VAD veredes, arquitectura y divulgación (E-Journal)
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A los márgenes de la invisibilización
Full text linkIn the contemporary city, the cemetery is visualized on the margins of the consolidated city, isolated and blurred between extensive surfaces of land, confused between green cloths, making invisible each element that historically constituted it. The contemporary reproduction of the cemetery is the result of an almost incompatible programmatic duality, where two acts are confronted, the place of public use for leisure and recreation, which means that the park is concealed and restricted by the use of the private place that includes the burial. The park precedes and figures in the imaginary conceived for the cemetery.
Although funeral practices and traditions continue to be firmly rooted in our daily lives, as well as being recognised in the architectural organisation of the cemetery, the popularisation and reconversion of the mortuary rite has led to a progressive desacralisation of the burial place, giving space to events that transport mundane activity to the "sacred" place. In addition, the mortuary market has transformed the cemetery visually and formally into a park, whose programmatic duality confronts two acts, where the collective and public act that the park entails is disabled by the private act of burial that founds the cemetery.En la ciudad contemporánea, el cementerio se visualiza a los márgenes de la ciudad consolidada, aislado y difuminado entre extensas superficies de terreno, confundido entre paños verdes, invisibilizando cada elemento que históricamente lo constituía. La reproducción contemporánea del cementerio es el resultado de una dualidad programática casi no compatible, donde se confrontan dos actos, el lugar de uso público para esparcimiento y recreación que significa el parque es disimulado y restringido por el uso del lugar privado que comprende el entierro. El parque antecede y figura al imaginario concebido para el cementerio.
Si bien, las prácticas y tradiciones fúnebres continúan firmemente arraigadas a nuestra cotidianidad, además de ser reconocidas en la organización arquitectónica del cementerio, la popularización y reconversión del rito mortuorio ha conllevado a una progresiva desacralización del lugar de entierro, dando espacio a eventos que transportan la actividad mundana al lugar “sagrado”. Además, el mercado mortuorio ha transformado al cementerio visual y formalmente en un parque, cuya dualidad programática confronta dos actos, donde el acto colectivo y público que conlleva el parque es inhabilitado por el acto privado de entierro que funda al cementerio
Tuning Architecture With Humans: Neuroscience Applied to Architectural Design. Davide Ruzzon
Full text linkDavide Ruzzon, architect and director of the Master\u27s Degree in Neurosciences Applied to Architecture at the Iuav University of Venice, is one of the authors who has delighted us with his recent book “Tuning Architecture with Humans”.
An essay that offers a perspective of the impact that the built space has on humans from Anthropology, Psychology and Neuroscience. Ruzzon highlights the current urgency to focus design on the user experience, in order to return to key aspects such as the human scale or the use of natural materials into Architecture.Davide Ruzzon, arquitecto y director del Máster de Neurociencias Aplicadas a la Arquitectura de la Universidad Iuav de Venecia, es uno de los autores que nos ha deleitado con su recién publicado “Tuning Architecture with Humans”.
Un ensayo que ofrece una perspectiva del impacto que el espacio construido tiene en los humanos desde la Antropología, la Psicología y la Neurociencia. Ruzzon pone de manifiesto la actual urgencia por poner el foco del diseño en la experiencia del usuario, para así devolver aspectos como la escala humana o los materiales naturales a los proyectos de Arquitectura
Fray Alberto arquitecto (1575 – 1635): José Luis García Martínez y José Miguel Muñoz Jiménez
Full text linkMuch of the baroque architecture was the work of religious men of the we do not know, perhaps for being humility one of his necessary virtues. However, this ignorance is surprising in the case of the Carmelite Fray Alberto de la Madre de Dios, given his enormous stature and work, ignorance that has even sometimes turned into denial on the part of some uninformed author. And the thing is that he, of whom Chueca Goitia said that he had been the initiator of the Baroque in Castile, is the proven author of nearly eighty works and supposedly of as many others, as is more than accredited in the book reviewed here.Gran parte de la arquitectura barroca fue obra de religiosos de los que no sabemos su nombre, por ser quizá la humildad una de sus virtudes necesarias. Sorprende sin embargo esta ignorancia en el caso del carmelita Fray Alberto de la Madre de Dios, dada su enorme talla y obra, ignorancia que incluso en ocasiones se ha convertido en negación por parte de algún autor desinformado. Y es que aquel, de quien dijo Chueca Goitia que había sido el iniciador del Barroco en Castilla, es autor demostrado de cerca de ochenta obras y supuesto de otras tantas, como queda más que acreditado en el libro aquí reseñado
Sin fachadas: Idea y materia en el espacio sagrado de los pozos de La India
Full text linkThe Hindu stepwells have been analyzed from various perspectives: historical, religious, cultural, and constructive. However, a study regarding space as a subject of Architecture has not been conducted yet, and this is the central objective of this text.
The author presents research on the key spatial determinants: the Hindu and Muslim religious traditions, worship of the Ganges, climatic considerations, resolving water storage, and the delineation of public space. This investigation seeks to understand how an architectural concept translates a theological idea through water and shade. Thus, the well becomes a place of connection between the human being and their aspiration for transcendence.
