NMH - Brage (Norges musikkhøgskole)
Not a member yet
866 research outputs found
Sort by
Teksturer og klangfarger. Et analytisk perspektiv på min bruk av strykere i større jazzensambler
Full text linkNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. KomposisjonDenne teksten hører sammen med fire komposisjoner for større jazzensembler skrevet underveis i mitt masterstudium, og forsøker å se musikken i et teksturanalytisk perspektiv. Analysene er vinklet mot tekstur og til dels klangfarge slik dette blir definert i sentral litteratur, og hver komposisjon blir grundig gjennomgått med dette som utgangspunkt. Fokuset i teksten, og dermed også i analysene, ligger spesifikt på bruken av strykerne i de to omtale ensemblene, og hvordan de tar del i musikkens tekstur. I analysene henvises det til vedlagte komplette partiturer, utdrag og reduksjoner underveis i teksten, samt opptak av musikken fra konserter og innspilling
Musikk, bevegelse og felleskap på tvers av studieretninger -i en videregående skole. En kvalitativ studie med utgangspunkt i aksjonsforskning
Full text linkNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. MusikkterapiAbstract - The theme of this master's work has been to investigate how the use of music and movement can provide opportunities for relationship building and participation across fields of study, in a High School. In the thesis, answers are sought to the following problem: How can a Interdisciplinary music and movement project in a high school help build relationships, promoting participation and commitment across fields of study? The purpose of the study is to explore whether interdisciplinary music and movement projects led by a music therapists in an organized department can become a resource for developing relationships, creating cohesion and commitment across fields of study. The study has a qualitative research design, based on action research as an approach, and used semi -structured group interviews as a method of data collection. Through thematic analysis I arrived at three main themes with associated sub -themes: music and movement in community (sub -themes: music and movement, well -being and fellowship and flow), Relationship building (sub -theme: security, commitment and prejudice goes both ways) and Interdisciplinary collaboration (sub -theme: resources and mastery, communication and personal growth and knowledge development). I have used relevant theories and literature from Music therapy research, the dance and movement field, special education field and within health and life management.
Keywords: Music therapy, relationship building, participation, music and movement, physical, Interdisciplinary collaboration, engagement.Sammendrag - Temaet for dette masterarbeidet har vært å undersøke hvordan bruk av musikk og bevegelse kan gi muligheter for relasjonsbygging og deltagelse på tvers av studieretninger – i en videregående skole. I oppgaven søkes det svar på følgende problemstilling: Hvordan kan et tverrfaglig musikk- og bevegelsesprosjekt i en videregående skole bidra med å bygge relasjoner, fremme deltagelse og engasjement på tvers av studieretninger? Hensikten med studien er å utforske om tverrfaglige musikk- og bevegelsesprosjekter ledet av en musikkterapeut på en tilrettelagt avdeling, kan bli en ressurs for å utvikle relasjoner, skape samhold og engasjement på tvers av studieretninger. Studien har et kvalitativt forskningsdesign. Jeg har tatt utgangspunkt i aksjonsforskning som tilnærming, og benyttet semistrukturerte gruppeintervjuer som metode for datainnsamling. Gjennom tematisk analyse kom jeg frem til tre hovedtemaer med tilhørende undertemaer: Musikk og bevegelse i fellesskap (Undertemaer: Musikk og bevegelse, trivsel og felleskap og flow), relasjonsbygging (Undertema: Trygging, engasjement og fordommer går begge veier) og tverrfaglig samarbeid (Undertema: Ressurser og mestring, kommunikasjon og personlig vekst og kunnskapsutvikling). Jeg har benyttet meg av relevante teorier og litteratur hentet fra musikkterapiforskning, dans- og bevegelsesfeltet, spesialpedagogikkfeltet og innen folkehelse og livsmestring. Emneord: musikkterapi, relasjonsbygging, deltagelse, musikk og bevegelse, fysmus, tverrfaglig samarbeid, engasjement
Wind band in school for everyone – a study about quality in “wind band projects”
No full textNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. MusikkpedagogikkAbstract - Wind band in school for everyone – a study about quality in “wind band projects”.
