Taideyliopisto: Taju
Not a member yet
    5000 research outputs found

    KIITOS LUOMAKUNNASTA -KONSERTTIPROJEKTI, Näkökulmia konsertin järjestämisestä, säveltämisestä ja sävellysprosessista

    No full text
    Kirjallinen työ tarkastelee konserttiprojektia, joka toteutettiin keväällä 2024. Konsertti pidettiin Tervon kirkossa 5.5.2023, joka piti sisällään laulu- urku- ja kuoromusiikkia. Konsertti oli yksi osa neljän konsertin konserttisarjaa, jossa oli mukana neljä opiskelijaa Taideyliopiston Sibelius-Akatemian Kuopion yksiköstä, josta jokainen piti oman konsertin eri kirkossa. Avaan oman konserttiohjelman rakennetta, sekä kerron konsertissa esitettyjen teosten taustat. Kirjallinen työ pitää sisällään myös konserttiin säveltämäni teosten avaamisen teoreettiselta pohjalta. Kerron sävellysprosessista henkilökohtaisella tasolla, sekä nostan esiin ajatuksia länsimaisen taidemusiikin vaikutuksesta säveltämiseen. Tutkimusmenetelmänä käytän taiteellista tutkimusta sekä autoetnografista tutkimusmenetelmää. Peilaan eri lähteiden kautta konserttiprojektin tiimoilta nousseita havaintoja. Suhteutan omia kokemuksia säveltämisestä länsimaisen taidemusiikin kentällä väitöskirjatutkimuksiin

    kuvataiteen maisterin opinnäytteen kirjallinen osa

    No full text
    Maisterin opinnäytteeni koostuu sekä taiteellisesta osasta että kirjallisesta osasta. Kirjallinen osa tarkastelee ajatusprosesseja ja kokemuksia, jotka ovat Kuvan Kevät 2022- näyttelyssä olleen teokseni taustalla. Taiteellinen osa oli valmistettu japaninpapereista, joille oli painettu monotypialla sinisen ja violetin sävyisiä värialueita. Teos oli asetettu ulkoilmaan ja sen piirteitä olivat ajallisuus, katoavuus ja ympäristön vaikutus. Kirjallisen osan tarkoitus on avata lukijalle välähdyksiä taiteellisen työskentelyni eri puolista. Teksti sisältää mietteitä liikkeestä, eleistä, luonnonelementeistä, menneistä kokemuksista ja katoavuuden herättämistä kysymyksistä. Näitä kysymyksiä ja teemoja koetan ilmentää käymällä läpi toisten taitelijoiden teoksia, ja niiden herättämiä tuntoja ja palaan myös omiin jo valmistuneisiin teoksiin. Kirjoitan liikkeestä suhteessa tuuleen ja kehon eleisiin, taivasalla olemisen kuluttavuudesta ja yötaivaasta, joka vie ajatukset tähtipölyyn. Käsittelen todellista, koettua tapahtumaa, joka on toiminut innoituksena lopputyölle ja toisaalta koetun kokemuksen uudelleenvälittämisen haasteita. Sivuan katoavan taiteen tallentamista ja veden olemusta. Pohdin viime vuosien taiteellisen työskentelyni todellisia pyrkimyksiä, jotka ovat painottuneet hetkellisyydessä koettavaan merkityksellisyyteen ja siten myös kysymykseen ajasta ja ikuisuudesta. Opinnäytteeni ohjaajana toimi Pirkko Rantatorikka ja tarkastajina Riikka Stewen sekä Salla Myllylä

    Becoming Foreign to Oneself : Embodied Encounters with Patients’ Written Memories of Mental Hospitals

