Archivi delle emozioni (E-Journal)
Not a member yet
64 research outputs found
Sort by
Oltre la perdita: memorie emotive del disastro in Tina Merlin e Svetlana Aleksievič
Full text linkThe essay focuses on two testimonial works: Sulla pelle viva (1983) by Tina Merlin, on the 1963 landslide of the Vajont dam, and Chernobyl Prayer (1997) by Svetlana Alexievich, on the nuclear accident of 1986. Through this comparative reading I intend to shed light on the emotional implications of the responses to the two disasters. By combining literary analysis with an anthropological and sociological perspective, feelings such as anger and despair, but also displays of pride and resourcefulness, will be highlighted, in order to account for the variety and complexity of collective and individual experiences that arose in extreme circumstances.
Il contributo prende in esame due opere di natura testimoniale, ossia Sulla pelle viva (1983) di Tina Merlin, dedicato alla frana del Vajont del 1963, e Preghiera per Černobyl’ (1997) di Svetlana Aleksievič, sull’incidente nucleare del 1986. Attraverso questa lettura incrociata si intende condurre un’indagine volta a rilevare i risvolti emotivi delle risposte alla catastrofe, prediligendo le implicazioni legate alla perdita della propria terra per via della catastrofe. Unendo all’analisi letteraria una prospettiva antropologica e sociologica, si porranno in evidenza, accanto a sentimenti quali rabbia e disperazione, dimostrazioni di orgoglio e intraprendenza, per dar conto della varietà e complessità dei vissuti collettivi e individuali sorti in circostanze estreme
The signs of Bellerophon
Full text linkNel solo passo in cui in Omero si parla di scrittura, i segni che Preto incide sulla tavoletta che Bellerofonte deve portare in Licia sono detti θυμοφθόρα (Iliade 6, 169). In quest'articolo si esamina il valore emotivo di quest'aggettivo metaforico collegato all'atto dello scrivere, e ci si interroga sulle emozioni correlate alla parola in Omero e alla maniera in cui vengono descritte metaforicamente, anche in espressioni formulari che cristallizzano l'esperienza corporea alla base delle metafore. Il saggio si conclude con un parallelo con le potenzialità emotive della parola, detta e scritta, nel romanzo L'ora di greco (2011) della scrittrice coreana Han Kang, recentemente tradotto in italiano. In Homer, in the only passage where writing is mentioned, the signs that Preto engraveson a tablet are called θυμοφθόρα (Iliad 6, 169). The purpose of this article is to show whatHomer means with this metaphor and which emotions accompany the act of writing and readingin this first testimony of writing in Greek literature. The article concludes with a comparison withthe emotional power of words in the novel Greek lesson (2011) by the Korean writer Han Kang
Škol’nyj val’s di Fazil’ Iskander, ovvero un’enciclopedia della vergogna
Full text linkThis paper is dedicated to the povest’ Škol’nyj val’s, ili ėnergija styda by Fazil’ Iskander. The author always used Russian language for his poetic and narrative works, but he remained firmly attached to his birthplace Abkhazia, where he set some cycles related to his childhood, to the places and traditions of his native land.The cycle presents an interesting and varied set of episodes linked to the feeling of shame, which is analyzed and presented in its various features through the cases that occurred to the little protagonist. He, now an adult, remembers firsthand the discovery of this emotion and his first attempts to understand and dominate it in a rational way. Here we can also find some indirect comments on Stalin’s totalitarianism, which heavily affected the author’s family life.In questo saggio analizziamo la povest’ Škol’nyj val’s, ili ėnergija styda di Fazil’ Iskander. L’autore utilizzò sempre il russo per le sue opere poetiche e narrative, ma rimase saldamente legato alla natia Abcasia, dove ambientò alcuni cicli legati all’infanzia, ai luoghi e alle tradizioni della sua terra natale. Il ciclo in questione presenta una interessante e varia casistica legata al sentimento della vergogna, che viene sviscerata e presentata nelle sue varie realizzazioni attraverso i casi occorsi al piccolo protagonista. Egli, ormai adulto, ricorda in prima persona la scoperta di questa emozione e i suoi primi tentativi di comprenderla e dominarla in modo razionale. Non mancano inoltre commenti indiretti al totalitarismo staliniano, che fece più volte il suo pesante ingresso nella vita familiare dello scrittore
"Doge Simon?... M'arde l'inferno in petto!..." 'Classico Sommerso' in 'Simon Boccanegra'? Un'ipotesi di lettura
Full text linkThe first edition of 'Simon Boccanegra' was performed in 1857 and had a deep makeover in 1881. As known, the libretto comes back to Gutiérrez drama, but in Koeln Verdi Could see the performance of Schiller's 'Fiesko'. Why not suppose that he got from 'Fiesko' some influence concerning the rise and fall of power? Does his music focus on some remains of classical culture? Both the hypothesis are suggested.La prima edizione di 'Simon Boccanegra' fu rappresentata nel 1857 ed ebbe un profondo rifacimento nel 18812. Com'è noto, il libretto deriva dal dramma di Gutiérrez, ma a Colonia Verdi potè assistere alla messa in scena del 'Fiesko' di Schiller. Perché non supporre che egli subì dal 'Fiesko' una qualche influenza riguardante il sorgere e la caduta del potere? La sua musica focalizza alcuni resti di influenza classica?. Entrambe le ipotesi vengono proposte
Passioni musicali in commedeja tra donne guerriere e pastori “partenopei” nel secolo dei lumi
Full text linkThe commedia pe museca, an entirely Neapolitan genre, is remarkable for its keen inclination to experimentation. It constitutes a performing experience which has among its most interesting features an extreme flexibility, in order to receive and assimilate every kind of influence deriving from the Neapolitan society.
