NMH - Brage (Norges musikkhøgskole)
Not a member yet
866 research outputs found
Sort by
Bandopplæring – i praksis : en studie av elevenes holdninger til og erfaringer fra bandensemble-‐undervisningen på MDD-‐linja
Get PDFNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. MusikkpedagogikkDe siste tiårene har band som læringsarena gjort sitt inntog i norsk musikkutdanning, hvor det i økende grad har blitt lagt vekt på andre musikalske tradisjoner enn den vestlige kunstmusikken. Dette har igjen bidratt til at man kan snakke om band, og gjennom intensjonaliteten utdanningsinstitusjonen tilbyr, bandopplæring som et fenomen i norsk musikkopplæring. Fokuset i denne didaktiske oppgaven er rettet inn mot hvordan elevene opplever slike læringssituasjoner på det studieforberedende utdanningsprogrammet Musikk-‐ dans-‐drama i den videregående opplæringen (K06). For å kunne svare på hovedproblemstillingen Hvordan opplever elever i videregående opplæring (MDD) bandensemble som samspillvariant i undervisningsfaget Kor og samspill? er det etablert to underproblemstillinger: 1. Er det samsvar mellom fagplanens intensjoner og elevenes erfaringer? 2. Hva slags holdninger har elevene til bandensemble-‐undervisningen? Med utgangspunkt i en fagplananalyse og med en teoretisk forankring i sosiokulturell læring opp mot bandundervisning, er det hentet inn opplysninger til prosjektet gjennom å foreta en standardisert spørreundersøkelse. Informantutvalget består av 116 tredjeårs elever fordelt på åtte ulike MDD-‐linjer i Østlandsområdet. Resultatene viser at det er positivt samsvar mellom fagplanens intensjoner og elevens erfaringer på mange av hovedområdene i fagplanen. Hovedandelen av elevene opplever videre bandensemble-‐undervisningen som svært viktig og svært nyttig i sin utdanning og ønsker mer undervisningstid i faget. Ved nærmere ettersyn kan det virke som om samarbeidslæringsformen på mange av skolene fører til at bandensemble-‐ undervisningen fremstår som et noe mindre målrettet undervisningsfag, hvor enkelte elev-‐ og musikergrupper også føler seg neglisjert gjennom en slik undervisningsform. Det kan derfor stilles spørsmål ved om fagplanens intensjoner knyttet til utvikling av en kritisk musikalitet, og utvikling av en ferdighets-‐ og fortrolighetskunnskap innenfor ulike sjangre/stilarter til en viss grad forsvinner gjennom lærerens undervisning og den iverksatte læreplanen. Resultatene indikerer videre at elevene ønsker en mer målrettet pedagogisk ramme i bandensemble-‐undervisningen, som i større grad ivaretar lærer-‐elev forholdet gjennom en demokratisk tilnærming til undervisningen. Emneord: musikkutdanning, musikkdidaktikk, bandensemble, kor og samspill, bandopplæring
Nordic Research in Music Education. Yearbook Vol. 15
Get PDFContents. - Introduction. - Traversing the chiasm of lived teaching and learning experience: embodied practicum in music teacher education / Cecilia Ferm Thorgersen. - Profesjonsforståelse. En innfallsvinkel til å profesjonalisere det musikkpedagogiske yrkesfeltet / Elin Angelo & Eva Georgii-Hemming. - Musikundervisning som professionel praksis – en prakseologisk tilgang / Finn Holst. - Inkludering – av hva og av hvem? En problematisering av musikkpedagogisk praksis i det flerkulturelle samfunnet / Sidsel Karlsen. - “Now you see it, now you don’t” On the challenge of inclusion in the perspective of children’s everyday musical play / Ingeborg Lunde Vestad. - Maybe Gabriel wasn`t so bad after all? How educational anthropology can serve as a research approach in the field of music education / Gro Anita Kamsvåg. - Historier fra Etnia. Representasjon av kulturell annerledeshet i lærebøker i musikk for norsk ungdomskole / Anders Rønningen. - Choral Singing as Health Musicking. A Discussion on Music, Education and Health / Anne Haugland Balsnes. - The majorest third ever played—music education as an adventure of knowledge / Johan Nyberg. - The Quest for Authenticity in the Music Classroom: Sinking or Swimming? / Alexis Anja Kallio, Heidi Westerlund and Heidi Partti. - Hundre år med symfonisk outreach / Tony Valberg. - Den pædagogiske modernist. Bent Lorentzens arbejde med musik af, for og med børn / Lars Ole Bonde. - Gjensyn med Orff–Schulwerk: et bidrag til nytenkning av musikkdidaktisk analyse / Jon Helge Sætre. - Den diffusa positionen – Analys och diskussion av perspektiv på musikens och konstens ontologi / Kristina Holmberg. - Processer i sammenspil – en hermeneutisk undersøgelse som et bidrag til forståelse af det musikalske sammenspils fænomenologi / Laura Toxværd. - Dissertations 2013-2014. - Editor group.The Nordic Network of Research in Music Education (NNMPF) celebrates its 20th anniversary in 2014. The network was founded in January 1994 when it launched its first Nordic conference at Schaeffergaarden in Copenhagen. Only a handful doctoral students were doing their research in music education in the Nordic countries at that time, and they were nearly all present at the conference. The doctoral students came from Finland, Sweden, Denmark and Norway and were all given a lot of space and time to present and discuss their work with the senior researchers in the field. The idea of establishing a Yearbook to publish Nordic music education research was presented at the Network’s second conference in Piteå in 1995, and the present Nordic Research in Music Education Yearbook Vol. 15, shows the sustainability of this idea. Since 2007 the Yearbook has been ranked as one of the journals at the highest scientific levels in Norway. The present volume includes fifteen articles. The first three articles discuss various aspects of the education of and the professional practices of music teachers. The following ten articles present results from research on a variety of formal and informal music education contexts. The last two articles are philosophically oriented
