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Reseña de "DH Lawrence, Ecofeminism and Nature"
No full textBook review of DH Lawrence, Ecofeminism and Nature.Reseña de DH Lawrence, Ecofeminism and Nature
Reseña de "Mourning in the Anthropocene: Ecological Grief and Earthly Coexistence"
No full textBook review of Mourning in the Anthropocene: Ecological Grief and Earthly Coexistence.Reseña de Mourning in the Anthropocene: Ecological Grief and Earthly Coexistence
Lo anti-pastoral y el modo profético en las canciones climáticas de Moddi
No full textThis article explores aspects of apocalypse and pastoral in the climate themed song lyrics of Norwegian indie folk artist Moddi. Through close listening and contextualizing of the songs “Noens ark” (“Someone’s ark”, 2013) and “En sang om fly” (“A song about planes”, 2013), apocalypse and pastoral emerge as key motifs. These are navigated in an exploration of a conflicted Norwegian response to global warming. The songs express critique of unrelenting pursuits of economic growth and personal consumption even as the future imposes itself on the present. In two different ways, elements of indie folk music are tailored to express an ontologically unsettling encounter with a global environmental risk scenario. “Noens ark” employs forceful instrumentation and polyrhythms to evoke a sense of alarm and urgency called for by the projection of future disaster. “En sang om fly” is a soft composition projecting nostalgia for the material conditions of the present. The desire for these conditions ultimately locks the singer in a cycle of repetition that destabilizes the very conditions he desires. The nuances afforded by this expression in musical performance allows song lyrics to sustain contradictory attitudes towards globalization. In their pursuit of these contradictions, Moddi’s climate songs can be seen as part of an anti-pastoral tradition. Features of musical genre and a prophetic lyric mode are employed to evoke and subvert a pastoral response to apocalypticism. By musically sustaining contradictions between pastoral and apocalypse, Moddi’s songs reflect a conflict between Norwegian identity and a global cultural imaginary in the face of global warming. Este artículo estudia elementos de los géneros apocalíptico y pastoral presentes en las letras de las canciones de Moddi, un artista noruego de indie folk, que abordan el tema del clima. La escucha detenida y el análisis en contexto de las canciones “Noens ark” (“El arca de alguien”, 2013) y “En sang om fly” (“Una canción sobre aviones”, 2013) revelan el papel que lo apocalíptico y lo pastoral juegan como conceptos clave en estas composiciones y facilitan el análisis de la ambivalente respuesta de Noruega ante el fenómeno del calentamiento global. Las canciones critican la búsqueda incesante del crecimiento económico y un mayor consumismo sobre un trasfondo marcado por los riesgos climáticos. Ciertos elementos de las canciones analizadas son utilizados de diferentes formas para recrear la inquietud que suscita el panorama de riesgo climático global. “Noens ark” se sirve de una instrumentación potente y de polirritmos para evocar la alarma y urgencia que provoca la previsión de un desastre futuro. “En sang om fly” es una composición tenue que despierta nostalgia por las condiciones materiales presentes. El anhelo por alcanzarlas logra atrapar al cantante en un ciclo repetitivo que desestabiliza dichas condiciones materiales presentes y sus manifestaciones de carácter local. Los matices expresivos derivados de estas variaciones en la ejecución musical hacen posible que las letras de las canciones expresen actitudes contradictorias respecto a la globalización. La exploración de estas contradicciones permite que las canciones sobre el clima de Moddi puedan considerarse como parte de una tradición anti-pastoral. Las características del género musical y el carácter profético de las letras se usan para evocar y subvertir una respuesta pastoral al apocalipsis. Al canalizar musicalmente las contradicciones entre lo pastoral y lo apocalíptico, las canciones de Moddi reflejan un conflicto entre la identidad noruega y un imaginario cultural global con respecto al calentamiento global
Árboles Responsables. Sobre la ética de la responsabilidad en la permacultura en las películas de la exposición "Cambio" (2020):
