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Deslocamentos arte-educativos na Transamazônica-Xingu como experiências do sensível em direção a uma outra partilha do comum
No full textThe aim of this work is to share experiences in the field of art and education, evidencing acts of displacement as experiences of sharing of the sensitive. From performing collective actions with undergraduate and high school students, usingimaging devices like photography, video, and installations. We seek to materialize possibilities and concerns in the field of political art, focusing on themes of the daily lives of local populations, bringing highlights points of tension and rupture,in the perspective of building a new common to be shared from the perspective of the subjects who live in that territory.El propósito de este ensayo es compartir experiencias en el campo del arte y de la educación, demonstrando actos de desplazamiento como experiencias para compartir de lo sensible. Mediante la realización de acciones colectivas con estudiantes de graduación y de la enseñanza básica, a partir de dispositivos visuales como la fotografía, el vídeo y la instalación, se ha buscado materializar posibilidades e inquietudes en el campo del arte político, centrándose en temas del cotidiano de las poblaciones locales, exponiendo puntos de tensión y fracturas en la perspectiva de la construcción de un nuevo común a ser compartido a partir de la mirada de los sujetos que viven en ese territorio.O objetivo do trabalho é compartilhar experiências no campo da arte e da educação, demonstrando atos de deslocamento como experiências de partilha do sensível. Pela realização de ações coletivas com estudantes de graduação e da educação básica, a partir de dispositivos visuais como a fotografia, o vídeo e a instalação, procurou-se materializar possibilidades e inquietações no campo da arte-política, focando temas do cotidiano das populações locais, trazendo a lume pontos de tensão e ruptura na perspectiva da construção de um novo comum a ser partilhado a partir dos olhares dos sujeitos que vivem nesse território
Imagens da Amazônia na arte brasileira: do território a conquistar ao território a resistir
Get PDFThis work seeks to discuss the images of the Amazonia in works by visual artists from the specialized artistic field in Brazil, from the beginning of the 20th century to the present. The theoretical-methodological basis moves between the social history of art and the anthropology of image. The images and works are shown in their links with political and aesthetic ideologies about the Amazon, from the formulation of the “conquest of the region”discourse, through the various formulations of “amazon identities” based on natural and human landscapes, to the construction of the discourse of the need for cultural and political resistance against westernization.Este trabajo busca discutir las imágenes de la Amazonía en obras de artistas visuales del campoartístico especializado en Brasil, desde principios del siglo 20 hasta la actualidad. La base teórico-metodológica se mueve entre la historia social del arte y la antropología de la imagen. Las imágenes y obras se muestran en sus vínculos con ideologías políticas y estéticas sobre la Amazonía, desde la formulación del discurso de la “conquistade la región”, pasando por las diversas formulaciones de la “identidad amazónica” a partir de paisajes naturales y humanos, hasta la construcción del discurso sobre la necesidad de resistencia cultural y política a la occidentalización.Este trabalho busca discutir sobre as imagens da Amazônia em obras de artistas visuais do campo artístico especializado no Brasil, desde o início do século 20 aos dias atuais. A base teórico-metodológica transita entre a história social da arte e a antropologia da imagem. As imagens e obras são mostradas em seus vínculos com ideologias políticas e estéticas sobre a Amazônia, desde a formulação do discurso de “conquista da região”, passando pelas várias formulações de “identidades amazônicas” baseadas nas paisagens naturais e humanas, até a construção do discurso da necessidade de resistência cultural e política à ocidentalização
Lagoinha B
