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Consideraciones sobre lo sublime y la poética del movimiento
The purpose of this article is to examine the points of contact between kinetic art and the poetics of the sublime while exploring dialogues with other aesthetic categories and relationships with artistic manifestations in which the sublime is clearly treated. For the development of the ideas, we used as references the analyses of Julian Bell, Barnett Newman, and Robert Rosenblum. In regard to the art of movement, the starting point was the critical-historical revision of Frank Popper, with an emphasis in his work on the aesthetics of the sublime. At least three approaches to the problem were identified: the relationships with nature, the immersion in light and color, and the spirit of sacredness present in moments of creation and revelation.O objetivo deste artigo é examinar os pontos de contato entre a arte cinética e a poética do sublime, explorando diálogos com outras categorias estéticas e relações com expressões artísticas em que o sublime é manifestamente tratado. Para o desenvolvimento das ideias, usamos como referências as análises de Julian Bell, Barnett Neuman e Robert Rosemblum. No que diz respeito à arte do movimento, o ponto de partida foi a revisão histórico-crítica de Frank Popper, com destaque para suas colocações sobre a estética do sublime. Foram identificadas pelo menos três abordagens para o problema: as relações com a natureza, a imersão na luz e na cor, e o espírito de sacralidade presente em momentos de criação e revelação.
Palavras chaves
Sublime, Arte cinética, Arte do movimentoO objetivo deste artigo é examinar os pontos de contato entre a arte cinética e a poética do sublime, explorando diálogos com outras categorias estéticas e relações com expressões artísticas em que o sublime é manifestamente tratado. Para o desenvolvimento das ideias, usamos como referências as análises de Julian Bell, Barnett Newman e Robert Rosenblum. No que diz respeito à arte do movimento, o ponto de partida foi a revisão histórico-crítica de Frank Popper, com destaque para suas colocações sobre a estética do sublime. Foram identificadas pelo menos três abordagens para o problema: as relações com a natureza, a imersão na luz e na cor, e o espírito de sacralidade presente em momentos de criação e revelação
Com o que sonha o Lula? Krenak sonha com lives
WHAT DOES LULA DREAMS ABOUT? KRENAK DREAMS ABOUT LIVES STREAMS is not just a text, is probing in the dark. The flag called us to DTR. We dream with and without her. Then we gather what has become non-images, non-meanings, non-identities. Everything in dream changes as in nature, all forms move towards indefiniteness. WHAT DOES LULA DREAMS ABOUT? KRENAK DREAMS ABOUT LIVES STREAMS is a record of the indefiniteness of dreams. We work from the principle of stigmergia. In stigmergy there is no prior planning, but a chain of actions that lead to other actions. We do something to start an Opportunist Action [Poetic Ritual], take a step back to see what happened and then do it again, starting another Action. Here we dream like people and work like ants. The flag didn\u27t say anything because the flag doesn\u27t exist.¿CON QUÉ SUEÑA LULA? KRENAK SUEÑA CON LIVES no es solo un texto, es un sondeo en la oscuridad. La bandera nos llamó por discutir la relación. Soñamos con y sin ella. Luego recopilamos lo que se ha convertido en no-imágenes, no-significados, no-identidades. Todo en el sueño cambia como en la naturaleza, todas las formas se mueven hacia la indefinición. ¿CON QUÉ SUEÑA LULA? KRENAK SUEÑA CON LIVES es un registro de la indefinición de los sueños. Trabajamos desde el principio de Estigmergia. En la estigmergia no existe una planificación previa, sino una cadena de acciones que desembocan en otras acciones. Vamos allá y lo hacemos para iniciar una Acción Oportunista [Ritual Poético], damos un paso atrás para ver qué pasó y luego lo volvemos a hacer, comenzando otra Acción. Aquí soñamos como personas y trabajamos como hormigas. La bandera no dijo nada porque la bandera no existe.COM O QUE SONHA O LULA? KRENAK SONHA COM LIVES não é só um texto, é uma sondagem no escuro. A bandeira nos chamou para uma DR. Sonhamos com e sem ela. Depois recolhemos o que deu das não-imagens, não-significações, não-identidades. Tudo no sonho muda como na natureza, todas as formas caminham para a indefinição. COM O QUE SONHA O LULA? KRENAK SONHA COM LIVES é registro da indefinição dos sonhos. Trabalhamos a partir do princípio de Estigmergia. Na estigmergia não existe planejamento prévio, mas um encadeamento de ações que puxam outras ações. A gente vai lá e faz para dar início a uma Ação Oportunista [Ritual Poético], dá um passo atrás pra ver o que aconteceu e depois faz de novo, dando início a outra Ação. Aqui sonhamos como gente e trabalhamos como formigas. A bandeira não disse nada porque a bandeira não existe
O misticismo na obra de Theo Angelopoulos: Um estudo de A eternidade e um dia (1998)
Theodoros Angelopoulos\u27 late work, developed in the 1990s, has po-litical and human attributes already perceived and deciphered by critics and academia. However, we also notice in his films a mystical aspect that has not yet been explored in any of these media. The purpose of this article is to characterize the mystical experience in a particular production by the Greek director. Our object of study will be the work Eternity and a day (Mia aioniotita kai mia mera, 1998). We will use as theoretical support authors like Robert Charles Zaehner, Steven Katz, Paul Schrader and Frederico Pieper.La obra tardía del cineasta Theodoros Angelopoulos, que se desarrolló en la década de 1990, posee atributos políticos y humanos así que los percibieron y los descifraron la crítica y también la academia. Sin embargo, hemos observado también que sus películas presentan un algo de místico que el director no lo ha explorado en ningún de estos medios aún. El objetivo de este artículo es hacer una caracterización de la experiencia mística en una determinada producción del director greco. Nuestro objeto de estudio es la obra La eternidad y un día (Mia aioniotita kai mia mera, 1998). Utilizaremos en el aporte teórico algunos autores como Robert Charles Zaehner, Steven Katz, Paul Schrader y Frederico Pieper.A obra tardia do cineasta Theodoros Angelopoulos, desenvolvida na década de 1990, possui atributos políticos e humanos já percebidos e decifrados tanto pela crítica quanto pela academia. Todavia, notamos também em seus filmes um aspecto místico ainda não explorado em nenhum desses meios. O objetivo desse artigo é caracterizar a experiência mística em uma determinada produção do realizador grego. Nosso objeto de estudo será a obra A Eternidade e um dia (Mia aioniotita kai mia mera, 1998). Usaremos como suporte teórico autores como Robert Charles Zaehner, Steven Katz, Paul Schrader e Frederico Pieper
Búfalo Antigo - ou Gabriel e outras orquídeas no bolso
Old Buffalo - or Gabriel and Other Orchids in the Pocket, by Charles Trocate, explores with a sharp sensibility the human being in our several levels and stages of (de) composition. Meshes memories and recollections that composes his poetic matter, opening a world of odds and beauties at the same time as criticizes, resists, and fights the human densities through verses.
