Taideyliopisto: Taju
Not a member yet
5000 research outputs found
Sort by
An overview on the artistry of the concert accordion in contemporary chamber music : a performer’s journey through shaping artistic identity
No full textIn my doctoral research, I aim to examine the role of the accordion in
contemporary chamber music performance practices through a process of
observation, exploration, examination, and reflection as an accordionist.
The focus of this project is centered on four doctoral concerts, in addition
to my own embodied experience as a professional musician in Finland and
Spain, working with various ensembles and musicians.
By integrating artistic processes, outcomes, documentation, interviews, and
text, this research aims to contribute new insights and findings to the field
of artistic research and to provide a more comprehensive understanding of
the complexities of modern accordion performance, professional career,
and education.
This doctoral research project makes an original contribution to the field
by exploring new knowledge and understanding related to artistic identity
formation, specifically within the community of concert accordionists. By
reflecting on the evolving identity of concert accordionists and considering
their potential needs, this research sheds light on the present and future
directions in the field. In addition to my own experiences and observations,
I have relied on the valuable work conducted by predecessors who have
researched various aspects of the concert accordion.
The full scope of this doctoral project includes four artistic components
(four concerts) and an artistic doctoral thesis comprising an integrative
chapter with three interrelated thematic sections. Section One delves into
the aspects of the artistic possibilities of concert accordion in contemporary
chamber music repertory. Section Two will analyze and examine the
evolution of the accordionist’s artistic identity formation, while the final
section will provide a personal perspective on the evolving identity of
concert accordion players and their potential needs within the field and
proposes steps for their continued growth and development in the future.fi=ei tietoa saavutettavuudesta|sv=okänd tillgänglighet|en=unknown accessibility
Maisterin opinnäytetyö - Puisto
No full textKuvataiteen maisterin opinnäytteeni koostuu taiteellisesta ja kirjallisesta osasta. Taiteellinen osa on nimeltään Piha, se sisältää neljä maalausta. Tämä teoskokonaisuus oli esillä Kuvan Kevät- ryhmänäyttelyssä toukokuussa 2024 Taideyliopiston Kuvataideakatemian Kuva/Tila- galleriassa Helsingissä. Teossarja sai alkunsa päivittäisistä koulumatkoistani. Näyttelyn työt kertovat näistä kävelyimatkoista eri vuoden- ja vuorokaudenaikoina ja reitin varrella kohtaamistani puutarhoista, linnuista, puista ja aidoista.
Kirjallisessa osassa kerron näyttelyä edeltäneestä työskentelyjaksosta. Käyn läpi prosessia, joka alkoi vuotta aikaisemmin syyskuussa Kuvataideakatemian työhuoneellani ja joka jatkui töiden ripustukseen asti. Prosessikuvauksen lisäksi kirjalliseen osaan sisältyy osio, joka perustuu erilaisiin havaintoihin kyseiseltä työskentelyjaksolta. Tässä osiossa kerron tarinan noin viiden kilometrin pituisesta kävelymatkasta halki eteläisen Helsingin ja kuvaan matkan varrelle osuneita maisemia, yksityiskohtia ja vaikutelmia joista lopulta muodostui lähtökohta työlleni. Kirjallinen osa sisältää myös kuvallisen dokumentaation näyttelystä.
Näin pääosan opinnäytetyössäni on saanut kävelevä katse, joka on kulkenut mukanani työhuoneen ulkopuolella ja josta maalaamisessani on myös pitkälti kysymys. Käytän tästä termiä “pehmeä silmä”. Peilaan tätä pehmeää silmää lopputyössäni ennen kaikkea vuoropuheluina taidemaalari Päivi Takalan ja kirjailija Mikko Rimmisen kanssa. Lopputyöni ohjaajana on toiminut kirjailija Mikko Rimminen. Työni tarkastavat taidemaalari Thomas Nyqvist ja taidehistorioitsija Juha-Heikk
Kohti neuromoninaisuustietoisempaa musiikinopettajakoulutusta : Asenteet ja affordanssit saavutettavamman musiikkipedagogisen käytännön taustalla
No full textTässä maisterintutkielmassa käsittelen musiikkikasvatuksen opiskelijoiden käsityksiä neuromoninaisuuteen kohdistuvista suhtautumistavoista suomalaisessa musiikinopettajakoulutuksessa. Tutkin, millä tavoin neuromoninaisuuteen kohdistuvat asenteet ilmenevät musiikinopettajakoulutusten opintosisällöissä, pedagogisissa lähestymistavoissa, sekä oppilaitosten käytänteissä. Osallistun myös akateemiseen ja ammatilliseen keskusteluun neuromoninaisuuteen liittyvästä kielenkäytöstä vaikuttamassa yhteiskunnan rakenteiden ja käytännön toimintamallien taustalla niin musiikinopetuksessa kuin laajemmin yhteiskunnassa. Tutkimuksen tavoitteena on edistää neuromoninaisuustietoista musiikkipedagogista käytäntöä musiikinopettajakoulutuksessa.