Get PDFLagoinha B is - or should be - a housing complex formed by 66 houses, in the city of Lagoinha-SP. The works began in 2018. Less than a year later, the construction company responsible abandoned the works. It is not known where the five million nine hundred thousand reais destined for construction went. 66 families remain without the right to housing. The construction site has become what artist Robert Smithson would call "backwards ruins" because the structures began to collapse before they were even ready. This essay is part of Lucas Gervilla\u27s doctoral research entitled Aesthetics of Abandonment: Abandoned Places, Ruins, Memory and Art, under development at the Institute of Arts at UNESP.Lagoinha B es - o debería ser - un complejo de viviendas formado por 66 casas, en la ciudad de Lagoinha-SP. Las obras comenzaron en 2018. Menos de un año después, la empresa constructora responsable abandonó las obras. No se sabe dónde fueron los cinco millones novecientos mil reales destinados a la construcción. 66 familias siguen sin tener derecho a la vivienda. El sitio de construcción se ha convertido en lo que el artista Robert Smithson llamaría "ruinas al revés", ya que las estructuras comenzaron a colapsar antes de que estuvieran listas. Este ensayo es parte de la investigación doctoral de Lucas Gervilla titulada Estética del abandono: Lugares abandonados, ruinas, memoria y arte, en desarrollo en el Instituto de Artes de la UNESP.Lagoinha B é - ou deveria ser - um conjunto habitacional formado por 66 casas, na cidade de Lagoinha-SP. As obras começaram em 2018. Menos de um ano depois, a construtora responsável abandou as obras. Não se sabe onde foram parar os cinco milhões e novecentos mil reais destinados à construção. 66 famílias permanecem sem direito à moradia. O canteiro de obras se converteu em um cenário que o artista Robert Smithson chamaria de “ruínas ao contrário”, pois as estruturas começaram a ruir antes mesmo de ficarem prontas. Este ensaio faz parte da pesquisa de doutorado de Lucas Gervilla, intitulada Estéticas do Abandono: lugares abandonados, ruínas, memória e arte, em desenvolvimento no Instituto de Artes da UNESP
Compartilhar a mesa. Design centrado em pessoas para recursos museográficos educativos
Get PDFReview of the article Sharing the table. Human centered design as educational museographic resources, written byNayeli Zepeda Arias, art historian, interactive and learning museology specialist and coordinator of NodoCultura.Revisión del artículo Compartir la mesa. Diseño centrado en personas para recursos museográficos educativos, escrito por Nayeli Zepeda Arias, historiadora del arte, experta en museología interactiva y coordinadora de NodoCultura.Resenha do artigo Compartir la mesa. Diseño centrado en personas para recursos museográficos educativos, de Nayeli Zepeda Arias, historiadora da arte, mestre em museografia interativa e didática e coordenadora do NodoCultura
As peles de imagem dos sonhos Yanomami
Get PDFClaudia Andujar’s work stands out for bringing to the field of art the interconnection between art,life, activism, sensitivity, subjectivity, and the power of transformation. Andujar’s impact is not restricted to the field of art, it goes beyond due to the transforming power that derives from it, effectively benefiting the Yanomami. However, the Yanomamis share a specific epistemology and ontology, so in order to articulate the understanding of the subjectivities worked by Andujar, a crossover was made with the publication of Davi Kopenawaand Bruce Albert. This article goes through this seam, working the interconnections between the works and the social and political issues involved.El trabajo de Claudia Andujar se destaca por llevar al campo del arte el cruce entre el arte, la vida, el activismo, la sensibilidad, la subjetividad y el poder de transformación. El impacto de Andujar no se limita al campo del arte, sino que va más allá debido al poder transformador que se deriva de él, lo cual beneficia efectivamente a los Yanomami. Sin embargo, los Yanomami comparten una epistemología y ontología específicas,de modo que, para articular la comprensión de las subjetividades trabajadas por Andujar, se hizo un cruce con la publicación de Davi Kopenawa y Bruce Albert. Este artículo comprende dicho nexo que trabaja sobre las interconexiones entre las obras y los temas sociales y políticos involucrados en ellas.A obra de Claudia Andujar se destaca por trazer ao campo da arte o cruzamento entre arte, vida, ativismo, sensibilidade, subjetividade e poder de transformação. O impacto de Andujar vai além do campo próprio da arte, devido ao poder transformador que deriva de sua obra, beneficiando efetivamente os Yanomami. Entretanto, os Yanomami compartilham uma epistemologia e ontologia específicas, de forma que para articular a compreensão das subjetividades trabalhadas por Andujar, foi feito o cruzamento com a publicação de Davi Kopenawa e Bruce Albert. Este artigo percorre essa costura, trabalhando as interconexões entre as obras e as questões sociais e políticas implicadas nelas
