, to humans, non-human animals, and the earth (in a geological sense), retaining the terms fracturing, extraction, depletion. Four works are analyzed as epistemological shifts to technosolutionism. David Claerbout\u27s The Pure Necessity (2016) is an animated cartoon of animals with a streamlined behavior depicted with the graphic style of Disney. The complex interlocking of eras, styles, behaviors (human and non-human) is envi-saged as resistance to fracking and exploitation. Animal Cinema (2017) by Emilio Vavarella is a short film made from rushes produced by non-human animals. It is emphasized that the frugal production method opposes the spectacular logics of big-budget animal reporting. It adopts the animal point of view while respecting their means of production. It is also seductive by a fluid and hypnotizing editing more easily accessible to humans. Emilio Vavarella\u27s Amazon\u27s Cabinet of Curiosity (2019) is an installation with a strict protocol: the artist asks what he should order to make an artistic production. He then buys each suggestion until his budget is exhausted. By its absence, the commercial behavior of the so-called intelligent device is underlined. The artist also resists fracturing and exploitation by reducing himself to a demand. Finally, She Was Called Petra (2020) by myself is a multi-media installation. In this one, language is re-interrogated and a zone of contact/exchange is set up to cohabit with and think a hybrid presence.Este artículo da cuenta en primer lugar de una victoria del tecnosolucionismo frente a otras alternativas al colapso en curso (extinción de especies, agotamiento de ecosistemas...). La victoria se considera doble: la extracción puede seguir aumentando (en cantidad y alcance) y los dispositivos fabricados por la tecnociencia se aceptan como solución a los problemas causados por la explotación intensiva (que también requieren). La explotación se extiende, siguiendo la propuesta de Achille Mbembé, a los seres humanos, los animales no humanos y la tierra (en sentido geológico), conservando los términos fracturación, extracción, agotamiento. Se analizan cuatro obras como giros epistemológicos hacia el tecnosolucionismo. The Pure Necessity (2016), de David Claerbout, es una caricatura de animales con un estilo gráfico similar al de Disney. El complejo entrelazamiento de épocas, estilos, comportamientos (humanos y no humanos) se vislumbra como resistencia al fracking y la explotación. Animal Cinema (2017) de Emilio Vavarella es un cortometraje realizado a partir de juncos producidos por animales no humanos. Se hace hincapié en que el frugal método de producción se opone a la lógica espectacular de los reportajes sobre animales de gran presupuesto. Adopta el punto de vista de los animales respetando sus medios de producción. También resulta atractivo por su montaje fluido e hipnótico, más accesible a los humanos. Amazon\u27s Cabinet of Curiosity (2019), de Emilio Vavarella, es una instalación con un estricto protocolo: el artista pregunta qué debería encargar para realizar una producción artística. Luego compra cada sugerencia hasta agotar su presupuesto. La fuerte retracción subraya el comportamiento comercial del llamado dispositivo inteligente. El artista también se resiste al fracking y a la explotación reduciéndose a una demanda. Por último, She Was Called Petra (2020), de mi autoría, es una instalación multimedia. En ella se reinterroga el lenguaje y se crea una zona de contacto/intercambio para cohabitar y pensar en una presencia híbrida
Reseña de "The Bloomsbury Handbook to the Medical-Environmental Humanities"
No full textBook review of The Bloomsbury Handbook to the Medical-Environmental Humanities.Reseña de The Bloomsbury Handbook to the Medical-Environmental Humanities