    No full text
    This article focuses on the ways in which an artist-researcher has encountered an extensive archive comprising Finnish individuals’ written memories of mental hospitals through a corporeal approach. The process of reading these accounts and the making of a short film, titled Here. Somehow, based on selected excerpts from some patients’ and visitors’ writings and a site-specific choreographic process, forms the core around which insights spiral. Attuning to the writings and physical sites through corporeality was enabled through the Skinner Releasing Technique (SRT), an embodied movement method. This article deliberates on the potential of corporeal practice, through movement, to transform, reveal, and mediate something that is ineffable. What does it mean to research hunches and fractures, to read, write and perform through one’s vulnerable corporeality – which is inscribed in and transformed by SRT – to the extent that one eventually becomes foreign to oneself? A phenomenological approach with an interest in affects and atmospheres offers one way to discuss this unexpected phenomenon arising out of an encounter with writings and the physical locations inseparable from them

    Taidealojen yliopistopedagoginen koulutus 10 vuotta : näkökulmia taide- ja taiteilijapedagogiikkaan = 10 years of university pedagogy in the arts : perspectives on arts and artist pedagogy

    No full text
    Tämä antologia juhlistaa Taideyliopiston taidealojen yliopisto pedagogisen koulutuksen kymmenvuotista taivalta ja tuo esiin teemoja, joita yliopiston taide- ja taiteilija-pedagogit sekä taidepe­dagogiikan tutkijat työssään pohtivat. Heidän näkökulmansa taidealojen pedagogisista käytännöistä ja taiteen mahdollisuudesta kasvun ja muutoksen edistäjänä ovat moninaisia. Ne kuvastavat hienosti Taideyliopiston moniulotteista, monitaiteista ja monitieteistä toimintaa taiteen saralla. Antologia koostuu kuudentoista pedagogin ja tutkijan kirjoittamasta pohdiskelevasta esseestä tai tutkimusartikkelista. Ajankohtaisten kehityshaasteiden pohtiminen on toiminut tämän kirjan artikkeleiden kimmokkeena.This anthology celebrates the ten years of existence of the university pedagogy in the arts program at the University of the Arts Helsinki, and highlights themes that are addressed by arts- and artist-pedagogues, as well as researchers on arts pedagogy in their work. Their points of view on the pedagogical practices in the arts and the opportunities that art provides as a promoter of growth and change are versatile. They reflect well the multidi­mensional, multi-artistic, and multidisciplinary activities of the university in the field of art. The anthology comprises insightful essays and research articles by sixteen pedagogues and researchers. Reflecting on the topical challenges for development became a motivation for the writings in this book.Johdanto / Heli Kauppila ja Leena Rouhiainen -- Introduction / Heli Kauppila and Leena Rouhiainen -- Taidealojen yliopistopedagogiikka: alkuja, juuria ja juonteita / Eeva Anttila -- Taidealojen yliopistopedagogiset opinnot merkitysneuvotteluiden paikkana – diskurssit ja tekijät opetussuunnitelmatyössä / Maija Lampinen -- Esitysdramaturgian perusteet toisen vuosikurssin opiskelijoille / Maria Kilpi -- Creating The Next Generation – Alku soittoon - project with the University Pedagogy in the Arts program as my travel companion / Yvonne Frye -- Kapellimestarikoulutus muuttuvassa maailmassa / Sasha Mäkilä -- THIS IS NOT A POSITION: Rethinking Productivity: As Art / As Pedagogy / As Research / Jo Addison, Jenny Dunseath, Natasha Kidd, Kelly Large, and Magnus Quaife -- Kehon kautta – ajatuksia puheen ja äänen opetuksesta Liike ja ääni -opintojaksolla / Pihla Palteisto -- Taiteen ja teorian still life – vastakkainasettelusta kokeilevuuteen / Mia Seppälä -- Artistic Pedagogic Practices and the Reparatory Agency of Intentionless Learning / Luis Guerra Miranda -- Eettistä toimintaa kurpitsantaimien kanssa: taidealojen yliopistopedagogiikka määräytymättömien tilanteiden ja aistisen tiedon tyyssijana / Kenneth Siren -- Dear Donna – taidepedagogisia kirjeitä Donna Harawaylle / Aino-Kaisa Koistinen ja Pilvi Porkola -- Liite/Appendix: Inventory of behaviours.Julkaisija: Taideyliopiston Tutkimusinstituutti ja Taidealojen yliopistopedagoginen koulutus (Avoin kampus)fi=ei tietoa saavutettavuudesta|sv=okänd tillgänglighet|en=unknown accessibility

