Archivi delle emozioni (E-Journal)
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Emotion constructed upon Sumerian agricultural landscape: the anthropology of meaning
Full text linkThe natural landscape was the engine of daily life in prehistorical times, and, for that, it was the main source for linguistic creativity by supplying a material reality that inspired symbolic constructions and moulded a communication based on a common background. This paper considers a semiotics’ approach on language and on the creation of signs of meaning based on empirical experience, to understand and describe the expression of emotion in Sumerian literature. The main argument stands for the use of universal signs of meaning for expressing feelings in a way that would be understood independently of the linguistic background. Considering an example of a text of ambiguous interpretation as well as texts with clear hermeneutic ground for a dialogic exercise, a transversal understanding of abstract images was possible since symbolic constructions were generated from interaction with nature, which tend to be a similar empirical experience in all ancient human communities sustained by agricultural production. Examples taken from literary sources regarding symbolic constructions and processes of signs of meaning acquisition are presented, described, and commented in this study.The natural landscape was the engine of daily life in prehistorical times, and, for that, it was the main source for linguistic creativity by supplying a material reality that inspired symbolic constructions and moulded a communication based on a common background. This paper considers a semiotics’ approach on language and on the creation of signs of meaning based on empirical experience, to understand and describe the expression of emotion in Sumerian literature. The main argument stands for the use of universal signs of meaning for expressing feelings in a way that would be understood independently of the linguistic background. Considering an example of a text of ambiguous interpretation as well as texts with clear hermeneutic ground for a dialogic exercise, a transversal understanding of abstract images was possible since symbolic constructions were generated from interaction with nature, which tend to be a similar empirical experience in all ancient human communities sustained by agricultural production. Examples taken from literary sources regarding symbolic constructions and processes of signs of meaning acquisition are presented, described, and commented in this study
A ὕβρις-play? Emotions and characterization in Euripides’ Bellerophon
No full textThis papers reconsiders Bellerophon’s characterization in Euripides’ fragmentary Bellerophon. It is usually assumed that in this play the hero, who ended up being punished by the gods for his ὕβρις after he flew to heaven to demonstrate their inexistence, was portrayed in a completely different way from the Stheneboea, where he embodies the model of the chaste young hero destined to glory. As a matter of fact, a more careful exam of the fragments from Bellerophon suggests that the fallen hero’s emotions – pain, disappointment, anger, hopelessness towards humans as well as gods – might as well be expression of the very same heroic and moral idealism he displays in the Stheneboea, where he is marked by his αἰδώς and by a similar intellectualistic tendency in its expression. Thus, from the public’s point of view, the main character of the Bellerophon should not be regarded as a reprehensible θεομάχος, but, like Heracles in the Heracles and Neoptolemus in the Andromache, as a pitiful victim of disquieting gods who turn out to be very different from the idealized view humans have of them and careless about the connection between human emotions and actions
L'Iliade poema della perdita
Full text linkWhat is a loss? What emotions is it related to? Why is loss aesthetically represented? Examples from contemporary theatre, art and literature are given below (Rimini Protokoll, Pauline Baudry and Renate Lorenz, Francesca Del Moro) to trace back from these to the theme of loss in the Iliad and its significance in the narrative construction of the poem.Cosa è una perdita? A quali emozioni è correlata? Perché si rappresenta esteticamente la perdita? L'idea di un fascicolo sulle emozioni che accompagnano una perdita è nata da prodotti contemporanei nel teatro, nell’arte e nella letteratura (una performance di Helgard Haug, autrice e regista dei Rimini Protokoll, un'installazione a Madrid di Pauline Baudry e Renate Lorenz, una silloge poetica di Francesca Del Moro). Ma la letteratura occidentale si confronta con la perdita sin dall'Iliade, e sia con la perdita e la scomparsa collettiva, delle generazioni umane, che nascono e muoiono come le le foglie, sia con le perdite individuali, esteriori e interiori. Questo editoriale, partendo dalla celebre similitudine delle foglie che dà il titolo al fascicolo, si interroga sul significato della perdita nella costruzione narrativa dell'Iliade e su come il senso di perdita permei le atmosfere emotive del poema. Tutta l'Iliade può essere interpretata come un tentativo di porre argine alla maggiore e più irreparabile delle perdite, quella della memoria. In questo tentativo, l'arte contemporanea e la poesia omerica si incrociano.  
