Taideyliopisto: Taju
Not a member yet
5000 research outputs found
Sort by
Jousisoittajien rasitusvammat : Mielen parantava ja ennaltaehkäisevä rooli
No full textSeminaarityössäni tarkastelin mielen roolia jousisoittajien rasitusvammojen synnyssä, hoidossa ja ennaltaehkäisyssä. Tutkimustehtävänä oli selvittää, miten psyykkiset tekijät vaikuttavat muusikoiden kipukokemuksiin, miten mentaalisia menetelmiä voidaan hyödyntää kivun hallinnassa ja millä tavoin soitonopetuksessa voidaan tukea kokonaisvaltaista hyvinvointia.
Tutkimuskysymykseni olivat: 1) Miten mielentilat ja psykologiset tekijät vaikuttavat jousisoittajien kipukokemuksiin, rasitusvammojen syntyyn ja niistä toipumiseen? 2) Miten mielen hyvinvointia tukevilla menetelmillä voidaan ennaltaehkäistä ja hoitaa jousisoittajien rasitusvammoja? 3) Miten soitonopetuksessa voidaan huomioida psyykkisten tekijöiden vaikutus fyysiseen kuormitukseen ja tukea näin jousisoittajien terveyttä ja hyvinvointia?
Tutkielmani on systemaattinen kirjallisuuskatsaus, jossa analysoin tieteellistä kirjallisuutta liittyen mielen, hermoston ja kivun yhteyksiin sekä pedagogisiin lähestymistapoihin. Aineistoa analysoin laadullisesti teemoittelun avulla.
Tulokset osoittivat, että psyykkinen kuormitus voi lisätä kipuoireita ja hidastaa toipumista, kun taas mielen hyvinvointia tukevat keinot voivat edistää palautumista. Pedagogiikan näkökulmasta korostui opettajan rooli oppilaan kehotietoisuuden ja psykologisen tuen vahvistamisessa.
Tutkimus nosti esiin tarpeen kehittää soitonopetusta kokonaisvaltaiseen hyvinvointiin nojaavaksi sekä huomioida paremmin mielen ja kehon vuorovaikutus osana muusikoiden koulutusta ja työuraa
Favourable acoustic attributes for choir music performance in churches : An acoustics study of six churches in the Helsinki capital region from an a cappella music performance viewpoint
No full textTämän tutkimuksen tavoitteena on löytää ja esittää syitä kuoro- ja yhtyelaulumusiikin esittämisen helppoudelle ja vaikeudelle erilaisissa kirkoissa. Suomessa toimiville kuorolaulajille ja kuoronjohtajille esitettiin kyselytutkimus koskien kuoromusiikin esittämisen helppoutta ja vaikeutta erilaisissa kirkkosaleissa (kevät, 2024). Kyselyssä pyydettiin sekä valitsemaan monivalintalistasta kolme kirkkoa joissa kuoromusiikin esittäminen on subjektiivisesti tuntunut helpolta ja kolme kirkkoa jossa em. tuntuu vaikealta, että omin sanoin kertomaan helppojen ja vaikeiden akustisten ominaisuuksien piirteitä kuoromusiikin esittämiselle. Kyselyssä mainitut kirkot rajattiin pääkaupunkiseudulla sijaitseviin kirkkoihin ja muihin kirkkotiloihin (pl. seurakuntasalit, kryptat ym.). Kyselytutkimuksen perusteella kummastakin kategoriasta valittiin kolme eniten mainittua kirkkoa (yht. kuusi kirkkoa), joissa suoritettiin akustiikan mittausta kunkin kirkon tavanomaisimmalta esiintymispaikalta tutkimuksen luonteen mukaan. Mittaukset analysoitiin MATLAB-ohjelmassa, ja tulokset esitetään objektiivisilla parametreillä G, C, EDT & T20, sekä spatio-temporaalisina graafeina.This thesis aims to identify what acoustic values and parameters are complimentary for ease in choral and a cappella music performance in churches. To determine the acoustic requirements that make performing choral music in churches either easy or difficult, first a survey was presented to both amateur and professional choir singers and choir conductors in Finland on the topic of easy and difficult church acoustics (Spring, 2024). Respondents were asked to pick three churches from two categories: three churches where it is easy to sing choral music in, and three churches where it is difficult to sing choral music in. Respondents were also asked to explain what acoustic aspects are valuable for easy choral music performance. The churches were presented as two multiple selection lists, and were limited to churches located Helsinki capital region. Based on the responses, the top three churches from both respective categories were chosen for acoustic research. While most acoustic location research is based on the listeners perspective, in this research we concentrate on the performers perspective, so the main measurements were taken from the most common performance location by using a GRAS type 50 VI-1 vector intensity probe, with secondary measurements from arbitrary locations around the space with general omnidirectional microphones. The measurements were then analysed in MATLAB, and the data is provided as objective parameters G, C, EDT & T20, as well as spatio-temporal plots
Musiikkiperinnön kulttuuripoliittiset jännitteet Suomessa
No full textSuomen valtio ratifioi aineetonta kulttuuriperintöä koskevan Unescon yleissopimuksen 2013. Samaan aikaan Museovirasto muutti englanninkielisen nimensä "antiikkibyroosta" "perintöagentuuriksi." Kymmenen vuotta myöhemmin valtioneuvosto julkaisi periaatepäätöksen kulttuuriperintöstrategiasta. Sen ytimessä on ajatus kulttuuriperinnöstä kestävän kehityksen perustana, olipa kysymys sitten yhteisöllisyydestä, luonnosta, koulutuksesta tai taloudesta. Syksyllä 2024 puolestaan valmistui kulttuuripoliittinen selonteko, jossa kulttuuriperintö mainitaan tuon tuostakin ja eritoten ”kulttuurin arvoketjun” perustana.
