Taideyliopisto: Taju
Not a member yet
5000 research outputs found
Sort by
Preface: Proceedings of the 25th International Seminar of the Commission on the Education of the Professional Musician
No full textResonating with the isme 36th World Conference theme, Advocacy and Sustainability in Music Education, ceprom 2024 focused on the continuous advocacy that higher music education needs to ensure its sustainability and relevance for society. The ceprom Pre-Conference Seminar explored how advocacy in its multiple forms is essential to the promotion of higher music education in all fields, to support access to the varied array of professional music paths that are available around the world
Shifting the Focus : Intra-acting with Diverse Agencies and Happy Objects in a Day Center of Disability Services
No full textThe article is based on the author’s experiences of facilitating creative movement groups in a disability services day center. Through artistic and performative research, she investigates different forms of agency in and around the movement groups. She draws on theoretical perspectives from critical disability studies, feminist new materialism and affect studies, particularly focusing on Sara Ahmed’s (2010) notion of the “happy object,” to challenge the human-centric view of arts education and artistic agency. She proposes a shift of focus in arts education from individual agents to the intra-action of diverse agencies in art making, teaching, and learning in diverse contexts
Introduction
No full textWhat is Nordic speculative fiction? What do we mean when we say “Nordic”? This is an introduction to the first definite anthology on Nordic speculative fiction and the first one written in English for a larger global audience. The introduction not only discusses the aims and scopes of the anthology but also outlines some past, present, and future trajectories of Nordic speculative fiction and the scholarship devoted to it
Body as classroom : Movement-based performing arts as an approach to embodied transformative learning in a secondary school classroom
No full textThe present article explores how movement-based performing arts lessons focusing on bodily imagination may expand secondary school pupils’ learning experiences. The study centers on the learning experiences and emotions of 28 participants described through art-based action research and the lens of interpretive inquiry. The results of an open thematic analysis illuminate a process where initial resistance towards physical and expressive activities gradually eased and led to changes in pupils’ views on how creative movement and learning might be connected. The authors interpret that movement-based performing arts focusing on bodily imagination may enhance embodied experiences and emotional engagement that support transformative learning in school contexts. The authors conclude that to develop school cultures that work towards sustainable futures, pedagogical approaches based on embodied transformative learning are needed, of which movement-based performing arts lessons are one potential approach
Lavastus topobiografisena karttana
No full textLavastus topobiografisena karttana lähestyy lavastuksen materiaalisuutta elämäkerrallisesti merkityksellisten paikkojen lävitse. Opinnäytteen tärkeimmät käsitteet ovat topobiografia ja topofilia.
Ensimmäinen kuvaa paikkojen elämäkerrallisia merkityksiä ja jälkimmäinen puolestaan yksilön ja paikan välistä tunnepitoista sidettä sekä paikkaan kiinnittymistä. Materiaalisuus määritellään verkostolliseksi ilmiöksi, joka luo merkityssuhteita näyttämön ulkopuoliseen todellisuuteen. Topobiografian ja topofilian näkökulmasta tämä tarkoittaa muun muassa sitä, että suunnittelijalle elämäkerrallisesti ja tunnetasolla merkittävän paikat välittyvät kaikuina ja tuntumina osaksi tilasuunnittelua.
Aihetta lähestytään suunnittelutyöstä nousevista havainnoista käsin ja tarkastelu rajataan koskemaan lavastamisen aineellista materiaalisuutta. Rajauksen taustalla on kirjoittajan tarve pohtia suhdettaan lavastamisen aineellisuuteen ja siitä nouseviin tunteisiin. Opinnäyte käsittelee kevyesti materiaaleihin kohdistuvaa empatiaa ja kysyy, voisiko materiaalien rinnastuminen elettyihin maisemiin rakentaa siltaa
syvemmälle empatiankokemukselle näitä kohtaan. Aihetta tuodaan lähemmäs lavastuksen käytäntöä materiaaliin kohdistuvan huolellisuuden ja huolenpidon teemojen kautta.
Opinnäyte koostuu kolmesta pääluvusta. Ensimmäisessä luvussa avataan tärkeimmät käsitteet topobiografia ja topofilia. Teksti hahmottelee yksilön ja paikan välisen suhteen vuorovaikutuksellisuutta ja pohtii, miten tämä kytkeytyy tilalliseen ajatteluun.
