ARTis ON (Journal)
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A PÁTRIA AOS QUADRADOS: JOAQUIM DE VASCONCELOS (1849-1936) PAINÉIS IDENTITÁRIOS
Full text linkConsidered the founder of Art History in Portugal with a rigorous method, Joaquim de Vasconcelos was also a Musicologist, Museologist, Teacher and Professor, Art Critic and a “champion” of visual transmission “systems” like Photography and Drawing. His capacity for critical analysis, his anarchic enthusiasm for various areas of knowledge, providing ways of thinking and acting when almost everything was still undone, impose him as an anti-mythical and unique character who created his own legend, a myth and a romantic hero, a master of himself far beyond from Gottfried Semper (1803-1879) or Giambattista Cavalcaselle (1819-1897) just to point out two of the masters that he admired. Homeland squares are not only a way of referring how tiles are a very important part of the Portuguese identity puzzle, but also a way of alluding to the geometry of parallels and meridians that Joaquim de Vasconcelos drew when trying to identify the Art in Portugal.Considerado o fundador da História da Arte em Portugal com um método rigoroso, Joaquim de Vasconcelos foi um Musicólogo, Museólogo, Professor, Crítico de Arte e “campeão” dos sistemas de transmissão visual como a Fotografia e o Desenho. A sua capacidade de análise crítica, o entusiasmo anárquico por várias áreas do conhecimento indicando pistas certas, ou erradas, num tempo onde quase tudo estava ainda por escrever, impõe Vasconcelos como um caráter anti-mítico e único, um homem que criou a sua própria lenda, um mito e um herói romântico, um mestre de si mesmo muito além de Gottfried Semper (1803-1879) ou Giambattista Cavalcaselle (1819-1897) apenas para apontar dois mestres que admirava. A Pátria aosquadrados expressa, em metáfora, como os azulejos são uma parte muito significativa do quebra-cabeças da identidade portuguesa e alude igualmente à geometria dos paralelos e meridianos que Joaquim de Vasconcelos desenhou ao tentar identificar a Arte em Portugal
THE GRAFFITI COVERING OF THE NATIONAL TECHNICAL UNIVERSITY OF ATHENS AND ITS POLITICO-CULTURAL SYMBOLISM
Full text linkArtistic activity which violates urban space is based on the aesthetics of vandalism; it underscores the emergence of the artist as a guerrilla fighter and a defacer, reminiscent of art practices developed during the historical and the post-war avant-garde. The intervention of three graffiti artists, who completely covered the southern annex facades of the National Technical University of Athens’ neoclassical building with large-scale black and white abstract patterns in March 2015, can be understood within the framework of trauma theory and destruction art, as explained by the art historian Kristine Stiles.The writers’ choice to intervene in the Athens Polytechnic in the Exarcheia district―both traditional enclaves of political protest―as well as the morphology of the pieces themselves arising from bottom up mutual interactions with no underpinning organising principle, need to be interpreted on the basis of the political model of emergent democracy. The objective of this correlation is to exemplify how the graffiti writers’ self-organizing behaviour during the production of the works can be viewed within the workings of political movements. This brand of politics, the self-organizing of local communities and collectives, may prove to be extremely apt in recognizing and improving troubled domains of community life, especially today when Greeks are facing a traumatic crisis.Artistic activity which violates urban space is based on the aesthetics of vandalism; it underscores the emergence of the artist as a guerrilla fighter and a defacer, reminiscent of art practices developed during the historical and the post-war avant-garde. The intervention of three graffiti artists, who completely covered the southern annex facades of the National Technical University of Athens’ neoclassical building with large-scale black and white abstract patterns in March 2015, can be understood within the framework of trauma theory and destruction art, as explained by the art historian Kristine Stiles.The writers’ choice to intervene in the Athens Polytechnic in the Exarcheia district―both traditional enclaves of political protest―as well as the morphology of the pieces themselves arising from bottom up mutual interactions with no underpinning organising principle, need to be interpreted on the basis of the political model of emergent democracy. The objective of this correlation is to exemplify how the graffiti writers’ self-organizing behaviour during the production of the works can be viewed within the workings of political movements. This brand of politics, the self-organizing of local communities and collectives, may prove to be extremely apt in recognizing and improving troubled domains of community life, especially today when Greeks are facing a traumatic crisis
A COMMODE IN LOUIS XVI STYLE IN THE COLLECTION OF CASA-MUSEU MEDEIROS E ALMEIDA