A German Heraclitus. Existence, suffering and inner life in Ludwig Binswanger
Full text linkChe ruolo ha la cultura greca nel ripensare il rapporto tra sfera emotiva e razionalità nel mondo moderno? Lo psichiatra svizzero Ludwig Binswanger (1881-1966) trova in Eraclito alcuni elementi fondamentali della sua "phänomenologische Anthropologie", che espone nel saggio Heraklits Auffassung des Menschen ("Die Antike" XI, 1935). Secondo la lettura di Binswanger, fortemente influenzata da Werner Jaeger, Eraclito è lo scopritore dell'interiorità, ma anche del conflitto che sta al centro dell'esistenza (fr. 85 DK). Il presente contributo analizza il rapporto tra Binswanger ed Eraclito a partire dalla sofferenza umana, vista come condizione strutturale dell’esistenza e chiave di accesso all’interiorità, fornendo anche un inquadramento storico-culturale delle pagine di Binswanger nel contesto del Dritter Humanismus tedescoWhat role does Greek culture play in rethinking the relationship between emotional sphere and rationality in the modern world? The Swiss psychiatrist Ludwig Binswanger (1881-1966) finds in Heraclitus some fundamental elements of his “phänomenologische Anthropologie”, which he expounds in the essay Heraklits Auffassung des Menschen (“Die Antike” XI, 1935). According to Binswanger's reading, strongly influenced by Werner Jaeger, Heraclitus is the discoverer of interiority, but also of the conflict at the heart of existence (fr. 85 DK). This paper analyses the relationship between Binswanger and Heraclitus starting from human suffering, seen as a structural condition of existence and the key to accessing interiority, also providing an historical-cultural framework of Binswanger's pages in the context of German Dritter Humanismus
Perdere e perdersi nella Pietroburgo di Gogol’: nasi, mantelle, identità.
Full text linkThe sense of the disintegration and dissolution of a previous unity has played a role of great importance in Gogolian narrative, starting from the stories of the Vigils on the farm near Dikan'ka which, behind an apparent carnival-like cheerfulness, there is concealed a yearning nostalgia for a remote world that no longer exists. Gogol's gaze on the world and on what transcends it gradually becomes more and more fragmentary, it disintegrates into a thousand minute details that appear insignificant but whose nature proves to be so strong and disruptive as to make them elements capable of taking on a life of their own: the part becomes the whole, the fragment, unity. In this work we question what happens to what remains, i.e. we investigate the reaction of the original unit to the loss of one of its "pieces" and the fate of the latter. In particular, we analyze the technique adopted by the writer to give voice to the poignant and heartbreaking emotion of loss, to understand the reasons and evaluate the consequences. The corpus under analysis includes two famous works taken from Petersburg Tales: The nose, The coat. In fact, both seem to constitute a promising field for the proposed investigation.Il senso dello sgretolamento e della dissoluzione dell’unità originaria ha svolto un ruolo di grande importanza nella narrativa gogoliana, Questo a partire dai racconti delle Veglie alla fattoria presso Dikan’ka che, dietro un’apparente allegria carnevalesca, nascondono invece una struggente nostalgia per un mondo remoto che non esiste più. Lo sguardo di Gogol’ sul mondo e su ciò che lo trascende si fa via via sempre più frammentario, si disgrega in mille piccoli dettagli all’apparenza insignificanti ma la cui natura si rivela così forte e dirompente da renderli elementi capaci di vivere di vita propria: la parte diventa il tutto, il frammento unità. In questo lavoro ci si interrogherà su quanto succede a ciò che rimane, ovvero si indagherà la reazione dell’unità originaria davanti alla perdita di un suo “pezzo” e il destino di quest’ultimo. In particolare si analizzerà la tecnica adottata dallo scrittore per dare voce all’emozione struggente e straziante della perdita, per comprenderne le motivazioni e valutarne le conseguenze. Il corpus in analisi comprende due celebri opere tratte da I Racconti di Pietroburgo: Il naso, Il cappotto. Entrambi paiono infatti rappresentare un fertile campo per l’indagine proposta. 