    "Mä yritän tehdä siitä jollain tasolla kaunista" : musiikillinen toimijuus kolmen teatteriopiskelijan näkökulmasta

    No full text
    Tutkielma selvittää musiikillisen toimijuuden piirteitä, ilmenemistä ja vaikutuksia osana kolmen näyttelijäopiskelijan identiteettiä ja taiteellista toimintaa. Se kuvaa, millaisia kokemuksia opiskelijoilla on toimimisesta musiikin parissa, miten nämä kokemukset heijastuvat heidän käsityksiinsä itsestään musiikillisina toimijoina ja millaisia vaikutuksia niillä on teatterikonekstissa heihin sekä yksilö- että ryhmätasolla. Haastateltavien vastauksissa korostuu omaehtoisen musisoinnin, luovien prosessien ja kokeilujen sekä vaikutusvallan kokemuksen merkitys voimaantumisen ja sitä kautta musiikillisen toimijuuden vahvistumisen kannalta. Musiikki on tärkeä osa-näiden teatterintekijöiden esiintyjäidentiteettiä, osaamista ja positiota, eikä sen rooli välttämättä ole riippuvainen heidän aiemmasta, muodollisesta musiikkikoulutuksestaan tai sen puutteesta. Tutkielma avaa myös näkökulmia uuden musiikkiteatterin tyylipiirteiden ja keinovarojen mahdollisuuksiin musiikkikasvatuksessa ja pohtii teatterin työtapojen hyödyntämistä esimerkiksi kouluopetuksessa

    Factors associated with psychological distress of workers in the Finnish Evangelical Lutheran Church

    No full text
    Background The work of church employees contains many elements causing symptoms of stress and anxiety. They can lead into psychological distress and possibly indicate the beginning of a more serious psychological state. Women seem to be more disposed to psychological stress than men. We investigated factors contributing to psychological distress among women and men in four professions of the Evangelical Lutheran Church of Finland (ELCF). Methods A link to an electronic survey was sent to the members of respective trade unions of four professions of the ELCF, and we got responses from pastors (n = 241), church musicians (n = 92), diaconal workers (n = 85) and youth workers (n = 56). Psychological distress was assessed using the Mental Health Inventory-5 (MHI-5; cut-off value ≤ 52 indicating severe distress). We used logistic regression to examine sociodemographic, health-related, and work-related factors that could potentially be associated with psychological distress. Results We found severe psychological distress in all profession groups. Gender differences were scarce. Loneliness was the most important factor associated with psychological distress in both men and women (OR 14.01; 95% CI 2.68–73.25 and OR 7.84; 3.44–17.88, respectively), and among pastors and church musicians (OR 8.10; 2.83–23.16 and OR 24.36; 2.78–213.72, respectively). High mental strain of work was associated with distress in women (OR 2.45; 1.01–5.97). Good work satisfaction was a protective factor for men and women (OR 0.06; 95% CI 0.01–0.40 and OR 0.61; 0.18–0.40, respectively) and for pastors and church musicians (OR 0.22; 0.08–0.73 and OR 0.06; 0.01–0.43, respectively). For women, additional protective factors were being a pastor (OR 0.26; 0.07–0.95), or youth worker (OR 0.08; 0.01–0.48), and good self-reported health (OR 0.38; 0.18–0.82). Conclusion Even though we found some protective factors, the share of workers with severe distress was higher in all profession groups of the ELCF than in the general population. Loneliness was the strongest stressor among both genders and high mental strain among women. The result may reflect unconscious mental strain or subordination to the prevailing working conditions. More attention should be paid to the mental wellbeing and work conditions of church employees

    The Role of Classical Music as an Instrument of National Identity Actualization in the Russian Federation; The Case of Concert Programming in the Saint Petersburg State Philharmonic

