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Reseña de "Postnaturalezas poéticas. Pensamiento ecológico y políticas de la extrañeza en la poesía latinoamericana contemporánea"
No full textBook review of Postnaturalezas poéticas. Pensamiento ecológico y políticas de la extrañeza en la poesía latinoamericana contemporánea.Reseña de Postnaturalezas poéticas. Pensamiento ecológico y políticas de la extrañeza en la poesía latinoamericana contemporánea
Virtual Production in The Mandalorian: Technology, hypertextuality, and semiotic isomorphism
No full textDesde los orígenes del audiovisual, no siempre fue posible traducir con fidelidad el espacio dramático y sus elementos. Resultaba complicado pasar del texto escrito al espacio fílmico de una imagen en movimiento. A raíz del avance de la electrónica y la informática fueron apareciendo nuevas herramientas para generar unidades narrativas que fueran verosímiles a nivel perceptivo. El plano ahora es una realidad mixta formada por nuestro universo y un metaverso virtual.
La presente investigación profundiza en el papel de las tecnologías emergentes en la producción de elementos virtuales en la unidad narrativa así como en sus efectos en el proceso de semiosis tanto en ficción como en la producción de fake news. Para alcanzar los objetivos planteados se aplica un análisis fílmico connotativo-denotativo y sintagmático-paradigmático que nos permitirá observar los efectos de la tecnología en el proceso de semiosis audiovisual. Tras el análisis se constata que existen nuevas herramientas que ayudan a la producción de sentido.Since its inception, audiovisual media has not always been able to faithfully translate the dramatic space and narrative from the written text to the moving image. Advances in technologies offer new tools to generate visually plausible narratives. The medium is now a mixed reality, consisting of the real world and a virtual metaverse.
The present article analyses the role of emerging technologies in creating virtual elements within film narratives and their influence on the process of semiosis, both in the realm of fiction and potentially in the real world through ‘fake news’. To achieve these research objectives, a connotative-denotative and syntagmatic-paradigmatic analysis was made of a film fragment to observe the influence of digital technology on the process of audiovisual semiosis. The study found that these technologies offer new tools for the production of meaning
La entrevista motivacional grupal como herramienta en la implementación de los sistemas de gestión de calidad en entidades
Full text linkQuality management in non-profit organisations dedicated to social action is an essential issue. Certifying quality management processes is complex and resistance to change in organisations does not make it easy. This article explores motivational interviewing (MI) as a tool in the implementation of quality management systems (QMS) in Cystic Fibrosis Associations in Spain (CFE). A qualitative approach methodology has been chosen using group interviews, participant observation, focus group discussions, and documentary and bibliographic analysis in 5 associations over a period of one year located in different autonomous communities. As a result, it has been seen that the use of MS seems to be useful for promoting change and achieving the commitment and motivation of the teams of the organisations for quality management. The Social Worker as an essential piece in accompanying these processes of change and improvement of non-profit organisations is evident, as well as its promoting role is essential to confirm the importance of quality management in a participatory way from the beginning, enabling a diagnosis and a roadmap to be followed by all the agents involved.La gestión de calidad en entidades sin ánimo de lucro dedicadas a la acción social es una cuestión imprescindible. Certificar los procesos de gestión calidad es complejo y la resistencia al cambio en las entidades no lo facilita. Este artículo explora la entrevista motivacional (EM) como herramienta en la implantación de sistemas de gestión de calidad (SGC) en las asociaciones de Fibrosis Quística de España (FQE). Se ha optado por una metodología de enfoque cualitativo utilizando entrevistas grupales, observación participante, grupo de discusión, y análisis documental y bibliográfico en 5 asociaciones durante un año ubicadas en distintas comunidades autónomas. Como resultado, se ha visto que la utilización de la EM parece ser útil para favorecer el cambio y lograr el compromiso y la motivación de los equipos de las entidades para la gestión de calidad. Se evidencia la figura del Trabajo Social como pieza esencial en el acompañamiento de estos procesos de cambio y mejora de las entidades no lucrativas, así como su papel promotor es esencial para confirmar la importancia de la gestión de calidad de forma participativa desde el inicio, posibilitando un diagnóstico y una hoja de ruta a seguir por parte de todos los agentes implicados
