Archivi delle emozioni (E-Journal)
Not a member yet
64 research outputs found
Sort by
Literature and the Mindbrain: Neurohermeneutics and the Centrality of Emotions in Reading and Literary Studies
Full text linkRecent research confirms that emotions are not peripheral but central to reading and understanding texts. Philosophical hermeneutics, particularly Gadamer’s concept of Bildung, highlights how emotional and historical pre-understandings shape interpretation as a transformative encounter. This view resonates with recent cognitive and educational studies, emphasising that reading simultaneously fosters critical and emotional growth. A dialogic pedagogy rooted in Bildung thus cultivates readers who are historically conscious, affectively engaged, and critically reflective. Such an integrated approach paves the way for a neurohermeneutic model of literary literacy, where embodiment, simulation, and emotional resonance become crucial to understanding, shaping the concept of understanding in new ways. The essay first traces back the path from Bildung to the research in neurological studies, pedagogy of the arts and critical thought and the recently born neuroaesthetics. The second part centres specifically on Mind the Text! Neurohermeneutics for Suspicious Readers by Renata Gambino and Grazia Pulvirenti, a groundbreaking volume that explores, sums up and enlightens through significant case studies the intersection of literary studies and cognitive neuroscience, in order to restore the connection to hard sciences, and evidence the importance of a literature Bildung. The authors advocate for an embodied and affective approach to reading, proposing literature as a biocultural tool deeply embedded in human cognition and culture. By analysing key theoretical frames—such as embodied simulation, ontological metaphors, Gestalt theory, and enculturation—the book highlights literature’s potential to elicit ethical reflection, empathy, cognitive flexibility, and the central role of emotions about arts and literature. The essay aims not only to trace a path and illustrate Gambino and Pulvirenti’s research but also to insist on the centrality of literary studies in the humanities
Emozioni in transito nell’Idillio ps.teocriteo XXIII: malattia d’amore, scatto di rabbia, ira.
No full textIn [Theocr.] XXIII si consuma una storia di amore e di morte, molto interessante per la sequela di sensazioni ed emozioni che presenta. In un contesto epico-bucolico sottoposto ad una riscrittura intensa e creativa, destinato ad essere imitato (Ov. Met. XIV 698-764 ), si innestano descrizioni di vario livello, che scavano all’interno dell’universo emotivo, rivelando profondità analitica e culturale. Nell’articolo si analizzanno: sensazioni che attraversano il gusto (πικρὰ, ἁλμυρὰ, ἁδύ ), il tatto ( ἄγριος, στυγνός ἀπηνής, ἀτειρής), la vista (δεινόν); emozioni primarie quali paura (θὴρ ὑλαῖος) ed odio (μισέω); stati affettivi (χολή, ὕβρις, ἐρεθίζoμαι); un’emozione eccessiva ed improvvisa, l’ira feroce (ὀργή). In particolare, per l’autore dell’Id. XXIII essa è il risultato di un processo emozionale, da analizzare e spiegare nelle sue componenti psicofisiche. Questo processo di ‘definizione’ e ‘traduzione’ delle emozioni in pensiero passa attraverso la ricerca delle parole per definire i singoli stati d’animo.
In [Theocr.] XXIII a story of love and death unfolds, very interesting for the sequence of sensations and emotions it presents. In an epic-bucolic context woven with literary plots subjected to an intense and creative rewriting and destined to be imitated (Ov. Met. XIV 698-764), descriptions of various levels are grafted, which dig into the emotional universe, revealing analytical and cultural depth. The article will analyze: sensations that pass through taste (πικρὰ, ἁλμυρὰ, ἁδύ), touch ( ἄγριος, στυγνός, ἀπηνής, ἀτειρής), sight (δεινόν); primary emotions: fear (θὴρ ὑλαῖος); hate (μισέω) 3. affective states ( (χολή, ὕβρις, ὀργή, ἐρεθίζoμαι); an excessive and sudden emotion as ferocious anger. For the author of Id. XXIII it was the result of an emotional process, to be analyzed and explained in its psychophysical components. This process of ‘defining’ and ‘translating’ emotions into thoughts involves finding words to define individual states of mind.
