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Casa-exílio, palavra-mapa
Full text linkWhat is the exile? - that is the question that guides the dialogue between two thoughts. In the first one, the exile is understood as the loss of a home, a launch to the world, where the search for a home happens in an incessant and free of guarantee way. In the second one, the exile is experienced as the loss of the world for the condition of having to remain inside its own house, therefore, when the world needs to be crossed and invented between its walls. The text explores the nuances of these two thoughts in dialogue with the works of visual artists and, at some points, in its relationship with the word, sometimes an exiled word, sometimes a map-word.¿Qué es el exilio? – esta es la cuestión que guía el diálogo entre dos pensamientos. En el primer, el exilio es entendido como la pérdida de una casa, un lanzamiento al mundo, en donde la búsqueda de la casa ocurre de forma incesante y sin garantías. En el segundo, el exilio es vivido como la pérdida del mundo por la condición de tener que permanecer dentro de la propia casa, por lo tanto, cuando el mundo necesita ser recorrido e inventado entre sus paredes. El texto explora los matices de esos dos pensamientos en diálogo con trabajos de artistas visuales y, en algunos momentos, en su relación con la palabra, por veces una palabra exiliada, por veces una palabra-mapa.O que é o exílio? – esta é a questão que norteia o diálogo entre dois pensamentos. No primeiro, o exílio é entendido como a perda de uma casa, um lançamento no mundo, onde a procura da casa acontece de forma incessante e sem garantias. No segundo, o exílio é vivido como a perda do mundo pela condição de se ter que permanecer dentro da própria casa, portanto, quando o mundo precisa ser percorrido e inventado entre as suas paredes. O texto explora as nuances desses dois pensamentos em diálogo com trabalhos de artistas visuais e, em alguns momentos, na sua relação com a palavra, ora uma palavra exilada, ora uma palavra-mapa
A arte brasileira não se resume ao eixo Rio de Janeiro-São Paulo: sotaques poéticos do nordeste por uma urgente história da arte
Full text linkThis text bets on the plural dimension of contemporary artistic production from/in the Brazilian northeast, based on the appropriation of the term "accent" from the field of linguistics. It aims to establish ruptures in the history of national art, traditionally narrated by Rio de Janeiro/São Paulo. Thus, it is divided into three topics that can be read in any order one prefers, and it sews reflections about the place of the Northeast in the national art system, with historical, poetic, aesthetic, political, and social debates that are established between the Northeast and the Southeast regions. Moreover, each part of the text mobilizes a scope of theoretical and artistic references, provoking the idea of poetic accents to demarcate propositional territories for the formulation of many (other) (im)possible maps of Brazilian art.Este texto se centra en la dimensión plural de la producción artística contemporánea del nordeste brasileño, a partir de la apropiación del término "acento" del campo de la lingüística. Busca establecer rupturas en/con la historia del arte nacional, tradicionalmente narrada por Río de Janeiro /São Paulo. Dividido en tres temas que pueden leerse en el orden que se prefiera, hilvana las reflexiones sobre el lugar del noreste en el sistema artístico nacional, con los debates históricos, poéticos, estéticos, políticos y sociales que se establecen entre las regiones del noreste y del sureste. Además, cada parte del texto moviliza un ámbito de referencias teóricas y artísticas y provoca la idea de acentos poéticos para demarcar territorios propositivos para la formulación de muchos otros (im)posibles mapas del arte brasileño.Esse texto, a partir da apropriação do termo sotaque do campo da linguística, aposta na dimensão plural da produção artística contemporânea do/no nordeste brasileiro, com o objetivo de estabelecer rupturas na/com a história da arte nacional, tradicionalmente narrada a partir do eixo Rio de Janeiro/São Paulo. Para tal, divido em três tópicos, que podem ser lidos na ordem que se preferir, o texto costura reflexões acerca do lugar do nordeste no sistema de arte nacional, com debates históricos, poéticos, estéticos, políticos e sociais que se estabelecem entre as regiões nordeste e sudeste. Sendo assim, cada parte do texto, mobiliza um escopo de referências teóricas e artísticas, provocando a ideia de sotaques poéticos para demarcar territórios propositivos para a formulação de muitos (outros) mapas (im)possíveis da arte brasileira
A utilização de vídeos na construção dramatúrgica Odisseia 116
Full text linkThis article discusses the theoretical and practical questions that videos of interviews and landscapes raise for the dramaturgy Odisseia 116. As a methodology, I am inspired by aspects of theatrical genetics. I take into account the fact that videos are essential documents for the realization of the project in their potential of material archive of the process, expanding the idea of dramaturgy. In a second moment, I reflect on dramaturgical forms in contemporary theater that go beyond the word.Este artículo aborda las cuestiones teóricas y prácticas que los videos de entrevistas y paisajes plantean a la dramaturgia Odisseia 116. Como metodología me inspiro en aspectos de la genética teatral. Tomo en cuenta que los videos son documentos esenciales para la realización del proyecto en su potencial de archivo material del proceso, ampliando la idea de dramaturgia. En un segundo momento, reflexiono sobre formas dramatúrgicas en el teatro contemporáneo que van más allá de la palabra.O presente artigo discute as questões teóricas e práticas que vídeos de entrevistas e paisagens suscitam para a dramaturgia Odisseia 116. Como metodologia, inspiro-me em aspectos da genética teatral. Levo em consideração o fato de vídeos serem documentos imprescindíveis para a realização do projeto em suas potencialidades de arquivo material do processo, ampliando a ideia de dramaturgia. Em um segundo momento, reflito sobre formas dramatúrgicas no teatro contemporâneo que extrapolam a palavra