Interrupciones decoloniales de tiempo de colonos en el arte de Tanya Tagaq
No full textThis article discusses two texts by the Inuit musician and writer Tanya Tagaq to demonstrate the need for honoring Inuit relationships with other-than-human beings through decolonial interruptions of settler time in Canada: a well-publicized photograph Tagaq posted on Twitter in March 2014 of her infant daughter beside a freshly killed seal, and the genre-crossing book Split Tooth. Using Walter Mignolo’s approach to decolonial gestures, I explore the #sealfie photograph and the novel as textured evocations of the Inuit worldview that was rendered invisible in much of the commentary on Twitter about the #sealfie picture. Both the #sealfie controversy and the book have larger ramifications for how the difficult process of reconciliation between Inuit communities and Canadian settlers is understood. Tagaq’s development of form, word, and image allow for reader responses within what Mary Louise Pratt calls cultural “contact zones” (1991) where small shifts in awareness of the continuity and dignity of continued Inuit presence on the land, despite colonization, are possible. In the first part of the article, I discuss recent historical and theoretical contexts, introducing Mark Rifkin’s approach to “settler time” as a theoretical lens. I then consider the #sealfie issue, focusing on how Tagaq transformed the attacks on her political stance and personhood as an Inuit mother. In the third part of the article, I expand my discussion to show how Tagaq transforms the epistemic terms of the debate through storytelling and poetry in Split Tooth. Este artículo habla de dos textos de la escritora y música inuit Tanya Tagaq para demostrar la necesidad de valorar las relaciones de los inuit con los seres-no-humanos a través de interrupciones decoloniales de tiempo de colonos en Canadá. Es el caso de una fotografía, de amplia difusión, que Tagaq publicó en Twitter en marzo de 2014. En ella se veía a su hija bebé al lado de una foca que acababan de matar, y la novela Split Tooth [Diente roto]. Utilizando el enfoque teórico de Walter Mignolo sobre gestos decoloniales, examino la fotografía “#sealfie” y la novela como evocaciones textuales de la visión inuit del mundo que fue invisibilizada en gran parte de los comentarios de Twitter sobre la fotografía “#sealfie”. Tanto la controversia “#sealfie” como el libro muestran diversas ramificaciones sobre cómo se entiende el difícil proceso de reconciliación entre comunidades inuit y colonos canadienses. La evolución de la forma, la palabra y la imagen de Tagaq permite reacciones lectoras dentro de lo que Mary Louise Pratt llama “zonas de contacto” culturales (1991), donde pequeños cambios en la consciencia de la continuidad y dignidad de la permanente presencia inuit en la tierra, a pesar de la colonización, son posibles. En la primera parte del artículo discuto contextos históricos y teóricos recientes, introduciendo el enfoque de Mark Rifkin sobre “tiempo de colonos” como perspectiva teórica. Luego examino el caso del “#sealfie”, enfocándome en cómo Tagaq trató los ataques sobre su postura política y persona como madre inuit. En la tercera parte del artículo, amplío mi discusión para mostrar cómo Tagaq transforma los términos epistémicos del debate a través de la narración y poesía de Split Tooth
Cuerpos de mujeres* en resistencia al extractivismo y a la destrucción medioambiental: Perspectivas feministas ecocríticas sobre artistas* latinoamericanas
No full textWhile our world is heading towards a terrible climate crisis that is already affecting countless animals, plants and people—especially women*—on a daily basis, the destructive spiral of our global economic system persists. A case in this point is the increasing number of extractivist projects in Latin America. At the same time, resistance to land expropriation, asymmetrical power relations, femicides and environmental pollution is omnipresent and is also thematised in particular through artistic interventions in public spaces. This article takes up three such art interventions by analysing the artworks of two Latin American artists and a group of artists from Chile, Argentina and Uruguay. It analyses the extent to which the various artworks—installation art, performance art, street art—deal with themes such as female* corporeality, environmental destruction and extractivism, as well as taking an ecocritical-feminist look at the artworks and the interweaving of bodies and territories.Mientras nuestro mundo se encamina hacia una terrible crisis climática que ya está afectando diariamente a innumerables animales, plantas y personas—especialmente mujeres*—la espiral destructiva de nuestro sistema económico global sigue girando, como demuestra una mirada al creciente número de proyectos extractivistas en América Latina. Al mismo tiempo, la resistencia a la expropiación de tierras, a las relaciones asimétricas de poder, a los feminicidios y a la contaminación medioambiental es omnipresente y también se tematiza, en particular, a través de intervenciones artísticas en el espacio público. Este artículo aborda tres de estas intervenciones artísticas analizando las obras de dos artistas* latinoamericanas y de un grupo de artistas* de Chile, Argentina y Uruguay. Se analiza en qué medida las distintas obras—instalaciones, performances, arte callejero—abordan temas como la corporalidad femenina*, la destrucción del medio ambiente y el extractivismo, así como una mirada ecocrítica-feminista sobre las obras y la imbricación de cuerpos y territorios
