Taideyliopisto: Taju
Not a member yet
5000 research outputs found
Sort by
Yhdessä oppiminen lukion bändiopetuksessa: Näkökulmia yhteistoiminnallisuuteen ja informaaliin oppimiseen
No full textTutkimukseni käsittelee yhteistoiminnallisen ja informaalin oppimisen mahdollisuuksia bändiopetuksen kontekstissa. Tutkimuskysymyksinä ovat:
1.Miten yhteistoiminnallisen oppimisen elementit ilmenivät bändisoiton opetuksessa lukion musiikin tunnilla?
2 Mitä mieltä oppilaat olivat vertaisoppimisesta ja soittimien opiskelusta pienryhmässä?
3. Mitä informaalin oppimisen piirteitä bändiprojektin aikana ilmeni?
Tutkimukseni on laadullinen tapaustutkimus, jossa on toimintatutkimuksellinen ote. Tutkimus toteutettiin osana tutkimusperusteista opetuskokeilua. Keräsin projektin aikana aineistoa osallistuvan havainnoinnin avulla päiväkirjaan.
Teetin myös oppilaille kyselyn.
Teoreettisessa viitekehyksessä perehdyn yhteistoiminnallisen oppimisen teoriaan ja informaaliin oppimiseen. Tarkastelen viittä yhteistoiminnallisuuden elementtiä, joiden avulla voidaan määrittää, mitä yhteistoiminnallinen oppiminen on. Tutkimusten mukaan yhteistoiminnallinen oppiminen kehittää sosiaalisia taitoja, sekä parantaa oppimistuloksia. Informaali oppiminen on luontainen lähestymistapa opiskeluun, sillä kaikkeen oppimiseen liittyy epämuodollinen ulottuvuus.
Tutkimukseni perusteella yhteistoiminnalliset elementit ilmenivät vertaisopettamisena ja sosiaalisten taitojen kehittymisenä. Vertaisopettaminen on toimiva työkalu bändiopetuksessa, sillä se lisää oppilaiden sitoutumista tehtävän suorittamiseen. Tutkimuksen tulokset osoittavat, että pienryhmätoiminta koettiin mielekkäänä.
Pienryhmissä oppilaat pystyvät katsomaan toisiltaan sointuotteita ja pohtimaan yhdessä uusia ratkaisuja ongelmiin. Informaali oppiminen ilmeni siten, että oppilaat toimivat luovasti ja opettelivat bändisoittoa yhdessä korvakuulolta
The effectiveness of music–movement integration for vulnerable groups : A systematic literature review
No full textThis systematic review synthesized the outcomes of previous intervention studies published from January 2000–October 2022 to evaluate the effectiveness of Dalcroze-based or similar music–movement integration among groups of individuals considered vulnerable (in relation to their abilities and health/wellbeing). The target groups addressed in previous intervention studies included individuals with special educational needs (such as disorders, disabilities, or impairments) or with a (risk of) decline in health and/or physical strength. Twenty articles met the review inclusion criteria. All studies showed beneficial outcomes for music–movement intervention except one that suffered from low adherence rates. In older adults, the benefits were cognitive, physical, social, and/or emotional, including improved postural stability, balance, gait safety, confidence in mobility, metamemory skills, dual-task performance, social and physical pleasure, autotelic/flow experience, enjoyment, health, and quality of life. In individuals with special educational needs, improvement was seen in relation to inclusion, reductions in compulsive and other problematic behaviors, self-regulation, perceptual and cognitive abilities and functions, linguistic and learning skills, auditory attention and phonological awareness, social interaction, engagement, and agency
Ethics in Leadership in the Finnish Dance Industry. Power Structures, Workplace Harassment and Management: Case Study of Susanna Leinonen Company
No full textThe Finnish theatre stage is identified as a hazardous work environment for artists due to
prevalent harassment, created by unfair power dynamics within dance companies. This
thesis explores tools for workplace safety and employee rights, proposing the
implementation of safer space rules and clearer harassment definitions in Finnish
workplace laws. It outlines how financial constraints in the arts sector contribute to power
imbalances, leading to potential abuse. Furthermore, the case of Susanna Leinonen
Company exemplifies how financial priorities overshadow worker safety. In the thesis the
first research question delves into abuse of power within the company, revealing
mismanagement and harassment. The second question focuses on prevention strategies,
advocating for the implementation of safer space guidelines and clearer harassment
definitions in workplace laws to protect employees and promote ethical leadership.