The subject of this master´s thesis is “wind band projects” that are carried out in school and after-school programs. “Wind band projects” are understood in this study as teaching wind band instruments during ordinary music lessons and in after-school programs. The problem statement is: “What can characterize quality in wind band projects in school and after-school programs?” The study examines the ways in which instrument choice, duration, collaboration and the teacher can have an impact on quality. The study is based on semi-structured interviews of teachers that teach in “wind band projects” and is analyzed using thematic analysis. I have used the didactic relationship model as a guide in the thesis. The findings show that quality can be characterized by: 1. Students playing instruments that they can master, and in this way get good experiences of playing the instrument and are given opportunities for mastery 2. The teacher´s competence and ability to adapt and change seems to be most important 3. focus on providing good follow-up to students and focus on teaching students good technique.Sammendrag - Tema for masteroppgaven er korpsprosjekter som gjennomføres i skolen, skolefritidsordninger og aktivitetsskolen. Korpsprosjekter forstås her som undervisning på korpsinstrumenter i skolen, skolefritidsordninger og aktivitetsskolen. Problemstillingen lyder som følger: «Hva kan kjennetegne kvalitet i korpsprosjekter i skolen, SFO og AKS?» Studien undersøker hvilke måter instrumentvalg, varighet, samarbeid og lærerens forutsetninger har betydning for kvalitet. Studien bygger på semistrukturerte intervjuer av kulturskolelærere som underviser i korpsprosjekter og er analysert ved hjelp av tematisk analyse. Jeg har brukt den didaktiske relasjonsmodellen som et nav i oppgaven. Funnene viser at kvalitet i korpsprosjekter kan kjennetegnes av at: 1. elevene spiller på instrumenter de behersker, og på denne måten får gode opplevelser av å spille instrumentet samt gis muligheter for mestring 2. korpslærerens kompetanse og evne til tilpasning og endringer synes å være viktigst 3. fokus på å gi god oppfølging til elever og fokusere på å lære elevene god teknikk
Pre-partimento-praksis: Å utvikle pre-partimento-aktiviteter fra historiske partimenti for dagens pianoelever på nybegynner- og mellomnivå
No full textNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. MusikkteoriAs a central part of music education in eighteenth-century Neapolitan conservatories, partimenti were often written with pedagogical intent to develop improvisation and composition skills. My project aims to integrate the pedagogical benefits of partimento realization into current piano pedagogy by adapting specific aspects of partimenti into pre-partimento activities, a new concept established in this thesis. Pre-partimento activities are practical activities that support the development of partimento-related musical skills in a form accessible to beginner- to intermediate-level piano students. I define three creative mindsets associated with creative musical modalities—the interpretational creative mindset, the improvisational creative mindset, and the compositional creative mindset—and use these three mindsets to explore the pedagogical benefits of partimento realization. To create pre-partimento activities that reinforce partimento-related musical skills while maintaining these pedagogical benefits, I design pre-partimento activities by adapting materials from partimento manuscripts, published partimento materials, and late Baroque repertoire. Pre-partimento activities support current directions within music education research, such as the recent expansion of research into Neapolitan partimento methods and an increasing interest in combining music theory pedagogy with improvisation and composition
Oppskrift på fem høns
No full textNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. KomposisjonMålet med prosjektet har vært å skape og ta i bruk en metode for komponering av musikk, hvor musikken har en tydelig musikalsk identitet. Metoden er basert på mine egne erfaringer som komponist og er i utgangspunktet tenkt som en personlig metode. I denne teksten drøfter jeg hvordan metoden har fungert både i prosess og resultat ved å gå igjennom fem verker. Jeg gir også oppskriften videre
Norse Modes : On Geirr Tveitt’s Theory of Tonality
Full text linkAbstract: -
In his treatise Tonalitätstheorie des parallelen Leittonsystems (1937), Norwegian composer Geirr Tveitt attempts to construct a theory of tonality based on Norwegian folk music as an alternative to the established “Inter-European” theories. He reframes four of the church modes as a specifically “Norwegian” or “Norse” tone system (even giving the scales new names based on Old Norse: rir, sum, fum, and tyr). The treatise received a mixed reception and has never been acknowledged by Norwegian music scholars. This article discusses Tveitt’s work discussed as a case of music theory entangled in radical nationalist ideology.publishedVersio