“Wherever I am, I am what is missing”. For a tragedy of absence between Tacitus and Anagoor
Full text linkÈ possibile costruire un’opera d’arte sull’assenza? La performance di Anagoor dedicata alla battaglia di Teutoburgo, Germania. Römischer Komplex, riesce nell’intento. L’assenza costruisce le modalità espressive della performance, che rinuncia a qualsiasi aiuto di scenografia o di oggetti scenici per comporsi in una nudità evocativa. L’assenza determina l’impalpabilità del tema, le legioni svanite nell’agguato mortale delle quali solo le tracce vengono, anni dopo, identificate dai commilitoni sconvolti. Ma altre voci capaci di esprimere tutta la forza dell’assenza, della perdita, si alternano nel lavoro: voci poetiche che a loro volta hanno tentato un personale dialogo con gli assenti per eccellenza, i defunti, gli antenati (Antonella Anedda, Frank Bidart, Durs Grunbein), innestate sulla spina dorsale del testo di Tacito per una tastiera di sfumature che è la chiave del lavoro. Perdita come lutto, come irrimediabile tristezza per diversità immedicabili, per confini non superabili. Ma anche assenza come speranza, animata dalla traditio lampadis dell’arte che attraverso l’evocazione sa far parlare qualsiasi silenzio. Is it possible to construct a work of art on absence? Anagoor’s performance on the battle of Teutoburg Forest succeeds. Absence builds performance’s modes of expression, without any help of objects or scenography. Absence determines the theme, the legions disappeared in the deadly ambush of the Battle. Other voices able to express the absence’s strength take turns during the performance: poetic voices able to create a personal dialogue with the dead , the ancestors, who are par excellence absent, grafted on Tacitus’ text to create many nuances of absence. Absence is mourning, sadness for differences, for insurmountable boundaries. But also absence as hope, because art is able to learn to speak any silence. 
The bodies and places of emotions in Misericordia (2023) by Emma Dante
Full text linkIl film Misericordia (2023) di Emma Dante inizia con le scene della morte violenta di una giovane donna incinta e con la nascita di suo figlio. Le scene sono ambientate in una natura selvaggia che partecipa agli aventi anche emozionalmente. Morte e vita si alternano e intrecciano in tutto il film e mettono in moto una polifonia di emozioni che coinvolge in vario modo tutti i personaggi di Misericordia – a cominciare dal protagonista Arturo, da sua madre e dalle altre mamme, cioè le donne che hanno cresciuto Arturo con amore, dal padre –, i luoghi (mare, montagna, baraccopoli, e altro) e il mondo animale. L’articolo intende mettere in luce e analizzare le principali emozioni che attraversano corpi e luoghi nel film, le loro origini, cause, manifestazioni, conseguenze: ira, paura, disgusto, amore, tenerezza, gioia.The film Misericordia (2023) by Emma Dante begins with the scenes of the violent death of a young pregnant woman and the birth of her child: the scenes are set in a wild nature which also participates in the events emotionally. Death and life alternate and intertwine throughout the film and set in motion a polyphony of emotions that involves, in various ways, all the characters of Misericordia – starting with the protagonist Arturo, his mother and the other mothers, i.e. the women who lovingly raised Arturo, his father –, the places (sea, mountains, slum, and more) and the animal world. The paper sets out to highlight and analyse the main emotions that go through bodies and places in the film, their origins, causes, manifestations, consequences: anger, fear, disgust, love, tenderness, joy.