Búfalo Viejo - o Gabriel y otras orquídeas en el bolsillo -, de Charles Trocate, explora con aguda sensibilidad la forma de ser del ser humano en proceso de descomposición en muchos niveles y estados. Transita los recuerdos y las memorias que componen su materia poética, dando a ver el mundo en extrañeza y belleza mientras critica, resiste y lucha a través de los versos las densidades del ser humano.
Búfalo Antigo – ou Gabriel e outras orquídeas no bolso –, de Charles Trocate, explora com sensibilidade aguda o modo de ser do humano em processo de de-composição em diversos níveis e estados. Transa memórias e lembranças que compõem sua matéria poética, dando a ver o mundo em estranhezas e belezas ao mesmo tempo em que critica, resiste e combate pelos versos as densidades do humano
Mulheres de Fogo
Mulheres de fogo is the poem that names Roberta Tavares’ zine (handcrafted independent minibook). The first edition was in 2018, and after his great performance and circulation not only in the city of Belém but beyond, a second edition, in 2019 was assembled, just like the third in 2020. All this repercussion puts in check the idea that people don’t buy, don’t read or even are not interested in poetry. According to the poet, maybe this idea has more to do with publishing market monopoly, and its consequences than properly with the poetry itself. Women of Fire was the poem of the mentioned independent publication that became the best known, read and recited poem by several women of several places.Mulheres de fogo es el poema que da nombre al zine de Roberta Tavares (un minilibro artesanal independiente) y que tuvo su primera edición en 2018, con gran repercusión y circulación en la ciudad de Belém y más allá, lo que llevó a la segunda edición en 2019, y la tercera en 2020, poniendo en jaque la idea de que la gente no compra, no lee o no está interesada en la poesía - una idea que, según la poetisa, quizás tiene más relación con el monopolio del mercado editorial y sus consecuencias que con la poesía en sí misma. Mujeres de Fuego fue el poema de la publicación independiente mencionada que se hizo más conocido, leído y recitado por diferentes mujeres en varios lugares.Mulheres de Fogo é o poema que dá nome ao zine (minilivro artesanal independente) de Roberta Tavares e que teve sua primeira edição em 2018, com grande repercussão e circulação na cidade de Belém e para além dela, o que levou a montagem da segunda edição em 2019, e terceira em 2020, colocando em xeque a ideia de que as pessoas não compram, não leem ou não se interessam por poesia – ideia que, segundo a poeta, talvez tenha mais a ver com monopólio de mercado editorial e suas consequências do que propriamente com a poesia em si. Mulheres de fogo foi o poema da publicação independente mencionada que mais se tornou conhecido, lido e declamado por diferentes mulheres em diversos lugares
Amazônia Negra
(Re)Conhecendo a Amazônia Negra is a visual and political narrative about the constitution and memory of brazilian black population, rooted in the Amazonian region. Situated on the visual arts field, it proposes a practical and imagetic meditation about the geopolitics of brazilian bodies-identities, also approaching the economy itself as a system and operational agent of a white, colonial, and still functional normative, in a way that recognize a black Amazon surprises us.(Re)Conociendo la Amazonia Negra es una narrativa visual y política sobre la constitución y la memoria de la población negra brasileña, afincada en la región del Amazonas. Establecida dentro del campo de las artes visuales, propone una reflexión práctica y imaginativa sobre la geopolítica de las identidades-cuerpos brasileñas, abordando también la propia economía como sistema y agente operativo de una normativa blanca, colonial y todavía activa, hasta el punto de impresionarnos al reconocer una Amazonia ennegrecida.(Re)Conhecendo a Amazônia Negra é uma narrativa visual e política sobre a constituição e memória da população negra brasileira, enraizada na região amazônica. Acomodada no campo das artes visuais, propõe uma reflexão prática e imagética sobre a geopolítica dos corpos-identidades brasileirxs, aproximando-se também da própria economia enquanto sistema e agente operacional de uma normativa branca, colonial e ainda atuante, a ponto de nos impressionar ao reconhecer uma Amazônia enegrecida