De como pratiquei e pratico (parte de minha) antiarte
Full text linkFrom an approach that recognizes the non-separation between life and work (in the work of trans and racialized people), the author walks through part of her researchAction, production and training, which is directly linked to the anti-capitalist struggles and the anti-art movement of her time. In this journey, bringing singular elements of her experience, she maps processes that demonstrate the displacement of her practice and the updating of its radicality, throughout 16 years of experimentation.Desde un enfoque que reconoce la no separación entre vida y obra (en el trabajo de las personas trans y racializadas), la autora recorre parte de su investigAcción, producción y formación, que se vincula directamente con las luchas anticapitalistas y el movimiento antiartístico de su época. En este recorrido, aportando elementos singulares de su experiencia, traza procesos que demuestran el desplazamiento de su práctica y la actualización de su radicalidad, a lo largo de 16 años de experimentación.Desde uma abordagem que reconhece a não separação entre vida e obra (no trabalho de pessoas trans y racializadas), a autora percorre parte de sua pesquisAção, produção e formação, que está diretamente ligada as lutas anticapitalista e ao movimento antiarte de sua época. Nesse percorrido, trazendo elementos singulares de sua vivência, cartografa processos que demonstram o deslocamento de sua prática e a atualização de sua radicalidade, ao longo de 16 anos de experimentação
Imagens em trânsito, poderes e arquivos
Full text linkThis article intends at a critique of the images and power spaces in which they circulate, based on the notion of visibility developed by the Algerian philosopher Marie-José Mondzain. The author highlights the vocation for transit and relations with power as fundamental characteristics of images. The consequences of this, which include controlling the visibilities, will be taken into consideration for the analysis of the object of our research: the archive, including a personal archive of family photographs, on the one hand, and digital image archives made by a cellphone, on the other hand.Este artículo pretende elaborar una crítica a las imágenes y a los espacios de poder en que circulan, basándose en la noción de visibilidad elaborada por la filósofa argelina Marie-José Mondzain. La autora destaca la vocación para el tránsito y las relaciones con el poder como características fundamentales de aquellas. Las consecuencias de eso, que incluyen el control de visibilidades, serán tomadas en cuenta para el análisis del objeto de nuestras investigaciones: el archivo, incluido un archivo personal de fotografías familiares, por un lado, y archivos de imágenes digitales tomadas con el teléfono celular de otro.Este artigo visa à elaboração de uma crítica às imagens e aos espaços de poder em que circulam, apoiando-se na noção de visibilidade elaborado pela filósofa argelina Marie-José Mondzain. A autora destaca a vocação para o trânsito e as relações com o poder como características fundamentais das imagens. As consequências disso, que incluem o controle de visibilidades, serão levadas em consideração para a análise do objeto de nossas pesquisas: o arquivo, incluindo um arquivo pessoal de fotografias de família, por um lado, e arquivos de imagens digitais feitas com celular de outro
Xamanismo em fotolivros de Claudia Andujar: Yanomami e Amazônia
Full text linkThis article aims to analyze the approach on Yanomami shamanism by photographer Claudia Andujar in her first two photobooks, from 1978: Yanomami: frente ao eterno (with Darcy Ribeiro) and Amazônia (with George Love). The graphic design, the dominant subjects and, especially, the way in which the theme shamanism is addressed are analyzed in each book. The main bias employed in the analysis is anthropological, consistent with Andujar’s focus on the cultural understanding of the Yanomami. While in Yanomami the approach to shamanism is discreet, in Amazônia it is vigorous, due to the number of images dedicated to the theme and the variety of visual resources employed.Este artículo se propone a analizar el enfoque del chamanismo yanomami por la fotógrafa Claudia Andujar en sus dos primeros fotolibros, ambos de 1978: Yanomami: frente ao eterno (con Darcy Ribeiro) y Amazônia (con George Love). En cada libro se analizará el proyecto gráfico, los asuntos dominantes y, sobre todo, la forma en que se aborda el tema del chamanismo. El sesgo de análisis es principalmente antropológico, consistente con el enfoque de Andujar en la comprensión cultural de los Yanomami. Mientras que, en Yanomami, el enfoque al chamanismo es discreto, en Amazonia es vigoroso, por la cantidad de imágenes dedicadas al tema y la variedad de recursos visuales utilizados.Este artigo propõe-se a analisar a abordagem do xamanismo yanomami pela fotógrafa Claudia Andujar em seus dois primeiros fotolivros, ambos de 1978: Yanomami: frente ao eterno (com Darcy Ribeiro) e Amazônia (com George Love). Em cada livro, são analisados o projeto gráfico, os assuntos dominantes e, sobretudo, o modo como o tema xamanismo é abordado. O viés das análises é sobretudo antropológico, coerentemente com o foco de Andujar na compreensão cultural dos Yanomami. Enquanto, em Yanomami, a abordagem do xamanismo é discreta, em Amazônia, é vigorosa, pela quantidade de imagens dedicadas ao tema e a variedade de recursos visuais utilizados
