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Ruptura con la Tesis de la excepción humana en novelas francesas del siglo XXI: Chevillard, Message y Brunel
No full textStarting from the book by Jean-Marie Schaeffer on the end of the human exception, it is analyzed how ontological dualism and ontic rupture—which postulate, respectively, the division of the human being and his separation from the rest of the world—are questioned in contemporary French novels. The corpus consists of three works that represent three different ends of the world with fantastic or science fiction elements: Sans l\u27orang-outan by Éric Chevillard from 2007, Défaite des maîtres et possesseurs by Vincent Message from 2016 and Les métamorphoses by Camille Brunel from 2020. It is studied how the traditional hierarchy of the myth of human exceptionality—human-reason above the animal-body—is broken in these stories: with the inversion of the hierarchical order in the case of Chevillard, with the displacement of the human down in the hierarchical order for Message and in the elimination of the hierarchy in Brunel\u27s novel. It will also be shown that these changes can be observed at the level of isotopies as well, and specifically at that of isotopy breaks. Finally, the common element in these stories is the ecological commitment to animals and the reinterpretation of the place of the human beings on Earth: it is remembered that everyone, regardless of the species, is part of the same web of life.Partiendo del libro de Jean-Marie Schaeffer sobre el fin de la excepción humana, se analiza cómo el dualismo ontológico y la ruptura óntica—que postulan, respectivamente, la división del ser humano y su separación del resto del mundo—se cuestionan en algunas novelas francesas de la actualidad. El corpus está compuesto de tres obras, que representan con elementos fantásticos o de ciencia ficción, tres fines de mundo diferentes: Sans l’orang-outan de Éric Chevillard de 2007, Défaite des maîtres et possesseurs de Vincent Message de 2016 y Les métamorphoses de Camille Brunel de 2020. Se estudia cómo la jerarquía tradicional del mito de la excepcionalidad humana—humano-razón por encima del animal-cuerpo—se rompe en estos relatos: con la inversión del orden jerárquico en el caso de Chevillard, con el desplazamiento del humano hacia abajo en el orden jerárquico para Message y en la eliminación de la jerarquía en la novela de Brunel. Se mostrará que estos cambios se pueden observar en el nivel de las isotopías también y, concretamente en el de las rupturas de isotopía. Finalmente, el elemento común en estos relatos es el compromiso ecológico con los animales y la reinterpretación del lugar del ser humano en la Tierra: se recuerda que todos, independientemente de la especie, formamos parte de una misma red de la vida
"Ver con ojos despejados": Seres no-humanos y semiosis en "La princesa Mononoke"
No full textResponding to a robust archive of ecocritical work on science fiction, this paper argues for fantasy as a genre that can offer powerful tools for ecological thinking. Focusing on Miyazaki Hayao’s 1997 film Princess Mononoke, I argue that fantasy’s portrayal of an animistic natural world provides a framework for recognizing and respecting the subjectivity of nonhuman persons. Drawing on Eduardo Viveiros de Castro’s concept of multinatural personhood, this paper analyzes the ways in which animistic fantasy allows Miyazaki to portray plants, animals, and other nonhumans as agential subjects that must be respected. Further, using Eduardo Kohn’s work on the materiality of semiosis to examine instances of cross-species communication in Princess Mononoke, I argue that the film’s expanded conceptions of personhood and language counter anthropocentric narratives of mastery by portraying human knowledge as necessarily limited and incomplete. In turn, the acknowledgement of epistemological limits encourages an ethical attitude which resonates with Michael Marder’s description of plant-thinking as a mode that acknowledges the importance of the unknown and the unknowable. Ultimately, this paper calls for a consideration of how modes of thought and aesthetic representation that have traditionally fallen outside the purview of the scientific can offer resources for imagining human-nonhuman relations.En repuesta a un amplio archivo de trabajo ecocrítico sobre ciencia ficción, este trabajo argumenta que la fantasía como género puede ofrecer