The use of human beings
No full textCritical Reflection - The Norwegian Artistic Research Programme - The Norwegian Academy of Music (2016-2022). -Hvordan kan musikkteateret formidle og problematisere politiske/ideologiske tanker og refleksjoner? ---
Haugen vil utforske sjangeren formalt og innholdsmessig ved å produsere til sammen fire musikkteateroppsetninger. Utforskningen gjør han blant annet ved å analysere produksjonene både underveis og etter at de er ferdige. Han vil bruke tanker og begreper fra blant annet Bertolt Brecht, Slavoj Žižek og Jaques Lacan i selve det kunstneriske arbeidet og i refleksjonene rundt dem. Det er to problemstillinger Haugen ønsker å utforske i stipendiatprosjektet:
1) Det ideologiske formalt i musikk ved hjelp av musikkteateret. - 2) Om musikkteateret har et politisk potensiale i dagens musikktradisjon. -
I den første problemstillingen er det formale sentralt. Haugens hypotese er at en av hovedårsakene til at musikkteateret har den sentrale og aktuelle posisjonen det må sies å ha på samtidsmusikkscenen, er at det er lettere å skape narrativer og å illustrere og skape forestillinger i musikkteateret enn i såkalt «rene» musikkverk. Dette henger sammen med at musikkteater inneholder både tekst og handling.
Komponisten behøver ikke å formidle dette utelukkende gjennom partituret og musikken. Det er ikke bare musikken som taler, men en helhet av en narrativ, bilder, scenografi og musikk som formidler et budskap til publikum. Dette gir igjen mulighet for publikum til å reflektere over temaer, fra omskjæring av spedbarn til å sammenlikne overvåkningssamfunnet i DDR med i dag, som er utgangspunktet for den andre problemstillingen.
Med den andre problemstillingen ønsker Haugen ved hjelp av appropriert materiale å avdekke gamle ideologiske forestillinger, uuttalte tanker om hva som er rett og galt, interaliserte måter for hvordan man skal tenke, mene og handle. Haugen mener det er lettere å utforske dette med andres materiale og eldre materiale som han har en avstand til. Endringer i tankesett blir tydeligere i retrospektiv. Materialet han ønsker å bruke er filmmateriale hentet fra Hollywood-filmer, materiale fra Stasiarkivet i Berlin og et intervju med psykoanalytikeren Wilhelm Reich. -------
Kunstnerisk metodeTable of Content. - Foreword. - Chapter 1: Introduction. - Chapter 2: Method. - Chapter 3: Manifesto. - Chapter 4: Das kapitalistische Ausland. - Chapter 5: It takes all Kinds to make The World, Sir!. - Chapter 6: Zulou. - Chapter 7: Reenactment/Microphone. - Chapter 8: Hertzkino. - Chapter 9: Dialogue - Diagnosis (Ololymos Greek Masque!). - Chapter 10: Storage. - Chapter 11: The Pen is Mightier than the Word. - Chapter 12: By the Road - Death Drive. - Chapter 13: Conclusion. - Acknowledgements. - Bibliograph
Estetiske og historiske aspekter i Morales 1544 Requiem
Full text linkNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. MusikkteoriThe reign of Spanish emperor Charles V (1500–1553) was marked by the political and cultural unification of Spain. Despite the strong influence of the Inquisition, the country witnessed the flourishing of the arts, financed with the discovery of American gold. Among the beneficiaries of the royal patronage was the composer Cristóbal de Morales (1500–1553), who wrote the first Spanish requiem mass.The polyphonic Requiem à 5 (1544) was performed at the funeral of Charles V in 1559 and again in the obsequies of his son Philipp II, in 1598. Despite the international fame and posthumous prestige of Morales, little is known about the inception of this mass that holds immense political, artistic and historical importance. The available literature approaches the Requiem in collateral ways and there are currently no academic works dedicated exclusively to the musical or historical analysis of this masterpiece. Through comparison with similar works of funerary music from 1497 to 1556, this dissertation aims to highlight its exclusivity and the technical features behind its “beauty and profundity”, as it is described in epoch accounts
Bjørn Talén – en sanger og hans arv. En bio- / diskografi
Full text linkEn utøvende kunstner blir fort glemt. Før fonogrammenes tid lå dette i sakens natur – den utøvende kunst var flyktig og levde kun i tilhørernes minne. Men de kommersielle grammofonplatene fra 1900-tallets start var heller ikke laget for evigheten, de fleste var ment som ferskvare og hadde et relativt kort hylleliv. Derfor er også mange av disse produksjonene gått tapt. I dag er vi omgitt av lydproduksjoner – og vi har fått muligheten til å plassere artister og deres interpretasjoner i et historisk perspektiv.