Kulttuuriperinnöstä on toisin sanoen tullut yhä keskeisempi osa valtiollista ja alueellista kulttuuripolitiikkaa. Musiikki puolestaan on olennainen osa kulttuuriperintöä. Artikkelissa tarkastelen sitä, miten musiikki kulttuuriperintönä kytkeytyy kulttuuripolitiikan eri osa-alueisiin. Kysymys on ennen kaikkea siitä, miten kulttuuripoliittiset linjaukset rakentavat musiikkiperintöä. Analyysini nojaa kriittiseen perinnöntutkimukseen eli lähestyn musiikki- ja kulttuuriperintöä diskursiivisena muodostumana omine erityisine valtasuhteineen ja aineellisine vaikutuksineen. Aineistona käytän Museoviraston ylläpitämiä aineettoman kulttuuriperinnnön luetteloita
Restless Stillness
No full textThe Master of Fine Arts thesis project consists of an artistic component, which was displayed as part of Kuvan Kevät exhibition from May 17th to June 15th, 2025, at the Academy of Fine Arts in Helsinki, and a written component titled Restless Stilness. The artistic component of the thesis comprises two charcoal drawings, Before and After, and eight photopolymer prints, Restless Stillness I-VIII.
One of the main subjects my thesis revolves around is time. I explore time both as subject and as structure. It appears as movement within narratives, as a temporal frame, but also as something to examine in itself—the ways we perceive it in life, in visual art, and in comics, along with the similarities and differences between those perceptions.
Another central subject of this thesis is the portrayal of women smoking in art. The portraits of a woman smoking become a guiding thread through this framework, the main narrative. I consider how the smoking woman is not just a portrait, but also a reflection on gender inequality. In my work, however, the act of smoking becomes a gesture of reclaiming space and expressing resistance.
I also play with context and content—how one shapes the other. When images are placed in sequence, side by side, their meanings begin to shift. The gaps between panels and portraits hold as much weight as the images themselves. The act of smoking, in a sense, takes place in these spaces between. I examine the relationship between fine art and comics in the context of medium and form, exploring questions of time in narratology, juxtaposed images, and non-linear storytelling.
As an artist working across fine art, comics, printmaking, and publishing, I explore the definitions, similarities, and differences between these traditions through the lens of my own work. Rather than setting strict boundaries, I reflect on how I approach narrative in art through the language of comics
Aesthetics of intoxication
No full textThe goal of the article is to present an overview of the aesthetics of intoxication. Various kinds of intoxicants have been widely used throughout known history, and they are closely related to the core issues of aesthetics such as art, perception, and emotions. The use of intoxicants often has aesthetic grounds, and they affect aesthetic phenomena in several ways. However, the theme has been addressed only rarely in philosophical aesthetics. After commenting on some earlier accounts, I suggest that the many faceted topic can be systematized by analyzing the relation of intoxicants and intoxication to four aesthetic perspectives: the creation of aesthetic phenomena related to intoxication, the phenomena themselves, their reception, and their context. Lastly, I compare aesthetics of intoxication to aesthetics of art and environmental aesthetics to highlight some of its typical features
Social Relations, Safety, and Acceptance : Making Meanings of Home in Children’s and Young People’s Visual Expression
No full textAim. This article aims to understand children’s and young people’s notions of home by analysing how children express the meanings they invest in the concept of home both visually and in related explanatory texts.