Overall, addressing these issues is crucial for the Finnish dance industry, requiring active
measures to create a more ethical and sustainable environment
Becoming Sustainable, Underground : Outdoor Parties Resisting Cultural Extractivism in the Pandemic Summer of 2020
No full textIn the pandemic summer of 2020 in Helsinki, UG outdoor parties were able to disengage electronic live music practices from profit making and the logics of cultural extractivism, offering a sustainable practice by and for the local techno music scene.
In this article, the UG parties are understood as a learning experience, in which sustainability gave access to a different way to produce and consume culture, in particular thanks to: (1) safe space and pedagogy, (2) ecological awareness, (3) non-profit and community building, (4) music curating, and (5) randomness and exploration.
The UG party scene moved outdoors, with no profit to be made, and mostly on public land located in wastelands, shorelines, and forests. This operation suspended cultural extractivism through means that had been previously developed, but that acquired a new dimension because of being performed outdoors. The physical borders of indoor private spaces, and their real estate dimension, is the key issue in relation to music extraction. When played in public natural settings, with no clear borders or limitations, music is able to regain a political dimension.
The mixed-methods approach I used here involves interviews, digital ethnographies and post-party on site explorations and was based on a thoughtful reflection on how to overcome ethical research issues on one side, and the fear of contagion on the other.
A scene as a local actor in times of crisis plays a significant role in keeping social practices alive, and in defining ways to overcome and learn from difficult times
Miten voit, musalinjalainen? : narratiivinen tutkimus musiikilliseen toimintaan, lukio-opiskeluun ja hyvinvointiin liittyvistä kolmen nuoren kertomuksista
No full textTässä maisterintutkielmassa tarkastelen narratiivisen tutkimusotteen avulla kolmen nuoren kertomuksia siitä, millaisia yhteyksiä he näkevät musiikillisen toimintansa, lukio-opiskelunsa ja hyvinvointinsa välillä. Tutkimuskysymykseni on: Mitä haastateltavat nuoret kertovat musiikillisen toimintansa, lukio-opiskelunsa ja oman hyvinvointinsa välisistä yhteyksistä?
Tutkielmani teoreettinen viitekehys rakentuu hyvinvointi-termin teoreettisen tarkastelun lisäksi kulttuuri- ja kouluhyvinvointi-termien pohjalle. Täydensin teoreettista viitekehystäni musiikin ja musiikkikasvatuksen terapeuttisuuden aihepiireillä. Lukiokontekstista valitsin tarkastella lukion opetussuunnitelmaa ja pohtia musiikkidiplomin asemaa osana ylioppilastutkintoa. Valitsin tutkimukseni suuntaukseksi narratiivisen tutkimusotteen. Tämän tutkimuksen kontekstissa narratiivisuudella viitataan erityisesti tutkimusaineiston luonteeseen eli nuorten kertomuksiin sekä tapaan analysoida niitä tuloksiksi.
Tutkimukseni tuloksissa musiikkilinjalla opiskelu nähdään yleisesti hyvinvointia lisäävänä resurssina. Yhteisöllisyys määrittää niin musiikkilinjatoimintaa kuin yleistä hyvinvointiakin. Musiikillinen identiteetti hyvinvoinnin kannalta saa merkityksen kaikkien haastateltavien kertomuksissa. Hyvinvointi-sana pitää kaikilla haastateltavilla sisällään myös jotakin fyysisestä ja psyykkisestä terveydestä. Lukio-opiskeluun liittyvään hyvinvointiin on kytköksissä toimiva oppilashuolto ja avoimet keskusteluyhteydet. Yleisesti toimiva arki lukiossa luo todennäköisesti lähes jokaiselle lukiossa opiskelevalle nuorelle rutiinia ja pysyvyyttä arkeen, mikä on merkittävä hyvinvoinnin resurssi. Musiikkilinjatoiminta osana lukio-opiskelua luo vahvaa pohjaa elinikäiselle oppimiselle ja koko elämän mittaiselle musiikkisuhteelle.