Tutkimuskysymykseni ovat:
1. Millaisia neuromoninaisuuteen kohdistuvia asenteita musiikinopettajaopiskelijat tunnistavat musiikinopettajakoulutuksessa?
2. Millaisia haasteita tai mahdollisuuksia musiikinopettajaopiskelijat tunnistavat musiikkikasvatuksen käytännöissä neuromoninaisuuden huomioimisen näkökulmasta?
Tässä laadullisessa haastattelututkimuksessa haastattelin neljää neuromoninaisuuden teemoista kiinnostunutta musiikkikasvatuksen opiskelijaa kahdesta suomalaisesta yliopistosta yksilöteemahaastatteluissa. Analyysiprosessissa tarkastelin aineistoa sosiokonstruktivistisesta näkökulmasta hyödyntäen vammaistutkimuksen alan käsitteistöä. Sovelsin analyysissä affordanssiteoriaa ja kohtuullista mukauttamista yhtenä affordansseja lisäävänä käytänteenä. Lisäksi kokosin yhteen neuromoninaisuutta käsittelevää tutkimustietoa useilta tieteenaloilta kirjallisuuskatsauksen muodossa peilaten sitä suomalaiseen kulttuuriympäristöön ja kääntäen sitä suomen kielelle.
Tutkimuksen tulokset osoittavat, että useista neurovähemmistöjen kannalta hyvinä pidetyistä käytänteistä huolimatta musiikinopettajakoulutuksessa tunnistetaan neurovähemmistöihin kohdistuvaa syrjintää. Neuromoninaisuutta ei ymmärretä tai arvosteta kaikissa tilanteissa, opetuskäytänteet ja opintojen rakenne eivät tue kaikkia oppijoita ja ableistiset käyttäytymiseen ja pystyvyyteen liittyvät normit vaikuttavat sen taustalla, millaista oppijaa pidetään ”normaalina” ja hyväksyttävänä. Neuromoninaisuutta koskevaan suomenkieliseen termistöön liittyy myös paljon epätietoisuutta, joka saattaa estää neuromoninaisuutta koskevien ongelmien käsittelemistä yhteisöissä, instituutioissa ja yhteiskunnassa
Institutional collaboration creating new spaces for young people's musical authorship : The case of G Songlab
No full textMusic schools are in a vital position when designing social innovations for opening new opportunities to learn music. Taking the G Songlab initiative as an example, this chapter discusses the potentials of cross-sectoral institutional collaboration for creating new learning spaces that support young people's transformative music engagement, independent creation of art, and equal access to music education. By collaborating with music schools and youth centres and by combining their music-pedagogical expertise, the initiative offers workshops that are open access and free of charge for young people interested in writing their own music. The networking between music schools and youth centres makes it possible to take local needs into account and to make the existing services more accessible. The author argues that G Songlab models a new kind of cross-sectoral professionalism and institutional resilience which the twenty-first-century music education system needs to better meet the demands of a changing society. Moreover, the initiative generates research knowledge about structures that can support young people's creative music-making and enable a deeper understanding of the impact of such structures on active arts participation
Olen Poissa, “hic et nunc”
No full textOlen kirjoittanut päällekirjoituksen Platonin Menon— dialogiin, jossa Sokrates väittelee erään orjan kanssa hyveistä. Tämä
dialogi tarjosi minulle lähimpänä omaa ajatusta läsnäolosta tai sen puutteesta. Tämä kiteytyy Menonin kysymykseen:
“Miten muka saatat tutkia sellaista, mistä et tiedä mitä se on? Mitä tavoittelet, kun etsit mitä et tunne ja jos löydät etsimäsi,
mistä tunnistat sen juuri siksi, mistä et mitään tiedä?”