herramientas poderosas al pensamiento ecológico. Centrándome en la película de Hayao Miyazaki de 1997, La princesa Mononoke, sostengo que el retrato fantástico de un mundo natural animista proporciona un marco para reconocer y respetar la subjetividad de las personas no-humanas. Partiendo del concepto de persona multinatural de Eduardo Viveiros de Castro, este artículo analiza las formas en que la fantasía animista permite que Miyazaki retrate plantas, animales, y otros agentes no-humanos que deben ser respetados. Además, usando el trabajo de Eduardo Kohn sobre la materialidad de la semiosis para examinar ejemplos de comunicación entre especies en La princesa Mononoke, mantengo que, al expandir la concepción de persona y lenguaje, la película se opone a las narrativas antropocéntricas de dominio al mostrar el conocimiento humano como necesariamente limitado e incompleto. A su vez, el reconocimiento de los límites epistemológicos promueve una actitud ética que evoca la descripción de Michael Marder sobre el pensamiento vegetal como un modo que reconoce la importancia de lo desconocido y de lo inescrutable. En definitiva, este trabajo apela a que se considere cómo los modos de pensamiento y de representación estética que tradicionalmente han quedado fuera del ámbito científico pueden ofrecer recursos para imaginar las relaciones entre humanos y no-humanos
Futuros antropocénicos y cuerpos precarios. Una lectura de "Mugre rosa" (2020) de Fernanda Trías
No full textMugre rosa (2020), by Uruguayan author Fernanda Trías, depicts a near-future Montevideo, where the population is confronted with climatic disaster and the propagation of a devastating disease. In this article, I explore the representation of bodily precarity in the context of environmental catastrophe, arguing that this vulnerability constitutes a point of resistance from which to rethink human identity. On the one hand, exposure to an anthropogenic environment is interpreted as instrumental to late capitalist biopolitics. This is revealed through the cartographies of precarity emerging from the novel, which reflect not only the chasm between Global North and Global South but also local inequalities. On the other hand, this corporeal exposure constitutes a challenge to traditional representations of the human. Through the analysis of the depiction of the illness, I discuss how this deconstruction of the body favours the emergence of a new, interconnected identity. Ultimately, I suggest that a destabilising age such as the Anthropocene constitutes not only a profound moment of crisis but also a privileged space to rethink human subjectivity and its modes of representation.Mugre rosa (2020), de la autora uruguaya Fernanda Trías, describe un Montevideo en un futuro cercano, en el que la población se enfrenta al desastre climático y a la propagación de una enfermedad devastadora. Este artículo explora la representación de la precariedad corporal en el contexto de la catástrofe medioambiental, argumentando que esta vulnerabilidad constituye un punto de resistencia desde el que repensar la identidad humana. Por un lado, la exposición a un entorno antropogénico puede interpretarse como instrumental a las biopolíticas del capitalismo tardío. Esto se hace patente a través de las cartografías de la precariedad que surgen de la novela, que reflejan no sólo el abismo entre el Norte Global y el Sur Global, sino también las desigualdades locales. Por otro lado, esta exposición corpórea constituye un desafío a las representaciones tradicionales de lo humano. A través del análisis de la representación de la enfermedad, discuto cómo esta deconstrucción del cuerpo favorece la emergencia de una nueva identidad fundamentada en la interconexión. En definitiva, sugiero que una época desestabilizadora como el Antropoceno constituye no sólo un profundo momento de crisis, sino también un espacio privilegiado para repensar la subjetividad humana y sus modos de representación
Meillon, Bénédicte. Ecopoetics of Reenchantment: Liminal Realism and Poetic Echoes of the Earth (Lexington Books, 2023), 386 pp. (Review)
No full textBook review of Ecopoetics of Reenchantment: Liminal Realism and Poetic Echoes of the Earth.Reeña de Ecopoetics of Reenchantment: Liminal Realism and Poetic Echoes of the Earth
Encuentros disruptivos. Conceptos de cuidado y contaminación fuera de control. Una introducción
No full textIntroduction to the guest edited section.Introducción a la sección monográfica