No full textIm Zentrum des umfangreichen Rechercheprojekt Cambio (2020) des italienischen Designer-Duos Formafantasma steht der Baum, der Wald in seiner existenzsichernden Funktion für Menschen, Tiere und andere Pflanzen. Das Projekt widmet sich mittels unterschiedlicher Formen des kritischen Darstellens und Erzählens den Zusammenhängen von Ausbeutung, Konsumkultur und Kolonialismus angesichts der industriellen Holzindustrie. Gefragt wird: Welche Verantwortung tragen wir in Bezug auf den Umgang mit Bäumen und welche Fähigkeiten des Antwortens (response-ability) haben Bäume selbst? Ausgehend von drei essayistischen Kurzfilmen und anderen Objekten der Ausstellung Cambio, möchte mein Vortrag sich diesen Fragen nach den Ver-Antwortungen, Responsabilitäten mit Blick auf Mensch-Baum-Verhältnisse stellen. Im Sinne Donna Haraways wird dabei auch das Was und Wie des künstlerischen Darstellens und Erzählens selbst zu einer Frage der response-ability – also der Möglichkeit, verantwortlich im Antworten zu werden. Hierin entfaltet sich, mit Haraway gedacht, die ethisch relevante Perspektivierung, nicht zwischen einer wirklichen Welt und einer Welt der Geschichten und Erzählungen unterscheiden zu müssen, sondern materiell-semiotische Welten verantwortungsvoll und situiert denken zu können und entstehen zu lassen. Dieser Beitrag möchte response-ability als konzeptuelle und analytische Rubrik sowie als leitende ethische Praxis für das neu-materialistisch inspirierte Bemühen vorschlagen, menschliche und nicht-/menschliche Abhängigkeitsverhältnisse in Bezug auf Bäume neu zu denken. Die Ausstellung Cambio, und ihre filmischen Arbeiten im Speziellen, werde ich dabei als exemplarischen Fundort von Erzähl- und Darstellungsweisen vorstellen, an dem Potenziale erwachsen, für jene Abhängigkeitsverhältnisse sensibilisiert zu werden. The extensive research project Cambio (2020) by the Italian designer duo Formafantasma focuses on the tree, the forest in its function of securing the existence of humans, animals and other plants. The project uses various forms of critical representation and storytelling to explore the connections between exploitation, consumer culture and colonialism in the face of the industrial timber industry. The question is: What responsibility do we bear in relation to the treatment of trees and what response-ability do trees themselves have? Based on three essayistic short films and other objects from the Cambio exhibition, my contribution addresses these questions of responsibility and respons-ability with regard to the relationship between humans and trees. In the sense of Donna Haraway, the what and how of artistic representation and narration itself becomes a question of response-ability - i.e. the possibility of becoming responsible in responding. Here, with Haraway in mind, the ethically necessary perspective unfolds of not having to distinguish between a real world and a world of stories and narratives, but of being able to think material-semiotic worlds in a (responsible) situated way and allow them to emerge. This paper proposes response-ability as a conceptual and analytical rubric and as a guiding ethical practice for the new materialist-inspired endeavor to rethink human and non-human interdependency in relation to trees. I will intruduce the exhibition Cambio and three of its films as an exemplary site of narrative and representational modes that have the potential to sensitize us to those relations of interdependency.El amplio proyecto de investigación Cambio (2020) del dúo de diseñadores italianos Formafantasma se centra en el árbol, el bosque en su función de asegurar la existencia de humanos, animales y otras plantas. El proyecto utiliza diversas formas de representación crítica y narración para explorar las conexiones entre explotación, cultura de consumo y colonialismo frente a la industria maderera. La pregunta es: ¿qué responsabilidad tenemos en relación con el tratamiento de los árboles y qué capacidad de respuesta tienen los propios árboles? A partir de tres cortometrajes ensayísticos y otros objetos de la exposición Cambio, mi contribución aborda estas cuestiones de responsabilidad y capacidad de respuesta respecto a la relación entre los seres humanos y los árboles. En el sentido de Donna Haraway, el qué y el cómo de la representación y la narración artísticas se convierte en una cuestión de capacidad de respuesta, es decir, de la posibilidad de responsabilizarse al responder. Aquí, con Haraway en mente, se despliega la perspectiva éticamente necesaria de no tener que distinguir entre un mundo real y un mundo de historias y narraciones, sino de ser capaz de pensar mundos material-semióticos de una manera situada (responsable) y permitir que emerjan. Esta ponencia propone la capacidad de respuesta como rúbrica conceptual y analítica y como práctica ética orientadora para el nuevo empeño de inspiración materialista de repensar la interdependencia humana y no humana en relación con los árboles. Presentaré la exposición Cambio y tres de sus películas como un sitio ejemplar de modos narrativos y representacionales que tienen el potencial de sensibilizarnos ante esas relaciones de interdependencia.
