NMH - Brage (Norges musikkhøgskole)
Not a member yet
866 research outputs found
Sort by
What is the Lebanon project? Project development, content, participants and future aspirations
Full text linkThe music activities in Rashidieh have developed over a period of 15 years, and this has been a central part of and the most stable arena for professional placement in Lebanon for NMH student music teachers since 2005. In conjunction with the Lebanon project, NMH has also been involved in establishing music teaching at several Lebanese schools, which again has prompted these schools to employ music teachers and to make the music discipline an integral part of their curriculum. Every year, our NMH students visit these schools and hold concerts as part of their project placement.publishedVersio
Harmonikk og klang sine roller i forhold til form av Maurice Ravels syklus Gaspard de la Nuit
No full textNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. Anvendt musikkteori -
A thesis submitted to Music Theory Department at Norwegian Academy of Music in partial fulfilment of the requirements of the degree of Master’s in Applied Music TheoryAbstract -
The thesis examines the issue of formal design in one of the most significant piano works by Maurice Ravel, Gaspard de la Nuit. Primarily, the study shows how harmony, timbre and formal design of the piece are interrelated. Formal analysis of Ravel’s works requires a specific approach since the role of harmony in Impressionism is more coloristic than kinetic. Additionally, timbre becomes an important structural marker which helps explaining the form. Methodically, the thesis is based on different types of analysis with the aim of exploring how harmony and timbre are co-constructive elements in the constitution of form. Ultimately, the thesis argues the necessity for an eclectic approach in explaining the structure of the piece. The analytical results should contribute to better understanding of the impressionistic music and stimulate further research among both researchers and performers.
Keywords: Maurice Ravel, Gaspard de la Nuit, piano music, impressionistic harmony, coloristic property of harmony, timbre, sonority, color, formal analysis, form-constituting.Sammendrag - Oppgavens tittel: «Harmonikk og klang sine roller i forhold til form av Maurice Ravels syklus Gaspard de la Nuit» -
Masterarbeidet undersøker problemstillingen til formstruktur i et av de mest betydningsfulle klaververkene av Maurice Ravel, Gaspard de la Nuit. Studien viser først og fremst hvordan stykkets harmonikk, klang og formstruktur henger sammen. Formanalyse av Ravel sine verk krever en spesiell tilnærming siden rolle av harmonikk i impresjonismen er mer koloristisk enn kinetisk. I tillegg til det oppstår klang som en viktig strukturmarkør som er med på å forklare formen. Oppgaven er basert på forskjellige analysemetoder med målet om å utforske hvordan harmonikk og klang er samkonstruktive elementer i formdannelse. Til slutt viser oppgaven nødvendigheten av en eklektisk tilnærming for å forklare stykkets struktur. Analytiske resultater skal bidra til bedre forståelse av impresjonistisk musikk og stimulere til videre forskning blant både forskere og utøvere
Musikk til folket! En undersøkelse av bulgarsk bryllupsmusikk i Trakia fra 1980 til 2020
Full text linkNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. Utøving med fordypningsemneSammendrag - Denne masteroppgaven undersøker kjennetegn på bryllupsmusikken fra den bulgarske delen av Trakia i perioden 1980-2020 med hovedvekt på de musikalske aspektene rytmikk, harmoni, melodi og ornamentikk. Denne masteroppgaven går også inn på i hvilke kontekster trakisk bryllupsmusikk blir brukt, og hvordan musikken har endret seg over en periode på 40 år. Oppgaven baserer seg på kvalitative intervjuer med to musikere med en stor innflytelse på området, egne tilegnede erfaringer fra kandidaten, relevant litteratur og analyser av offentlig tilgjengelig lydopptak.Abstract - This master thesis explores characteristics of the wedding music from the Bulgarian part of the region Thrace during the period 1980-2020 with a focus on the musical aspects rhythmic, harmony, melody and ornamentation. This master thesis will also explore the usage of Thracian wedding music in different contexts and how the music has changed over a period of 40 years. The thesis is based on qualitative interviews with two musicians, who have had a large impact on the respective music, experiences with the music by the candidate, relevant literature and analyses of publicly available audio recordings
The effects and values of music education
No full textKronikk, opprinnelig publisert online 6. juni 2013 av Musikkultur.no. Opprinnelig url http://musikkultur.no/eneo/eneo.dll?tem=mu_open_archive&id=174612. - PDF av publisert versjon, mottatt fra en av forfatterne.Musikkens egenverdi må være hovedargumentet for å ha musikkfaget i skolen. Det er farefullt å begrunne musikkfaget med annen nytteverdi, skriver Petter Dyndahl, Sidsel Karlsen og Siw Graabræk Nielsen, professorer ved Høgskolen i Hedmark og Norges musikkhøgskole (2013)published versio