Methods. The article explores outcomes of a creative task implemented in schools in six countries with students aged 5 to 15. The data consists of 559 visual artefacts and captions explaining their contents. In the examination of the data, we engaged in a thematic and contextual qualitative analysis that follows the inductive logic of close reading.
Results. Our analysis reveals three interlinked meaning-making modes through which the students dealt with the idea of home and identifies key elements that make them feel at home: home as social relations; home as safety; and home as acceptance. For the students, home commonly includes a material dimension, a house, but it becomes “a home” only through meaningful social relations, emotions, and everyday practices.
Conclusions. Our findings bring to the fore a rather unified understanding of home, pointing out that there are shared cultural and school-derived conventions that affect the manners in which creative tasks are approached by students in the school context. Yet general conformity also highlights the instances in which expressions of home deviate from expectations, as the depictions of safety as “protection from” exemplify in our data. In these depictions, the nationalistic and exclusionary aspects associated with home are brought to the fore
Refining artistry: my evolution and experiences during the research process on the French flute school of the nineteenth century
No full textMy doctoral work aims to improve our understanding of the French flute school of the nineteenth century and its influence on modern flute playing. The written part of the research is mainly based on practice-driven artistic components. This means that the principles and methodologies of artistic research have influenced and guided my work.
During my work, I focused on playing and analysing both French flute repertoire and historical recordings. Additionally, I have interviewed prominent flutists in Europe and the USA, such as Sir James Galway, Paula Robison, and Maxence Larrieu, and worked with exercise books written by French flutists. I approached and studied the flute exercises mostly by myself. Additionally, I have played and studied the exercises with the flute teachers I have met during my doctoral studies. I wanted to see how my perception and understanding of those exercises differed, depending on the situation. I recorded my own practice, analysed the exercises, and used the results in conference presentations. Those aspects of my research venture into the field of historically informed performance. To deepen my knowledge, I have been using references from books on the French flute school, French art, artistic research, multidisciplinary art, and embodied research.
My doctoral work led me to make bold moves and broaden my understanding of art as such. One of the creative high points of my research was the multidisciplinary project with the visual artist Aino Koski, which helped me have a better connection with my inner artist.fi=ei tietoa saavutettavuudesta|sv=okänd tillgänglighet|en=unknown accessibility
Constructing knowledge within the photographic apparatus
No full textThis article brings together three disciplines with different scholarly, methodological and theoretical views on photography: media studies, visual art and perceptual psychology. Our multidisciplinary approach focuses on the operations of the photographic apparatus, an umbrella concept that allows us to examine the construction of knowledge within a wide range of practices, technologies and discourses. Following Hans Belting’s anthropological iconology, we propose that while examining photographic images, it is also important to recognise their non-iconic determinants — namely, the workings of the medium and the bodies implicated. The common denominator to our joint endeavour is the disposition of procedural knowledge constructed within the social, technological and psychological processes of photographic mediation. We argue that recognising the connective function of images as links between the sensory and ideational modes of knowing is paramount to acknowledging the epistemic implications of photographic images in current visual cultures
Kaiken takana hiljaisuus
No full textKirjoittamisessani etsin toistuvasti vastausta kysymykseen, miten kirjoittaa esiin sellaista, joka tuntuu painavalta ilmaista, mahdottomalta kuvata ja ymmärtää. Tämä opinnäyte on viimeisin yritykseni sanoittaa se, mikä pakenee sanoja, käsittää käsittämätön. Samalla se on avoin kysymys, kuinka jatkaa kirjoittamista uhanalaisina aikoina: miten sekä surra että taistella, muistaa että luopua, elää että säilyttää, yhä uudelleen ja samanaikaisesti.
Opinnäytteen Luku 0 (Uhanala: eräs runosto) sisältää katkelmia samaa työnimeä kantavasta runokäsikirjoituksesta. Runostossa ekologiset ja henkilökohtaiset kysymykset yhteyden etsimisestä, säröilystä ja säilyttämisestä limittyvät yhden hauraan maailman sirpaleiseksi kuvaelmaksi. Se on yritykseni kirjoittaa maallisen, merellisen ja taivaallisen elämän vaarantuminen, hetken katoavaisuus ja luopumisen vääjäämättömyys käsityskykyyni mahtuvaksi suruksi. Samalla Uhanala on työn eräänlainen etuliite, yksi mahdollinen lukuohje: ehdotan sen tulkitsemista teoreettisempien tekstien merkitysmaailmoja täydentävinä lyyrisinä tienviittoina tai tihenevää kirjoitusta edeltävinä merkkeinä, kuin ensijälkinä lumessa. Luku 0 on tästä syystä sivunumeroitu erikseen, roomalaisin numeroin.