Men i tillegg til det historiske perspektivet finnes ett til: lyden som et nåtidig kunstuttrykk, uavhengig av avstanden i tid. For hundre år gamle opptak vil riktignok den tekniske kvaliteten røpe en viss alder, men lyden er allikevel her og nå. Det gir enhver lydfestet artist en tvetydig historisk plassering – som historisk person og som permanent deltaker i et samtidig musikkliv.
Denne boken er et forsøk på å beskrive en artist – Bjørn Talén (1890–1945) – gjennom en slik tvetydighet. Første del er en kortfattet biografi hvor lydfestingene utgjør små fokuspunkter, siste del en diskografi med en oversikt over alle hans innspillinger. Noen av innspillingene følger boken i form av en lenke til en lagring i skyen, og som inngang til disse har mine kolleger Svein Bjørkøy og Frank Havrøy skrevet essayet «Lytte til Talén» som danner bokens midtkapittel.
Bjørn Talén var landets mest profilerte mannlige sanger i mellomkrigstiden. Fra og med Kristiania-debuten i 1914 var han medienes yndling, en plass han beholdt til tross for at han hadde størsteparten av sin karriere i Tyskland og i Europa for øvrig. Innenfor sitt stemmefag som Jugendliche Heldentenor ved Berlins to store operahus (Staatsoper og Städtische Oper) sang han en rekke av operalitteraturens store roller. I hele denne tiden var han en hyppig gjest i platestudioer i Tyskland og Norge. Etter Hitlers maktovertakelse kom han tilbake til hjemlandet og spilte en aktiv rolle i det lokale kulturliv, som sanger og regissør.Publisert versjo
Samarbeidslæring og mestringstro. En studie av hvordan Critical Response Process kan påvirke elevers mestringstro
Full text linkNorges musikkhøgskole. Masteroppgave. MusikkpedagogikkDenne masteroppgaven tar for seg tematikken motivasjon og samarbeidslæring for musikkelever i videregående skole. Mestringstro er valgt som motivasjonsteori, og som metode for samarbeidslæring er det Critical Response Process som er valgt. Problemstillingen lyder slik: «Hvordan kan bruk av Critical Response Process styrke elevers mestringstro i det utøvende musikkfaget i videregående skole?». To grupper på til sammen 20 elever gjennomførte en spørreskjemaundersøkelse som kartla elevenes mestringstro når det gjelder de utøvende fagene. Deretter ble det gjennomført én måned med Critical Response Process for den ene gruppen elever, og til slutt ble det foretatt en ny kartlegging av mestringstro for begge gruppene. Resultatene fra undersøkelsen viser en negativ endring i mestringstro for begge grupper, men elevene som gjennomførte Critical Response Process hadde ikke en like negativ endring som kontrollgruppen. Dette kan tyde på at Critical Response Process kan være en av flere mulige faktorer som kan ha medvirket til å bremse eksperimentgruppens negative endring