Paesaggi obbligati: Convivenze e sguardi sublimi nell’antropoceno
No full textPhotographic essay.Ensayo fotográfico.Saggio fotografico
La integración de Inteligencia Artificial Generativa en el flujo de trabajo de postproducción audiovisual: El caso de La Mesías (Movistar Plus+, 2023)
No full textThe field of artificial intelligence (AI) has witnessed a remarkable surge in advancement, particularly in the realm of machine learning, where notable developments have been observed in the use of convolutional neural networks (CNN) and generative adversarial networks (GAN). The implementation of these technologies in the creative industries has undergone a rapid evolution, progressing from information analysis and data compression to the development of Generative AI (Gen AI) tools for the creation of audiovisual content. This descriptive-exploratory study analyses the application of Gen AI in the audiovisual post-production processes of La Mesías (Movistar Plus+, 2023), which has pioneered the use of AI in the Spanish industrial context. In addition, it explores the characteristics of the visual style resulting from its implementation. The methodological design combines the approaches of Media Industry Studies and organisational sociology, utilising a combination of hemerographic reviews, an in-depth interview and a technical analysis of the affected sequences. The workflow phases in which Gen AI was employed have been identified and classified according to the categories proposed by Anantrasirichai and Bull (2022): content creation, information analysis, content and workflow improvement, and information extraction. The results demonstrate that Gen AI has a significant impact on visual effects and 2D/3D compositing, resulting in a style of enhanced realism with dreamlike atmospheres.Las tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) han avanzado de manera exponencial en los últimos años, especialmente aquellas vinculadas al aprendizaje automático, como las redes neuronales convolucionales (CNN) y las redes generativas adversariales (GAN). Su implementación en las industrias creativas ha evolucionado rápidamente, pasando del análisis de información y compresión de datos al desarrollo de herramientas de IA Generativa (Gen AI) para la creación audiovisual. Este estudio descriptivo-exploratorio analiza su aplicación en los procesos de postproducción audiovisual de La Mesías (Movistar Plus+, 2023), pionera en el contexto industrial español. Se exploran, asimismo, las características del estilo visual resultante de su implementación. El diseño metodológico combina los enfoques teóricos de los Media Industry Studies y la sociología organizacional, empleando revisión hemerográfica, entrevista en profundidad y un análisis técnico de las secuencias afectadas. Se han identificado las fases del flujo de trabajo donde se ha empleado IA Generativa y se clasifican según las categorías propuestas por Anantrasirichai y Bull (2022): creación de contenido, análisis de información, mejora de contenido y flujos de trabajo, y extracción de información. Los resultados destacan que la IA Generativa afecta especialmente a los efectos visuales y la composición 2D/3D, generando un estilo de realismo mejorado con atmósferas oníricas
El Storytelling como estrategia de comunicación: Un caso aplicado a los spots de Lotería de Navidad
No full textThe emergence of the new consumer has led advertising to move away from the rational side and focus on the emotional side. Within this type of advertising, the storytelling strategy stands out. One of the brands that stands out with the use of this technique is Lotería y Apuestas del Estado, which has used the same communication strategy in its Christmas Lottery spots for 10 years in a row. The main objective of this article is to find out whether the success of the national Lottery´s Christmas spots is due to the use of storytelling. To this end, an exhaustive analysis of emotional advertising, the storytelling technique and the national Lottery from 2014 to 2023 have been analysed to know their evolution and a questionnaire has been carried out to know the opinion about this subject. This research has shown how this brand has been able to create a narrative universe for which it is recognised, becoming a benchmark. Thus, it can be affirmed that the use of this technique is what has made it be perceived in a different way to other raffles or primitives, making its advertising desired rather than rejected.