Numerous plots are based upon love and passions: most literary and theatrical sources are centered around the amorous delirium, in all its manifestations.
Along with other authors from the 16th and 17th centuries, Tasso and Ariosto provide themes and situations for this comic genre. On the one hand, these contributions inspire the musical rendering; on the other, they reveal the timeless prestige of a literary production which continues to nourish the wide world of the performing arts.
The exemplary love stories become essential models for all the librettists who work on the “classics” so as to adapt them to the new expectations of the early Settecento theatre in the best way.I variegati percorsi intrapresi dal genere, tutto napoletano, della commedeja pe museca rivelano una frenetica predisposizione allo sperimentalismo e connotano una forma spettacolare che esibisce come propria cifra di riconoscibilità l’estrema duttilità ad acquisire le più disparate suggestioni che le vengono dalla stimolante società partenopea.
Amori e passioni costellano le storie allestite per le commedie, le molteplici fonti letterarie e teatrali alle quali si affidano hanno come ingranaggio portante il “delirio” amoroso obliterato in tutte le sue manifestazioni.
Tasso e Ariosto, insieme ad altri autori cinque-seicenteschi, contribuiscono ad alimentare lo spettacolo “comico” offrendo spunti e situazioni che da un lato corroborano la scrittura per musica e dall’altra rivelano l’intramontabile portato di una letteratura che si riverbera nelle più disparate forme performative.
Le esemplari storie amorose assurgono pertanto a modello imprescindibile per i volenterosi librettisti che declinano i “classici” nei modi più congeniali alle nuove aspettative della scena primo-settecentesca
Amor Dei intellectualis and the ‘daemonic’ intuition. Archaeology and anatomy of the pantheistic sensibility
No full textL’amore intellettuale di Dio rappresenta una sfida per il contemporaneo dizionario delle passioni, che nella sua sostanza è stato plasmato dal Romanticismo. Il Romanticismo (o, meglio, la sua ricezione vulgata) ci ha abituato a concepire le due idee di “amore” e “intelletto” come inconciliabili, sì che l’espressione “amore intellettuale” suona come un ossimoro.
Eppure la concezione spinoziana di Amor Dei intellectualis, oltre a riferirsi a un concetto che non ha in sé nulla di contraddittorio, non è affatto un fiore isolato nella storia del pensiero occidentale, visto che fa risalire le sue radici al ruolo dell’Amore come passione principe del filosofo nella concezione platonica del Simposio e del Fedro.
Forse la chiave per comprendere cosa questi filosofi del passato intendessero parlando di questa passione sta proprio nel fatto che essa non è rivolta a un ente qualunque, ma a un “Dio”, che spesso è molto diverso dalla divinità antropomorfa venerata nelle società in cui questi filosofi vivevano: il Dio di Platone non somiglia agli dèi di Atene, e il dio di Spinoza non somiglia al dio degli ebrei e dei cristiani.
Nel mio intervento, mi propongo di delineare (1) le linee generalissime delle ontologie (al plurale) che potrebbero fare da sfondo, da un punto di vista odierno e laico, a una teoria delle passioni in cui l'Amor Dei intellectualis sia contemplato; (2) il modo in cui in alcune delle ontologie attuali (con particolare attenzione a quelle 'science-informed') potrebbe rideclinarsi questa passione cardine del panteismo spinoziano.Intellectual love for God appears a bit out of place in the contemporary dictionary of passions, which has been shaped by Romanticism. Romanticism (or, rather, its vulgarization) has acquainted us to conceive the two ideas of “love” and “intellect” as mutually incompatible, so that the expression “intellectual love” appears something as an oxymoron.
But Spinoza’s idea of Amor Dei intellectualis is not a solitary and isolated example in the landscape of history of Western philosophy, since its ascendance can be traced back to the role of Love as the main passion of the philosopher in Plato’s Symposium and Phaedrus.
Perhaps, the key to a proper understanding of what the philosophers of the past meant when they spoke about this passion is precisely the fact that such an amor intellectualis is directed toward a “God” that is often very different from the anthropomorphic divinities that were venerated in the societies these philosophers lived in: Plato’s god is very different from Athens’ gods, and Spinoza’s god is very different from the god of the Jews and Christians.