The inventory of architectural ideas is supported by the author’s on-site documentation of two archetypal wells, which represent previously unpublished plans. These plans, along with an understanding of the material that shapes the idea, constitute the most significant value of the article.Los pozos hindúes han sido analizados desde diversos puntos de vista: histórico, religioso, cultural o constructivo. Sin embargo, un estudio en cuanto al espacio como materia de trabajo de la Arquitectura no ha sido realizado todavía y es éste el objetivo central del texto.
Se expone una investigación hecha por el autor sobre los principales condicionantes espaciales: la tradición religiosa hindú y musulmana, el culto al Ganges, las consideraciones climáticas, resolver el almacenamiento del agua y la delimitación del espacio público para entender cómo una idea arquitectónica traduce una idea teológica a través del agua y de la sombra. Es por tanto el pozo un lugar de conexión entre el ser humano y su anhelo de trascendencia.
Este inventario de las ideas arquitectónicas está refrendado por el levantamiento in situ de dos pozos arquetípicos por el autor que constituyen planos inéditos hasta la fecha. Estos planos y el entendimiento de la materia que da forma a la idea son el valor más importante del artículo
Psicogeografía, arquitectura y urbanismo
Full text linkGuy Debord\u27s suicide in 1994 put an end to one of those lives that pass like a flash of lightning, that explode with boredom by dint of declining all forms of "Malditism". In Debord\u27s case, Malditism was in continuous session and he sought the thousand ways that the times offered him. The great opportunity came from the orphan avant-garde of Paris circa 1950, which took up the baton from the Dadaists to proclaim the end of an art engulfed by life and the arrival of a life engulfed by art. Embarked on this dubious project, Debord joined the ranks of the Lettrists, an obscure group that liked to lecture on the stages of Atget\u27s Paris: those purulent places that Baron Haussmann\u27s scalpel had failed to cut.El suicidio de Guy Debord en 1994 puso fin a una de esas vidas que pasan como un rayo, que explotan de hastío a fuerza de declinar todas las formas del “malditismo”. En Debord, el malditismo se dio en sesión continua y buscó las mil maneras que le ofrecían los tiempos. La gran oportunidad vino de las vanguardias huérfanas del París circa 1950, que recogieron el testigo de los dadaístas para proclamar el fin de un arte engullido por la vida y la llegada de una vida engullida por el arte. Embarcado en este dudoso proyecto, Debord pasó a militar en las filas de los Letristas, grupo oscuro que gustaba de disertar en los escenarios del París de Atget: aquellos lugares purulentos que el escalpelo del barón Haussmann no había conseguido sajar
La poética de lo hiperconocido
Full text linkThe evolution of information technologies has produced a resistant current of thought, characterized by a clearly romanticizing attitude towards violence, the unknown, the poetic. In this article we propose a strategy capable of operating on reality, ideal or material, with the tools of the informational, to return to the poetic, to the soul, and empower it with an expanded space of creativity.La evolución de las tecnologías de la información, ha producido una corriente de pensamiento resistente, caracterizada por una actitud claramente romantizante de la violencia, lo desconocido, lo poético. En este artículo proponemos una estrategia capaz de operar sobre la realidad, ideal o material, con las herramientas de lo informacional, para volver a lo poético, al alma, y empoderarla con un espacio ampliado de creatividad
El encofrado, el molde, y la poesía de la huella: Rachel Whiteread frente a Jorge Otero-Pailos
Full text linkIn architecture, and also in sculpture, the creation of the formwork (or mold), it’s vital, from the technical to the aesthetic. And in the works of Rachel Whiteread, and Jorge Otero-Pailos also, the mold is capital. In the first, as something ephemeral that is part of the creation process; and in the second as part of the work itself.
Whiteread deals indirectly with architecture by executing works that solidify the space, containing the emptiness.
Otero-Pailos, as well, deals directly with architecture, through the preservation of historical buildings and monuments, achieving as a result of this work, an artistic work that develops in the conceptual search for the solidification of the atmosphere, developing this as a cultural object.Tanto en arquitectura como en escultura, la creación del encofrado o molde, según sea el caso, es de vital importancia, desde lo técnico hasta lo estético. Y tanto en las obras de Rachel Whiteread como de Jorge Otero-Pailos, el molde es capital. En la primera, como algo efímero que es parte del proceso de creación; y en el segundo como parte de la obra misma.
Whiteread trata de manera indirecta con la arquitectura mediante la ejecución de obras que solidifican el espacio, conteniendo el vacío.