 
About a theory of the loss
Full text linkLa società contemporanea conosce un nuovo concetto di perdita, diverso dalle epoche passate. Nella cornice del capitalismo, la perdità è diventata tabù, non si accetta più e non si vuole essere contagiati dai ‘perdenti’. D’altro canto, nulla davvero va completamente perso, ma resta nelle rete, anche quando crediamo di averlo cancellato, oppure come rifiuto, in attesa di essere riciclato. La perdita diventa così l’ultima utopia di una cultura senza dei, a cui in passato era demandata la responsabilità di dare ordine e senso alle perdite, alle separazioni, alla morte. Contemporary society knows a new concept of loss, different from past eras. In the framework of capitalism, loss has become taboo, it is no longer accepted and no one wants to be infected by the ‘losers’. On the other hand, nothing is really completely lost, but remains in the net, even when we think we have erased it, or remains as waste, waiting to be recycled. Loss thus becomes the last utopia of a culture without gods, to whom, in the past, was entrusted the responsibility of giving order and meaning to loss, separation, death
Morfologia del Trauerfall nel «Wozzeck» di Berg e Büchner
Full text linkIn Berg’s musical drama, the military attendant Wozzeck kills his lover Marie after discovering that she betrayed him. Then he commits suicide, leaving their only son orphaned. Loss as a mournful catastrophe is masterfully prepared, in both Büchner’s hypotext and Berg’s recoding, through some narratologically relevant solutions: mainly the treatment of diegetic temporality which in the mimetic structure is assumed as a strategy of repetition. Through a series of devices that ‘figurally’ anticipate the outcome of the plot, Wozzeck’s storyworld seems to be ruled by a class predestination per se problematic from an ideological point of view, since it poses the issue of compromise with non-dialectical forms of irrationalism. Still, it is by means of this figural treatment of the genettian «order» of the story that the drama succeeds in the effort to render the fatal position not only of an individual, but of a community whose time is fixed in the hierarchies of a technomorphic society that survives by feeding on forms of oppression.Nel dramma musicale di Berg, l'inserviente militare Wozzeck uccide la sua amata Marie dopo aver scoperto il suo tradimento. Poi si suicida, lasciando orfano il loro unico figlio. La perdita come catastrofe luttuosa è magistralmente preparata, sia nell'ipotesto büchneriano che nella transcodificazione berghiana, attraverso alcune soluzioni narratologicamente rilevanti: in particolare il trattamento della temporalità diegetica che nella struttura mimetica si assume come una strategia della ripetizione. Per mezzo di una serie di dispositivi che anticipano 'figuralmente' l'esito del plot, lo storyworld del Wozzeck sembra essere governato da una predestinazione di classe di per sé problematica dal punto di vista ideologico, perché pone il quesito del compromesso con forme di irrazionalismo non dialettiche. Eppure, è attraverso questo trattamento figurale del genettiano «ordine» del racconto che il dramma riesce nello sforzo di restituire la posizione fatale non solo di un individuo, ma di una comunità il cui tempo è bloccato nelle gerarchie di una società tecnomorfa che sopravvive alimentandosi di forme di oppressione. 
The Medea’s vultus furoris
No full textIl lavoro intende approfondire la tecnica retorica dell’evidentia con cui Seneca raggiunge l’immediatezza espressiva delle arti figurative nella resa delle angustie psichiche di personaggi tragici come Medea. Attraverso le parole della nutrice (Med. 380-396), di Giasone (Med. 445-446) e del coro (Med. 849-869), infatti, Seneca fa scorrere sotto gli occhi dei lettori/ascoltatori - al pari di dipinti potenti - la maschera dell’ira incarnata da Medea. Grazie alla tradizione stoica, che gli forniva le coordinate concettuali per individuare - attraverso i segni esteriori del corpo - notae dell’animo, e la dottrina della fisiognomica, che gli metteva a disposizione un ricco corollario di questi segni indicatori, viene tracciata una precisa fenomenologia emozionale, con la figurazione della gestualità, delle espressioni e dei colori del volto della donna quali icastiche didascalie.
This paper intends to delve deeper into the rhetorical technique of evidentia with which Seneca achieves the expressive immediacy of the figurative arts in the representation of the psychic suffering of tragic characters such as Medea. Through the words of the nurse (Med. 380-396), of Jason (Med. 445-446) and of the choir (Med. 849-869) Seneca shows readers/listeners - like powerful paintings - the mask of wrath embodied by Medea. The Stoic tradition considered the external signs of the body as notae of the soul and the doctrine of physiognomy provided a rich corollary of these indicative signs: thanks to this tradition, Seneca traces a precise emotional phenomenology, with the description of gestures, expressions and colors of the woman's face as iconic captions