Vaikka taiteen ja erityisesti musiikin mahdollisuudet yksilön hyvinvoinnin resurssina on ollut yleisesti tiedossa arkipuheessa jo pitkään, on sen asema musiikkikasvatuksen alalla vasta vahvistumassa. Musiikin oppiaineen aseman vahvistuminen ja musiikin hyvinvointimerkitysten tunnistaminen lukiokontekstissa vaatii tutkimukseni perusteella etenevissä määrin tutkimuksellisia tuloksia nuorten itsensä kertomina. Musiikkidiplomin saattaminen osaksi ylioppilastutkintoa edistäisi aktiivisen harrastamisen arvostamista, vähentäisi ylioppilaskokeisiin liittyviä suorituspaineita ja nostaisi taito- ja taideaineet tasavertaisiksi akateemisten aineiden rinnalle
Urut tutuksi : Urkujensoiton harjoittelu pianistin näkökulmasta
No full textTutkielmani tarkoituksena oli selvittää, miten aikaisemmat pianonsoiton opinnot vaikuttava urkujensoiton oppimiseen. Tutkin, millaisia eroja pianolla ja uruilla on instrumentteina ja voiko pianonsoitosta olla hyötyä aloittelevalle urkuopiskelijalle.
Tutkimusaineistoni koostui urkujensoittoon, pianonsoittoon ja soitonharjoitteluun liittyvästä kirjallisuudesta. Selvitin tutkimuskirjallisuuden pohjalta, millaisia elementtejä urkujen ja pianonsoiton opiskeluun sisältyy, millaisia toimintaperiaatteellisia ominaisuuksia instrumenteilla on ja miten pianonsoittotausta vaikuttaa urkujensoiton oppimiseen.
Pianonsoiton ja urkujensoiton harjoittelussa yhteisenä elementtinä nousi esiin harjoittelutekniikoiden merkitys. Useat pianonsoiton harjoittelutekniikat toimivat yhtä lailla myös uruilla. Instrumenttien soittotekniset ja toimintaperiaatteelliset eroavaisuudet osoittautuivat kuitenkin huomattaviksi
Sustainable choices : potentials and practices in performance design
No full textThis volume aims to highlight ecologically more sustainable practices and thinking that have emerged from various projects in performance design and pedagogical work in the field. The examples reveal ideas and thoughts that will hopefully enable artistic inspiration on our planet in the future. We hope that Sustainable Choices – Potentials and Practices in Performance Design will be of great interest to students, pedagogues, scholars, researchers and practitioners. We hope that the articles in the book reflect the diverse potential of the arts to continue with sustainability issues and overcome the environmental crisis. We encourage all readers to take sustainability, ecological thinking and environmental awareness as an enlightening and essential circumstance, not a problem.Introduction / Tomi Humalisto & Raisa Kilpeläinen --
Part 1 More Sustainable Potentialities --
Scenography as a Teacher of Ecological, Environmental and Material Worldview / Kaisa Illukka --
Reflections on Sustainability in Performance Design / Raisa Kilpeläinen --
At the Roots of Ecoscenographic Aesthetics / Tomi Humalisto --
The Return of the Thinking Hand? / Jari P. Kauppinen --
Part 2 More Sustainable Practices --
The Global EcoDesign Charrette in Action – Exploring Ecoscenography in Performance Design Education / Tanja Beer, Tessa Rixon & Ian Garrett --
Can I Paint With a Carrot? – Temporary Scene Painting Sustainability / Liisa Ikonen --
Island Ecologies – Situated and Relational Approaches to Sustainability / Saara Hannula --
Designing Mareld – A Case Study / Vespa Laine --
How a Performance Dies – Shift of Artistic and Material Thinking when Costume Designing for Fictive Siberian Flying Squirrels / Liisa Pesonen --
A Conversation on Sustainable Practices between Two Designers / Meri Ekola & Milla Martikainen --
Greener Lighting? / Anna Rouhu --
"A Once-in-a-Generation Opportunity" – Adopting The Theatre Green Book / Roberta Mock --
Biographies.fi=ei tietoa saavutettavuudesta|sv=okänd tillgänglighet|en=unknown accessibility
Breastfall and Sexual Journey
No full textDuring the graduation show Kuvan Kevät 2022, I exhibited a three-screened video Installation Sexual Journey Interviews and a sculptural installation Breastafall.