Ensimmäinen luku Puhetta tekstin edellä avaa tutkimuskysymysteni taustoja ja niihin liittyviä haasteita. Samalla kartoitan sitä merkitysmaisemaa, jonka läpi kirjoittamiseni on kulkenut, usein eksyksissä, päätyäkseen taiteellisen kysymykseni äärelle. Näiltä poluilta etsin syitä pysyä toiveikkaana, ajatella kirjoittamalla silloinkin, kun pahoin pelkään, etten osaa.
Luku II: Spektrapoeisis on saanut nimensä näkymättömältä ja hiljaiselta kieleltä, jota toisinaan kutsun aaveiden poetiikaksi. Ruumiin ja maiseman aaveet kummittelevat tuhon ja kadotuksen jäljillä, kielen aaveet rivien väleissä ja käsityskyvyn reunamilla. Luku kertoo, miten aaveet poikkeavat hirviöistä, aaveiden kanssa kirjoittamisesta (tehtävä, joka osoittautuu työn aikana haastavaksi) ja siitä, kun aaveet päättävät kirjoittautua näkyviin.
Luku III: Katoaminen puolestaan valottaa näkymättömyyden hyötypuolia, katoavaisuuden materiaalisuutta ja läpinäkyvyyden etiikkaa. Se kuvaa myös erään taideinstituution epäedullisia tuotantosuhteita, jotka johtivat mainittuja aiheita pohtivan näyttelyn aavemaiseen katoamiseen.
Opinnäytteen neljäs luku Kevään taivainen äänettömyys on polveileva lyyrinen essee, jossa tarkastelen apofaattisuutta kielen yrityksenä osoittaa kohti nimeämätöntä poissaolevaa ja päästä siten lähimmäksi tuntematonta aluetta kielen takana ja ulottumattomissa. Apofaattisella poetiikalla on pitkä filosofinen ja kaunokirjallinen historiansa, jonka viitoittamana tämä essee polveilee kohti animistista maailmankatsomusta ja katoavaisen maailman hiljaista, uhanalaista ja aavemaista poetiikkaa.
Luvussa V: Tähtikartta ehdotan, että juuri luopuessaan valmiin maailman vaatimuksesta fragmentin poetiikka tekee mahdolliseksi kertoa osoittamatta kohti, kuvitella enemmän ja kirjoittaa pirstaloituvat maailmamme kokonaisemmin.
Viimeisessä luvussa palaan vielä aivan lyhyesti kysymykseen aaveista, hirviöistä ja niiden kanssa kirjoittamisesta
The "Loong" Story: A Decolonial Thinking of Language Policy and Planning in People's Republic of China
No full textThe word “Loong” had been widely used by the state media of the People’s Republic of China in 2024 to replace “Dragon” when referring to the mythological creature that considered to represent the spirit of China in English reports. However, “Loong” is a term connected with the country’s colonial history and is not a standard romanised spelling in the current language used in China. This recent linguistic phenomenon calls for a decolonial lens to investigate the two intertwined concepts, language and culture in China.
This thesis aims at evaluating the current language policy and planning as part of the cultural policy framework in China from a decolonial perspective. As a qualitative single case study with critical discourse analysis, the research focuses on the language standardisation and language ideology in post-1949 China, and their impacts on the intercultural communication strategies of the Chinese government. The theoretical framework and research methodology have created a continuum that places the language policy and planning in the decolonial social and cultural context.
The results indicate an internal colonialism shaped by the language standardisation from a Han-centric cultural perspective in China. Among the three instruments of the Chinese language policy and planning, Chinese Phonetic Alphabet functions as an intermediary between the rest two instruments simplified Chinese character and Putonghua, which is useful in a sense of language learning to increase the literacy rate. It also enables the ideographic Chinese language to form a globalised dialogue in the discourse of modernity, which is still dominated by European languages following the romanised spelling system. However, its function of decolonising the external colonialism in the cosmopolitan modernisation has been built on the Han-centric internal colonialism from the Chinese socialist ideology work lead by CCP, an identity work of defining “Chinese”. Further research on this Han-centric internal colonialism needs to be carried out in the future