"I'm a very musical girl!" An investigation of the role of music in the life of Norwegian-born young girls with immigrant parents
No full textNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. MusikkterapiSammendrag. -
Denne masteroppgaven utforsker fire unge jenter med innvandrerbakgrunn sin opplevelse av å delta på Musikkverkstedet på K1-klubben, og hvordan de bruker musikk i hverdagen. Hovedmålsettingen var å få kunnskap om hva et slikt tilbud har å tilby målgruppen fra et musikkterapeutisk ståsted. Studien har et kvalitativt forskningsdesign hvor det tas i bruk semistrukturerte intervjuer. Jentene ble intervjuet i forkant og i etterkant av prosjektet og over en to-månedersperiode deltok jentene på Musikkverkstedet ukentlig. Den første måneden hadde de individuelle timer og den siste måneden var de samlet i en gruppe. Musikkverkstedets innhold varierte ut ifra dagsformen og ønskene til jentene, men bestod blant annet av karaoke, låtskriving, opplæring i musikkprogram, instrumentalundervisning, språktrening, sosialt fellesskap og dans. Funnene i studien kan oppsummeres i hovedkategoriene: Jentenes refleksjoner, sosial møteplass og musikalsk identitet. Disse funnene ble drøftet opp mot teori om deltakelse, musikk og identitet, musikk og helse, musikk og regulering. Sentrale musikkterapeutiske felt som belyses i studien er et humanistisk perspektiv på musikkterapi, ressursorientert musikkterapi og samfunnsmusikkterapi. Fellesnevneren hos deltakerne var at de trivdes på Musikkverkstedet og satte pris på å bli utfordret til å strekke seg lengre kreativt, musikalsk og i møte med hverandre og meg som leder av gruppen.
Nøkkelord: Musikkverksted, deltakelse, jevnalderfellesskap, identitet, musikk, musikkvaner,
musikkglede, emosjonsregulering, musikkterapi, kvalitativforskning,Abstract. -
This master thesis explores four young girls with an immigrant background experience of attending the Music Workshop at K1-klubben, and how they use music in everyday life. The main objective was to gain knowledge about what such an activity has to offer the target group from a music therapeutic standpoint. The study has a qualitative research design where semistructured interviews are used. The girls were interviewed in advance and after the project. Over a two-month period, the girls attended the Music Workshop weekly. The first month they had individual sessions and the last month they were gathered in a group. The music workshop's content varied, depending on the girls moods and what they wanted to do. It consisted of, among other things, karaoke, song writing, music program teaching, instrumental teaching, language training, social hangouts and dance. The findings in the study can be summarized in the main categories: The girls' reflections, social meeting place and musical identity. These findings were discussed against theory of participation, music and identity, music and health, music and regulation. Central music therapeutic fields illustrated in the study are a humanistic perspective on music therapy, resource-oriented music therapy and community music therapy. The common denominator of the participants was that they enjoyed themselves at the Music Workshop and appreciated being challenged to go further creatively, musically and in the face of each other and me as the leader of the group.
Keywords: Music workshop, participation, peer community, identity, music, music habits, music joy, emotional regulation, music therapy, qualitative research
Maestro or Mentor? On cultural differences in performance education
Full text linkPaper from the conference "Becoming Musicians. Student involvement and teacher collaboration in higher music education" - Oslo, October 2018.Abstract -
The object of this article is to highlight differences within educational cultures at an academy level, regardless of the student’s age. Two basic models for understanding the relationship between teacher and student are introduced, one called Maestro and the other the Mentor model. I wish to explore how they can be recognised practically in terms of feedback modes. The content is informed by pedagogical and, to a certain extent, philosophical ideas. However, my personal experience, first as a student and then as a teacher, is central.
The authoritative Maestro knows all the answers and personifies the tradition in terms of repertoire and interpretation. He or she takes full responsibility for the students’ artistic development, as long as they are compliant. If the Maestro gives group lessons, they will be traditional master classes. In contrast, the Mentor helps a student find his own way, which means that the Mentor is also a learner. The responsibility is largely the student’s, who is seen as a resourceful collaborator. Group lessons are frequent, with students commenting on each other’s playing and development.