Dialogissa käydään läpi näyttelemisen perusolettamuksia, taitoja ja epävarmuuksia ja kommentoin muutamiin väleihin
omia kokemuksiani ja avaan mihin tekstissä viitataan.
Pohjateoksina päällekirjoittamiselle ja läsnäolon tutkimiselle ovat Platonin dialogit Menon ja Faidros
Jäljen jälkeen : kehittyvä taideopetus ja opettajankoulutus
No full textTämä kirja kutsuu ajattelemaan kanssaan ja katsomaan taideopetusta uusista ja erilaisista näkökulmista. Kirjan artikkelit ovat syntyneet taideopettajien innostavasta yhteistyöstä ja yhteiskehittämisestä ja kertovat niistä oivalluksista, joita he ovat löytäneet. Tässä kirjassa tarkastellaan syvällisesti myös opettajan roolia ja tehtävää. Kirjassa kokeillaan ja testataan uusia vuorovaikutuksen, oppimisen ja ohjauksen mahdollisuuksia erilaisissa oppimisympäristöissä. Kirja on samalla kurkotus tulevaisuuteen ja avaa reittejä taideopetuksen kehittyviin sisältöihin, menetelmiin ja teknologioihin. Tekijät kokeilevat työssään yhdessä opiskelijoidensa kanssa uusia ja yhä innostavampia tapoja oppia, kohdata ja kommunikoida taiteen keinoin. Kirjan keskeisiä teemoja ovat kohtaamiset, kurkotus, jäljet ja tulevaisuus.Johdanto – Dialogista yhteiskehittämiseen / Sirke Pekkilä
KOHTAAMISIA
Taiteen jälki – opettajan jälki / Seija Kairavuori, Sanna Ryökkynen ja Mari Kätkä
DIALOGOS – Kuvan kaunis keskustelu / Juha Merta & Jouko Pullinen
Pedagoginen sarjakuva luokanopettajankoulutuksessa / Seija Kairavuori
Taideyllyttämistä – opettajat ja taiteilijat nykytaideprojektien äärellä / Maria Sula
Keittiön kautta pedagogisen vuorovaikutuksen pelillisyyteen / Mikael Brygger, Tomi Humalisto ja Tomi Slotte Dufva
KURKOTUKSIA
Menetelmällä on merkitystä / Antti Lokka, Maria Mäkivirta ja Jouko Pullinen
Teknologia luovan oppimisen tukena vapaassa säestyksessä / Toni Mäkinen ja Sirke Pekkilä
LOOPISTA LAULUKSI: Pieni pedaali luovien taitojen alla / Ari Poutiainen
Generatiivisen tekoälyn hyödyntäminen integroivassa taidekasvatuksessa / Lauri Väkevä
Lauluja luontosuhteesta: Kasvatustieteen opiskelijoiden tuottama materiaalipaketti opettajille / Juho Koskivirta & Aleksi Ojala
Taiteet ja luova toiminta kestävän kehityksen hyväksi. Taiteet opettajan työssä / Sanna Ryökkynen & Laura-Maija Hero.Julkaisu on toteutettu Taiteet ja digi -hankkeessa – Taidealojen opettajankoulutustehtävissä toimivien opettajien ammatillisen ja pedagogisen osaamisen kehittämishanke, jonka koordinoijana on toiminut Taideyliopiston Avoin kampus. Kehittämishankkeen yhteistyökumppaneina ovat olleet Aalto-yliopisto, Helsingin yliopisto, Hämeen ammattikorkeakoulu HAMK, Jyväskylän yliopisto, Tampereen yliopisto ja Turun yliopisto.fi=ei tietoa saavutettavuudesta|sv=okänd tillgänglighet|en=unknown accessibility
Romanttinen ajatus
No full textTunnustelen kuvataiteen maisterin opinnäytetyössä suhdettani kansallisidentiteettiin maiseman kautta. Nationalismin kasvaessa olen alkanut pohtimaan, mitä kansallisuusaate merkitsee itselleni ja miltä sen seurassa tuntuu olla.