Otero-Pailos, por su parte, trata directamente con la arquitectura, mediante la preservación de edificios y monumentos históricos, logrando como resultado de este trabajo, una obra artística que se desenvuelve en la búsqueda conceptual de la solidificación de la atmósfera, develando esta como objeto cultural
Los sanatorios antituberculosos en España: Interrogantes sobre su arquitectura
Full text linkSince the discovery of the tuberculosis bacillus in 1882, a scientific race has been unleashed to defeat a disease that became the leading cause of death in Spain in the first half of the 20th century. One of the measures to fight this disease was the implementation by the National Anti-Tuberculosis Board of an ambitious construction plan that managed to create a complete network of sanatoriums to accommodate and care for patients in the best possible conditions. Studies such as those done by Dr. Bassols or Valenzuela began to create the bases to establish and make known to both doctors and architects the most suitable places and conditions to build these sanatoriums.
Where were these giants of Spanish healthcare finally built? What is the current situation of this architectural and cultural legacy of our history? Many of the pieces today inherited and scattered throughout the Spanish territory are in an alarming state of abandonment. This article aims to give justice to the entire design and construction operation of the PNA, bringing to light a truly spectacular work that covers the entire Spanish geography.Desde que en 1882 se descubriera el bacilo de la tuberculosis, se desencadena una carrera científica por vencer a una enfermedad que se convirtió en la primera mitad del siglo XX en la primera causa de mortalidad en España. Una de las medidas para luchar contra esta enfermedad fue la puesta en marcha por parte del Patronato Nacional Antituberculoso de un ambicioso plan de construcciones que consiguiera crear una completa red de sanatorios donde alojar y atender en las mejores condiciones posibles a los enfermos. Estudios como los del doctor Bassols o Valenzuela comenzaron a crear las bases documentales para establecer y dar a conocer tanto a médicos como arquitectos los lugares y condiciones más idóneas para construir estos sanatorios.
¿Dónde se construyeron finalmente estos gigantes de la sanidad española? ¿En qué situación se encuentra actualmente este legado arquitectónico y cultural de nuestra historia? Muchas de las piezas hoy heredadas y diseminadas por todo lo ancho del territorio español se encuentran en un alarmante estado de abandono. Este artículo pretende otorgar justicia a todo el conjunto de la operación de diseño y construcción del PNA sacando a la luz una obra realmente espectacular que recorre toda la geografía española
CLESA: ¿Futuro imperfecto?
Full text linkIn 2022 we lost two works by two masters: the monastery of Santa Inés (1964), by Coello de Portugal, and the Vallet de Goytisolo house (1956), by Coderch. It had been a quiet time. Five years had already passed since January 2017, when we learned of the demolition of Sota\u27s Guzmán house (1972) and its replacement by a building much more in keeping with the tastes of its new owner.
On that occasion the disappearance came as a surprise. In the cases of Coello and Coderch they were deaths foretold, despite several unsuccessful attempts to prevent it.En 2022 perdimos dos obras de dos maestros: el monasterio de Santa Inés (1964), de Coello de Portugal, y la casa Vallet de Goytisolo (1956), de Coderch. Llevábamos un tiempo sin sobresaltos. Ya habían transcurrido cinco años desde que, en enero de 2017, supimos de la demolición de la casa Guzmán (1972) de Sota y su sustitución por un edificio mucho más ajustado a los gustos de su nuevo propietario.
En aquella ocasión la desaparición se produjo de manera sorpresiva. En los casos de Coello y Coderch fueron muertes anunciadas, a pesar de varios intentos fallidos de evitarlo
Principios de aproximación proyectual sobre la obra Jørn Utzon. Incógnitas e incertidumbres resueltas a través del dibujo
Full text linkIn this paper, we provide a reflective perspective on the project strategies used by Danish architect Jørn Utzon in some of his most significant and impactful works.
We critically review his language and use a hermeneutic approach to understand how he repeatedly utilizes his extensive knowledge of descriptive geometry to solve important issues, including those related to scale, programming, function, mechanics, structure, execution, and construction.
When looking at Utzon\u27s drawings, their fineness, simplicity, and elegance can cause us to overlook the complex considerations they contain. Utzon transforms complicated situations into something simple and readable.
Through our analysis, we extract essential ideas that highlight the importance of technical drawing as a communication platform that Utzon uses to understand the pedagogical value of his profession, in accordance with the abstract depth of his thinking.En este artículo abordamos una mirada reflexiva sobre las estrategias proyectuales ensayadas por el arquitecto danés Jørn Utzon en algunas de sus obras más trascendentes y significativas.
Así, planteamos la revisión crítica de su lenguaje para, desde un posicionamiento hermenéutico, comprender cómo hace uso, una y otra vez, de su vasto conocimiento sobre geometría descriptiva. Con ello consigue resolver importantes problemas, tanto de naturaleza escalar, programática y funcional, como de raíz mecánica y estructural, ejecutiva y de puesta en obra.
Al ver los dibujos de Utzon, por ser tan finos, sintéticos y elegantes, nos pueden pasar desapercibidas las complicadas consideraciones que éstos encierran. Utzon transforma en algo sencillo y legible situaciones que son realmente complicadas.
Con nuestro análisis extraemos las ideas sustanciales que dirimen la importancia del dibujo técnico como plataforma comunicativa desde donde trabaja este arquitecto para, de acuerdo con la profundidad abstracta de su pensamiento, comprender el valor pedagógico de su forma de ejercer la profesión