Brestfall was a result of a one-month casting performance, where I moulded and casted 30 breasts of voluntary people that had signed up. All genders were welcome to donate their breasts in a private casting session. The models were choosing the colours and glitter I would paint their plaster breast sculpture with. When the sculpture was ready, I found a place for it in the artificial waterfall. The volunteers got their sculpture copies of their breasts back after the exhibition. The waterfall ended in a hexagon-shaped pool with a breast fountain in glazed ceramic. The construction, of wood and black plastic, contained a mix of plaster breasts, ceramic breasts, ceramic support pieces, water, and oysters’ seashells. Brestfall is a celebration of breast diversity and is based on my curiosity about nudity. During Kuvan Kevät was Brestfall installed on the last steps of the stairs at the main entrance of the Academy of Fine Arts Helsinki, during the casting performance it was installed in the Kuva/Tila gallery.
Sexual Journey Interviews presents a soundtrack with 12 personal histories about sexuality with kaleidoscopic visuals, on three TVs and seven headphones, in the Kuva-hall on the second floor. Under each TV screen was a wood sign with keywords from the interviews. The keywords from the three videos were:
A: Relationship, Nudity, Squirting, Drag, Body image, Asexual, Identity, Love.
B: Lovers, Dominant/Submissive, Dating, Boundaries, Chasing, Communicating, Pain.
C: Spiritual, Orgasm, Motherhood, Porn, Gaze, Masturbation Club, Desire.
I wanted to learn more about my own sexuality by hearing new perspectives from others of my same generation. The interviews were mostly conducted live in a sound studio at the academy, but some were recorded online. They often lasted for an hour, from which I made about 12 min excerpts. In both my works, the individuals who contributed remained anonymous in the exhibition, but since the subject in the interviews were using their own voices, they could be recognized.
The written component is describing the whole process of making my two works about nudity and sexuality. From my first ideas, the actual working process with materials and techniques, a work description of how it was presented, and thoughts and knowledge I gained after the exhibition. Inspiring artists, elaborating on keywords from the videos, science about sexuality and clitoris, and concepts such as the “sexual script” and “the male gaze” are woven throughout the text. In my art, I’m interested in investigating, exploring, and describing human sexuality. I wish to take part in creating a healthier culture around sex by encouraging people to think and talk more openly about their experiences and wishes.
In my practical works, I chose to focus on all different genders, this is contrary to that several parts of this master text are written from my female perspective. I have just started the journey of unlearning to read the word through binary contrast thinking. Most matters are more than two-sided, instead, they are floating in kaleidoscopic angels and shapes
Kanssa : sanoja ja tuntuja taiteellisista prosesseista = With : writings and reflections of artistic processes
No full textKanssa- Sanoja ja tuntuja taiteellisista prosesseista kokoaa yhteen ensimmäisen, vuonna 2021 Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa käynnistetyn Nykytaiteen historian ja teorian kandidaattohjelman vuosikurssin opiskelijoiden tekstejä. Tekstit ovat kirjoitettu syksyn 2023 Kuvataideakatemian Kandinäyttelyn taiteilijoiden praktiikoiden ja teosten rinnalla. Julkaisu on monialainen kokoelma lähestymisiä taiteesta kirjoittamiseen, keskittyen taiteellisen prosessin seuraamiseen, sen kanssa olemiseen.With, writings and reflections of artistic processes brings together texts from students of the first class of the Contemporary art history and theory bachelor’s programme, launched in 2021 at the Academy of Fine Arts, University of the Arts Helsinki.