 
Atmosfere e tonalità emotive: Nachlass – Pièces sans personnes di Rimini Protokoll, Everywoman di Milo Rau
Full text linkQuesto articolo intende offrire un contributo alle ricerche su atmosfere emotive e tonalità affettive nel teatro contemporaneo, concentrandosi su due opere molto significative di artisti tra i più rilevanti nel panorama internazionale: Nachlass - Pièces sans personnes (2016) di Rimini Protokoll, Everywoman di Milo Rau. Nachlass del collettivo svizzero-tedesco si chiede cosa un essere umano desideri resti di sé quando sarà morto, quale lascito (Nachlass) voglia consegnare ai vivi. Nachlass è una ricerca sul percorso che ogni essere umano compie fino al passo estremo, sui significati che dà alla vita, su come affronta la morte e l’assenza, sui ricordi e sul ‘dopo’. Molti di questi temi si ritrovano in Everywoman di Rau che, con ovvi e necessari distinguo, condivide con Nachlass una visione generale del teatro e atmosfere e tonalità emotive. Su queste, con particolare attenzione allo studio di atmosfere e tonalità emotive rispetto agli spazi teatrali e performativi, agli oggetti, ai corpi e alla loro assenza si concentrerà il nostro studio.This article aims to contribute to current research on emotional atmospheres and affective tonalities in contemporary theatre by focusing on two highly significant works by internationally renowned artists: Nachlass – Pièces sans personnes (2016) by Rimini Protokoll, Everywoman by Milo Rau. Nachlass by the Swiss-German collective poses a fundamental question: what does a human being wish to leave behind after death – what kind of legacy (Nachlass) do they intend to pass on to the living? Nachlass constitutes a profound inquiry into the path each person takes toward the final step, the meanings they assign to life, their approach to death and absence, memory, and the question of the “after”. Many of these themes resonate in Rau’s Everywoman, which – while marked by obvious and necessary differences – shares with Nachlass a general vision of theatre, along with similar emotional atmospheres and affective tonalities. This study will focus specifically on these elements, paying particular attention to the interplay between emotional atmospheres and affective tonalities and the spatial, material, and bodily dimensions of performance – including the presence and absence of bodies, theatrical space, and objects
La fenomenologia delle emozioni nella psichiatria gentile di Eugenio Borgna
Full text linkL’articolo sviluppa una riflessione sulle emozioni nella psichiatria fenomenologica, prendendo le mosse dall’opera e dalla pratica terapeutica di Eugenio Borgna. A differenza di una prospettiva strettamente biologica, che tende a ridurre i disturbi mentali a mere disfunzioni fisiologiche, la psichiatria fenomenologica pone l’accento sull’esperienza soggettiva delle emozioni nella comprensione del disagio psichico. L’approccio di Borgna mette in discussione il paradigma biomedico dominante, sottolineando l’importanza di esplorare l’interiorità umana al di là di schemi sociali predefiniti. Per entrare in relazione con il mondo delle emozioni, la psichiatria deve avvalersi di linguaggi in grado di penetrarne il significato, come ad esempio la poesia. Le emozioni emergono, soprattutto, come l’essenza dell’esperienza umana, sia in quanto tratto universale condiviso da tutti, sia come segno distintivo dell’unicità individuale. Secondo l’approccio di Borgna, le emozioni costituiscono una componente attiva e integrante del processo terapeutico.The essay develops a reflection on emotions in phenomenological psychiatry, taking as its starting point the work and therapeutic practice of Eugenio Borgna. Unlike a strictly biological perspective, which tends to reduce mental disorders to mere physiological dysfunctions, phenomenological psychiatry emphasizes the subjective experience of emotions in understanding mental distress. Borgna’s approach challenges the dominant biomedical paradigm by emphasizing the exploration of human interiority beyond pre-established social frameworks. To engage with the realm of emotions, psychiatry must rely on languages capable ofpenetrating their meaning, such as poetry. Above all, emotions emerge as the essence of humanexperience, both as a shared universal trait and as a marker of individual uniqueness. According to Borgna’s approach emotions serve as an active and integral part of the therapeutic process
