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La derivación ecologista del mito de Orfeo en "Canto yo y la montaña baila" de Irene Solà
No full textThis article proposes an interpretation of Irene Solà’s Canto yo y la montaña baila based on the myth of Orpheus. The text defends that instead of updating the myth\u27s plot to the present context, the novel constructs its multiple narrative voices by using the figure of Orpheus as the model author. The chant as Orphic incantamentum is assimilated as an element of the fictional pact of the work to make credible and acceptable the multiple non-human narrators that compose the novel\u27s diegetic universe. However, unlike the classical myth, the Orphic song does not subjugate the will and agency of the animals, placing them at the service of the poet, but allows them to assume a voice of their own and give an account of their experience of the world. It is in this sense that we argue that it is an ecological derivation of the myth of Orpheus, since the enchantment that the Orphic song brings about reveals the uniqueness of each of the beings that make up the earth, as well as the interdependencies that exist between them and that make up the higher organism called Gaia.Este artículo plantea una interpretación de Canto yo y la montaña baila de Irene Solà a partir del mito de Orfeo. La tesis defendida es que no se trata de una actualización de la trama del mito al contexto actual, sino que la figura de Orfeo constituye, más bien, el autor modelo a partir del cual se construyen las múltiples voces narrativas que componen la novela. El canto como incantamentum órfico es asimilado como elemento del pacto ficcional de la obra para hacer creíbles y aceptables los múltiples narradores no humanos que componen el universo diegético de la novela. Sin embargo, a diferencia del mito clásico, el canto órfico no subyuga la voluntad y la agencia de los animales, poniéndolos al servicio del poeta, sino que les permite asumir una voz propia y dar cuenta de su experiencia del mundo. Es en este sentido en que defendemos que se trata de una derivación ecologista del mito de Orfeo pues el encantamiento que el canto órfico propicia desvela la singularidad de cada uno de los seres que componen la tierra, así como las interdependencias que existen entre ellos y que componen aquel organismo superior denominado Gaia.  
\u27Entonces construimos un sistema para lidiar con ello\u27: Desecho, lo sublime tecnológico, y lo abyecto en "Submundo" de Don DeLillo
No full textOver twenty-five years after the publication of Don DeLillo’s magnum opus Underworld (1997), which depicts the shift from a naïve belief in technological progress at the beginning of the Cold War to disillusionment as it ended, the novel is more topical than ever, faced as we are with the growing recognition of the failure of both technorationality and capitalism to address humanity’s depredation and despoilment of the biosphere. This article argues that Underworld deploys David Nye’s notion of the technological sublime to depict the attempt to master recalcitrant nature, only to ironically reveal the impossibility of the endeavor. Underworld’s use of waste as a catalyst for the sublime is interesting precisely because waste connotes something valueless, whereas the sublime is occasioned by ‘great’, ostensibly valuable, things. Seen within its own logic, the technological sublime is a project of liberation, a vision of impending omniscience, a permanent deferral of human limitation. Yet when waste becomes sublime, the progression toward mastery does not proceed smoothly. Although the technological sublime “undermines all notions of limitation, instead presupposing the ability to continually innovate and to transform the world” (Nye 60), Underworld’s aestheticization represents it at its limit, when it can no longer regulate the abject threat of waste. Ultimately, I argue that DeLillo asks readers to grapple with abjection by dramatizing the failure of the technological sublime as an aesthetic strategy, which inadvertently reinscribes the boundaries that it seeks to override: the finitude of the embodied human, our relative powerlessness amongst the world within which we are enmeshed.Más de veinticinco años después de la magnum opus de Don DeLillo, Submundo (1997), que describe el cambio de una ingenua creencia en el progreso tecnológico al principio de la Guerra Fría a la desilusión al término de ésta, la novela está más de actualidad que nunca, enfrentando como estamos el creciente reconocimiento del fracaso tanto de la tecnoracionalidady el capitalismo para abordar la depredación y el expolio de la biosfera por parte de la humanidad. Este artículo sostiene que Submundo hace uso de lo que David Nye ha llamado lo sublime tecnológico para describir el intento de dominar la naturaleza recalcitrante para revelar irónicamente la imposibilidad del empeño. DeLillo relaciona la "inutilidad" de los residuos y su consecuente condición de abyecto con la fantasía de dominio mediada por la sublimidad tecnológica, criticando así la ideología estadounidense del progreso a través de la innovación tecnológica. Visto dentro de su propia lógica, lo sublime tecnológico es un proyecto de liberación, una visión de omnisciencia inminente, un aplazamiento permanente de la limitación humana. Sin embargo, cuando el despilfarro se convierte en sublime, la progresión hacia el dominio no avanza con fluidez. Aunque lo sublime tecnológico "socava todas las nociones de la capacidad de innovar continuamente y de transformar el mundo" (Nye 60), la estetización de Submundo lo representa en su límite, cuando ya no puede regular la amenaza abyecta del despilfarro. En última instancia, sostengo que DeLillo pide a los lectores que se enfrenten a la abyección sublime tecnológico como estrategia estética, que reinscribe inadvertidamente las barreras que busca invalidar: la finitud del ser humano encarnado, la abyección que acompaña a la conciencia de nuestra relativa impotencia, enredada en el mundo que nos rodea y en nosotros
Semillas de esperanza latente: El entramado figurativo de niños, adolescentes y plantas en "The Dream of a Tree" de Maja Lunde
No full textDrawing on theorizations of climate fiction, previous studies of plants in climate fiction (cli-fi) for young adults, perspectives from critical plant studies, and discussions on the symbolism of seeds and trees, this study traces metaphorical relationships between plants and the child- and adolescent characters in Maja Lunde’s latest climate fiction, The Dream of a Tree (Drømmen om et tre, 2022). The novel is the last volume in Lunde’s “climate quartet”, where she, for the first time in her series, employs a young adult protagonist. The plot revolves around a group of children, stranded on the archipelago of Svalbard that hosts the Global Seed Vault. The study aims to show how the child and adolescent characters in Lunde’s climate fiction are embedded in metaphorical patterns associating them with growth and hope in ways that serve to move Lunde’s climate quartet from a dystopian towards a more utopian resolution.