Minha Cor (É) Vermelha: Performance como ritual, imagem como pele da performance
Get PDFThis text presents actions from the “live” moment of the ritual performance my colour (is) red in which a political, ideological and ritualistic body seeks to understand the social dramas experienced by people who live and demark spaces in Amazon through performatic experiments that create connections with the social and anthropological life of Amazon. They act as resistance elements, poetical struggles and crossings, because it is a matter of (re)existing to exist in some places of this cartography. Este texto presenta acciones del momento "vivido" en la performance ritual mi color(es)roja. En esta, el cuerpo político, ideológico y ritualista busca comprender los dramas sociales de las personas que viven y demarcan espacios en la Amazonía, a través de experimentos performáticos creadores de conexiones con las particularidades sociales y antropológicas de la vida en la Amazonía, actuantes como elementos de resistencia, enfrentamientos y cruzamientos po(é)ticos, porque es necesario (re)existir en algunos lugares de esa cartografía.Este texto apresenta ações do momento ‘vivido’ na performance ritual Minha cor(é)vermelha, em que o cor(po)lítico, ideológico e ritualístico busca compreender os dramas sociais vivenciados pelas pessoas que vivem e demarcam espaços na Amazônia, através de experimentos performáticos que criam conexões com as particularidades sociais e antropológicas da vida amazônida e que atuam como elementos de resistência, enfrentamentos e atravessamentos po(é)ticos, pois é preciso (re)xistir para existir em alguns lugares dessa cartografia
Nas conversas e nos silêncios: memórias inundadas por Belo Monte
Get PDFThe ruins of Santo Antônio and their flooded memories reveal the process of loss of affective space. The Belo Monte dam built in Pará state, working since 2016, is a symbol of the “modernity” of the Amazon. In this national project, the most vulnerable people have been excluded. In search of georeferenced memories in the region and social resistance, I realized an investigation about the history of the Santo Antônio small village narrated through the memories of the families expelled by the dam. The memories of these families were treated conceptually as flooded memories. In this extinguished community, around 60 families have lived. I found former villagers that shared their symbolical reconstruction about the lived in that space.Las ruinas de Santo Antônio y sus recuerdos inundados revelan el proceso de pérdida del espacio afectivo. La central hidroeléctrica de Belo Monte construida en Pará, en funcionamiento desde 2016, es un símbolo de la "modernidad" de la Amazonia brasileña. En este proyecto nacional, se excluyeron las poblaciones más vulnerables. En busca de recuerdos georreferenciados en la región y en resistencia social, realicé una investigación acerca de la historia del pueblo de Santo Antônio contada a través de los recuerdos de las familias expulsadas por la represa, tratados aquí como recuerdos inundados. En este extinto pueblo, vivían unas 60 familias. Conocí a antiguos residentes que compartieron sus reconstrucciones simbólicas sobre lo que se vivía en ese espacio.As ruínas de Santo Antônio e suas memórias inundadas revelam o processo de perda do espaço afetivo. A hidrelétrica de Belo Monte construída no Pará, em funcionamento desde 2016, é um símbolo da “modernidade” da Amazônia. Neste projeto nacional, as populações mais vulneráveis foram excluídas. Em busca por memórias georreferenciadas na região e na resistência social, realizei uma investigação sobre a história da agrovila Santo Antônio narrada através das memórias das famílias expulsas pela barragem, tratadas conceitualmente como memórias inundadas. Nesta extinta comunidade, moraram cerca de 60 famílias. Encontrei antigos moradores que compartilharam suas reconstruções simbólicas sobre o vivido naquele espaço
Eu vi sobre o rio a pele… sobre a pele, mapa… sobre mapas, vidas...