Cosmo-poéthique et écologie de la parole. Sur Erri De Luca et Jean-Claude Pinson
No full textPublished in 2013 and 2015 respectively, Jean-Claude Pinson\u27s Poéthique (Poethics) and Erri de Luca\u27s La parole contraria (The Contrary Word) question know-how, knowing how to say and knowing how to be, experimenting with a literature of the self in its environment, which is not distinct from life and its ethical choices. In the course of twenty years of reflection on poetry for Pinson, and more recently for De Luca, during his defence against the accusation of “incitement to sabotage” of the Lyon-Turin high-speed train, each of them sheds light in his essay on the question of what singular voices can do, of their possibility of living outside the dominant framework. In this way, they pose in a comparable way the question of an ecology of speech, starting again from the meaning of words to freely reinvent the world, a cosmo-poethical path that breaks with conformism, names the disagreements that separate it and could help to reshape the public space.Publicados en 2013 y 2015 respectivamente, Poéthique (Poética), de Jean-Claude Pinson, y La parole contraria (La palabra contraria), de Erri de Luca, cuestionan el saber hacer, el saber decir y el saber ser, experimentando con una literatura del ser en su entorno, que no es distinta de la vida y sus elecciones éticas. A lo largo de veinte años de reflexión sobre la poesía para Pinson, y más recientemente para De Luca, durante su defensa contra la acusación de “incitación al sabotaje” del tren de alta velocidad Lyon-Turín, cada uno de ellos arroja luz en su ensayo sobre la cuestión de lo que pueden hacer las voces singulares, de su posibilidad de vivir fuera del marco dominante. De este modo, plantean de forma comparable la cuestión de una ecología de la palabra, partiendo de nuevo del significado de las palabras para reinventar libremente el mundo, una vía cosmo-poética que rompe con el conformismo, nombra los desacuerdos que lo separan y podría ayudar a rediseñar el espacio público.Parus respectivement en 2013 et 2015, la Poéthique de Jean-Claude Pinson et La parole contraria (La parole contraire) d’Erri de Luca questionnent le savoir-faire, le savoir-dire et le savoir-être, expérimentant une littérature du moi en son environnement, qui ne se distingue pas de la vie et de ses choix éthiques. Au cours de vingt ans de réflexion à propos de la poésie pour Pinson, et plus récemment pour De Luca, lors de sa défense contre l’accusation d’ “incitation au sabotage” du TGV Lyon-Turin, chacun éclaire dans son essai la question de ce que peuvent des voix singulières, de leur possibilité de vivre hors des cadres dominants. Ils posent ainsi de façon comparable la question d’une écologie de la parole repartant du sens des mots pour réinventer librement le monde, une voie cosmo-poéthique qui rompt avec le conformisme, nomme les désaccords qui l’en séparent et peut contribuer à redessiner l’espace public
Supervivencia, sustento y autosuficiencia en un relato de dos hermanas: Geobotánica en "En el corazón del bosque" de Jean Hegland
No full textAs evidenced by its title, Into the Forest (1996) by Jean Hegland traces the movement of two adolescent girls ever further into the forest in a post-apocalyptic account of the near future. Set in Redwood, California, it depicts a world where trees are gigantic and long-lasting while humans are diminutive and diminishing, while contemporary human technological society has fallen apart. Plants, trees, and the forest, and an increasingly intimate and Indigenous knowledge and relationship with these, play a key and ever-growing role in the novel and illuminate its otherwise dark vision of the future. Ultimately, the sisters’ taking of an increasingly plant-based perspective offers an alternative trajectory and path toward survival, sustenance, and self-sufficiency for the two young women. Although not necessarily written for young adults exclusively, the novel, whose international impact is evidenced by the fact that translated into over a dozen languages, made into a film in Canada, and adapted as a graphic novel in French, focuses on young adult protagonists and tells a post-apocalyptic tale that is both dark and inspiring in its vision of self-sufficiency and reintegration with nature, forest, and plants. It thus shows itself to be a work of young adult literature in many respects, as well as