Full text linkA Casa-Museu Medeiros e Almeida apresenta-nos um acervo de mobiliário eclético, onde é possível contemplar peças de produção portuguesa, francesa, inglesa e holandesa, numa cronologia alargada que vai desde o século XVI até aos inícios do século XX.Nesta nota de investigação estudamos uma peça de mobiliário produzida na segunda metade do século XIX, mas que segue o modelo realizado pelo ebanista francês do século XVIII, Jean-Henri Riesener (1734-1806).The Casa-Museu Medeiros e Almeida exhibits an eclectic collection of furniture, where it is possible to contemplate pieces of Portuguese, French, English and Dutch production from a chronology extending the XVI century to the early XX century.This research note concerns to a piece of furniture produced in the second half of the XIX century, but following the model realized by the French cabinet-maker of the XVIII century, Jean-Henri Riesener (1734-1806)
EDITORIAL
Full text linkO azulejo tem vindo a ser abordado em Portugal, do ponto de vista teórico, desde a segunda metade do século XIX, numa perspetiva que acentua, de forma crescente, a ideia de originalidade e, mais recentemente, de fator identitário, sendo que, na atualidade, é reconhecido como uma das artes que mais identifica a herança patrimonial portuguesa. Mas será que é mesmo assim? E será legítimo associar-se uma narrativa identitária ao azulejo ou esta ideia prende-se, apenas, com questões de valorização nacional?Integrado no mês do azulejo e nas celebrações do ano europeu do património cultural, o AzLab#42 especial Identidade(s) do azulejo em Portugal [1], teve como principal objetivo discutir as questões de identidade(s) relacionadas com a azulejaria, centrando a sua atenção quer na construção historiográfica deste(s) conceito(s), quer nos diferentes aspetos que distinguem o uso português do azulejo das formas como outros países entenderam esta arte.Resultando de um protocolo assinado entre a Rede de Investigação em Azulejo (ARTIS-IHA/FLUL) e a associação dos Amigos do Museu Nacional do Azulejo, o AzLab#42 especial decorreu no anfiteatro III da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, no dia 4 de Outubro de 2018. A chamada de trabalhos, de âmbito internacional, teve um número significativo de propostas, das quais, após revisão por pares, foram selecionadas seis. Estas foram complementadas por três oradores convidados, com um trabalho de reconhecido valor na área, o que suscitou um enorme dinamismo nos vários debates que aconteceram no decorrer da sessão.Por todos estes motivos, ao fixar os contributos de vários autores com diferentes formações e nacionalidades, o presente volume de atas assume-se como um documento de enorme relevância para o futuro, cumprindo assim um dos seus objetivos iniciais de apresentar uma visão da comunidade científica sobre esta matéria e contribuir para o suporte teórico da candidatura do azulejo português a património mundial da UNESCO.A organização deste número especial da ARTis ON reflete o programa do AzLab#42, começando por apresentar um conjunto de textos relativos à historiografia, organizados do geral para o particular. Nuno Rosmaninho abre o volume com um artigo intitulado “Azulejos portugueses e outras artes nacionais”, em que procura “(...) integrar as apropriações identitárias do azulejo numa deriva comum à generalidade dos discursos artísticos nos séculos XIX a XXI”.Focando o discurso nas questões diferenciadoras, Alexandra Gago da Câmara e Rosário Salema de Carvalho elencam os fatores de originalidade identificados na historiografia europeia até meados do século XX, observando como os mesmos emergem de ideias relativamente dispersas para se materializar num conjunto de aspetos bem definido. Numa perspetiva ainda mais dirigida, Sandra Leandro explora o papel de Joaquim de Vasconcelos neste contexto, cabendo a João Pedro Monteiro referir-se a um dos nomes mais significativos do estudo da azulejaria – João Miguel dos Santos Simões.O entendimento das convergências e divergências entre a azulejaria portuguesa e espanhola, entendidas como focos de irradiação universal do azulejo, é apresentado por Jaume Coll Conesa, a que se segue um conjunto de textos que, respondendo ao tema “azulejo: que identidade(s)” da chamada de artigos, aborda determinadas características distintivas. Maria de Fátima Rodrigues e Pedro Freitas analisam a azulejaria de padrão através de modelos matemáticos de classificação; Cristina Carvalho observa os painéis publicitários; Shelley Miller mostra como as suas intervenções artísticas põem em causa a ideia de identidade e, continuando na contemporaneidade, Inês Leitão encerra o ciclo ao analisar de que modo os artistas entenderam as questões identitárias ligadas ao azulejo.Todavia, muito fica ainda por debater e esclarecer, e um dos aspetos mais interessantes do AzLab#42, e dos textos que são agora publicados, reside no leque de questões que emergem como perspetivas de investigação futura. A importância que hoje se reconhece ao azulejo, e a forma como este marca a paisagem nacional, quer pela sua