In my paper, I would like to draw a sketch (1) of the most general profiles of the ontologies that could ground, from a nowadays laical point of view, a theory of passions in which Amor Dei intellectualis could appear; (2) the way in which in some of the nowadays ontologies (and specifically in the science-informed ones) this cardinal passion of Spinoza's pantheism could be reactualized
«La realtà è scadente,Reality is poor». Memory, Naples and the cinema in The hand of God by Paolo Sorrentino
Full text linkL'articolo offre un'interpretazione dell'ultimo film di Sorrentino in relazione ad alcuni celebri precedenti di Fellini e Tornatore in cui si racconta una storia simile, quella della fascinazione giovanile del regista per il cinema e la scelta di intraprendere quella carriera lasciando la città natale per trasferirsi a Roma. Dopo una breve storia di questo sottofilone, il film di Sorrentino sarà analizzato attraverso tre direttive specifiche: la memoria, il rapporto con Napoli, il ruolo del cinema.The paper offers an interpretation of Sorrentino’s last film in relation to some famous precedents by Fellini and Tornatore in which a similar story is told, that of the director’s youthful fascination with cinema and the choice to undertake that career leaving the hometown to move to Rome. After a brief history of this sub-thread, Sorrentino’s film will be analyzed through three specific directives: memory, the relationship with Naples, the role of cinema
Small atlas of emotions between past and present. L’ombra del giorno directed by Giuseppe Piccioni
Full text linkL’ombra del giorno di Giuseppe Piccioni (2022) è un film che compone un atlante di emozioni legato a un momento cruciale del nostro passato, compreso fra il 1938 e il 1940, e a una imprevedibile storia d’amore. L’articolo si propone di mettere in luce e analizzare le principali emozioni del film dando valore anche agli spazi e alle architetture della città dove si svolgono le vicende, una “città dello sguardo”, Ascoli Piceno, che partecipa da protagonista alla nascita, ai movimenti e alle epifanie delle emozioni. L’uscita della pellicola nelle sale cinematografiche, poche ore dopo l’inizio dell’offensiva militare russa in Ucraina (24 febbraio 2022), ha determinato una fruizione emozionale de L’ombra del giorno particolarmente intensa, della quale non si è potuto non tener conto nella lettura del film.L’ombra del giorno directed by Giuseppe Piccioni (2022) is a film that composes an atlas of emotions linked to a crucial moment in our past, the years 1938-1940, and an unpredictable love story. This paper sets out to highlight and analyse the main emotions contained in the film, also giving value to the spaces and architecture of the city where the events take place, a ‘city of the gaze’, Ascoli Piceno, which plays a leading role in the birth of emotions, their movements and manifestations. The release of the movie in cinemas, a few hours after the start of the Russian military offensive in Ukraine (24 February 2022), led to a particularly intense emotional fruition of L’ombra del giorno, which could not be ignored when reading the film
Saffo fr. 31 V. tra poesia, filologia e medicina
Full text linkSappho 31 V. is notoriously among the best known, cited and studied poems in ancient lyric. It has become the archetype of our representation of loving passion, the canonical pattern of a crisis of love sickness. The interpretation of the poem in a medical key is suggested by the same ancient tradition, but it can be said that because of this direction already traced, even modern exegesis, in the face of a so enigmatic text, but at the same time of a so precise symptomatic description, has investigated in medicine. The approaches attempted essentially move in the psychiatric field: Sappho would describe here phobic symptoms of a panic attack. In the light, however, of a very recent medical re-reading, which correlates the ancient poetic text with modern scientific terms and with the endocrine mechanisms that govern those symptoms, certain problematic passages are better clarified and interesting perspectives also for philological exegesis are opened.Il carme 31 V. di Saffo è notoriamente tra i più noti, citati, studiati della lirica antica. Esso è diventato l'archetipo della nostra rappresentazione della passione amorosa, lo schema canonico di una crisi di mal d'amore. L'interpretazione del carme in chiave medica è suggerita dalla stessa tradizione antica, ma si può dire che proprio in ragione di questa direzione già tracciata, anche l'esegesi moderna, di fronte ad un testo così enigmatico, ma al tempo stesso così preciso dal punto di vista della descrizione sintomatologica, ha cercato riscontri oggettivi nella medicina. Gli approcci tentati finora si muovono sostanzialmente nell'ambito psichiatrico: Saffo descriverebbe cioè qui sintomi fobici di un attacco di panico. Alla luce, tuttavia, di una recentissima rilettura medica di cui qui si dà conto, che ha correlato il testo poetico antico con i termini scientifici moderni e con i meccanismi endocrini che presiedono a quei sintomi, si chiariscono meglio certi passaggi problematici e si aprono interessanti prospettive anche per l'esegesi filologica