Vocal and tangible interaction in RHYME
Get PDFIn this article we explore the voice in tangible interaction design and its possibility to strengthen health by reducing isolation and passivity. Our approach is to use knowledge about the voice from music therapy and multi-sensory stimulation for designing computer-based tangible interaction. We argue that the use of resource-oriented methods by these two fields strengthens all participants involved and is particularly interesting for interaction design and computer-based interactive sound design when working with a diverse mix of people with or without disabilities. In two design cases we explore vocal, bodily and tactile interaction as input, and music, tactile sensations and lighting as output. The two cases are first and second generation of interactive, tangible installations in the on-going research project RHYME (Rhyme, 2010). To analyse and integrate the findings in the design we have followed user-oriented research-by-design methods conducted as cycles of actions with design, interviews and video observations of families with children who have severe disabilities
Percieved quality in school band in Telemark county
No full textNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. MusikkpedagogikkAbstract. - In the April 2013 a questionnaire was conducted among school band musicians in Telemark county (Norway). The main goal of the stydy was to evaluate how the perceived quality in school band drive musicians’ satisfaction with playing in the band, as well as their intentions to continue playing. The research involved a survey of 153 school band members in 8 school bands in Telemark county. The answer percentage of 83,7% indicates high reliability. Data analysis was done in SPSS (Statistical Package for the Social Sciences) where totally 9 hypotheses were tested. 5 of those were significant. More specifically, a series of multiple regressions analysis were performed to predict whether musicians’ satisfaction with school band is based on their perceived quality in the band. Findings show that the perceived attributes of band quality were significantly related to members’ satisfaction with the band and their intentions to continue playing in school band. Firstly and foremost, the attribute school band memebers care most about is trust to band’s conductor. Next up is feedback they get from band’s conductor followed by band’s repertoir, which is significantly less predictive. The results of study show further that musicians’ satisfaction with school band has strong impact on their intentions to continue playing in school band. - - - -
Sammendrag. - Denne masteroppgaven undersøker hva skolekorpsmusikanter legger størst vekt på når de skal vurdere kvaliteten i korpset sitt, samt hvordan den opfattete kvaliteten i korpset påvirker musikantenes tilfredshet med å spille i korps og deres intensjoner om å fortsette i korps. For å besvare oppgavens problemstilling har jeg valgt en kvantitativ innfallsvinkel. Jeg har valgt å bruke tverrsnittsundersøkelse som forskningsdesign. Den metodiske tilnærmingen er spørreskjema. Utvalget er en type systematisk utvalg, og består av 153 musikanter fordelt på 8 skolekorps i Telemark. Til sammen 128 valide responser ble brukt i analysen. Undersøkelsen oppnådde en svarprosent på 83,7%. Det statistiske dataprogrammet SPSS har blitt brukt som verktøy for å analysere svar fra informantene. Gjennom datamaterialet og litteraturen har jeg identifisert noen faktorer som er særlig framtredende når musikanter skal vurdere kvaliteten i korpset sitt, og som har stor innvirkning på deres tilfredshet med å spille i korps. Studien omhandler også en empirisk test av disse faktorene jeg har valgt å se nærmere på. Totalt var det 9 hypoteser som ble testet og 5 av disse oppnådde støtte gjennom den empriske studien. Undersøkelsen indikerer at kvalitetsfaktorene som tillit til dirigent, respons fra dirigent og korpsets repertoar har størst forklaringskraft på musikantenes tilfredshet med å spille i korps. Mine resultater viser at 58% av variasjonen i tilfredsheten med å spille i korps blir forklart av oppfattet kvalitet i korps. Tilfredshet med å spille i korps var som forventet den kompononenten som i stor grad påvirker musikantenes intensjoner om å fortsette i korps