L'ira di Achille
No full text‘Wrath’ is the first word of the Iliad and of Western literature, specifically ‘the wrath of Achilles’. In Homer’s conception, the human being integrates body and mind as inseparable elements, and decisions are determined by bodily impulses. This conception of the human being contrasts with later philosophical views that separate the soul from the body, considering the former a more noble entity and the latter merely a container or prison. The concept of ‘bodily islands’, coined by the philosopher Hermann Schmitz, emphasizes the Homeric representation of emotions through bodily experiences. Schmitz’s insights align with contemporary research on corporeality, which describes emotions as ‘bodily resonance’ (Thomas Fuchs), involving sensations linked to the autonomic nervous system and muscle activations. Emotions, therefore, are bodily movements, in line with the Latin root of the term ‘emotion’ (emovere). Even the famous ‘wrath of Achilles’ can be reinterpreted in light of embodied cognition. Initially portrayed as dynamic and destructive, Achilles’ wrath later manifests as apathy and inactivity, akin to depression. This shift highlights how the quality of emotions changes with their bodily resonance, influencing the perception and emotional engagement of the audience listening to the epic chant.Ira è la prima parola dell'Iliade e della letteratura occidentale, specificamente l'ira di Achille. Nella concezione omerica corpo e mente sono elementi inseparabili nell'essere umano e le decisioni di quest'ultimo sono determinate da impulsi corporei. Questa concezione dell'essere umano contrasta con le successive visioni filosofiche che separano l'anima dal corpo, considerando la prima un'entità più nobile e il secondo meramente un contenitore o una prigione. Il concetto di 'isole corporee', coniato dal filosofo Hermann Schmitz, enfatizza la rappresentazione omerica delle emozioni attraverso esperienze corporee. Le intuizioni di Schmitz si allineano con la ricerca contemporanea sulla corporeità, che descrive l' emozione come 'risonanza corporea' (Thomas Fuchs), coinvolgendo sensazioni legate al sistema nervoso autonomo e attivazioni muscolari. Le emozioni, quindi, sono movimenti corporei, in linea con la radice latina del termine 'emozione' (emovere). Anche la famosa ira di Achille può essere reinterpretata alla luce della embodied cognition. Inizialmente rappresentata come dinamica e distruttiva, l'ira di Achille si manifesta successivamente come apatia e inattività, simile alla depressione. Questo cambiamento evidenzia come la qualità delle emozioni cambi con la loro risonanza corporea, influenzando la percezione e il coinvolgimento emotivo del pubblico che ascolta il canto epico
The knees and the heart dissolve: Emotions and the Dissolution of the Body in Homer (and Beyond)
Full text linkThe Homeric epics, but also some later texts contain numerous expressions that are based on the idea of loosening or dissolving the body or its parts. This paper focuses on the Homeric formula ‘the knees and the dear heart were loosened’ (λύτο γούνατα καὶ φίλον ἦτορ), which is mainly used for overwhelming emotions, and argues for two interrelated main points: first, the formula describes experiences in which a character loses control over his or her life; second, from a cognitivist perspective, the focus on the physiological symptoms can stimulate recipients to form an intense imagination of these experiences. Comparable expressions of dissolving can be also found in early Greek lyric, where the compound ‘limb-loosening’ (λυσιμελής) and the metaphor of melting are regularly applied love or desire, another experience of