Toisessa luvussa punotaan yhteyksiä esiteltyjen käsitteiden ja lavastamisen materiaalisuuden välille. Kirjoittaja purkaa materiaalisuuden ympärille keriytyvää tunteiden vyyhtiä. Tämän jälkeen näyttämö määritellään suhteiden verkoksi ja pohditaan, mitä merkityksiä materiaaleihin kiinnittyy, kun niitä
tarkastellaan elämäkerrallisesti merkittäviä paikkoja vasten. Lopuksi käsitellään materiaaliin kohdistuvaa empatiaa.
Kolmas luku esittelee opinnäytteen taiteellisen osuuden työprosessia ja tarkastelee kirjallisen osion teemoja suhteessa taiteellisen osuuden prosessissa nousseisiin havaintoihin. Lavastusta lähestytään elämäkerrallisesti merkittävien paikkojen kautta ja tarkastellaan, miten eletyt maisemat tihkuvat osaksi
teosta. Kirjoittaja havainnoi lavastuksessa käyttämäänsä puumateriaalia hänelle merkityksellistä metsää vasten ja tunnustelee, mitä ajatuksia ja tunteita tästä rinnastuksesta kumpuaa. Lopuksi käsitellään prosessista nousseita havaintoja huolellisuudesta ja huolenpidosta suhteessa lavastuksen materiaaleihin.
Tärkeimmät käyttämäni lähteet löytyvät humanistisen maantieteen viitekehyksestä. Pohdin aihetta muun muassa maantieteilijöiden Pauli Tapani Karjalaisen ja Yi-Fu Tuanin ajatuksia vasten
Embodied and arts-integrated languages and literacies education in primary teacher education : Becoming-teachers’ diffractions of opportunities-and-challenges
No full textEmbodied learning and arts integration have recently gained more attention in research on languages and literacies education. Researchers have stressed that teacher education can act as a catalyst for bringing new perspectives on teaching languages and literacies to school practices. This study builds on a workshop series about embodied and arts-integrated languages and literacies education implemented in primary teacher education in Finland. Engaging with posthumanist and rhizomatic theories, the study explored becoming-teachers’ diffractions of opportunities and challenges in using embodied and arts-integrated teaching approaches in languages and literacies education. The study was methodologically conducted as arts-based research, specifically by creating poems with data as an analytical approach. The opportunities and challenges created friction between each other and became intertwined as opportunities-and-challenges. As such, the becoming-teachers recognized their value and adopted a critical perspective on the teaching approaches. Illustrated with four poems, the analysis indicates that the becoming-teachers’ engagement with these approaches set in motion thoughts about opportunities-and-challenges concerning (un)learning conceptions of teaching and learning languages and literacies; balancing pedagogical acts and realities; the friction of differentiating the teaching; and a mixture of (un)certainties regarding future teaching practices. In conclusion, implications for languages and literacies education, as well as teacher education, are discussed
Huoli itsestä, muista ja muusta – kuraattorin työn huolet ja etiikka Michel Foucault’n itsetekniikoiden näkökulmasta
No full textOpinnäytetyö tutkii Michel Foucault’n myöhäistuotantoon perustuen kysymystä kuraattorin työn eettisestä luonteesta. Opinnäytetyön tarkastelutapa nivoutuu lähivuosina kuratointia ja nykytaidetta koskevan tutkimuskirjallisuuden piirissä käytyyn keskusteluun hoivasta ja huolenpidosta. Foucault’a keskusteluun yhdistää kysymys ”itseä koskevasta huolesta”, joka on lähellä kuratoinnin etymologiaa latinan kielen sanan curare (”hoitaa”) kautta. ”Itseä koskeva huoli” pohjautuu antiikin kreikan ilmaisun epimeleia heautou ja latinan kielen ilmaisuun cura sui, jotka osana Foucault’n myöhäistuotannon niin sanottua eettistä vaihetta avaavat kysymyksen huolehtimiseen liittyvistä tekniikoista, itsetekniikoista. Opinnäytetyö ei sisällä taiteellista osaa.
Opinnäytetyö on luonteeltaan filosofis-hermeneuttinen tutkielma, jolla on kysymyksenasettelunsa takia yhteyksiä kuratointia koskevaan taiteellisen tutkimuksen metodologiaan. Opinnäyte hahmottelee Foucault’n itsetekniikoiden käsitteen avulla kuratointiin lähestymistapaa, jolla rakentaa subjektiivisesti merkityksellisiä ja eettisesti kestäviä lähestymistapoja kuratointiin. Näkökulma purkaa kuratointia koskevassa kirjallisuudessa tehtävää eroa kuratoinnin ja kuratoriaalisen toiminnan välillä sekä arvioi kriittisesti kuratoinnin mahdollisuuksia tutkimusta tuottavana oppialana.