One might expect that cultural differences in teaching are disappearing in today’s world with its exchange programmes. However, they still manifest themselves clearly in performance teaching and seem to correspond to hierarchical structures. As professors rarely undergo any substantial pedagogical training, teaching methods are often not a result of conscious choice, they rather tend to preserve traditions that need challenging. In this respect, the relationship between interpretation and technique is a central factor, the question being if technique must be developed before interpretative skills become relevant or if they may be taught in parallel. The described models both have their strengths and weaknesses. It is important, however, to ask if authoritarian teaching still has a place in modern, democratic societies
Woman – Multicultural – Songwriter – Musician
No full textNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. MusikkterapiSammendrag. -
Denne masteroppgaven fokuserer på musikk og forebyggende ungdomsarbeid. Ved å gjennomføre en casestudie med tre kvinnelige informanter i alderen 16 til 17 år, undersøker forskeren deltakernes erfaringer med et forebyggende musikktilbud. Musikktilbudet har foregått i Oslo på et musikkaktivitetshus i samarbeid med en musikkterapistudent. Informantene har deltatt på låtskrivingskurs, konserter og hatt musikkundervisning. I tillegg til de musikalske aktivitetene har informantene vært en del av et kreativt og sosialt miljø på musikkaktivitetshuset sammen med andre ungdommer. Datamaterialet for casestudien består av intervjuer av hvert individ, sangtekster skrevet av informantene og feltnotater fra deltagende observasjon. Resultatene indikerer at informantens deltagelse har påvirket deres sosiale nettverk, relasjoner, identitetsarbeid, kulturelle kompetanse, emosjonelle velvære, samt stimulert deres refleksive evner. I påfølgende teoretisk diskusjon drøftes det hvorvidt musikalsk deltagelse for ungdom kan føre til helsemessige fordeler. Temaer for diskusjonen er sosial kapital, flerkulturelle hensyn, musikk som selvhjelpsverktøy og musikkens mulige roller i forebyggende ungdomsarbeid.
Emneord: Musikkterapi, musikk og helse, folkehelse, flerkulturell, helsefremmende arbeid, ungdom, forebyggende, musikktilbud.Abstract. -
This master thesis focuses on music and preventive youth work. Through conducting a case study with three female informants (age 16-17), the researcher examines the participants experiences of a preventive music program. The program has taken place in Oslo at a music activity center, facilitated by a music therapy student. The informants have participated in song writing, music performance and music classes. In addition to the musical activities, the informants have been exposed to the creative and social environment at the music activity center along with other adolescents. The materials for the case study consist of interviews of each individual, song lyrics written by the informants and field notes from participant observation. The results indicate that the informants’ participation has had an impact on their social network, relationships, identity work, intercultural competence, emotional well-being as well as stimulating their reflexive abilities. Furthermore, the results led to a theoretical discussion of whether or not musical participation for adolescents can lead to health benefits. Key themes for the discussion were social capital, multicultural considerations, music as a self-help tool and music’s possible role in preventive youth work.
Keywords: Music therapy, music and health, public health, multicultural, health promotion, adolescence, youth, preventive, program
Gleden ved å delta. En casestudie om Jarle, som har den progredierende og degenerative nevrologiske lidelsen juvenil nevronal ceroid lipofuscinose
Full text linkNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. MusikkterapiSammendrag. -
Gleden ved å delta -
Denne masteroppgaven er en casestudie om musikkterapi som forsterker av vital deltakelse for Jarle, som er en ung mann med den progredierende og degenerative nevrologiske lidelsen Juvenil Nevronal Ceroid Lipofuscinose (JNCL). Formålet med studien har vært å finne ut hvordan vi kan forstå Jarles vitale deltakelse i musikkterapitimene.
Problemstillingen for denne masteroppgaven er:
På hvilken måte kan vi forstå Jarles vitale og gledesfylte deltakelse i musikkterapitimene?
For å finne svar på problemstillingen, har jeg gjort en kvalitativ studie i form av semistrukturerte intervjuer av 4 personer som kjenner Jarle godt. Som utgangspunkt for intervjuene så informantene en video fra en musikkterapitime, der Jarle deltar i tre musikkaktiviteter sammen med meg som musikkterapeut. Jeg har analysert intervjuene og tolket resultatene i lys av relevant teori. Resultatet av analysen viser at vi kan forstå Jarles vitale og gledesfylte deltakelse som et uttrykk for:
1) identitet,
2) gjenkjennelse,
3) musikk som forsterker av motoriske initiativ,
4) flourishing,
5) relasjon og dialog og
6) Jarle som ressursperson.
Studien har en hermeneutisk forankring.