Opinnäytteen taiteellinen osuus, eri materiaaleista koostuva veistos Oloseutu, oli esillä Kuvan Kevät -maisterinäyttelyssä 4.5.- 2.6.2024. Taiteellinen työskentelyni teoksen parissa oli matka, jonka aikana etsin oman kansallismaisemani palasia Suomesta, Kongosta ja tuntemuksistani. Lähestyin kansallisuuden kokemusta maiseman kautta, sillä olin kiinnostunut, kuinka sitä on historian saatossa hyödynnetty kansallisidentiteetin rakentamisessa. Esimerkiksi 1800-luvun Suomessa, jossa pyrittiin kansalliseen yhtenäisyyteen, maisemat toimivat yhtenä rakennetun identiteetin pohjana.
Maisema myös viehätti minua ajatuksena maata edustavasta kuvitteellisesta ja idealistisesta paikkana. Koetulle kansallisuuden kokemukselleni ei ole olemassa konkreettista kosketuspintaa fyysisessä ympäristössäni. Sille ei ole omaksi osoitettua maa-aluetta, joka tekisi siitä käsinkosketeltavan todellisen. Se on ennemminkin olemassa mielessäni, jossa karttojen pohjalta määritellyt kansalaisuuden rajat sumenevat muodostuen yhdeksi. Mutta jos se olisi käsinkosketeltavissa, miltä tälläisen paikan maisema näyttäisi?
Opinnäytteen kirjallinen osuus koostuu tekstistä “Romanttinen ajatus”, jossa keskustelen männynneulaseksi personoidun kansallisromantiikan kanssa. Se edustaa lähtökohtaisesti suomalaista kansallisuusaatetta, joka on jumissa romanttiseen ajatukseen suomalaisuudesta. Tekstin kansallisuus näkee täten itsensä ajan ihanteiden maisemana, joka on ainoa oikea maisema, joka suomalaisuutta voi edustaa. Pitääksemme suhteemme elossa, ehdotan kansallisuudelle vaihtoehtoista maisemaa, joka saattaisi pitää minut sen luona.
Kun opinnäytteen lähtökohtana oli pohtia suhdettani kansallisuuteen, koin kiinnostavaksi ajatukseksi keskustella kansalaisena itse aatteen kanssa. 1800-luvulta lähtenyttä romantiikan aikaa käsitellessäni en voinut vastustaa kiusausta käsitellä teemoja myös arkikielen romantiikan kautta. Päädyin kirjallisessa osiossa leikkisään, keskustelevaan muotoon, sillä halusin raskaan ja vakavan tuntuisen taiteellisen osuuden jälkeen viettää aikaa kokeilevan keveyden parissa
Kuvataiteen maisterin opinnäyte
No full textMy thesis consists of this written dissertation and three oil paintings Yellow Flowers, Red Flowers and The Car that were at Kuvan Kevät degree show at Kuva/Tila from the 7.5-5.6.2022. The text has images alongside of the process, the final paintings, and some of the art works that I am referring to. My degree show paintings are all painted on the linen, the chosen media is oil painting, although as preparatory work I sketch and photograph. I have six chapters on my thesis. I talk about the importance of painting to me, about the theories and artists that have influenced my thinking and painting, I also talk about the process in the studio.
In the first three chapters, I talk about what compilation of various sources impacts my thought process and the art making, how sometimes I do not even recollect myself where something came from. I tell about how my own life experiences have impacted the perspective that I look at things from and about the contrasts of two cultures that I have lived half and half of my life and how that have shaped how I see things. I focus on the theories about female artists, how women artists have been hidden in the history of art. I try to show that the history of art is unilateral, women have been undervalued makers of art and often more on the role of the model or muse, the object of male gaze and how I try to shift that gaze in my paintings and how I as a female painter paint women from different perspective. I open about why women’s emancipation is important to me and how I became to be interested on the subject.