loss of control. To some degree even the Hebrew Bible provides similar cases, especially in the Psalms and the Lamentations.L’epica omerica, ma anche alcuni testi successivi, contengono numerose espressioni che si basano sull’idea di sciogliere o dissolvere il corpo o le sue parti. Questo articolo si concentra sulla formula omerica ‘si sciolsero le ginocchia e il caro cuore’ (λύτο γούνατα καὶ φίλον ἦτορ), che viene utilizzata principalmente per le emozioni travolgenti, e sostiene due punti principali correlati: in primo luogo, la formula descrive esperienze in cui un personaggio perde il controllo sulla propria vita; in secondo luogo, da una prospettiva cognitivista, l’attenzione ai sintomi fisiologici può stimolare i destinatari a formare un’intensa immaginazione di queste esperienze. Espressioni simili di dissoluzione si trovano anche nella lirica greca antica, dove il composto ‘che scioglie le membra’ (λυσιμελής) e metafore dello scioglimento sono regolarmente applicati all’amore o al desiderio, un’altra esperienza di perdita di controllo. In qualche misura anche la Bibbia ebraica offre casi simili, soprattutto nei Salmi e nelle Lamentazioni
How do you feel today? An investigation of symbolic metonymy in drawings among emoticons, emoji, and weather
Full text linkNella comunicazione scritta, con l'avvento dell'era digitale, i social e la messaggistica online fanno spesso uso di simboli che non solo rappresentano animali o oggetti, ma pretendono addirittura di raffigurare le emozioni attraverso faccine gialle che cercano di riprodurre in modo stilizzato le nostre espressioni facciali. In questo studio è stato chiesto ai partecipanti di comunicare il proprio stato d'animo attraverso disegni figurativi e astratti: un gran numero di questi disegni raffigurava simboli convenzionalmente utilizzati nella comunicazione a distanza, come emoji ed emoticon o simboli meteorologici. È stato sottolineato che, a livello linguistico, le emoji/emoticon sono utilizzate in modo quasi universale e standardizzato per comunicare stati d'animo, soprattutto positivi. Dato l'uso massiccio di simboli meteorologici, nei disegni è stata osservata un'associazione tra stati meteorologici e stati d'animo che ricalca la comune attribuzione linguistica.In written communication, with the advent of the digital age, social and online messaging often make use of symbols that not only represent animals or objects, but even claim to depict emotions through yellow faces that attempt to reproduce in a stylized manner our facial expressions. In this study, participants were asked to communicate their mood through figurative and abstract drawings: a large number of these drawings depicted symbols conventionally used in long-distance communication, such as emoji and emoticons or weather symbols. It was pointed out that, at the linguistic level, emoji/emoticons are used almost universally and standardized to communicate moods, especially positive ones. Given the massive use of weather symbols, it has been observed in the drawings that an association is given between meteorological states and moods that traces the common linguistic attribution
Fragmented Bodies in Rome
Full text linkNella sua conferenza del 1994 The Body in Pieces, la storica dell’arte americana Linda Nochlin mette in relazione le rappresentazioni di figure umane incomplete con l’idea di modernità, esaminando opere d’arte dal Neoclassicismo e Romanticismo all’Impressionismo, al Surrealismo e oltre. Partendo dall’intuizione di Nochlin, questo articolo esamina la rappresentazione di corpi frammentati nelle opere di tre artisti figurativi contemporanei: Celia Hempton, Wardell Milan e Paul Mpagi Sepuya, incluse nella mostra Fragmented Bodies, tenutasi dal 5 aprile all'8 giugno 2024 presso la Galleria Lorcan O'Neill di Roma. L’articolo approfondisce inoltre il particolare rapporto della città di Roma con i corpi in frammenti, dalle numerose statue romane antiche mutilate al culto cristiano delle reliquie, considerando le interconnessioni psicologiche tra passato, storia e memoria.