Nøkkelord: musikkterapi, Juvenil Nevronal Ceroid Lipofuscinose, deltakelse, musikk og hjerne, relasjon, dialog, personsentrert omsorg, musikk og identitet, humanistisk musikkterapi.Abstract. -
The joy of participating -
This master thesis is a case study of how music therapy reinforces vital participation for Jarle, who is a young man with the progressive and degenerative neurological disease Juvenile Neuronal Ceroid Lipofuscinosis (JNCL). The purpose of this study has been to explore how we can understand his vital participation in music therapy.
The master thesis addresses the following research question:
How can we understand Jarle’s vital and joyful participation in the music therapy sessions?
The method used to answer the research question, is a qualitative study where I interviewed 4 people who know Jarle well. Before the interview they saw a video of Jarle in a music therapy session, where he participated in three musical activities together with me as his music therapist.
I analysed the interviews and interpreted the results in light of relevant theory. The results of this study show that Jarle’s vital and joyful participation can be interpreted as expressions of:
1) identity,
2) recognition,
3) music as a reinforcer of physical initiatives,
4) flourishing,
5) relation and dialogue and
6) Jarle as a resource person.
The study is mainly based on the philosophy of hermeneutics.
Keywords: music therapy, Juvenile Neuronal Ceroid Lipofuscinosis, participation, music and brain, relation, dialogue, person -centred care, music and identity, humanistic music therapy
Stemmer fra innsiden
No full textInnhold. - Forord 1. - Forord 2. - Prosjektet Musikk i fengsel. - Fakta om workshopene. - «Jeg spurte den hvor mange, hvor mange år mon tro?». - DEL 1 LEDERNES STEMMER. - Når musikk blir samfunnsansvar i praksis. Vinn-vinn for både innsatte og studenter. - Lyd av varme. - DEL 2 DE INNSATTES STEMMER. - Sangen om sjelefred. - Dagbøker fra de innsatte. - Sjelefred. - Verdiskapning på et menneskelig plan. - Lyd og gitter. - Nå står jeg oppreist. - Etikk. - De innsattes beskrivelse av workshopen. - DEL 3 STUDENTENES STEMMER. - Er du papegøye eller elefant?. - Lisas dagbok. - Mestring betyr uendelig mye. - Ei uke som satte spor. - Ei livsviktig erfaring. - Epilog: Historien om G-nøklene. - Om forfatterne.Bente Almås har siden 2011 utviklet prosjektet Musikk i fengsel, der studenter fra Norges musikkhøgskole deltar med ulike konserter og workshoper. Denne boka gir leseren noen fortellinger fra dette unike musikkprosjektet, med stemmer fra ledere, fra insnsatte og fra studenter som gjennom årene har deltatt. Boka handler mest om workshopene i Ila fengsel og forvaringsanstalt. Senter for forskning i musikk og helse (CREMAH) utgir antologier i en vitenskapelig skriftserie, men også frittstående utgivelser som denne boken. Publikasjoner fra CREMAH er ledd i senterets målsetning om å utvikle og formidle ny kunnskap, forståelse, evidens og kritisk refleksjon om musikk som helseressurs for mennesker og samfunn
Moving together while playing music: promoting involvement through studentcentred collaborative practices
Full text linkPaper from the conference "Becoming Musicians. Student involvement and teacher collaboration in higher music education" - Oslo, October 2018.Abstract -
Europe has a very strong tradition of teaching how to play a musical instrument, leading to high standards of music performance, brilliant musicians, beautiful repertoire, and outstanding instructional materials. Yet, the so-called Conservatoire tradition and especially its underlying master-apprentice model of teaching is prone to critiques in the light of recent pedagogical insights about how students learn. Studies have shown that this model is often characterized by a teacher-centred approach with a focus on technique in function of reproductive imitation, corrected mainly by verbal feedback and aural modelling, thereby neglecting important aspects of learning such as learner autonomy, self-efficacy, self- regulation, individual artistic voice. Furthermore, the one-to-one approach of this model might be questioned following current insights on effective learning and teaching pointing to the importance of collaborative learning. In this chapter, it is argued that a viable way to address the critiques and challenges that instrumental music education faces, is bringing the body to the heart of the instrumental music learning process by promoting a bodily engagement at the intersection of personal style, instrumental gestures and bodily responses to the music through the deliberate use of expressive movement. By engaging learners in an interactive loop between music, body, instrument and co-learners, movement-based learning activities enable creating a learning environment that empowers learners and thereby fosters intrinsic motivation