Los sonidos de la revolución de los cetáceos a través de la historia
No full textThis article examines rogue whale encounters in seventeenth-century English poet Edmund Waller’s “The Battle of the Summer Isles” (1645), a poem that seeks to establish human dominion through an epic struggle between settlers attempting landfall on the Bermudian shore and a pod of sperm whales who prevent such actions. Through the poem’s use of sound, in particular the whales’ cries for justice, I find resonance with the concept of nonhuman revolutions we see actualized through the whales and orcas of today. This article traces a cultural history of whale resistance by and through sound. Part 1 recalls historical whale resistance narratives to establish prevalence for what we now term “orcanization.” I briefly show how three particular whales have disrupted narratives of cetacean kindness or friendship, choosing anti-human violence despite their capacity for kindness: White Gladis of yacht-sinking fame, the notorious Tilikum of Blackfish (2013), and Mocha Dick, the sperm whale that inspired Herman Melville’s Moby Dick (1851). Part 2 explores how Waller’s whales represent a narrative of roguish animal revolution: of whales that, in their courage, disruption, and refusal to die, muddle the Empire’s myth of New World domination. In conclusion, I assert that in the sound of orcas breaking rudders today we can hear a history of whale narratives: examples of resistance, calls for reparation, and a reminder that this world is a shared oneEste artículo examina los encuentros con ballenas rebeldes en "La batalla de las islas de verano" (1645), del poeta inglés Edmund Waller, del siglo XVII, un poema que busca establecer el dominio humano a través de una lucha épica entre colonos que intentan tocar tierra en la costa de las Bermudas y una manada de cachalotes. quienes impiden tales acciones. A través del uso del sonido en el poema,en particular los gritos de justicia de las ballenas, encuentro resonancia con el concepto de revoluciones no humanas que vemos actualizado a través de las ballenas y orcas de hoy. Este artículo traza una historia cultural de la resistencia de las ballenas a través del sonido. La Parte 1 recuerda las narrativas históricas de resistencia de las ballenas para establecer la prevalencia de lo que ahora llamamos "orcanización". Muestro brevemente cómo tres ballenas en particular han alterado las narrativas de la bondad o amistad de los cetáceos, eligiendo la violencia antihumana a pesar de su capacidad de bondad: White Gladis, famosa por hundir yates, la notoria Tilikum de Blackfish (2013), y Mocha Dick, el esperma. ballena que inspiró Moby Dick (1851) de Herman Melville. La segunda parte explora cómo las ballenas de Waller representan una narrativa de la revolución animal pícara: de ballenas que, en su coraje, perturbación y negativa a morir, confunden el mito imperial de la dominación del Nuevo Mundo. En conclusión, afirmo que en el sonido de las orcas rompiendo timones hoy podemos escuchar una historia de las narrativas de las ballenas: ejemplos de resistencia, llamados a reparación y un recordatorio de que este mundo es compartido
Reseña de "Posthuman Pathogenesis: Contagion in Literature, Arts, and Media"
No full textBook review of Posthuman Pathogenesis: Contagion in Literature, Arts, and Media.
Reseña de Posthuman Pathogenesis: Contagion in Literature, Arts, and Media
Estética, agro-subjetivação e dominação: o exemplo do ‘feminejo’ no Brasil contemporâneo
No full textThis paper aims to analyze how the "agro" sphere of the contemporary Brazilian cultural market, through the female branch of music, has promoted an adjustment of meanings and a management of culture through the cultural industry. It starts from the idea that music organizes societies and can foreshadow transformations in the fields of sociability, politics, and economy. By establishing relationships between capitalist material bases, the cultural industry, and the construction of subjectivities, the discussion focuses on examples of feminejo songs, addressing the management of dissatisfactions and discomforts and the adjusted reintegration into patriarchal capitalism. The conclusions indicate that an important part of the contemporary economic and political dispute occurs in the aesthetic and subjective field, hence the relevance of a cultural critique that is not deceived by the appearance of the realization of what still requires transformation.O presente trabalho tem o objetivo de analisar de que modo a esfera “agro” do mercado cultural brasileiro contemporâneo, a partir da vertente feminina de música, tem promovido um ajustamento dos sentidos e uma gestão da cultura por meio da indústria cultural. Parte-se da ideia de que a música é organizadora das sociedades e pode prenunciar transformações no campo da sociabilidade, da política e da economia. Estabelecendo relações entre as bases materiais capitalistas, a indústria cultural e a construção das subjetividades, discute-se, então, a partir de exemplos de músicas do gênero feminejo, acerca da gestão de insatisfações e mal estares e reintegração ajustada ao capitalismo patriarcal. As conclusões indicam que parte importante da disputa econômica e política da contemporaneidade se dá no campo estético e subjetivo, daí a relevância de uma crítica cultural que não se iluda com a aparência de realização daquilo que ainda requer transformação