presença física, quer enquanto imaginário e referente para um vasto conjunto de outras manifestações culturais e artísticas, que vão desde a moda à culinária, é suficiente para lhe conferir o estatuto de valor identitário de uma cultura? Ou estaremos, por vezes, em presença de discursos que visam subordinar a azulejaria portuguesa a uma narrativa de maior amplitude, fazendo-a integrar um conjunto de fatores, supostamente distintivos, com o qual se pretende construir uma imagem nacional para consumo externo?Acreditando que o presente volume é um contributo para o futuro e que, a partir desta iniciativa, várias outras possam nascer, resta-nos agradecer a todos os participantes, à Comissão Científica do AzLab#42, e à Comissão Executiva, destacando o apoio ao nível do design gráfico e da organização de Inês Leitão, assim como de Rafaela Xavier e Fábio Ricardo.---[1] O AzLab é um seminário mensal, organizado pelo grupo Az – Rede de Investigação em Azulejo, do ARTIS – Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, em colaboração com o Museu Nacional do Azulejo (https://blogazlab.wordpress.com). O objetivo do AzLab é criar novas perspetivas de análise sobre questões relacionadas com o azulejo, entre as quais a investigação, o inventário, o colecionismo, a salvaguarda, a criação ou a divulgação. A ideia de desenvolver um laboratório de pesquisa sobre azulejo, que passa pelo conceito de procedimento experimental associado a estes espaços, é aqui aplicada à discussão de trabalho que se pretende promover. Introduz também um conceito externo à história da arte e que aponta para a investigação multidisciplinar. Todos os meses é apresentado um tema para discussão pública, que pode partir de projetos de investigação, dissertações de mestrado, teses de doutoramento e outros. São convidados a colaborar investigadores nacionais, pessoas ligadas às mais diversas instituições tentando, sempre que possível, contar com a participação de investigadores estrangeiros. O AzLab#42 especial Identidade(s) do azulejo em Portugal consistiu numa conferência de um dia inteiro e contou com a co-organização da associação de Amigos do Museu Nacional do Azulejo, tendo ainda o apoio da editora Centro Atlântico.From the theoretical point-of-view, the azulejo has been studied in Portugal since the second half of the nineteenth century through a perspective that increasingly highlights the idea of originality and, more recently, the identity factor. Actually, today the azulejo is regarded as one of the arts that best identifies Portuguese heritage. However, is it truly so? Is it reasonable to associate identity narratives with azulejo or is this idea connected only to issues of national marketing?Included in the Month of the Azulejo and the European Year of Cultural Heritage, AzLab#42 special seminar, entitled Identity(ies) of the azulejo in Portugal [1], aimed at debating issues of identity related to glazed tiles, focusing its attention both on the historiographic construction of this (these) concept(s) and on the different points that distinguish the Portuguese usage of the glazed tile from how other countries understand this art form.Following a protocol signed between the Rede de Investigação em Azulejo (Azulejo Research Network – ARTIS-IHA/FLUL) and the Amigos do Museu Nacional do Azulejo Association (Friends of the National Azulejo Museum), AzLab#42 took place at Amphitheater III of the School of Arts and Humanities of the University of Lisbon on October 4, 2018. The international call for papers had a significant number of proposals, from which, after a blind peer-review process, six were selected. To the latter, three other sessions were added with guest-speakers whose work has been acknowledged in this field of study, which in turn led to vigorous discussions in the several debates held during the seminar.For the reasons given, because it secures contributes of the several authors with different educational backgrounds and nationalities, the conference proceedings now published are enormously relevant for the future. In addition, this volume also fulfills one of the initial goals of this initiative: to introduce the scientific community’s perspective of this matter and contribute to the theoretical support of the Portuguese azulejo’s application to UNESCO World Heritage.ARTis ON’s special number mirrors AzLab#42 seminar’s program. As a result, it starts with a set of articles related to historiography, featuring studies dedicated to general themes which are followed by more specific ones. Nuno Rosmaninho’s article opens this volume with a study entitled “Portuguese azulejos and other national arts” in which the author seeks to “link the identity appropriation of the azulejo to a source common to most artistic discourse in the nineteenth and twenty-first centuries”.Focusing on differentiating issues, Alexandra Gago da Câmara and Rosário Salema de Carvalho list originality facts identified by European historiography until the mid-twentieth century, observing how these spring from seemingly diverse ideas to actually embody