Opinnäytetyö esittää, että itsetekniikat voivat toimia tapana hahmottaa kuratoinnin eettisen ja taiteellisen työn luonnetta sekä jännitteitä koskien kuraattorin roolia. Itsetekniikoiden harjoittamisessa korostuu kuraattorin oman kokemuksen yhdistyminen hänen tavoitteisiinsa, arvoihinsa sekä kriittiseen harkintaan. Itsetekniikkoja koskeva näkökulma painottaa kuraattorin toimintaa, jonka painottamiseen opinnäytetyö suuntaa huomion. Täten näkökulma avaa kriittisen tarkastelun kuratoinnista käytyyn akateemiseen keskusteluun ja kuratoinnin määrittelyyn. Näkökulma ottaa huomion kuraattorin elämän laajemmin kuin taiteellisen työn tuloksiin tähtäävänä toimintana
On gestural apparatuses for a memory to come
No full textWhat is the form of that which can hold, size, and measure what is happening? Are there some gestures that can, in some sense, size what is occurring in absolute fragility? We trace forms that, suddenly, sometimes, can grasp in a vanishing present what cannot be grasped by any other means. Certain art practices can sustain and give shelter, for a while, to an echo of that multiple and unending past. These practices inexist. These inexistences compose artistic configurations, of which the artworks referred to in this book are outstanding examples. The axiomatic declaration of the inexistence of art operates as an act of flight, a subtraction. Undomiciled artistic practices are multiple, infinite, and emancipatory. From these practices, we can find the sub-stance for an infrapolitical anarchitecture that works in constructing a future yet to be imagined. Another world is possible, of course. We must continue to whisper that other worlds are possible because we are already participants in that memory to come. On Gestural Apparatuses works as a mechanism of delay that aims to indicate an operative movement within artistic thinking.Chapter 1 - Trace --
Where Poetry? --
The mark --
The event --
Unplaced --
Poem and mark --
The heaviness of the poem --
Chapter 2 - Gestures --
Subtractions --
The passageway --
Subtractive procedure --
A radical novelty in the situation --
When the movement proposes a force-form --
What is inexistence? --
Anarkhistories --
The Undomiciled --
The permanent oscillation.Tämä julkaisu on vertaisarvioitu. This publication has been peer-reviewed.fi=ei tietoa saavutettavuudesta|sv=okänd tillgänglighet|en=unknown accessibility
Motifs and Insights : Textual choreography, dance studies and local conditions in Finland
No full textThis chapter outlines some themes that could be understood to ground the orientation of textual choreography that the book Writing Choreography - Textualities of and Beyond Dance addresses. It draws upon dance and performance studies in focusing on issues in progressive contemporary choreography from the perspective of Western dance art during the late 20th and early 21st centuries. The text touches upon such notions as North American postmodern dance, the textuality of dance, conceptual dance, expanded choreography and artistic research in detailing influences on, tendencies in and characteristics of textual choreography. In so doing, the chapter interlinks related insights and issues to the developments of dance art in Finland. It makes concrete the movement of transcultural influences in dance and how the conventions of dance and choreography evolve in local environments as hybrid forms and through different contemporaneities. Short vignettes by the authors play with words and themes to introduce the contents of each section. The chapter is meant to offer insight into the context from which Writing Choreography was initiated and to provide context for the other sections of the volume
Radio ja Sibelius : Rajoja ylittävä mediasuhde vuosina 1926–1957
No full textSuomen kuuluisin taidemusiikin säveltäjä Jean Sibelius (1865–1957) lopetti aktiivisen säveltämisen 1920-luvun lopulla. Samoihin aikoihin radiolähetykset yleistyivät Euroopassa. Suomessa alan keskeinen toimija oli vuonna 1926 perustettu Yleisradio, joka sai valtiollistamisen seurauksena monopoliaseman vuonna 1934. Tämä artikkeli tuo esille sen, miten etenkin 1930-luvulla radion ja säveltäjän välille syntyi kiinteä suhde, jolla oli merkitystä niin radiotoiminnan kehitykselle kuin Sibeliuksen ja länsimaisen klassisen taidemusiikin asemalle