El surgimiento del nuevo consumidor ha llevado a que la publicidad deje de lado la parte racional y se centre en la emocional. Dentro de este tipo de publicidad destaca la estrategia del storytelling. Una de las marcas que destaca con el uso de esta técnica es Loterías y Apuestas del Estado, la cual ha utilizado la misma estrategia de comunicación en sus spots de la Lotería de Navidad durante 10 años seguidos. El presente artículo surge con el objetivo principal de conocer si el éxito de los spots navideños de Loterías y Apuestas del Estado se debe al uso del storytelling. Para ello, se ha realizado un análisis exhaustivo de la publicidad emocional, la técnica del storytelling y la marca Loterías y Apuestas del Estado del año 2014 al 2023 para conocer su evolución y se ha realizado un cuestionario para conocer la opinión acerca de este tema. Esta investigación ha mostrado cómo esta marca ha sido capaz de crear un universo narrativo por el cual es reconocida, convirtiéndose en toda una referente. Así pues, se puede afirmar, que el uso de esta técnica es lo que ha logrado que sea percibida de manera distinta a otros sorteos o primitivas, consiguiendo que su publicidad sea deseada en lugar de rechazada
¿Permiso para ser modernos? La censura franquista en el cine pop español (1960-1969)
No full textThe censorship of pop music during Franco\u27s regime has been little studied at the phonographic level; the bibliography has only a handful of works. The situation worsens when the object of study is transferred to cinema. The reflections on censorship and pop cinema in the sixties deal with the subject in an oblique way, from the surprise for its permission, in search of reasons why this union could have taken place. For this work we have reviewed the censorship files of the General Administration Archive of the 10 most relevant pop/rock films, from the initiation of La corista (José María Elorrieta, 1960) to the acidic Un, dos, tres...al escondite inglés (Iván Zulueta, 1969). The results lead to conclusions that differ from the common premise about the protest character of sixties pop/rock. In general, these films were more commercial than subversive, which made them comply with the Regime\u27s censorship requirements without posing critical horizons that implied political-social tensions. Consequently, and contrary to popular belief, this musical genre of Spanish pop cinema had few run-ins with censorship. The films that went beyond these mercantile horizons did suffer problems, but they were minority projects.La censura del pop en el franquismo ha sido poco estudiada a nivel fonográfico; la bibliografía cuenta con un puñado de trabajos. La situación se agrava cuando el objeto de estudio se traslada al cine. Las reflexiones sobre censura y cine pop en los sesenta tratan el tema de manera oblicua, desde la sorpresa por su permiso, en busca de razones por las cuales pudo realizarse esta unión. Para este trabajo se han revisado los expedientes de censura del Archivo General de la Administración de las 10 películas con pop/rock más relevantes, desde la iniciática La corista (José María Elorrieta, 1960) hasta la ácida Un, dos, tres…al escondite inglés (Iván Zulueta, 1969). Los resultados alumbran conclusiones que difieren de la premisa común sobre el carácter contestatario del pop/rock sesentero. Estas películas tenían, por lo general, un afán más comercial que subversivo, lo que les hacía cumplir los requisitos censores del Régimen sin plantear horizontes críticos que supusieran tensiones político-sociales. En consecuencia, y en contra de lo que se cree, este género musical del cine pop español tuvo pocos roces con la censura. Sí sufrieron problemas las cintas que rebasaban esos horizontes mercantiles, pero fueron proyectos minoritarios