An interactive technology for health: New possibilities for the field of music and health and for music therapy? A case study of two children with disabilities playing with ‘ORFI’
Get PDFDigital music technology represents new challenges as well as new possibilities for the discipline and practice of music therapy. When such technology also incorporates interactivity, even further steps are taken in our efforts to improve health and wellbeing through musical means. This article explores how interaction with a new type of interactive musical tangibles can contribute to health and life quality for certain children with disabilities and developmental disorders. Its point of departure is the multidisciplinary research project RHYME, which explores a new treatment paradigm based on collaborative and interactive netbased musical ‘smart things’ with multimedia capabilities, positioned within a broader perspective upon the definition of health. The article is an extended in that we discuss theory, method, and results deriving from the first first test situations in RHYME. Following a short introduction of the RHYME project, part 1, which is theoretical, we will define our position with regards to various concepts of ‘music’ as well as ‘health and wellbeing’. We also briefly relate the RHYME technology to traditional as well as digital instruments within music therapy practices. In part 2, we introduce our methods of sampling and evaluation in this study, including our applications of action research and video analysis. Our process of data collection is reviewed in part 3, which includes two video analyses. In the first analysis, we focus on the relationship and interaction between the child and the co-creative tangibles, and in the second analysis on the interactions among the child, the co-creative tangibles (CCTs) and the close others who assist the children in their exploration of the CCTs. We also introduce the tool called Assessment of the Quality of Relationship (AQR), which we applied in the first analysis. In part 4, we consider the potential health benefits for children who interact with the CCTs. We also look at the ways in which music therapy might benefit from the use of this kind of music-interactive digital health technology. After presenting the background for RHYME, we will discuss aspects of data deriving from the experiments involving the CCTs called ORFI (see later). We will discuss the results deriving from our video analysis of two of the participating children, ‘Frode’ and ‘Ulla’. Our research question is threefold: How do the children relate to and interact with the co-creative tangibles; in what ways can their interaction become potentially health promoting; and how could music therapy profit from such interactive music therapy
Tidligere FoU-virksomhet i Libanonprosjektet
Get PDFGjennom denne antologien presenteres og synliggjøres Libanonprosjektet som et utviklingsprosjekt gjennom mer enn 10 år, der det har vært utarbeidet årlige rapporter som beskriver aktivitetene og aksjonene som har vært gjennomført. Ut over det arbeidet som gjennomføres lokalt i Libanon, har det også vært en intensjon å involvere og inspirere til ulike typer forsknings- og utviklingsaktiviteter (FoU) i tilknytning til dette arbeidet. I dette kapitlet presenteres forskningsarbeid som har vært gjort i Libanonprosjektet, der jeg velger å inkludere forskningsarbeid som har blitt formidlet i skriftlig form. Det har også vært gjennomført ulike presentasjoner. Videre har det blitt utarbeidet undervisningsmateriell i form av arrangementer av låter og repertoar, samt CD-er med aktuelt undervisningsstoff, laget og spilt inn for bruk i Libanonprosjektet. Dette er en svært verdifull samling som de involverte i Libanon kan bruke i sitt daglige arbeid. I tillegg finner vi noen beskrivelser av undervisningsinnhold og undervisningsideer i rapporter og bøker utgitt av stiftelsen Forum for kultur og internasjonalt samarbeid. Til slutt i kapitlet finnes en fullstendig liste over publikasjoner, presentasjoner, undervisningsmateriell og studentoppgaver som har blitt gjennomført med utgangspunkt i Libanonprosjektet
Et musikkprosjekt for helse, utvikling og konfliktløsning. En fotoreportasje fra Libanon
Get PDFNorges musikkhøgskole (NMH) har gjennom ti år sendt sine musikkpedagogikkstudenter til en palestinsk flyktningleir i Libanon. Førstelektor ved NMH, Vegar Storsve, sammen med musikkpedagogkollega Petter Barg, har systematisk arbeidet med å bygge opp og holde i gang et barne- og ungdomsorkester i flyktningleiren Rashedieh. Her får ca femti barn og unge årlig opplæring på en rekke instrumenter, og hvor ikke minst musikkstudentene fra NMH får oppleve hva musikk kan bety for barn som lever under svært vanskelige vilkår og med dårlige utsikter for et godt framtidig liv. Dermed er det ikke merkelig at «helse» lett blir et stikkord for dette arbeidet. For selv om musikalske ferdigheter og opplevelser står i fokus, er det nærliggende å spørre om dette musikalske praksisfellesskapet også gir opplevelser av trygghet, mestring, tilhørighet og mening som kan virke forebyggende og helsefremmende for barn som lever uten sikkerhetsnett og med