a set of well-defined points. From an even more funnelled perspective, Sandra Leandro explores Joaquim de Vasconcelos’ role in this context while João Pedro Monteiro addresses one of the most significant researchers in the glazed tile field of study – João Miguel dos Santos Simões.The appreciation of the convergent and divergent points between Portuguese and Spanish tiles, understood as focal loci for the azulejo’s universal reach, is presented by Jaume Coll Conesa. Following this study, there is a set of articles that, addressing the call for papers’ theme “azulejo: what identity(ies)”, considers certain distinctive characteristics. Fátima Rodrigues and Pedro J. Freitas analyse patterned tiles using mathematical models of classification; Cristina Carvalho examines advertising panels; Shelley Miller shows how her artistic interventions call the concept of identity into question and, continuing with contemporaneous studies, Inês Leitão ends this section by analysing how artists perceive identity issues associated with the azulejo.However, there is still plenty to debate and clarify. Indeed, one of the most interesting points concerning AzLab#42, and the articles now published, rests on the range of topics that arise as future research perspectives. Nevertheless, is the importance acknowledged to the azulejo today, how it distinguishes national landscape – whether by its physical presence or as a key element in the Portuguese collective imaginary – as well as its role as a reference to a broad set of other cultural and artistic displays, ranging from fashion to cuisine, enough to grant it the status of a culture’s identity defining art form? Or are we sometimes witnessing a discourse that aims to subordinate Portuguese tiles to a wider narrative, making them fit into a set of supposedly distinctive factors, which actually intends to build a national image for foreign consumption?Since we believe this volume is a contribution to the future and that from this initiative several others might be held, for the moment we must thank all participants and AzLab#42’s Scientific and Executive Committee. In addition, we would like to highlight the support given by Inês Leitão in terms of graphic design and organisation as well as by Rafaela Xavier and Fábio Ricardo.---[1] AzLab is a monthly seminar organised by the Az group – Azulejo Research Network, of ARTIS – Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (Art History Institute of the School of Arts and Humanities of the University of Lisbon), in collaboration with the National Azulejo Museum (https://blogazlab.wordpress.com). AzLab’s goal is to create new analysis perspectives on issues related to the azulejo, among which are research, inventory, collecting, safeguarding, creating or divulging. The idea of developing a research lab on azulejo, which addresses experimental procedure concepts associated with these spaces, is applied to the discussion AzLab wishes to promote. It also introduces a concept foreign to art history, aiming at developing a multidisciplinary research. Every month a theme is submitted to public debate, which may stem from research projects, masters’ dissertations, PhD thesis, among others. National researchers, who are connected to the most diverse institutions, are invited to participate as well as, whenever possible, foreign scholars. AzLab#42 special Identity(ies) of the Azulejo in Portugal was a one-day conference, which was co-organised by the Amigos do Museu Nacional do Azulejo Association and also supported by Centro Atlântico publisher
AZULEJO CONTEMPORÂNEO: UMA QUESTÃO IDENTITÁRIA?
Full text linkOne of the aspects that has supported the idea of the azulejo (tile) as a cultural heritage of the Portuguese identity is its continuous employment since the end of the fifteenth century until today, now having become a part of the projects of artists, architects and designers. This article seeks to ponder upon the relationship that contemporary authors have established, or not, with this appreciation of the azulejo as an art connected to identity, discerning the reasons that have led them to select it for their pieces.Um dos aspectos que tem sustentado a ideia do azulejo como herança identitária portuguesa é a sua aplicação contínua, desde o final do século XV, integrando, na contemporaneidade, projectos de artistas, arquitectos e designers. O presente artigo procura reflectir sobre a relação que os autores contemporâneos estabeleceram, ou não, com este entendimento do azulejo enquanto arte identitária, observando as razões que estiveram na base para a opção de recorrer ao azulejo no contexto das suas obras
OS BENS DO EXTINTO CONVENTO DE S. JOÃO DE DEUS EM LISBOA