Recurriendo a teorizaciones y estudios previos sobre ficción climática, a perspectivas de estudios críticos de las plantas, y a debates sobre el papel mítico y simbólico de los árboles y las semillas, este estudio traza las relaciones figurativas entre plantas y los personajes infantiles y adolescentes en la ficción climática más reciente de Maja Lunde, The Dream of a Tree (Drømmen om et tre, 2022). La novela es el último volumen del “cuarteto climático” de Lunde, en la que, por primera vez, la autora utiliza un protagonista adolescente. El argumento gira en torno a un grupo de niños varados en el archipiélago de Svalbard que acoge el banco mundial de semillas. Este estudio pretende mostrar cómo los personajes infantiles y adolescentes en la ficción climática de Lunde están incrustados en patrones figurativos que los asocian con crecimiento y esperanza de formas que sirven para trasladar el cuarteto climático de Lunde de una resolución distópica a una más utópica
Mythical Fate, Factual Mentality, and Political Delusion: Repetition as a Key Feature of the Dialectic of Enlightenment
No full textThis article explores the problems addressed in Max Horkheimer and Theodor W. Adorno’s references to repetition in Dialectic of Enlightenment. Repetition is presented as a particular notion of “immanence of thought” aiming to elucidate a denial of the possibility of social emancipation, inscribed in the conception of mythical fate and in late enlightenment’s factual mentality and political delusion. By analyzing the reception of two pivotal sources for the discussion on repetition, Nietzsche and Freud, our aim is to show, both in the points of alignment to their ideas and in the depiction of their limits, how the critical theorists sought to respond to such tendency, which they identified in individual’s cognition and psychic life.Este artículo explora los problemas abordados en las referencias de Max Horkheimer y Theodor W. Adorno a la repetición en Dialéctica de la Ilustración. La repetición se presenta como una noción particular de «inmanencia del pensamiento» con el propósito de aclarar una negación de la posibilidad de emancipación social, inscrita en la concepción del destino mítico, así como en la mentalidad fáctica y en el delirio político de la Ilustración tardía. Mediante un análisis de la recepción de dos fuentes fundamentales para la discusión sobre la repetición, Nietzsche y Freud, nuestro objetivo es mostrar, tanto en los puntos de concordancia con sus ideas como en la descripción de sus límites, cómo los teóricos críticos trataron de responder a esa tendencia, que identificaron en la cognición y la vida psíquica del individuo
De la imagen onírica a la imagen dialéctica. Sobre el objeto de la historiografía materialista en Walter Benjamin
No full textThis essay offers an interpretation of the concept of the dialectical im-age, aiming to cohesively explain Benjamin’s use of it in both The Arcades Project and the Paralipomena to “On the Concept of History”. The starting point is the concept of phantasmagoria, which Benjamin defines in his study of nineteenth-century Paris as the image that modern society projects onto itself, intertwining its alienating nature with the realm of the dreamlike. Through this lens, the essay explores the link Benjamin draws between the dream image and the dialectical image, arguing that the latter signifies the form of knowledge emerging from the dialectical clarification of the ambiguous appearance characteristic of capitalist society’s phenomena. This interpretation elucidates the identification raised in The Arcades Project between the dialectical image and the object constructed by materialist his-toriography, as well as the equivalence of both instances with the notion of monad, which in “On the Concept of History” replaces the dialectical image without altering its meaning.Este ensayo propone una interpretación de la noción de imagen dialéctica que busca articular coherentemente el uso que Benjamin hace de ella en el trabajo de los pasajes y en los Paralipomena de “Sobre el concepto de historia”. Para ello, se parte del concepto de fantasmagoría, definido en su investigación sobre el París decimonónico como la imagen que la sociedad moderna proyecta sobre sí misma y que converge en su naturaleza alienante con el ámbito de lo onírico. Bajo este prisma, se analiza la conexión que Benjamin traza entre la imagen onírica y la imagen dialéctica con el objetivo de defender que ésta última remite a la forma de conocimiento que resulta de la dilucidación dialéctica de la apariencia ambigua que presentan los fenómenos de la sociedad capitalista. Esta interpretación explica la identificación planteada en el trabajo de los pasajes entre la imagen dialéctica y el objeto construido por la historiografía materialista, así como la equivalencia de ambas instancias con el concepto de mónada, que reemplaza en “Sobre el concepto de historia” al de imagen dialéctica sin alterar su sentido