The texts are written alongside the artistic practices and works of artists in the autumn 2023 BFA graduates’ degree exhibition Kandinäyttely. The publication is a diverse collection of approaches to writing about art, with a focus on following and being with the artistic process.Johdanto / Eero Karjalainen & Isa Lumme --
Alkuja ja aloituksia / Riikka Haapalainen --
Horisontti horisontilta / Sini Henttu --
Virtaava kosketus / Sini Henttu --
Lavastettuna ja keskeneräisenä / Sini Henttu --
Huomaamattomat / Heta Hoffrén --
Osallistuva tekijä, tekevä osallistuja / Heta Hoffrén --
… / … / Heta Hoffrén --
Malva varttuu / Tuija Huovinen --
Siroutuvista sidonnoista / Tuija Huovinen --
Levähtäessä / Tuija Huovinen --
Katseen (ja sen kääntämisen) välissä / Eero Karjalainen --
Auringon mukaan mitatusta ajasta / Eero Karjalainen --
Miten kangas muistaa? Kaksi huomiota prosessista ja kerrostumisesta / Eero Karjalainen --
Rutiineista / Isa Lumme --
Kolme kysymystä Säteen/Eddien kanssa / Isa Lumme --
Arvidin laulu / Isa Lumme --
Pintajännitys / Joni Mäkelä --
(Tietääkseni) / Joni Mäkelä --
Hyräile minut leikkiin / Inka Weiner & Anni Löppönen --
PÄÄTÖKSET, JOITA ET Tee / Inka Weiner & David L Nabel --
Kirjallisuus --
Soittolista --
Foreword / Eero Karjalainen & Isa Lumme --
With Beginnings / Riikka Haapalainen --
Horizon by Horizon / Sini Henttu --
Flowing Touch / Sini Henttu --
Staged and Incomplete / Sini Henttu --
The Unnoticed / Heta Hoffrén --
Active Participant, Participating Actor / Heta Hoffrén --
… / … / Heta Hoffrén --
Mallow Moving / Tuija Huovinen --
Braiding Diffraction / Tuija Huovinen --
While Resting & How a Mother Teachers a Daughter / Tuija Huovinen & Sara Rantanen --
Between (Turning a) Gaze / Eero Karjalainen --
Of Time as Measured by the Sun / Eero Karjalainen --
Remembrance of Canvas – Two Notes on Process and Layer / Eero Karjalainen --
Of Routines / Isa Lumme --
Three Questions with Säde/Eddie / Isa Lumme --
Arvid’s Song / Isa Lumme --
Surface Tension / Joni Mäkelä --
[as far as I know] / Joni Mäkelä --
Hum Me Into Play / Inka Weiner & Anni Löppönen --
DECISIONS THAT YOU DON’t make / Inka Weiner & David L Nabel --
Bibliography --
Soundtrack.fi=ei tietoa saavutettavuudesta|sv=okänd tillgänglighet|en=unknown accessibility
”Lähdetään soittamaan joskus tahallaan ihan kauheita ääniä...” Laadullinen tutkimus improvisoinnin opettamisesta kitaransoiton oppilaille taiteen perusopetuksessa
No full textTutkielman tehtävä on tarkastella, miten haastateltavat kitaransoitonopettajat opettavat improvisointia. Tutkielman teoriaosassa määritellään musiikillisen improvisaation eri muotoja vapaasta improvisaa- tiosta rajattuun, tyylinmukaiseen improvisaatioon. Käsittelen myös behavioristista ja konstruktivistista oppimiskäsitystä, sekä niiden tuomia näkökulmia improvisoinnin opettamiseen.
Tutkimuskysymyksenä on:
Miten haastateltavat kitaransoitonopettajat opettavat improvisointia oppilailleen?
Toteutin aineistonkeruun teemahaastattelun menetelmällä. Haastattelin kolmea eri kitaransoitonopetta- jaa. Aineistonkeruun jälkeen haastattelut litteroitiin ja aineisto teemoiteltiin.
Tutkimustulosten perusteella voidaan todeta, että improvisoinnin opettamiseen on olemassa lukuisia erilaisia työkaluja. Improvisoinnin opettamista voidaan lähestyä puhtaasti teoreettisesta näkökulmasta, tai sitä voidaan lähteä tutkimaan ja opettamaan ilman minkäänlaisia ennakko-oletuksia siitä, minkälai- set tiedot ja taidot oppilaalla tulee olla. Oppilaan omat tavoitteet ovat merkittävässä osassa opetuksen suunnittelua.
Tämä tutkimus on hyödyllinen kaikille improvisoinnin opettamisesta kiinnostuneille. Vaikka tutkimus keskittyi kitaransoiton opettamiseen, ovat opettamisen työkalut universaaleja ja niitä voidaan soveltaa erilaisiin oppimisympäristöihin