spinkle håp om en bedre framtid. Samtidig har Storsve, i samarbeid med Forum for kultur og internasjonalt samarbeid fullført et tre-årig utdanningstilbud for førskolelærere, sosialarbeidere, spesialpedagoger og musikklærere i Tyr, helt sør i Libanon på den lukkede grensen mot Israel. Og selv om dette prosjektet i første rekke skal høyne kompetansen hos deltakerne når det gjelder skrive- og fortellerkunst, tegne-, danse- og musikkferdigheter, øyner vi en annen prosess som må ha foregått samtidig. Etter at kriger og konflikter har herjet Libanon, har (overveiende) kvinner fra ulike religiøse grupper gjennom dette prosjektet arbeidet jevnlig sammen over flere år i dette prosjektet. Blant deltakerne finner vi kristne, shia- og sunnimuslimer, palestinere, libanesere og nordmenn, samt sympatisører av både Hizbollah, Amal, Fatha og Hamaz m. fl. Er det mulig å tenke seg at en slik jevnlig kontakt har satt spor i den mellommenneskelige forståelsen, at konflikter er nedtonet, at håp om nye relasjoner kan oppstå? Aner vi her at nettopp kunsten, det å skape noe sammen og utvikle ferdigheter i samspill og samhandling, kan være en viktig arena for konfliktbearbeiding og forsoning mellom grupper
Connecting aural training and choral singing
Get PDFThis presentation is based on a paper given at the GEFFF conference in October 2012, which in turn was based on the present author’s dissertation (Jaakkola 2012), where methods for connecting aural training and choral singing were explored. The study focused on choral aural training, which is understood as activities in choirs intended to improve the music literacy and aural training skills of choral singers. The research was a qualitative content analysis of sight-singing books (n = 41) written for amateur adult choral singers. These books were published in the Nordic countries, central Europe and North America between 1980 and 2007. The material included a number of sight-singing books with very different approaches, and the six books that stood out from the rest were discussed as case studies. These six featured a diversity of perspectives on aural training that led to the outlining of six approaches or ‘pathways’ to choral aural training. These pathways are briefly introduced in this presentation. Keywords: choral aural training, music literacy, aural training, sight-singing, choral educatio
Erfaringer fra utdanningsprogrammet X-art
Get PDFEn av målsettingene for Libanonprosjektet1 er å utvikle kulturtilbud for barn og unge i de palestinske flyktningleirene i Sør-Libanon, samt å fremme bruken av forskjellige former for kunst og kultur i libanesiske skoler. Gjennom engasjementet i Libanon har vi erfart at det lokalt er stor mangel på kvalifisert personale som kan undervise i musikk og bevegelse som skolefag eller som fritidsaktivitet. En hovedmålsetting med utdanningsprogrammet X-art har vært å bidra til kompetanseheving av palestinske og libanesiske lærere og sosialarbeidere bl.a. innen bruk av musikk i opplæringen av barn og unge. I tillegg til kompetanseheving i Libanon har utdanningsprogrammet også bidratt til å utvikle kompetansen hos de som har vært involvert fra Norge.Deltakelse i X-art har også bidratt til verdifull kompetanse og erfaring på hvordan musikk og andre kunstog kulturuttrykk kan bidra til å minske motsetningene og forskjellene mellom ulike etniske og religiøse folkegrupper, som libanesere og palestinere
Broadening the notion of aural skills through peer learning, instruments and student-framed assignments. A course with music performance students
Get PDFAural-skills educators are increasingly subscribing to a broad notion of musical ’hearing’, which recognises both formal and informal contexts of musical learning. The role of musical instruments has also garnered increasing attention, as well as open-ended types of musical tasks, which invite the students to explore different solutions rather than to pursue single ‘correct’ answers. Such development is also connected to wider discussions on future musicianship, which suggest the inadequacy of too fixed curricular contents, and emphasise students’ readiness to accept challenges and develop into lifelong learners. The present article describes a pedagogical project that developed ways to integrate peer learning and the use of the students’ instruments or instrumental repertory into regular aural-skills learning in higher education and to involve the students in the design of their aural-skills tasks. The text maps some of the theoretical underpinnings of the project and describes a course for music performance students. Building on previous practitioner research projects, the course sought to develop practical solutions that support a broad view of musical awareness and musicianship. The text describes the teacher’s experiences of the course as well as some challenges when moving from a tradition with fixed aims and precisely framed exercises towards a pedagogy that gives more responsibility to the students in framing their aural-skills practice. Keywords: aural skills; ear training; peer learning; action research; curriculum developmen