Full text linkO Convento de S. João de Deus, em Lisboa, foi fundado, em 1629, pela Ordem Hospitaleira de S. João de Deus; ao longo de 200 anos, garantiu a assistência na saúde a religiosos, militares e civis. Com a extinção do Convento, em 1834, grande parte dos seus bens foram incorporados na Fazenda Nacional. Desconhece-se o seu atual paradeiro, à exceção de alguns núcleos que serão analisados neste artigo. A preservação e divulgação da memória histórica sobre a assistência médico-hospitalar dos Irmãos Hospitaleiros está consignada no Museu S. João de Deus – Psiquiatria e História, inaugurado em 2009; a investigação arquivística referente aos inventários dos bens móveis que as autoras têm vindo a efetuar é, por este motivo, fundamental para complemento da divulgação junto do público
REFRAMING: CATALOGUING PATTERNED AZULEJOS FRAMES
Full text linkThe present paper aims to analyze the cataloguing of azulejo frames, done for the project Cataloguing Portuguese azulejo patterns initiated in 2011, which can be consulted at Az Infinitum - Sistema de Referência e Indexação de Azulejo (Azulejo Indexation and Referencing System) (http://redeazulejo.letras.ulisboa.pt/pesquisa-az). The importance of the azulejo frame and its independent study, and its connections with the study of the patterns that constitute the remain of the wall and ceiling coverings, has been a crucial concept since the beginning of the project, as it contributes to a better understanding of how pattern azulejo frames were understood throughout the centuries.Also, the systematic cataloguing allows the addition and continuous processing of new data in Az Infinitum, stimulating the emergence of new questions and thus contributing to the production of theoretical knowledge, without never losing sight of its object of study: the work of art in situ.O presente artigo tem como objectivo analisar a catalogação de emolduramentos de azulejo no âmbito do projecto Catalogação de padrões da azulejaria portuguesa, iniciado em 2011 e que pode ser consultado através do Az Infinitum – Sistema de Referência e Indexação de Azulejo (http://redeazulejo.letras.ulisboa.pt/pesquisa-az).A importância do emolduramento e do seu estudo independente – ainda que em articulação com o estudo dos padrões que constituem o revestimento – impôs-se como crucial desde o início do projecto pretendendo-se, deste modo, contribuir para uma melhor percepção de como os emolduramentos em azulejo foram entendidos ao longo do tempo.Neste contexto, a catalogação sistematizada permite a permanente actualização da informação no Az Infinitum, estimulando a emergência de novas questões, contribuindo deste modo para a produção de conhecimento teórico, sem nunca perder de vista o seu objecto de estudo: a obra de arte in situ
THE ART NOUVEAU TILES AS FRAMES TO ARCHITECTURE IN LISBON
Full text linkThe combination of tile with architecture has been used in Portugal for centuries. It achieved a unique level of artistry by the end of the 19th century and beginning of the 20th century. The use of new colours and modern stylizations were explored during the Art Nouveau period. The tile was used as a frame for architectural features in order to enhance the building. By then all the elements were intended to be harmoniously combined as a whole.A span of case studies, chronologically ordered, illustrates the role and evolution of tiles used during this period, when tiles were designed by academic painters or architects. The comparison of projects published, or kept in archives, with the actual buildings led to a new understanding about this artistic period in Portugal and, particularly, in Lisbon and its surroundings. O azulejo integrado na arquitetura tem sido utilizado durante séculos em Portugal. No m do século XIX e início do século XX atingiu um particular nível de originalidade, através do uso de cores e estilizações modernas, exploradas no período Arte Nova. O azulejo foi usado como moldura dos elementos arquitectónicos, realçando o edifício. Neste período tudo era conjugado de forma harmoniosa contribuindo para uma visão global de conjunto.Neste estudo ordenamos cronologicamente alguns exemplos de aplicações de azulejo Arte Nova, com o objectivo de perceber a evolução deste género de revestimento, discutindo o seu entendimento como moldura das arquitecturas, numa época em que a grande maioria dos desenhos era criada por pintores com formação académica ou por arquitectos. A confrontação dos desenhos técnicos em arquivo, ou publicados, e a comparação com os edifícios que ainda se conservam, conduziu a re exões em torno deste período artístico em Portugal e, em particular, na área de Lisboa.
A COLECÇÃO DE ARTE SACRA DA IGREJA DO CARMO NA HORTA
Full text linkA presente comunicação analisa o percurso da colecção de arte sacra da Igreja do Carmo da Horta (séculos XVII-XVIII), Faial, desde a lei de extinção das ordens religiosas, estudo que resulta da análise de três inventários realizados entre 1834 e 2010. De ressalvar que, no núcleo de escultura, as peças pertencentes aos retábulos permaneceram relacionadas com o seu contexto original. De ressalvar também que, através da inventariação desta colecção, em 2010 foi possível localizar peças consideradas em localização desconhecida ou perdidas. A colecção de arte sacra da Igreja do Carmo na Horta constitui um conjunto com unidade estilística e cronológica , que importa restituir ao seu contexto original