    No full text
    The Master Thesis focuses on discovering how the state-supported classical music organization, Saint Petersburg State Philharmonics, season programming is used as a placid instrument of national identity actualization in the Russian Federation. The research is a qualitative, single case study, based on a social constructionist approach. It comprises documented data on Russian State Cultural Policy reports (2014, 2016, 2023) and the Saint Petersburg State Philharmonics season programmes (2013-2023). The collected data is subjected to thematic analysis, through which themes, in connection to national identity formation are generated. The findings of the analysis on the state cultural policy documents present five themes, connected to national identity building. These found themes are actualized in the target organizations season programming, thus functioning as evidence of the state's growing, practically hegemonic power over the Philharmonic. The findings indicate that the national identity agenda and classical music ́s role in it is strong. As a result, the study proves that classical music is a functioning tool of national identity actualization in the Russian Federation

    I’m gonna spawn

    No full text
    The master’s thesis project consists of an artistic and a literary part. The artistic component was exhibited at Kuva/Tila gallery during the Kuvan Kevät 2024 exhibition in 4.5.–2.6.2024, and featured five framed oil paintings. My thesis project addresses questions that emerged when I transitioned from a bachelor’s in textiles to a master’s in painting. This shift in perspective prompted me to critically examine my relationship with painting, not just as a medium but also as a larger framework. By comparing my thought processes while painting versus weaving, I began to uncover a larger theme centred on the concept of creation. The contrast between the painter’s visible role and the weaver’s often hidden labour raised questions about whose stories are highlighted and whose are erased. I explore these questions through figures like the earthworm, spider, and Yorkshire terrier, which serve as guides for thinking beyond human-centred narratives. They show how creation is not limited to the human, but shared across species —frog’s eggs in gelatinous sacs and the tarantula’s silk webs are not only acts of survival, but also acts of creation. In the written part of my thesis, I explore how materials themselves carry stories. By examining my own artistic practice, I aim to contextualise my work and reflect on my position as an artist, all while grappling with the violent history embedded in European painting. I reflect on my motives for painting and explain some of the thoughts behind the works created for this thesis project. Maintaining a dialogue with the processes and ways of thinking I learned while focusing more on weaving, I consider how to bridge the gap between these two distinct approaches. Coming to the conclusion that what seems to be crucial is an awareness and relationship to the materials. Recognising them as active participants in my work

    Muuntautuja – Kikkailua ja kokemista roolihenkilöissä; Näyttelijä A. Lehtinen pakinoi viimeaikaisista teatteritöistään