Cacos de deus, cacos de casa e cacos de recusa
Full text linkThis academic report reflects the notions of metabolism, choreography and epidemic (whether HIV in the 1980s or Covid in the 2020s) on the videographic work Einstein Remix, by Diambe da Silva, created from the poem of the same name by Ricardo Aleixo, which is its raw material. Unfoldings on the implicit thought of the Ubuntu philosophy and André Lepecki\u27s concept of choreopolitics follow from this work, which ends up creating other poems through the practice of error.Este informe académico reflexiona sobre las nociones de metabolismo, coreografía y epidemia (ya sea el VIH, en los años 80, o el Covid, en los años 2020) en la obra videográfica Einstein Remix, de Diambe da Silva, creada a partir del poema homónimo de Ricardo Aleixo, que es su materia prima. De este trabajo surgen desdoblamientos sobre el pensamiento implícito de la filosofía Ubuntu y el concepto de coreopolítica de André Lepecki, que acaba creando otros poemas a través de la práctica del error.Este relato acadêmico reflete as noções de metabolismo, coreografia e epidemia (seja a de HIV, nos anos 1980, ou de Covid, nos anos 2020) sobre o trabalho videográfico Einstein Remix, de Diambe da Silva, criado a partir do poema homônimo de Ricardo Aleixo, que é sua matéria prima. Desdobramentos sobre o pensamento implicado da filosofia ubuntu e o conceito de coreopolítica de André Lepecki decorrem deste trabalho, que acaba por criar outros poemas pela prática do erro. 
Série Mapas
Full text linkAs in Terra Brasilis (1519), most colonial maps of Brazil are marked by an evident contrast between a colonized East, named with European toponyms, and an unknown West, represented as a great continental void or an idyllic region full of riches and mythological creatures. This kind of reading of the territory is linked to the colonial imagery of the first bandeirantes invasions in central Brazil, who understood the West as an exotic and wild space that could be colonized.Como en Terra Brasilis (1519), la mayoría de los mapas coloniales de Brasil están marcados por un evidente contraste entre un Oriente colonizado, nombrado con topónimos europeos, y un Occidente desconocido, representado como un gran vacío continental o una región idílica llena de riquezas y criaturas mitológicas. Este tipo de lectura del territorio está vinculado al imaginario colonial de las primeras invasiones de bandeirantes en el centro de Brasil, que entendían el Oeste como un espacio exótico y salvaje que podía ser colonizado.Assim como em Terra Brasilis (1519), grande parte dos mapas coloniais do Brasil estão marcados por um evidente contraste entre um Leste colonizado e nomeado com topônimos europeus, com um Oeste desconhecido, representado como um grande vazio continental ou uma região idílica cheia de riquezas e criaturas mitológicas. Esse tipo de leitura do território está ligada ao imaginário colonial das primeiras invasões bandeirantes no Brasil central, que compreendiam o Oeste como um espaço exótico e selvagem passível de ser colonizado
Os Objetos gráficos de Mira Schendel: o silêncio da fala na imagem
Full text linkThis article proposes an analysis of the series Objetos gráficos (1967/1973) by Mira Schendel, an artist born in Switzerland based in Brazil, based on the idea of silence and absence implied in language. Three main elements are addressed in this analysis: the materiality of the letter, the transparency of the acrylic and rice paper support and the existence of several layers in the work, which guarantee its depth. Based on the reading of authors like Haroldo de Campos, we also try to insert Mira Schendel\u27s work into a broader field of poetry, blurring the boundaries between word and image in the contemporary.Este artículo propone un análisis de la serie Objetos gráficos (1967/1973) de Mira Schendel, artista nacida en Suiza afincada en Brasil, a partir de la idea de silencio y ausencia implícita en el lenguaje. En este análisis se abordan tres elementos principales: la materialidad de la letra, la transparencia del soporte de acrílico y papel de arroz y la existencia de varias capas en la obra, que garantizan su profundidad. A partir de la lectura de autores como Haroldo de Campos, también intentamos insertar la obra de Mira Schendel dentro de un campo más amplio de la poesía, difuminando los límites entre palabra e imagen en lo contemporáneo.Este artigo propõe uma análise da série Objetos gráficos (1967/1973) de Mira Schendel, artista nascida na Suíça radicada no Brasil, a partir da ideia do silêncio e da ausência implicados na linguagem. Três elementos principais são abordados nesta análise: a materialidade da letra, a transparência do suporte de acrílico e papel de arroz e a existência de várias camadas na obra, que garantem uma profundidade à mesma. A partir da leitura de autores como Haroldo de Campos, procuramos ainda inserir o trabalho de Mira Schendel dentro de um campo ampliado da poesia, esgarçando as fronteiras entre palavra e imagem no contemporâneo