Get PDFThis essay is composed by excerpts of texts, poetries, images, and mostly, from the experiences of more than six years of works between the projects: Navs e Paisagem: diário de bordo entre Belém (2013) e Chaves, Atlas, Paisagem e Pele: Fluxos de Viagem na Amazônia Insular(2015) which were part of the research project “Above the skin, the river: crossing the art department, the landscape in culture territory.” The actions are still happening, and they keep on rolling with the strength and collaboration of the people who attempt to reach others fields, expanding limits and borders beyond the art domain in order to think, specially, about what was imposed as a “development” amazonian project, and for whom, so we can think, primarily, the specificities and autonomies of Amazonian populations.Este ensayo consiste en extractos de textos, poesía, imágenes, y especialmente de las experiencias vividas durante más de seis años de trabajo entre proyectos: Navs e Paisagem: diário de bordo entre Belém (2013) y Chaves, Atlas, Paisagem e Pele: Fluxos de Viagem na Amazônia Insular (2015), que formaban parte del proyecto de investigación "Sobre la piel, el río: el paisaje en el territorio de la cultura que atraviesa el campo del arte". Las acciones se siguen ampliando hoy en día, continuando con la fuerza y la colaboración de las personas, en un intento de llegar a otros circuitos, ampliar los límites y fronteras, además del campo del arte, para pensar especialmente en lo que se impuso como un proyecto de "desarrollo" amazónico y para quién. Sobre todo para así pensar en las especificidades y autonomías de los pueblos de la Amazonia.Este ensaio é constituído de excertos de textos, poesias, imagens, e principalmente das experiências vividas ao longo de mais de seis anos de trabalhos entre os projetos: Navs e Paisagem: diário de bordo entre Belém (2013) e Chaves, Atlas, Paisagem e Pele: Fluxos de Viagem na Amazônia Insular(2015) que integraram o projeto de pesquisa “Sobre a Pele, o rio: a paisagem no território da cultura atravessando o campo da arte”. As ações se estendem ainda hoje, continuando com a força e a colaboração de pessoas, na tentativa de atingir outros circuitos, expandir limites e fronteiras, para além do campo da arte, para pensar especialmente sobre o que foi imposto como projeto de “desenvolvimento” amazônico e para quem, e principalmente pensar as especificidades e autonomias de povos das Amazônias.
 
Corporalidades (des)localizadas: acionamentos de performance de Pedra Costa.
No full textBased on the artist Pêdra Costa\u27s production – focusing on the exhibition À Nordeste and Solange tô aberta actions – I intend to develop in this article a reflection on the art of performance associated with political actions, action-word-performance, focusing on from discussion to decoloniality, a political perspective on the action of dissident bodies, comprising dissent from an aesthetic perspective. The article also seeks to discuss the territories of performance, thinking about the body, the border, the border, the creation of border spaces, and the (de) de-displacement that occurs through performance and the body.RESUMEN: Partiendo de la producción de la artista Pêdra Costa - centrándome en la exposición À Nordeste y acciones de Solange, tô aberta - pretendo desarrollar en este artículo una reflexión sobre el arte de la performance asociada a las acciones políticas, acción-palabra-performance, con foco de la discusión a la descolonialidad, una perspectiva política sobre la acción de los cuerpos disidentes, entendiendo el disenso desde una perspectiva estética. El artículo también busca discutir los territorios de la actuación, pensando en el cuerpo, la frontera, la frontera, la creación de espacios fronterizos y el (des) desplazamiento que se da a través de la actuación y el cuerpo.A partir da produção da artista Pêdra Costa – dando foco à exposição À Nordeste e as ações de Solange, tô aberta – pretendo desenvolver neste artigo uma reflexão sobre a arte da performance associada as ações políticas, a ação-palavra-performance, tendo como foco da discussão a decolonialidade, uma perspectiva política da ação dos corpos dissidentes, compreendendo a dissidência desde uma perspectiva estética. O artigo ainda busca discutir os territórios da performance, pensando o corpo, a borda, a fronteira, a criação de espaços fronteiriços, e as (des)deslozalizações que se dão pela performance e pelo corpo