    No full text
    Kirjallinen opinnäytteeni käsittelee roolihenkilöksi muuntumista näytellessä. Aihe on minulle merkityksellinen, koska tahdon olla muuntautumiskykyinen näyttelijä ja nautin suunnattomasti, kun saan näytellessäni leikkiä olevani joku toinen. Kolmen rooliesimerkin kautta kuvaan, millä keinoilla olen näyttelemistä toteuttanut. Materiaalina käytän puhelimen sanelimeen kerättyjä tallenteita omista ajatuksistani roolihenkilöiden työstämisestä. Olen äänittänyt niitä systemaattisesti kunkin roolihenkilön matkasta alkaen harjoituksista aina esityskaudelle asti. Tukeudun tässä opinnäytteessä myös Konstantin Stanislavskin ja Yoshi Oidan näkemyksiin näyttelemisen hahmottamisesta ja roolin rakentamisesta. Opinnäytteeni johdannossa muistelen, millaista oli ennen näyttelijyyshaaveita haluta olla ninja. Nyt ammattiin astumisen kynnyksellä ninja resonoi jälleen: Edustaahan ninja minulle tietynlaista monipuolisten harjoiteltujen taitojen, synnynnäisen lahjakkuuden ja maagisten kykyjen kiteytymää. Myös mestaruutta reagoida ja muuntautua. Nostan johdannossa esiin kysymyksiä, joita tarkastelen myöhemmissä luvuissa. Pohdin esimerkiksi sitä, miellänkö näyttelemisen pääasiassa fyysisinä toimintoina. Mietin myös, asettuuko keskittymiseni roolihenkilöksi muuntautumiseen esteeksi näyttelemistilanteen vuorovaikutukselle. Työni toisessa luvussa kirjoitan näyttelemisestä toimimisen taiteena. Luvussa tukeudun Konstantin Stanislavskin ja Yoshi Oidan ajatuksiin yrittäessäni sanallistaa näyttelemistä. Kerron myös omasta tavastani toteuttaa näyttelemistä, pääasiassa fyysisiin toimintoihin nojaten. Kolmannessa luvussa syvennyn miettimään esittämisen ja kokemisen ulottuvuuksia näyttelijäntyössä, ja mitä olen yrittänyt tällä kahtiajaolla hahmottaa. Peilaan näkemyksiäni edelleen Stanislavskiin ja Oidaan, koska heillä itselläänkin on ollut vastakkainasetteluiksi kärjistyviä lauselmia sisäisestä ja ulkoisesta lähestymistavasta suhteessa näyttelemiseen. Kerron myös hieman maustani teatterintekijänä, mikä osaltaan selittää, miksi lähestyn näyttelemistä juuri tällä tavalla. Opinnäytteeni neljäs luku käsittelee rooliin ja roolihenkilön rakentamiseen liittyviä ajatuksia. Säikähdän kun Stanislavski ja Oida painottavat roolihenkilöiden totuudellisuutta detaljeilla kikkailemisen sijaan. Viides luku toimii alustuksena seuraaville alaluvuille, joissa esittelen rooliesimerkkini Emilin, Evertin ja Gilbertin, sekä niitä näyttelijäntyöllisiä valintoja, joita heidän kanssaan käytin. Kussakin alaluvussa esittelen ensin lyhyesti näytelmän ja sen jälkeen harjoitusprosessista nousseita yleisempiä havaintoja. Harjoitusprosessin kuvaamisen jälkeen syvennyn kuvaamaan roolihenkilöä, millä keinoilla ja ajatuksilla häntä rakensin ja näyttelin. Kunkin roolihenkilöä kohdalla käyn vielä läpinäytöksistä nousseita pohdintoja. Kuudes luku on opinnäytematkani summaus, jossa pohdin, miten kirjoitusprosessi on vaikuttanut ajatuksiini näyttelemisestä. Huomaan että ainakin itselleni näyttelemisen sanallistaminen on haastava tehtävä. Päädyn hakemaan taas tukea esittämisen ja kokemisen vastakkainasettelusta, vaikka totesin sen jo kertaalleen hedelmättömäksi. Esittäminen ja kokeminen tapahtuvat näytellessä nimittäin limittäin ja toisiaan tukien. Viimeinen luku on loppusanat, jossa pohdin millainen ninja minusta, on viimeisen viiden vuoden aikana tullut. Missä olen näyttelijänä nyt ja mihin suuntaan minun voisi olla hedelmällistä kehittyä

    Domesticating Continental Music Practices : Emergence of the Conservatory and Song Festivals in Finland 1880–1930

    No full text
    The music culture in Finland today is widely known for its high standards. It might seem that new Finnish conductors, composers, and musicians are reaching out into international renown almost yearly. The national network of music institutes in Finland offer tuition in all the standard musical instruments and is accessible to all, independent of the level of family income. This is why Finnish conservatories have become a European benchmark. Finnish schoolchildren have repeatedly fared very well the global PISA survey (see https://minedu.fi/en/pisa-en), and music education in public schools is part of this same success story. -

    0

    full texts

    5,000

    metadata records
    Updated in last 30 days.
    Taideyliopisto: Taju
    Access Repository Dashboard
    Do you manage Open Research Online? Become a CORE Member to access insider analytics, issue reports and manage access to outputs from your repository in the CORE Repository Dashboard! 👇