In my discussions about studio, I reveal about the process in the studio, its frustrations and trance like states. In my text I emphasise how feelings and intuition play a key role in the making of art. I explain how important part of the process simply is just looking at the work, either when drinking tea in the studio while staring and analysing at the freshly added brush works on the unfinished paintings or looking at the surrounding world when out and about, because anything seen, felt, heard can be a spark to a painting.
In the last three chapters, I delve more into the power struggles of gender in both the past and today’s art world. I touch on the financial side of today’s art market and what impact that has. Finally, I talk about my Kuvan Kevät paintings in the light of above-mentioned heavy subjects with a tone of excitement to painting and I summarise my time and experience in Kuvataideakatemia.Maisteri opinnäyte Kuvataideakatemia. Naistaiteilijuudesta ja figuratiivisestä öljyvärimaalauksesta
Arts-based approaches for futures workshops : Creating and interpreting artistic futures images
No full textAs a multidisciplinary field, futures research borrows approaches from different disciplines. However, it often ignores the potential of the arts on a large scale, even though the arts embrace creativity and often depict and narrate imagined futures. This article applies a case study approach to review and categorize selected arts-based approaches and assess their potential—strengths and limitations—for futures workshops in higher arts education context. The approaches were tried extensively in Art School Futures Labs (15 test labs and 12 actual labs) and a summer school in eight European countries. Three case examples are scrutinized in more detail to illuminate their use in the cocreation of futures images. One artistic futures image is discussed within the frameworks of Wittgensteinian aspect perception and intertextuality, highlighting the importance of interpretation in unpacking the complex meanings that artistic futures images convey. Finally, some recommendations are given to support the successful use of arts-based approaches in futures workshops
More than meets the eye : capturing invisible flows and processes
No full textABSTRACT
For my doctorate, I created four films and one photo-text installation that engage with invisibility in various ways. My research for the film 2°, which seeks the impact of human interaction with changing geographies, took me to an altitude of 3,500 meters above sea level. In my investigations, I traveled as far north as the 51st parallel to produce the film In the Ice, Everything Leaves a Trace, and the photo series The Other Side of Ice, examining the economic exploitation of the Arctic. My research also led me to a place where the wind is harnessed for filming, inspiring the creation of the film Memories of a Past Future, and to a location where filming is no longer possible, yielding images used in the production of Unlearning Flow.
The decisive events of our time are often not visible. My research re- volves around making this invisibility negotiable. These occurrences possess a fascinating duality, simultaneously feeling both familiar and foreign. While we are intimately connected to them, they represent global processes that escape complete comprehension. They are complex chains of causality that have become inscrutable to individual perception.
Invisible events cannot be addressed through individual images or shots. Instead, it’s the montage techniques of demontage, soft montage, and the productive gap that I employ. It is these working methods that allow me to approach the invisible, partially capture it, and make it negotiable.
These forms of montage are also mirrored in the written part of my dissertation. The written section of the doctorate brings together various text elements that influence each other and create cross-references within the individual works. The written part contains conversations with other artist researchers in order to contextualize my work within my field but also to build a forum to negotiate my work.TIIVISTELMÄ
Tein väitöskirjaani varten näkymättömyyttä monin eri tavoin käsittelevät neljä elokuvaa ja yhden installaation, jossa on käytetty sekä valokuvaa että tekstiä. Tutkimukseni elokuvaa 2° varten, joka tarkastelee ihmisen ja muuttuvan maantieteen vuorovaikutusta, vei minut 3500 metrin korkeuteen merenpinnan yläpuolelle. Matkustin tutkimuksissani aina 51. leveyspiirille asti tuottaakseni elokuvan In the Ice, Everything Leaves a Trace (Kaikesta jää jälki jäähän) ja valokuvasarjan The Other Side of Ice (Jään toinen puoli), joissa tutkin arktisen alueen taloudellista hyväksikäyttöä. Tutkimukseni johti minut myös paikkaan, jossa tuuli valjastettiin kuvaamista varten, mikä innoitti elokuvan Memories of a Past Future (Menneen tulevaisuuden muistoja) luomiseen, ja paikkaan, jossa kuvaaminen ei ole enää mahdollista. Tämä kerrytti kuvamateriaalia, jota käytettiin elokuvan Unlearning Flow (Poisoppiva virta) tuotannossa.