in its implied ecofeminist critique of capitalist society and a more sustainable vision of the future represented by the young. This article examines various plant geographies in Into the Forest and the way in which the forest represents a space of refuge from mankind and society; provides healing and sustenance; serves as an alternative abode; and represents a birthplace of the future. It argues that an increasingly plant-based perspective figures centrally in the book’s narrative arc from beginning to end, from its title and setting to the trajectory of its unfolding plot, and in its conclusion and vision of the future.Como muestra su título, En el corazón del bosque (1996) de Jean Hegland traza el recorrido de dos chicas adolescentes adentrándose cada vez más en el bosque en un relato postapocalíptico de un futuro cercano. Ambientada en Redwood, California, describe un mundo en el que los árboles son gigantes e imperecederos mientras que los humanos son diminutos y van disminuyendo, mientras que la sociedad tecnológica humana actual se ha derrumbado. Las plantas, los árboles y el bosque, y un conocimiento cada vez más íntimo de estos, juegan un papel esencial y cada vez más importante en la novela e iluminan su, de otra manera, visión oscura del futuro. Finalmente, el que las hermanas adopten una perspectiva cada vez más basada en las plantas ofrece una trayectoria alternativa y un camino hacia la supervivencia, el sustento, y la autosuficiencia para las dos jóvenes mujeres. Centrada en las dos jóvenes protagonistas, la novela relata una historia postapocalíptica que es tanto oscura como inspiradora en su visión de autosuficiencia y de reintegración con la naturaleza, el mundo de las plantas y los bosques, y proporciona una crítica ecofeminista de la sociedad capitalista, así como una visión más sostenible de un futuro adoptado por sus jóvenes protagonistas. Este artículo argumenta que una perspectiva cada vez más basada en lo vegetal ocupa una posición central en el arco narrativo de En el corazón del bosque de principio a fin, desde el título y el marco de ambientación hasta la trayectoria de su argumento, y en su conclusión y visión para el futuro
Reseña de "Animal Soundscapes in Anglo-Norman Texts"
No full textBook review of Animal Soundscapes in Anglo-Norman Texts.Reseña de Animal Soundscapes in Anglo-Norman Texts
La hilandera de espigas
No full textDefinitive illustrations for "The Nettle Spinner" by Wendy Wuyts.Ilustraciones definitivas para "La hilandera de espigas" de Wendy Wuyts
"Sin temor a la mujer": Adorno y el car´acter femenino
No full textWomen play a central role in Adorno\u27s critique of the culture industry. Their behavior is a paradigmatic example of consumption as a combination of individual consciousness and social unconsciousness. Moreover, women seem particularly susceptible to the conformist socialization of libidinal energies and the commercialization of eroticism. Yet woman also represents a counterforce to the male character. This essay first interprets patriarchy as a precedent for the dialectic of enlightenment, in order to then locate the renunciation of instinct necessary for cultural achievement beyond the separation of the sexes. In this context, the theory of the symbolically and psychologically castrated woman is supplemented by a reference to the real history of castration. Finally, the question arises as to why “being different without fear” should also mean “not being afraid of women” (Adorno).Las mujeres juegan un papel central en la crítica de Adorno a la industria cultural. Su comportamiento es el ejemplo paradigmático cuando se aborda el consumo como combinación de conciencia individual e inconsciencia social. Además, las mujeres parecen especialmente susceptibles a la socialización conformista de las energías libidinales y a la comercialización del erotismo. Al mismo tiempo, la mujer representa una fuerza contraria al carácter masculino. Este ensayo interpreta en primer lugar el patriarcado como precedente de la dialéctica de la ilustración, para después situar la renuncia pulsional requerida para alcanzar el rendimiento cultural más allá de la separación de los sexos. En este contexto, la teoría de la mujer castrada simbólica y psicológicamente se completa con una referencia a la historia real de la castración. Por último, se plantea la cuestión de por qué «ser diferente sin temor» debería significar también «no temer a la mujer» (Adorno)