In her 1994 lecture The Body in Pieces, American art historian Linda Nochlin puts in relation the representations of incomplete human figures with the idea of modernity, by looking at art works from Neo-classicism and Romanticism to Impressionism, Surrealism, and beyond. Taking into account’s Nochlin’s intuition, this paper examines the representation of fragmented bodies in the works of three figurative contemporary artists: Celia Hempton, Wardell Milan, and Paul Mpagi Sepuya, which were included in the exhibition Fragmented Bodies, held from 5 April to 8 June 2024 at Galleria Lorcan O’Neill, Rome. The paper also acknowledges the particular relationship of the city of Rome with fragments of bodies, from the many mutilated ancient Roman statues to the Christian cult of relics, considering the psychological interconnections between the past, history, and memory.
 
Quamquam animus meminisse horret: emotions and memory construction in Rome
No full textL'articolo si propone di condurre un’indagine preliminare sul modo in cui gli autori romani rappresentano l’interazione tra memoria ed emozioni. La ricerca è stata condotta tramite un’analisi lessicale corpus-based del lemma memoria e dei verbi di memoria, in associazione ad alcuni termini del lessico delle emozioni, nei testi letterari latini del periodo compreso tra le origini della letteratura latina e il I secolo d. C. Le fonti antiche sono state interpretate attraverso gli strumenti ermeneutici dell’antropologia del mondo antico, e i risultati saranno esposti tramite l’esame di due esempi specifici: il lutto e la gestione di un passato doloro. Dal momento che questi temi sono oggetto anche delle ricerche dell’antropologia culturale, della psicologia e delle scienze cognitive, questo lavoro proporrà in un’ultima analisi una considerazione comparativa dell’elaborazione emozionale del ricordo nella letteratura latina e nei modelli professionali delle scienze sperimentali.The aim of this paper is to provide a preliminary exploration of how Roman authors represented the interaction between memory and emotions. These phenomena are indeed deeply intertwined both in modern research and in ancient literature. This inquiry was performed through a corpus-based lexical analysis of memoria and the verbs of memory, together with the vocabulary of emotions, in Latin literary sources between the origins of Latin literature and the I century C. E. The ancient sources were analyzed with the theorical tools of anthropology of the ancient world, and the results will be explained with the help of two case studies: grief and the management of a painful past. Since these problems are explored also in cultural anthropology, psychology and cognitive sciences, this work will give a comparative account of the model of emotional remembering in Latin literature, related to professional models of experimental sciences
Between music and philosophy: passions, soul and logos
No full textThe paper presents a kind of musical commentary on the Encomium of Helen. Gorgias’ famous text from the fifth century BC deals with passions, soul and speeches. Giovanni Casertano considers the influence of this text by Gorgias on Plato’s dialogues, in relation to the great themes of soul and body, human passions, the power of words. The musical register is on the basis of the whole paper to show how philosophy is the megiste musiké of which Socrates speaks in Phd. 61a. This unpublished text was read posthumously by Lidia Palumbo at the Istituto Italiano di Studi Filosofici in Naples on 31 January 2024.Lo scritto presenta un commento in chiave musicale dell’Encomio di Elena. Nel famoso testo di Gorgia, del V secolo a. C, si tratta di passioni, anima e discorsi. L’autore poi considera l’influenza di questo testo di Gorgia sui dialoghi di Platone, in relazione ai grandi temi dell’anima e del corpo, delle passioni umane, della potenza delle parole. Il registro musicale sottende l’intero scritto, a mostrare come la filosofia sia la megiste musiké di cui parla Socrate in Phd. 61a. Si tratta di una lezione che Giovanni Casertano avrebbe dovuto tenere alle matricole del corso di laurea in filosofia antica dell'Università di Napoli Federico II nell'ottobre 2023. Sinora inedito, è stato letto postumo dalla curatrice all'Istituto Italiano di Studi Filosofici il 31 gennaio 2024.