Aikamme ratkaisevat tapahtumat eivät yleensä ole näkyviä. Tutkimukseni pyrkii tuomaan tämän näkymättömyyden keskusteltavaksi. Nämä tapahtumat ovat kiehtovan kaksijakoisia, samalla sekä tuttuja että vieraita. Vaikka olemme niiden kanssa tiiviisti tekemisissä, ne edustavat globaaleja prosesseja, joita ei voi kokonaan ymmärtää. Ne ovat monimutkaisia syy- ja seuraussuhteiden ketjuja, joista on tullut yksittäiselle ihmiselle vaikeaselkoisia.
Näkymättömiä tapahtumia ei voi käsitellä yksittäisten kuvien tai otosten avulla. Sen sijaan käytän montaasitekniikoita kuten demontaasi, pehmeä montaasi ja produktiivinen väli. Nämä menetelmät mahdollistavat näkymättömän tutkimisen ja sen osittaisen tallentamisen sekä sen käsittelyn.
Nämä montaasin muodot heijastuvat myös väitöskirjani kirjalliseen osaan. Se kokoaa yhteen erilaisia toisiinsa vaikuttavia tekstielementtejä ja luo ristiviittauksia yksittäisissä teoksissa. Olen sisällyttänyt kirjalliseen osaan keskusteluja muiden taiteilijatutkijoiden kanssa kontekstualisoidakseni työtäni oman alani sisällä, mutta myös luodakseni foorumin sen pohtimiselle.ABSTRAKT
För min doktorsexamen skapade jag fyra filmer och en fototextinstallation som utforskar osynlighet på olika sätt. Min forskning om filmen 2°, som undersöker inverkan av mänsklig interaktion med förändrade geografier, tog mig till en höjd av 3 500 meter över havet. I mina undersökningar reste jag så långt norrut som den 51:a breddgraden för att producera filmen In the Ice, Everything Leaves a Trace, och fotoserien The Other Side of Ice, där jag undersökte den ekonomiska exploateringen av Arktis. Min forskning ledde mig också till en plats där vinden utnyttjas som resurs för filmning och inspirerade skapandet av filmen Memories of a Past Future, samt till en plats där filmning inte längre är möjlig, vilket resulterade i bilder som användes i produktionen av Unlearning Flow.
De avgörande händelserna i vår tid är ofta osynliga. Min forskning kretsar kring att göra denna osynlighet hanterbar. Dessa händelser uppvisar en fascinerande dualitet, där de samtidigt känns både bekanta och främmande. Medan vi är intimt sammankopplade med dem representerar de globala processer som undgår fullständig förståelse. De är komplexa kausalitetskedjor som har blivit obegripliga för den enskilde individen.
Osynliga händelser kan inte adresseras genom enskilda bilder eller klipp. Istället använder jag montagetekniker såsom demontage, mjukt montage och produktiva glapp. Det är dessa arbetsmetoder som gör att jag kan närma mig det osynliga, delvis fånga det och göra det hanterbart.
Dessa former av montage återspeglas också i den skriftliga delen av min doktorsavhandling. I den skriftliga delen av doktorsexamen samlas olika textelement som påverkar varandra och skapar korshänvisningar inom de enskilda verken. Den skriftliga delen innehåller också samtal med andra konstnärliga forskare för att kontextualisera mitt arbete inom mitt område, men även för att skapa ett forum för att diskutera mitt arbete.List of the artistic parts:
Memories of a Past Future, 2019. 3 Chanel HD Video installation, 5’ 44”
Unlearnin Flow, 2019. Essay film, 10’ 06”, UHD
2°, 2020. Essay film, 16’ 22” UHD
The Other Side of Ice, 2021, Photo installation, Framed inkjet and chromira prints, framed, 461 cm x 153 cm
In the Ice, everything leaves a trace, 2022. Essay film, 13’ 09”, UHDThis publication is the written component of the Doctoral Thesis in Fine Arts for the Doctoral Programme at the Academy of Fine Arts at the University of the Arts Helsinki in a joint collaboration with the Zurich University of the Arts.fi=ei tietoa saavutettavuudesta|sv=okänd tillgänglighet|en=unknown accessibility